Жираф в огне
Работу «Жираф в огне» рассматривают как выражение личной борьбы Сальвадора Дали с гражданской войной, происходящей в его родной стране. На полотне написаны две женские фигуры с неопределенными фаллическими формами, выступающими из их спины. Руки, предплечья и лицо ближайшей фигуры урезаются до мышечной ткани под кожей. Напротив, открываются выдвижные ящики, выступающие из левой ноги и сундука фигурки.
Сальвадор Дали был большим поклонником знаменитого невролога Зигмунда Фрейда, и некоторые картины Дали были под влиянием фрейдистских теорий. Эти открытые ящики могут быть отнесены к психоаналитическому методу Фрейда и относятся к внутреннему, подсознательному внутри человека. Живое изображение жирафа на заднем плане было описано Дали как «мужским космическим апокалиптическим монстром». Он считал это предчувствием войны.
3
Мягкий автопортрет с жареным беконом
Одной из ключевых работой, представленных на выставке, является «Мягкий автопортрет с жареным беконом» 1941 года. Эта картина представляет собой символ обновления и новой жизни, которая началась у Сальвадора Дали после переезда в США. Здесь он раскрыл себя в новых сферах: работал с мирами литературы, театра, моды, создавая имидж универсального художника. «Мягкий автопортрет с жареным беконом» отражает ироничное восприятие художником своей сущности. Словно змея, меняющая кожу, автопортрет воплощает и авангардные идеи европейского общества, и принципы американского общества потребления.
По символике Дали, ломтик жареного бекона на картине означает органическую материю и повседневную природу. Сюрреалиста всегда интересовала тема кожи. Так, например, Микеланджело, которым восхищался Дали, затронул эту тему при росписи в Сикстинской капелле, и утверждал, что наиболее последовательной вещью нашего представления является не дух или жизненная сила, а кожа.
В своей книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали» сюрреалист пишет:
«Жить! Для этого надо перечеркнуть половину своей жизни, чтобы приступить ко второй половине во всеоружии опыта. Я убил свое прошлое, чтобы избавиться от него. Так змея избавляется от своей старой кожи — моя старая кожа, в таком случае, бесформенная и революционная послевоенная жизнь. Эти строки — конвульсии, которые позволят мне отбросить в забвенье последние куски прошлого, еще приставшие ко мне.
Новая кожа и новая земля! Земля свободы, столь возможной, земля Америки, предпочитаемая потому, что она молода и не затронута даже тенью драмы… Речь идет не о косметической хирургии или увечье, но о возрождении. Я не отрекаюсь ни от чего. Я продолжаюсь».
Сальвадор Дали. Мягкий автопортрет с жареным беконом, 1941
Постоянство памяти
Эта знаковая и многократно воспроизведенная картина изображает сцену с часами, медленно таящими на скалах и ветвью дерева, с океаном, как задняя капля. Дали использовал концепцию жесткой и мягкой в этой картине. Эта концепция может быть проиллюстрирована несколькими способами, такими как человеческий разум, движущийся от мягкости сна к твердости реальности. В своем шедевре Дали использует тающие часы и камни, чтобы представлять мягкие и жесткие аспекты мира соответственно.
На протяжении многих лет упорство памяти много анализировалось, поскольку Дали никогда не объяснял его работу. Тающие часы считаются бессознательным символом относительности пространства и времени; как символ смертности с муравьями, окружающими часы, представляющие распад; и как иррациональность сновидений. Произведение «Постоянство памяти» считается одним из величайших шедевров искусства двадцатого века. Эта работа не только входит в список «Самые известные картины Дали», но и является самым знаменитым произведением в сюрреализме.
На нашем сайте TopCafe.su мы опубликовали интересную статью о музее Дали в Фигерасе. Это уникальное здание, имеющее славную историю.
Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения
Сальвадор Дали сказал, что это произведение должно было «впервые выразить в изображениях открытия Фрейдом типичного сна с длинным рассказом, последствием мгновенной случайности, которая заставляет спящего человека проснуться». Это показывает спящая фигура жены художника Гала Дали, плывущая над скалой. Рядом с ее обнаженным телом две капли воды, гранат и пчела также переносятся в воздухе.
