Черемуха цветущая стоковые фотографии и лицензионные изображения. черемуха картины

Путешествие в Италию и русская иконопись

В 1905 году отправляется в Италию Петров-Водкин. Биография этого периода, который составил четыре месяца, повествует об увлечении художника рисунком. Он запечатлел на бумаге все возможные движения и положения человеческого тела. Именно эти наброски легли в основу его первых работ — «Берег», «Элегия» и «Колдуньи».

После возвращения на родину биография Петрова-Водкина круто меняется. Художник знакомится с В 1911-1912 года он впервые увидел образцы иконописи 14-15 веков, которые произвели на него большое впечатление. С этого момента начались творческие искания Кузьмы Сергеевича в этом направлении. Именно на основе иконописи художник создает свой уникальный стиль.

Сочинение по картине Петрова-Водкина «Утренний натюрморт» (6 класс)

Все материалы с раздела: Сочинения по картинам для 6 класса

Вариант 1

         Натюрморты русского художника Петрова-Водкина всегда интересны и выразительны. «Утренний натюрморт», написанный в 1918 году, один из них.         На нем изображен обычный деревенский завтрак простого человека. Мы это видим по исцарапанному дереву стола, по голым бревенчатым стенам. Может быть, это охотничья избушка? Но нет. Начищенный до блеска никелированный чайник, в котором отображаются лежащие на столе предметы, белое фарфоровое блюдце и заботливо собранный и поставленный в вазу из прозрачного стекла букет полевых цветов, говорит о том, что это сельский дом. Приготовленный завтрак по-деревенски прост: два куриных яйца и стакан свежезаваренного чая. На краешке стола лежит коробок спичек. Видимо с их помощью хозяин разжигал примус, чтобы заварить себе чай. Рядом со спичками лежит такой же блестящий, как и чайник, никелированный свисток от него. Ничего лишнего, что указывало бы на присутствие хозяйки: ни скатерти на столе, ни салфеток, ни дополнительных приборов. Завтрак одинокого человека. И только верный друг — собака — сидит у стола, грустно глядя на скромную трапезу. Но, несмотря на это одиночество, от картины не веет грустью. Теплые, сочные, краски, используемые живописцем в своей работе, придают картине свет и чистоту. От нее веет домашним уютом и спокойствием.         Время написания картины было тяжелым для России, но картина полна оптимизма, который художник смог передать зрителю в полной мере.

Вариант 2Сочинение по картине Петрова-Водкина «Утренний натюрморт» (5 класс, кратко)

Известный русский художник Кузьма Сергеевич Петров — Водкин написал множество картин разного жанра. “Утренний натюрморт” является одной из его замечательных работ.

На картине изображен обычный завтрак человека, живущего в сельской местности. На ничем не покрытом грубо оструганном столе лежат два куриных яйца. Рядом на фарфоровом блюдце стоит стакан со свежезаваренным чаем. Тут же находится серебряная чайная ложечка. Чуть поодаль, поблескивая никелированными гранями, расположился новенький чайник. Рядом с чайником нашла свое место крышечка от него. Ярким пятном на картине выделяется букет из нежно — голубых колокольчиков и золотисто — желтых одуванчиков в простенькой стеклянной вазе. Слева от вазы лежат коробок спичек и свисток от чайника.

Привлеченная вкусным запахом к столу прибежала большая косматая собака. Она уселась рядом в ожидании лакомого кусочка.

Картина написана теплыми тонами. Медово — коричневый и рыжие оттенки придают ей спокойствие и подчеркивают безмятежность летнего утра, а простота сюжета напоминает нам о красоте таких, казалось бы, обычных вещей. От полотна исходит ощущение светлой радости от хорошего начала нового доброго дня.

Вариант 3Сочинение по картине Петрова-Водкина «Утренний натюрморт» (6 класс, по плану)

План: 1. Самобытность художника 2. Описание картины:     цветовая гамма;     элементы натюрморта;     второй план. 3. Мое впечатление.

Годы жизни русского художника Кузьмы Сергеевича Петрова — Водкина пришлись на конец позапрошлого и начало прошлого века. От других живописцев его отличает оригинальность видения окружающего мира и его воплощение в своих работах. Это видно по манере письма художника и нестандартности сочетания цветов в его полотнах

Именно поэтому они так завораживают и притягивают внимание зрителей

Картина “Утренний натюрморт” — одна из таких работ, написанная в трудную для России пору 1918 года, когда в стране во всю бушевала гражданская война и поражает воображение зрителей теплыми, светлыми тонами, погружающими в атмосферу ясного, летнего утра.

На картине изображен завтрак мужчины. На простом деревянном столе находятся стакан чая, стоящий на блюдце, два вареных яйца, начищенный до блеска металлический чайник и стеклянная ваза с полевыми цветами, рядом с которой лежат коробок спичек и свисток от чайника. Цветы являются самым ярким пятном в этой скромной обстановке и говорят о том, что даже в тяжелые времена человек всегда стремится к красоте и гармонии.

Сбоку от стола сидит большая лохматая собака и с вожделением смотрит на скромный завтрак хозяина.

Картина мне нравится тем, что, глядя на нее понимаешь, что может быть вот из таких незамысловатых мелочей и состоит человеческое счастье.

Рекомендуем также ознакомиться:

Все материалы с раздела: Сочинения по картинам для 6 класса

Преподавание

Петров-Водкин (биография художника это подтверждает) уделял огромное внимание воспитанию своих молодых коллег. Так, он преподавал рисунок и живопись в художественной школе Е

Звягинцевой. Кроме того, Кузьма Сергеевич создал свою педагогическую систему, направленную на помощь молодым художникам в овладении мастерством живописи.

В это же время Петров-Водкин перешел в своем творчестве на систему трехцветия. Его концепция основывалась на утверждении, что все богатство цветовой палитры строится на основе трех цветов — синего, красного и желтого. Только сочетание этих оттенков может создать наиболее четкие и сильные гармонии. Это положение отлично иллюстрируют два полотна Петрова-Водкина: «Полдень. Лето» и «Утро. Купальщицы».

Лучшие произведения

Художник Петров-Водкин, биографию которого мы рассмотрели выше, был очень талантлив.

• «Купание красного коня» — это самая известная работа Петрова-Водкина. Сюжет, ракурс и стиль — все необычно и ярко. Вдохновением для написания полотна Кузьме послужили древнерусские иконы, именно поэтому все фигуры на картине вытянуты и выполнены в непривычном развороте.
• «Сон» — наиболее скандальная картина художника. Нельзя сказать, что самая яркая, но именно благодаря этому полотну фамилия Петрова-Водкина не сходила с уст интеллигентных граждан более полугода. Картина для того времени была слишком откровенная, и не все ее смогли оценить по достоинству.
• «Портрет Анны Ахматовой». Художнику очень нравилось творчество поэтессы, стихи которой читали на любом собрании в любой компании. Но как человек, Анна живописцу не нравилась никогда. Ее портрет, несмотря на самобытность, пронизан холодом и отчуждением, хотя и выполнен с достоверной точностью.

Сочинение по картине Шишкина Перед грозой 5 класс. Перед грозой картина шишкина

Главная » Картины шишкина » Перед грозой картина шишкина

 Перед нами находится картина знаменитого живописца Ивана Шишкина «Перед грозой». Шишкин является одним из самых успешных художников, рисующих пейзажи. Все картины этого художника объединяются с помощью одной темы — любви к природе и родине, его картины наполнены смыслом и он четко передает свои эмоции через полотна.

 На картине мы можем увидеть обычный пейзаж русской природы: зеленеющая трава, хаотично разбросанные цветы, речка, деревья и т.д. Плавный переход от ярко зеленого к темно-зеленому придает картине некий смысл, показывающий нам настоящую русскую природу.

 Это ощущение приближения грома невозможно передать словами, но с помощью картины автор делает это очень умело. Когда смотришь на это полотно, тебе кажется, что скоро начнется дождь, сверкнет молния и природа как бы замирает в ожидании этих событий.

Черные как уголь тучи надвигаются в сторону зрителя. На заднем плане можно увидеть лес, который так же почернел, как и облака, плывущие над ним.

 Вода застыла в ожидании грозы, так же, как и все вокруг. На переднем плане так же видно тропинку, которую протоптали скорее всего рыбаки. Вокруг все замерло, не видно ни одной живой души. Вокруг тишина, странно пугающая и в то же время манящая.