Мечта Галы вызвана жужжанием пчелы и изображается в верхней половине полотна. В последовательности изображений, гранаты открываются, чтобы выпустить гигантскую красную рыбу, из уст которой появляются два свирепых тигра вместе со штыком, который вскоре разбудит Галу из ее спокойного сна. Слон, позднее повторяющийся образ в работах Дали, представляет собой искаженную версию «Слон и обелиск», скульптуру известного итальянского художника Джан Лоренцо Бернини.
2
Лебеди, отражающиеся в слонах
Двойные изображения были важной частью параноидально-критического метода Дали. Как и полотно «Метаморфоза Нарцисса», это произведение использует отражение в озере, чтобы создать двойное изображение
Три лебедя перед деревьями отражаются в озере, так что их шеи становятся слонами слонов, а деревья становятся ногами слонов. Пейзаж контрастирует с тишиной озера, поскольку Дали писал вихреподобные изображения, чтобы изобразить фоновые скалы и небеса.
Лебеди, отражающие слонов, считаются знаковой живописью в сюрреализме, поскольку она повышает популярность стиля двойного изображения. Это самый известный двойной образ, созданный Сальвадором Дали; его величайший шедевр с использованием параноидально-критического метода; и одна из самых известных работ в сюрреализме.
Кстати, говоря об озёрах, напомним, что на нашем сайте TopCafe.su есть очень интересная статья с фотографиями про удивительный комплекс Плитвицких озер.
5
Сон (картина Сальвадора Дали) — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
| Картина Сальвадора Дали «Сон» (1937).jpeg |
| Сальвадор Дали |
| Сон. 1937 |
| Sleep |
| Холст, масло. 51 × 78 см |
| частная коллекция |
К:Картины 1937 года «Сон» (англ. Sleep) — картина Сальвадора Дали, которую он написал в 1937 году. Считается одной из его самых успешных работ. Сон был очень важен для Дали, через него он описывал свои параноидальные фантазии.
Описание
На этой картине Дали изобразил большую и мягкую голову с отсутствующим телом. Спящему, олицетворяющему сон, необходимо множество подпорок, которые поддерживают голову и сохраняют черты лица. Подпорки говорят о хрупкости реальности, — даже собаке, нарисованной в левом нижнем углу картины, необходима подпорка, чтобы не упасть на землю. Голубой цвет картины усиливает обособленность от рационального мира.
| …окуклившийся монстр, чьи формы и душевная тоска подпёрты одиннадцатью основными костылями… Достаточно хотя бы одной губе отыскать надёжную опору в уголке подушки или мизинцу прильнуть к складке на простыне, как сон вцепится в нас изо всех своих сил. Затем тяжело нависнет ужасающий лбище, опирающийся на мягкую колонну носа… |
Картина входит в цикл работ Дали под названием «Паранойя и война» (англ. Paranoia and War). Дали написал её на мысе Креус, где он искал «реальную, вещественную основу сновидений» и пытался спастись от забвения.
Примечания
- ↑ 1 2 3 Edmund Swinglehurst. Paranoia and War // Salvador Dalí. Exploring the Irrational. — Todtri Productions Limited, 1996. — P. 51. — 128 p. — ISBN 1-85501-833-0.
- ↑ 1 2 Жиль Нере. Дали. — Taschen. — С. 46—47. — 96 с. — ISBN 5-88896-057-8.