 Гроза уже рядом, тучи ползут, захватывая новые территории в свои объятия. Небо почернело, природа становится мистической и сумеречной.

 Все картины художника И. Шишкина поражают нас своей красотой. На них изображены знакомые всем места, но в то же время живописцу удается показать эти места нам так, что мы удивляемся и радуемся красоте русской природы, хотя не первый раз видим подобные места.

Подобные пейзажи хоть и мрачны, но и оптимистичны, ведь тучи скоро пройдут, кончится дождь и все станет опять хорошо, природа засияет новыми красками.

xn--e1afbsbcu3c9d.xn--p1acf

Сочинение по картине Шишкина «Перед грозой»

Иван Иванович Шишкин – это известный русский пейзажист. Его талант заслужил мировое признание, а картины поражает своей реалистичностью. Шишкин получил известность еще при жизни. Но и в наши дни имеется много почитателей его таланта. Среди известных картин – «Перед грозой». По ней видно, что художник досконально изучил растительный мир и явления природы.

Всматриваясь в картину, ее сразу можно как бы разделить на три части по освещенности. Самая яркая и приятная это нижняя часть картины. Где художник расположил луг.

Видимо сквозь сплошные тучи пробился солнечный луч, который продолжает освещать траву, поэтому она приобрела желтоватый оттенок, белые луговые цветы, а так же протоптанную тропу ведущую к еле заметному пруду.

Шишкин постепенно затеняет картину. В ее центре как раз находится пруд, вокруг которого произрастают деревья и невысокие кустарники. Среди которых белеют стволы берез. Часть их повалена ураганом, и высохла. Другие еще тянуться вверх, шевеля на ветру своей листвой. Видно, что пруд слегка зарос ряской. А так же вокруг него находятся крутые берега, где виднеется местами глина.

За прудом снова расположена небольшая лужайка освещенная солнцем, затем произрастает смешанный лес. Который на картине сливается с грозовым небом, но границы их слияния размыты. Скорее всего там вдалеке уже идет дождь.

Верхняя часть картины самая темная. На ней запечатлено грозовое небо. Иван Шишкин использует разные холодные оттенки. Небо на картине синего, серого и голубого цвета. Туда грозовые тучи еще не дошли. Но скоро подует резкий ветер, начнут сверкать молнии и греметь гром. Картина выполнена правдоподобно. На ней нет насекомых, птиц, как будто все спрятались, пока нет дождя.

Популярные сочинения

• Образ дяди Левонтия в рассказе Астафьева Конь с розовой гривой Одним из ключевых персонажей автобиографичного произведения В. П. Астафьева является дядя Левонтий, бывший моряк, а ныне рабочий, занимающийся заготовкой леса и продающий его на завод.
• Почему между родными возникает вражда? — сочинение-рассуждение (11 класс) Во все времена самыми близкими для человека были его родители, дети, сестры и братья, другие родственники, то есть те, кого мы называем своей семьей. Мы любим своих родных, несмотря на их недостатки
• Сочинение Примеры самовоспитания из жизни Что такое самовоспитание? Давайте вместе разберемся в этом понятии. Самовоспитание – это направление, которое позволяет сформировать и развить множество полезных качеств у человека, по своей воле

Биография и интересные сведения о художнике

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин, краткая биография которого описана в этой статье, сумел много добиться. Расскажем о странных, интересных или просто судьбоносных событиях в жизни художника.

1. Дед Кузьмы был страшный пьяница, и в один из своих запойный вечеров в порыве гнева убил свою жену.
2. Архитектор Мельцев первым смог разглядеть талант художника и помог устроить юное дарование в Петербургское училище рисования Штиглица.
3. Графиня Ю. Казарьина, у которой работала мать Кузьмы, оплачивала петербургское обучение и спонсировала дальнейшею жизнь художника в течение 18 лет.
4. В своем творчестве Петров-Водкин использовал всего три цвета: красный, желтый и голубой. Правда, голубой цвет художник иногда заменял на зеленый.
5. Кузьма Сергеевич был не только художником-живописцем, но и смог проявить себя как талантливый график и оформитель театральных декораций.