Сон (картина Сальвадора Дали)
«Сон» англ Sleep — картина Сальвадора Дали, которую он написал в 1937 году Считается одной из его самых успешных работ1 Сон был очень важен для Дали, через него он описывал свои параноидальные фантазии1
Описаниеправить
На этой картине Дали изобразил большую и мягкую голову с отсутствующим телом Спящему, олицетворяющему сон, необходимо множество подпорок, которые поддерживают голову и сохраняют черты лица Подпорки говорят о хрупкости реальности, — даже собаке, нарисованной в левом нижнем углу картины, необходима подпорка, чтобы не упасть на землю Голубой цвет картины усиливает обособленность от рационального мира
| …окуклившийся монстр, чьи формы и душевная тоска подпёрты одиннадцатью основными костылями… Достаточно хотя бы одной губе отыскать надёжную опору в уголке подушки или мизинцу прильнуть к складке на простыне, как сон вцепится в нас изо всех своих сил Затем тяжело нависнет ужасающий лбище, опирающийся на мягкую колонну носа…2 Сальвадор Дали |
Картина входит в цикл работ Дали под названием «Паранойя и война» англ Paranoia and War1 Дали написал её на мысе Креус, где он искал «реальную, вещественную основу сновидений» и пытался спастись от забвения2
Примечанияправить
- ↑ 1 2 3 Edmund Swinglehurst Paranoia and War // Salvador Dalí Exploring the Irrational — Todtri Productions Limited, 1996 — P 51 — 128 p — ISBN 1-85501-833-0
- ↑ 1 2 Жиль Нере Дали — Taschen — С 46-47 — 96 с — ISBN 5-88896-057-8
Сальвадор Дали список работ Избранныекартины Скульптуры Другие работы Музеи См также
Сон (картина Сальвадора Дали) Информация оСон (картина Сальвадора Дали)Сон (картина Сальвадора Дали) Сон (картина Сальвадора Дали) Информация Видео Сон (картина Сальвадора Дали) Просмотр темы. Сон (картина Сальвадора Дали) что, Сон (картина Сальвадора Дали) кто, Сон (картина Сальвадора Дали) объяснение There are excerpts from wikipedia on this article and video www.turkaramamotoru.com |
Описание картины Сальвадора Дали «Метаморфозы Нарцисса» Картины художников
Картина написана великим испанским художником в 1937 году. За ее основу было взято множество сюжетов, центральное же место занимает история Нарцисса – юноши, который однажды склонившись у родника с чистой водой, был настолько покорен своей собственной красотой, что умер от невозможности удовлетворить свои чувства. Нарцисс поклонялся самому себе и любовь эта его погубила.
Легенда заканчивается гибелью юноши, отказавшегося ото всех благ, в том числе и от еды ради удовлетворения любви к самому себе. Боги взяли Нарцисса к себе и превратили в прекрасный весенний цветок. Взяв начало картины из поэмы Овидия, и положив в ее основу известную всем древнегреческую легенду, Дали создал чувственное и прекрасное произведение.
На первом плане полотна зрителю представляется возможность самолично увидеть Нарцисса в задумчивости сидящего у воды. Колени Нарцисса подогнуты, а голова опущена, так, что всем становится ясно, что оторвать
взор от своего образа он не в силах.
На втором плане картины виднеется каменная глыба в виде руки из нескольких пальцев. Рука эта держит яйцо – символ возрождения и новой жизни, на какой-то миг кажется, что из него вот-вот появится нарцисс и он действительно появляется. Задний план картины украшает группа обнаженных людей, а также шахматная доска с пьедесталом в центре. Других фигур на доске нет, что также символично, поскольку напоминает одновременно и о безмерной любви Нарцисса к собственной персоне, и о том одиночестве, на которое герой обрекает себя своими поступками.
«Метаморфозы Нарцисса» — одно из самых красивых и символичных произведений Дали, к написанию которого он подготовил особенные кисти и краски и даже освоил работу с совершенно не знакомыми техниками накладывания мазков. Помимо всего прочего Дали написал к картине небольшое лирическое стихотворение, в котором сравнивал себя самого с главным героем, громогласно провозгласив, что он и есть Нарцисс.
Прислал: Суханова Анна . 2017-10-08 21:44:27
Символизм[ | ]
Слон
В 1667 году по инициативе папы римского Александра VII в Риме на площади Минервы был установлен монумент в виде слона, несущего на спине египетский обелиск. Скульптором монумента был Джованни Лоренцо Бернини. Предполагается, что источником вдохновения при создании скульптуры могла стать ксилографическая иллюстрация из романа «Гипнэротомахия Полифила». Этот роман анонимного автора вышел в 1499 году в типографии Альда Мануция. В основе сюжета — сон героя, в котором он становится свидетелем различных фантастических картин и событий. Среди прочего ему встречается конструкция со слоном, пронзённым обелиском. В издании романа на одной из иллюстраций был изображён этот слон.
При написании картины целью художника было изобразить открытый Зигмундом Фрейдом вид длительного осмысленного сновидения, которое вызывается внешним раздражителем, что одновременно и создаёт сон и провоцирует пробуждение. На заднем плане картины изображён слон с длинными тонкими суставчатыми ногами и обелиском на спине. Подобным образом художник сюрреалистически изобразил монумент Бернини, что является отсылкой к истории Фрейда, когда тот видел сон о похоронах папы римского, вызванный колокольным звоном. Образ слона на длинных худощавых ногах понравился Дали, и художник использовал его в других своих работах.
Другие работы художника
Постоянство памяти
Это одна из самых известных работ Дали. Художник, рассказав об истории её создания, не дал ключей к пониманию смысла картины. Интерпретируют эту работу по-разному. Одни считают, что в ней выражена мысль о безжалостной природе времени. Другие полагают, что картина воплотила страхи Дали перед импотенцией. Как бы то ни было, художник добился главного: сумел создать незабываемое полотно, ставшее классикой сюрреализма.
Искушение святого Антония
Картина появилась благодаря конкурсу, объявленному кинопродюсером Альбертом Левиным. Для фильма требовался образ искушаемого святого. Святой Антоний жил в XV веке и был отшельником. Он видел страшные образы, которыми испытывалась его вера. В конкурсе участвовало одиннадцать художников. Дали не стал победителем. Но Дали не был бы Дали, если бы классическая история не породила на его полотне странный мир с загадочными символами.
Мягкая конструкция с варёными бобами или Предчувствие гражданской войны
После поражения республиканцев в гражданской войне в Испании (1936-1939) в стране была установлена фашистская диктатура. Большинство сюрреалистов симпатизировали республиканцам. Дали оставался сторонником Франко. Независимо от этого, он создаёт мощное антивоенное полотно. Квадратная фигура напоминает очертания Испании — тут мы имеем дело с очевидной аллюзией.
Христос святого Иоанна Креста
Название картины восходит к эпизоду жизни испанского мистика XVI века, святого Иоанна Креста, который в состоянии экстаза нарисовал распятие. Его карандашный эскиз сделан в том же необычном ракурсе. Сам Дали так вспоминал о её рождении: «Всё началось с космического сна, посетившего меня в 1951 году, когда будущая картина мне приснилась в цвете… Благодаря отцу Бруно, монаху-кармелиту, мне посчастливилось увидеть рисунок, сделанный самим святым Иоанном Креста…».
Сексуальный подтекст творчества дали
Холст, маслоНезримый человек, 1929. Женщина с головой из роз – картина, написанная в 1935 году. Сегодня я предлагаю вам взглянуть на картину Сальвадора Дали «Великий мастурбатор» возможно с несколько другого ракурса. 15.
Гала становится его спутницей жизни и источником вдохновения. В нижнем левом углу картины одинокая фигура торопливо удаляется вдаль. Холст, маслоСюрреалистическая композиция с незримыми персонажами, 1931Одиночество, 1931. Сальвадор Дали о картине Великий мастурбатор.
Сальвадор дали великий мастурбатор
Под человеческим лицом, на его рту, сидит саранча (в некоторых случаях ошибочно принятая за кузнечика из-за плохого перевода ранних записей Дали)— насекомое, перед которым художник испытывал иррациональный страх. Холст, маслоОсквернение гостии, 1929. (Спасибо Гарсиа Лорке, который однажды сказал мне, что апостолы симметричны, словно крылья бабочки)» Как и другие религиозные картины Дали, «Тайная вечеря» вызывает у зрителей чрезвычайно разнообразные реакции: некоторые из критиков отвергали картину как трюк и банальность, в то время как другие считали, что художнику удалось на новой основе воссоздать традиционный молитвенный образ. Его мания не вызывала особых восторгов среди сюрреалистов, питавших симпатии к левым. Холст, маслоНезримые лев, конь и спящая женщина, 1930. Холст, маслоМрачная игра, 1929.