Имя:
Кузьма Петров-Водкин (Kuzma Petrov-Vodkin)

Возраст:

60 лет

Деятельность:
художник, писатель и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР

Презентация к уроку русского языка в 5 классе «Сочинение по картине И.И.Шишкина «Перед грозой»

Инфоурок › Русский язык › Презентации › Презентация к уроку русского языка в 5 классе «Сочинение по картине И.И.Шишкина «Перед грозой».

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Сочинение по картине И.И. Шишкина «Перед грозой» 5 класс

2 слайд Описание слайда:

Иван Иванович Шишкин – знаменитый русский художник, один из самых известных пейзажистов второй половины девятнадцатого века.

Он создал много замечательных полотен, которые объединяет одно общее начало – бесконечная любовь к родине, к скромной северной природе. Его произведения очень популярны как и при его жизни так и теперь.

3 слайд Описание слайда:

Но не только великую славу познал к этим годам И. Шишкин.

В его жизнь пришло страшное горе: друг за другом хоронил художник своих самых близких, самых дорогих, самых любимых людей: после смерти отца в 1873 году Шишкин похоронил своего маленького двухлетнего сына Владимира, но в том же 1873 году родился сын Константин; 24 сентября 1873 года умер брат его жены, русский художник Ф. А. Васильев; следом за ним в 1874 году умерла жена И. Шишкина — Евгения Александровна. Еще через год, в 1875 году, умер маленький сын Константин. И. Шишкин остался один с маленькой дочерью Лидией (1869—1931). Эти страшные невзгоды надломили художника. Но он был еще не сломлен, он искал выхода, он пытался выживать. Через несколько лет он попробовал найти счастье еще раз. Его избранницей стала его ученица, моложе его на 18 лет, Ольга Антоновна Лагода (1850—1881); они поженились в 1880 году. Но через год, в 1881 году, скончалась и она, оставив новорожденную дочь Ксению.

4 слайд Описание слайда:

Он нашел душевное успокоение в природе — божественном создании, олицетворив себя с ней: и так же стал жить он — неся свое предназначение как художник — и всё. Он окунулся в работу как в спасение. В свои картины И. Шишкин вкладывал всю душу — все то, что передумано им, всю ту боль, которая томила его.

И картины становились шедеврами живописи. К этим шедеврам принадлежит и полотно «Перед грозой». Тема грозы использовалась Шишкиным и раньше. Он посвящал грозе и вообще дождю многие свои картины: тут и «Лес перед грозой» — 1872 г., и «Дубовый лесок в серый день» — в 1873 г., и «Дождь в дубовом лесу» — 1891 г.

, и целая серия картин под названием «Бурелом»…

5 слайд Описание слайда:

Главное мастерство выразилось в красках. Линия горизонта четко разделяет пейзаж ровно на две части. Верхняя часть — предгрозовое свинцовое небо. Нижняя — предгрозовая земная природа. Всё подчинено одному — единому божьему помыслу, который вот сейчас, в этот самый момент, встречает — или навлекает — грозу.

Разделенные горизонтом верхняя и нижняя части картины одновременно и противопоставлены друг другу.

6 слайд Описание слайда:

«Утро в сосновом лесу»

7 слайд Описание слайда:

«Корабельная роща»

8 слайд Описание слайда:

«Березовая роща»

9 слайд

Общая информация

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

История фамилии и детство будущего художника

Погибший за других! Вечная тебе память! (надпись на картине посвящена утонувшему человеку, который спас художника)

Кузьма Иванович появился на свет в городе Хвалынске, на севере Саратовской губернии в конце 70-х годов XIX века. Простая семья сапожника прославилась своим буйным предком и двойной фамилией. Предок Кузьмы Ивановича, некий Петр очень любил употреблять водку. Будучи пьяным. он зарезал свою жену, а потом сам скончался. После этого случая его потомков называли Петровыми и Водкиными, а потом и вовсе Петровыми-Водкиными.

Позорная фамилия досталась художнику от своих родителей и служила напоминанием о родственниках.

Творческое начало

Интерес к художественному творчеству появился у мальчика очень рано. Будучи учеником училища, мальчик познакомился с иконописцами и долгое время наблюдал за их работами. Впоследствии он попытался повторить технику и написал образ Богородицы. К сожалению, он не понравился батюшке — святой лик напоминал обычную деревенскую женщину, одолеваемую бурными эмоциями.