Податливое сооружение с варёными бобами (Предчувствие гражданской войны) – картина, написанная в 1935 году. И оно ещё раз, подсохнув, выдаёт пятно. 9. Когда они впервые встретились, ей было 36 лет, ему – 25. Голова из роз — это скорее дань Арчимбольдо, художнику, горячо любимому сюрреалистами. Дали и Джакометти были первыми, кто создал то, что сам Сальвадор называл «предметами с символической функцией».
Мне кажется этот портрет уже говорит сам за себя. Впоследствии боги превратили его в цветок нарцисса. Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера – картина, написанная в 1940 году. Он был нечто вроде сюрреалиста до сюрреализма.
Великий мастурбатор (картина, 1929)
Венера Милосская с ящиками – скульптура, 1936 год. Чаще всего призван был вызывать резонанс и новые ассоциации. Тайная вечеря – картина, написанная в 1955 году. 18. Помимо этого на полотне присутствуют также яйцо (символ плодородия), нагромождение камней и (под лицом женщины) цветок каллы с фаллообразным пестиком. Главный герой по словам самого Дали — это Ленин в кепке с огромным козырьком. 16.
Дали же, поглощенный своими чувствами, словно даже и не заметил, что его «муза» приехала не одна. Ящики всегда изображались им открытыми. Так называемый, сюрреаллистический предмет — предмет, потерявший свою сущность и традиционную функцию.
Сальвадор Дали великий мастурбатор, Описание картины
Слон Бернини на заднем плане несет на себе обелиск и атрибуты папы. 20. Одна из многих картин, относящихся к периоду увлечения Сальвадора физикой. Эта земля — мое постоянное вдохновение. В нижнем левом углу картины одинокая фигура торопливо удаляется вдаль.
Холст, масло. Дерево, маслоВильгельм Телль, 1930. Знаменитейшая из выдумок Дали. Холст, маслоСимбиоз головы и раковины, 1931.
Сексуальная жизнь Сальвадора Дали в аспекте картины Великий мастурбатор
14. Загадка Гитлера – картина, написанная в 1937 году. Холст, маслоСпящая женщина на фоне пейзажа, 1931. Оно изображает деформированную голову, упирающуюся носом в землю. 23. Из моей жизни Гала стёрла и образ Вольтера и все следы скептицизма». 21.
С той же формы в 1964 году была сделана серия новых отливок.
Мягкие Часы ДалиЮлий Юльевич КлеверКитайський ЖивописЧто Можно Привезти Из Израиля В ПодарокГустав Климт Произведения
Информация о картине
Суть метаморфозы — в превращении фигуры нарцисса в огромную каменную руку, а головы — в яйцо (или луковицу). Дали использует испанскую поговорку «Луковица в голове проросла», которая обозначала навязчивые идеи и комплексы. Самовлюблённость юноши — и есть подобный комплекс. Золотистая кожа Нарцисса — отсылка к изречению Овидия (чьей поэмой «Метаморфозы», рассказывавшей в том числе о Нарциссе, и была навеяна идея картины): «золотой воск медленно тает и утекает от огня… так тает и утекает любовь». Одна из самых искренних картин Дали: на это прямо наводят последние строки поэмы о Нарциссе, написанной художником к своей картине:
| Знаешь, Гала (а впрочем, конечно знаешь) это — я. Да, Нарцисс — это я. |
Чтобы достичь нужных цветов и создать необходимый визуальный эффект, Дали пришлось работать с экзотическими, редкими красками: чёрной слоновой костью, виндзорской красной, зелёным кобальтом, прусской синькой и другими.
Сон
В произведении «Сон» Дали воссоздал вид большой, мягкой головы и практически отсутствующего тела. Однако, в этом случае, лицо, не является автопортретом. Сон и мечты — это превосходство в сфере бессознательного. Костыли всегда были торговой маркой Дали, намекая на хрупкость поддерживающих сторон, которые поддерживают «реальность», но здесь ничто, даже собака, не кажется по своей сути стабильным, так как подперто.