Знакомство с Мельцером и забота Казариных

Мама сыграла решающую роль в карьере своего сына. Работая в имении купцов Казариных, женщина принесла работы сына, показать хозяевам и архитектору Роберту-Фридриху Мельцеру. Он был удивлен и поражен талантом мальчика. Юное дарование было решено отправить в Петербург, где архитектор помог с экзаменами в художественное училище. Купцы Казарины выступили спонсорами Кузьмы Ивановича и всячески помогали ему с жильем и деньгами.

Петроградская Мадонна

Еще в юном возрасте познакомился с двумя иконописцами и сам взялся за кисть Петров-Водкин. Картины того времени не сохранились.

Позднее, когда он уже получил художественное образование в Петрограде и Москве, до 1917 года писал иконы в модерновом стиле.

После Революции много скрытого смысла вкладывал в свои работы Петров-Водкин, описание картины стало невозможно без поиска ассоциаций и наличия определенных знаний.

Работа сразу же получила народное название «Петроградская мадонна».

Изображенная на картине «Петроград.1918 год» женщина сжимает руку младенца, а взгляд ее полон тревоги и печали за его будущую судьбу. По иконографии работа похожа на «Страстную» икону Божией Матери, посвященную событиям Страстной недели, последней перед Воскресением. Младенец Иисус взял Богородицу за руки, увидев ангелов, несущих орудия пыток для Распятия.

Картина обобщенно передает душевное состояние всех женщин в это сложное и страшное время, которые, несмотря на войну, лишения, продолжают исполнять свой святой материнский долг, давая тепло и заботу своим детям, стараясь, чтобы их не коснулись окружающие разруха и голод.

Сочинение по картине Шишкина Перед грозой 5 класс описание

Перед грозой

Иван Иванович Шишкин – великий и известный русский художник. Мало какого ещё художника знает практически каждый человек. Он написал такие картины, как: «Утро в сосновом лесу», «На северном диком», «Над набережной». Также очень известна его картина «Перед грозой». О ней хочется рассказать поподробнее.

На этой картине изображён небольшой луг и пруд, а также небольшой лесок. Глядя на картину, становится сразу понятно, что вот-вот начнётся гроза и дождь. В воздухе ощущается тревога. Художнику удалось этого достичь за счёт изображения неба таким темным.

На переднем плане изображена тропинка, которая ведёт к пруду. Видимо, сюда часто ходят купаться и ловить рыбу, но сейчас берег пуст. Можно увидеть белые полевые цветы, которые заполняют луг.

Весьма странно и красиво на картине соединяются темные и светлые цвета.

Центральное место занимает еле видный пруд, который кажется очень темным из-за отсутствия солнца. Справа видны деревья, как ещё живые, так и уже засыхающие.

Задний план отведён лесу. Его границы кажутся очень размытыми, это из-за пасмурной погоды. А возможно там уже начался дождь, который уже скоро придёт и на это место. На верхней части изображена, пожалуй, самая главная часть картины. Это тёмное грозовое небо. Кажется, что оно уже скоро начнёт сиять молниями, польёт дождь, и всё вокруг преобразится и зашумит.

Картина Шишкина И.И. «Перед грозой мне очень понравилась. Пейзаж выглядит очень интересно, глядя на неё чуешь духоту перед грозой. Художнику удалось очень точно передать эту погоду, а пейзаж получился очень реалистичным, и потому прекрасным.

Сочинение по картине Перед грозой Шишкина

Первое впечатление, возникающее при взгляде на картину — напряжение, желание скрыться от надвигающейся стихии, от чего-то непредсказуемого.

Все живое поспешно спряталось — кто-то схоронился в норках, кто-то залег на дно, не видно птичек и другой живности, разбежались по домам и деревенские ребятишки, некогда проторившие тропку к пруду.

Но природа готова мириться с предстоящей непогодой, она смиренно замерла в ожидании — ни один листочек не шелохнется, даже идеально ровная гладь воды в пруду готова принять в себя последствия надвигающейся стихии.

От этого создается ощущение безысходности.

Более близкий к зрителю — центральный план отражает некую надежду, судя по пробившемуся, едва заметному лучику солнца, поспешно озарившему и не желающему покидать облюбованный клочок полянки.

И завершает композицию третий план.

На нем мы еще отчетливо видим отсутствие грозовых туч, небо имеет приятный голубоватый оттенок, солнце еще не скрыто тучами, и к нему отчаянно тянутся нежно-белые маленькие полевые цветочки, в надежде, что гроза минует.

Интересно, что небесный цвет показан художником тремя разными оттенками: от серо-синего до голубого, что показывает динамику, быструю смену явлений в «настроении» главного действующего «лица».На мой взгляд, лейтмотивом всего произведения выступает надежда. Именно она присуща всему живому и именно она дает возможность жить и верить.         

5 класс

Биографические произведения

Продолжаем такую тему, как биография Петрова-Водкина. Кратко можно далее упомянуть и о литературных дебютах знаменитого художника. Как писатель Кузьма Сергеевич проявил себя в создании биографических произведений. Среди них можно назвать: «Пространство Евклида», «Хлыновск», «Самаркандия».

Два первых произведения были написаны в период с 1928 по 1932 годы, когда врачи запретили Петрову-Водкину писать масляными красками из-за угрозы здоровью, так как в тот период он был серьезно болен. А «Самаркандия» стала итогом посещения Средней Азии в 1921 году. Все эти повести были хорошо встречены критикой и публикой, а впоследствии не раз переиздавались. Кроме того, произведения стали основой для монографий, брошюр и статей, посвященных жизни Петрова-Водкина.

Пророчества в полотнах К.С Петрова-Водкина

Современники называли его древнерусским иконописцем, волею случая попавшим в будущее. Картины Петрова-Водкина не только отражали его восприятие настоящего, но и пророчили. Например, «Купание красного коня».

Написанное в 1912 году полотно произвело фурор в мире. Мощная энергия цвета ассоциировалась с грядущими неотвратимыми событиями. Революция приближалась; художники и поэты, веря в идеалы, мечтая о построении коммунизма, всей душой откликались на ее призыв.

Картины Петрова-Водкина оригинальны и прекрасны, в своем творчестве он сумел отразить жизнь простых людей, их духовность, драматизм времени.

Темой нашей статьи будет биография Петрова-Водкина. Кузьма Сергеевич — выдающийся российский художник, работавший на рубеже 19-20 веков. Он занимался не только живописью, но и графикой, театрально-декоративным и монументальным искусством. Кроме того, Петров-Водкин является создателем нескольких автобиографических повестей. Об этом выдающимся человеке и поговорим.

Сочинение 2

Все грани таланта такого мастера кисти, как И. Шишкин, достаточно сложно описать словами. Однако, его картины говорят сами за себя – в них художник как нельзя точнее показывает красоту природы и уникальность каждого ее явления и проявления.

Картина «Перед грозой» не является исключением. Будучи мало чем отличимой от реальной фотографии, она в полной мере передает все те чувства, которые Мать-Земля испытывает в те моменты, когда жаждет долгожданной влаги и очищения. В таких случаях спасением станут лишь долгожданная молния, гром и первые капли дождя.

Природа словно ждет. Ждет, когда свинцовые тучи, затянувшие небо, перестанут быть просто угрозой, когда все перейдет «от слов к делу». Цветовая гамма, избранная живописцем, идеальна для отображения неба в таких случаях. Она настолько удачна, что невольно даешься диву, как человек мог настолько реалистично изобразить на холсте это состояние окружающей действительности. Но факт остается фактом: дар порой позволяет творить настоящие чудеса.

Кажется, что в запечатленный Шишкиным, момент нет ни единого дуновения ветерка, а в воздухе висит та самая нестерпимая духота, от которой мы все желаем избавиться в жаркие летние дни. Разумеется, помочь способен только лишь дождь, которого ждут как люди, так и природа.

Холст четко разделен на две части: первую занимает живописное предгрозовое небо, а вторую – зеленые просторы, что радуют сердце и душу. Дымка вдали пейзажа говорит о том, что там, за линией горизонта уже идет проливной дождь. Еще немного и он примется и за изображенный автором участок!