Все, что изображено на полотне, кроме головы, купается в бледно-голубоватом свете, дополняя чувство отчуждения от мира дневного света и рациональности. В произведении «Сон» Сальвадор Дали вернулся к классическому сюрреалистическому мотиву. Сны — это сущность многих фрейдовских теорий из-за их доступа в бессознательное, до-профессиональная тема для сюрреалистов, в том числе Дали.
11
Христос Святого Иоанна Креста
Эта картина известна как Христос Святого Иоанна Креста, потому что ее дизайн основан на рисунке испанского монаха 16-го века Иоанна Креста. Композиция состоит из треугольника, который образован руками Христа и горизонтали креста; и круг, который образован главой Христа. Треугольник можно рассматривать как ссылку на Святую Троицу, в то время как круг может представлять единство, то есть все вещи существуют в трех.
Хотя картина является изображением распятия, она лишена гвоздей и крови. По словам Дали, вдохновение картины пришло к нему через космический сон, в котором он был убежден, что изображение гвоздей и крови портит его образ Христа. Христос Святого Иоанна Креста был избран любимой живописью Шотландии в 2006 году, и многие считают, что это величайшая религиозная живопись двадцатого века.
9
Описание картины Сальвадора Дали «Метаморфозы Нарцисса»
Картина написана великим испанским художником в 1937 году. За ее основу было взято множество сюжетов, центральное же место занимает история Нарцисса – юноши, который однажды склонившись у родника с чистой водой, был настолько покорен своей собственной красотой, что умер от невозможности удовлетворить свои чувства. Нарцисс поклонялся самому себе и любовь эта его погубила.
Легенда заканчивается гибелью юноши, отказавшегося ото всех благ, в том числе и от еды ради удовлетворения любви к самому себе. Боги взяли Нарцисса к себе и превратили в прекрасный весенний цветок. Взяв начало картины из поэмы Овидия, и положив в ее основу известную всем древнегреческую легенду, Дали создал чувственное и прекрасное произведение.
На первом плане полотна зрителю представляется возможность самолично увидеть Нарцисса в задумчивости сидящего у воды. Колени Нарцисса подогнуты, а голова опущена, так, что всем становится ясно, что оторвать взор от своего образа он не в силах.
На втором плане картины виднеется каменная глыба в виде руки из нескольких пальцев. Рука эта держит яйцо – символ возрождения и новой жизни, на какой-то миг кажется, что из него вот-вот появится нарцисс и он действительно появляется. Задний план картины украшает группа обнаженных людей, а также шахматная доска с пьедесталом в центре. Других фигур на доске нет, что также символично, поскольку напоминает одновременно и о безмерной любви Нарцисса к собственной персоне, и о том одиночестве, на которое герой обрекает себя своими поступками.
«Метаморфозы Нарцисса» – одно из самых красивых и символичных произведений Дали, к написанию которого он подготовил особенные кисти и краски и даже освоил работу с совершенно не знакомыми техниками накладывания мазков. Помимо всего прочего Дали написал к картине небольшое лирическое стихотворение, в котором сравнивал себя самого с главным героем, громогласно провозгласив, что он и есть Нарцисс.
Сон (картина Сальвадора Дали) — это… Что такое Сон (картина Сальвадора Дали)?
Сон (англ. Sleep) — картина Сальвадора Дали, которую он написал в 1937 году.
Эта картина Дали считается одной из его самых успешных. Сон был очень важен для Дали, через него он описывал свои параноидальные фантазии.
Описание
На этой картине Дали изобразил большую и мягкую голову с отсутствующим телом. Спящему, олицетворяющему сон, необходимо множество подпорок, которые поддерживают голову и сохраняют черты лица. Подпорки говорят о хрупкости реальности, — даже собаке, нарисованной в левом нижнем углу картины, необходима подпорка, чтобы не упасть на землю. Голубой цвет картины усиливает обособленность от рационального мира.
| …окуклившийся монстр, чьи формы и душевная тоска подпёрты одиннадцатью основными костылями… Достаточно хотя бы одной губе отыскать надёжную опору в уголке подушки или мизинцу прильнуть к складке на простыне, как сон вцепится в нас изо всех своих сил. Затем тяжело нависнет ужасающий лбище, опирающийся на мягкую колонну носа… |
Картина входит в цикл работ Дали под названием «Паранойя и война» (англ. Paranoia and War). Дали написал её на мысе Креус, где он искал «реальную, вещественную основу сновидений» и пытался спастись от забвения.
Примечания
- ↑ 1 2 3 Edmund Swinglehurst. Paranoia and War // Salvador Dalí. Exploring the Irrational. — Todtri Productions Limited, 1996. — P. 51. — 128 p. — ISBN 1-85501-833-0
- ↑ 1 2 Жиль Нере. Дали. — Taschen. — С. 46-47. — 96 с. — ISBN 5-88896-057-8
Контекст
По легенде, придуманной самим Дали, он создал образ текучих часов буквально за два часа: «Мы должны были пойти с друзьями в кино, но в последний момент я решил остаться дома. Гала пойдет с ними, а я лягу пораньше. Мы поели очень вкусного сыру, потом я остался один, сидел, облокотившись на стол, и размышляя над тем, как «супермягок» плавленый сыр. Я встал и пошел в мастерскую, чтобы, как обычно, бросить взгляд на свою работу. Картина, которую я собирался писать, представляла пейзаж окрестностей Порт-Льигата, скалы, будто бы озаренные неярким вечерним светом. На первом плане я набросал обрубленный ствол безлистной маслины. Этот пейзаж — основа для полотна с какой-то идеей, но какой? Мне нужно было дивное изображение, но я его не находил. Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально «увидел» решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины. Несмотря на мигрень, я приготовил палитру и взялся за работу. Через два часа, когда Гала вернулась из кино, картина, которая должна была стать одной из самых знаменитых, была закончена».
Через 20 лет картина была встроена в новую концепцию — «Дезинтеграция постоянства памяти». Культовый образ окружен ядерным мистицизмом. Мягкие циферблаты тихо распадаются, мир расчленен на четкие блоки, пространство находится под водой. 1950-е с послевоенной рефлексией и техническим прогрессом, очевидно, перепахали Дали.
Дом-музей Дали — вторая родина сюрреалиста
Реальное местожительство неординарного художника. Здесь мастер обитал почти полвека, творил шедевры, благоустраивал жилище, превращая заурядную хибару в сюрреалистическое гнездо Сальвадора Дали.
Поэтому сторонникам его художественного стиля нельзя проехать Кадакес, обойти стороной самое любопытное сооружение города — дом-музей Дали.
Образование особняка
Изначально здесь находился Порт-Льигат, простое испанское поселение. Дали приобрел крохотную постройку близ бухты в 1930-м и поселился вместе с женой. Всего супруги прожили тут около 50 лет. За этот промежуток Дали регулярно покупал близлежащие домишки, расширял угодья, обустраивая все по своему эксцентричному вкусу.
Вскоре побережье обратилось целостной системой сооружений, этаким сюрреалистическим лабиринтом. Разрастание продолжалось до конца 60-х. Примерно тогда Гала переехала в подаренный Сальвадором пубольский дворец. Художник оставался в Порт-Льигате, однако из-за смерти жены навсегда покинул этот берег.
Окрестности галереи
Достопримечательностью бухта стала в 1997-м — власти торжественно открыли здесь музей. Сегодня посетители Кадакеса моментально определяют расположение бывшего жилища Дали, стоит лишь приблизиться к поселению Порт-Льигат. Среди неказистых белых хибар проскакивают необычные скульптуры, некоторые крыши венчают куриные яйца. Вход и билетную кассу украшает растущий в лодке кипарис.