Настороженная и умиротворяющая тишина подкупает. Тщательная прорисовка мельчайших деталей заставляет восхищаться холстом вновь и вновь и радоваться тому факту, что природа во все века остается актуальной, потому и картина «Перед грозой» будет радовать зрителей не один десяток лет. Глядя на полотно, невольно ожидаешь долгожданного буйства стихии.

Но, несмотря на это, Шишкин добавляет и нотку неясного, чарующего, желтоватого света, который «намекает» на то, что из-за грозовых туч все же пробиваются робкие лучи солнца. Невольно представляется, как после дождя зайчики будут вновь прыгать по кронам, веселиться в буйных травах и дарить миру неиссякаемую радость!

Описание картины Исаака Левитана «Черемуха»

Пейзажные работы Левитана отличаются мягкостью и плавностью линий, солнечными состояниями природы. Точно такие же черты преподносит нам его ранняя работа «Черемуха цветет».

Центральную роль в композиции занимает само дерево. Оно расположилось по центру, его большие ветви достают практически до краев композиции, а белые цветочки мелькают светлыми пятнышками. Ключевая роль в работе отводиться именно дереву. Остальным деталям не уделяется особого внимания.

Слева от черемухи – кусочек темный невзрачной крыши, абсолютно не привлекающей внимание зрителя, справа большим плотным зеленым пятном выглядят дальние деревья. Забор, нарисованный под черемухой, сливается в единое серое пятно

Его отдельные детали до конца не прорисованы, нету четких линий или границ.

Выбирая образ для своей композиции, Левитан хотел через черемуху передать приближение весны, приближение радости, счастья, прекрасных теплых мгновений. Не зря ведь в России черемуха была символом жизни и молодости.

Считалось, что она унимает боль, страдания и сопутствует в любви. В славянских поверьях черемуха считается майским деревом и символом весны. Ее цветение всегда сопровождает пение птиц, новая любовь, знакомства и разнообразные оздоровительные обряды.

Цветущие ветви черемухи – это традиционное украшение дома. Весеннее потепление, новая жизнь и надежда для всего живого. Изображая в центре своей композиции именно цветущую черемуху, автор обращался к народным поверьям и приметам. Он хотел напомнить о предстоящей весне, радости, веселье и беззаботности.

Напомнить о предстоящих праздниках, скором наступлении лета, плодотворном урожае. Символ черемуху выступает как символ жизнелюбия, тяги к солнцу и всему живому.

Закат творчества

В свои последние годы художник не мог брать в руки кисть. Врачи поставили ему диагноз «туберкулез», когда Кузьме было 30 лет. Но молодой человек никак не хотел лечить свою болезнь и продолжал жить в средней полосе России, где погода иногда бывает слишком сурова.

Художник Петров-Водкин, краткая биография которого очень насыщенна событиями, последние годы своей жизни провел довольно плодотворно. Ему пришлось оставить полюбившиеся столицы и переехать в Крым. Писать маслом он не мог, так как болезнь обострялась от резких запахов. Поэтому живописец решил заняться полюбившейся ему с детства литературой. Он писал рассказы и даже пьесы. Современники не оценили его литературных начинаний, но художник и не собирался переквалифицироваться в писателя. Перед самой смертью опять взял в руки кисть, так как знал, что дни его сочтены.

Умер Кузьма Сергеевич в 1939 году в Ленинграде.

Петров-Водкин биография

Родился Кузьма Сергеевич 24 октября 1878 года в в городе Хвалынске. Поначалу он учился в городском училище, а затем поступил в самарскую рисовальную школу. Позднее еще несколько лет был воспитанником Центрального училища технического рисования. И только в 1897 году будущий художник поступил в Московское училище живописи, зодчества и ваяния, где вошел в состав мастерской В. А. Серова. Окончил это учебное заведение в 1904 году.

Как художник Петров-Водкин (биография которого нами сейчас рассматривается) формировался во время серьезных перемен, происходящих как в политической жизни, так и в искусстве России и Европе. Не отжил еще а уже начали появляться новые направления, связанные с изменившимися эстетическими идеалами 20 века.

Еще одной сложностью творческого становления Петрова-Водкина было то, что он в пятнадцать лет увлекся литературой. Из-за этого художник долго не мог определиться, какому искусству отдать предпочтение. Живопись в итоге победила, но, как мы увидим далее, литературу Кузьма Сергеевич так и не оставил.

Революция

Встретил начало революционных действий на родине Петров-Водкин. Краткая биография Кузьмы Сергеевича рассказывает о том, что в этот период своей жизни он занимался созданием плакатов, оформлением журналов, делал всевозможные иллюстрации.

Наиболее ярко революционная действительность отразилась в полотне под названием «1918 год в Петрограде». На картине была изображена женщина с ребенком. Мать стоит на балконе, который изображен на фоне улицы, заполненной взбудораженной толпой людей. Она словно бы охраняет своего ребенка, что повышает общую эмоциональную настороженность всего полотна. У этой работы было и другое наименование — «Петроградская мадонна». Образ матери становится всеобъемлющим, единственным человеческим чувством, способным объединить всех людей.

Еще одним откликом на события революции стало полотно «Поле боя». На картине изображены трое красногвардейцев, скорбящих о командире, павшем в бою. На заднем плане можно увидеть момент гибели этого командира.

Кроме этого, на протяжении 20-30 годов художник работает над портретами. Так, в 1922 из-под его кисти выходит знаменитое изображение Анны Ахматовой.

Удивительный мир стаканов Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878—1939)

Петров-Водкин естественно не был первым мастером «стаканного» жанра в истории искусства. И как видим, задолго до него художники также изображали различные сосуды из стекла в своих натюрмортах, в том числе и граненные стаканы.

Во время революции граненные стаканы и стопки стали пролетарским предметом. Ещё в 1918 году на «Утреннем натюрморте» Петров-Водкин изобразил свой первый 12-гранный стакан с чаем. А напишет он их за свою творческую карьеру множество — и граненных, и обычных гладких. При чем эти натюрморты создадут целую серию полотен, посвященных стеклянному сосуду и вошедших в анналы мирового искусства.

Анализируя творчество Петрова-Водкина искусствоведы пришли к выводу, что художник в буреломные революционные годы обратился к жанру натюрморта от безысходности.»Выходить лишний раз из дома на пленэр опасно — за окном диктатура пролетариата. Заплатить натурщице нечем — вокруг голод и нищета. Что ждет от искусства новая власть рабочих и крестьян — тоже не понятно. Вот и остается рисовать стол с граненым стаканом, скудным пайком и яблоками, которые присылает мама из далекого Хвалынска».

По-видимому лозунг:«Богатый хитер на деньги, а голь — на выдумки», под которым Кузьма Сергеевич жил всю жизнь и здесь сыграл ключевую роль.

С каждым натюрмортом мастерство художника крепло, и он стал одним из выдающихся мастеров этого жанра за всю историю российской живописи. В каждой работе прослеживается как живописец умело преломляет в стеклянных гранях окружающие предметы, а на примере ложек это просматривается лучше всего. А также художник удивительным образом создал иллюзию трехмерности и наполненности сосуда.

Натюрморты Кузьмы Сергеевича со стаканами это нечто вызывающее ряд ассоциаций с неоднозначной фамилией самого художника, доставшейся ему от выпивохи-деда, который умудрился к фамилии «Петров» заполучить приставку — «Водкин». Отпечаток этой не слишком почетной фамилии, художнику пришлось нести всю свою жизнь. И это с одной стороны. Ну а с другой — незаурядную «многогранность» таланта Петрова-Водкина: художника и писателя, самоучки и теоретика, иконописца и модерниста.

И если в изображении яблок он вплотную приблизился к мастерству Сезанна, то в граненых стаканах Петров-Водкин безусловный мастер №1 в мире.

Преподавание

Петров-Водкин (биография художника это подтверждает) уделял огромное внимание воспитанию своих молодых коллег. Так, он преподавал рисунок и живопись в художественной школе Е

Звягинцевой. Кроме того, Кузьма Сергеевич создал свою педагогическую систему, направленную на помощь молодым художникам в овладении мастерством живописи.

В это же время Петров-Водкин перешел в своем творчестве на систему трехцветия. Его концепция основывалась на утверждении, что все богатство цветовой палитры строится на основе трех цветов — синего, красного и желтого. Только сочетание этих оттенков может создать наиболее четкие и сильные гармонии. Это положение отлично иллюстрируют два полотна Петрова-Водкина: «Полдень. Лето» и «Утро. Купальщицы».