Экспозиция помещения
Прихожую, которую посетители видят первой, охраняет забавный белый медведь с лампой. Напротив бело-зеленый диван, напоминающий губы, — копия идентичного элемента одного из экспонатов театра-музея Дали. Слева от входа располагается столовая, дальше библиотека. На книжную полку поставлены чучела лебедей. Вместо люстры над потолком висит букет златоцветов — растение обожала супруга Дали, эти цветы есть почти в каждой комнате.
Важнейшая часть помещения дома-музея — мастерская художника. Миниатюрная комната, заваленная красками, кистями и остальными принадлежностями Дали, с помощью которых сюрреалист писал картины и создавал причудливые статуи. Рядом кладовая, где хранился весь инструментарий. В соседнем помещении автор возился с ювелирными украшениями. На втором этаже находится спальня с исполинским зеркалом, Овальный кабинет Галы и прочие бытовые комнаты.
Внутренний двор
Близ террасы установлена расколотая скорлупа яйца. Ниже туристов ждет просторная площадка с кипой любопытных экспонатов: фаллический бассейн, зона отдыха, розовый губообразный диван, другие странные монументы и памятники. Также внутренний двор позволяет посетить несколько отдельных хижин, например, бывшую голубятню, где сегодня крутят фильмы с участием Дали.
Как попасть внутрь?
Среди рвущихся сюда туристов это распространенный вопрос. Многие путешественники не попали внутрь дома-музея Дали из-за несоблюдения некоторых тонкостей. За посещениями достопримечательности управляющие следят чрезвычайно строго: желающих много, а основное помещение крохотное и тесное. Следовательно для максимально комфортного осмотра внутрь пускают лишь группы из 10 посетителей раз в 15-20 минут.
Поделитесь с вашими друзьями:
8
Поделились
ПОЛИТИЧЕСКИЙ ПРАГМАТИЗМ
Некоторых соратников Дали по сюрреализму раздражали его выходки, которые, по их мнению, отталкивали от этого течения левые политические силы. В юности Дали разделял анархические убеждения своего отца, но впоследствии стал симпатизировать правым. Он, в частности, наотрез отказался выступить против генерала Франко, стремившегося к установлению фашистской диктатуры.
В 1934 году Дали пригласили на парижскую квартиру Бретона, где художника обвинили в «антиреволюционной деятельности». Тогда ему удалось отговориться. Но ненадолго — в 1939 году Бретон окончательно изгнал Дали из рядов сюрреалистов. Впрочем, и без этого стиль Дали к тому времени изменился. В 1937 году художник впервые побывал в Италии, где очаровался работами мастеров Возрождения. Следствием этого была очевидная «традиционализация» стиля, хотя сюжеты его картин по-прежнему оставались наполненными сюрреалистическими фантазиями.
Подобно многим художникам, Дали покинул Европу во время Второй мировой войны, обосновавшись в США. Там (в основном в Нью-Йорке) он жил с 1940 по 1948 годы. В США художник был хорошо известен и быстро добился успеха. В 1941 году для его персональной выставки распахнул свои двери Музей современного искусства, после чего она была показана в других крупнейших городах страны. В 1942 году вышла в свет его автобиография «Моя тайная жизнь» и мгновенно разошлась. В 1946 году Дали успешно сотрудничал с Альфредом Хичкоком. Всё это дало повод Андре Бретону обнародовать едкую анаграмму его имени: «Salvador Dali — Avida Dollars» («Гребущий доллары»).
После возвращения в Европу в 1948 году Дали обосновался в Порт-Льигате, делая оттуда частые вылазки в Париж и Нью-Йорк.
Его карьера продолжала идти в гору. Огромные деньги Дали приносила, помимо картин, работа в смежных областях; он занимался буквально всем — от гобеленов до почтовых марок. Неплохим источником дохода были и его регулярные выступления по французскому телевидению. Особенно запомнилось зрителям одно его появление на экране, когда художник выкатил глаза и закричал в камеру: «Я сошёл с ума… полностью сошёл с ума… от шоколадок Ланвин!» Одну за другой он организовывал свои выставки, пользовавшиеся сумасшедшим успехом. Среди них можно выделить грандиозную выставку в Токио в 1964-65 годах, и ещё одну — в парижском Центре Помпиду в 1979 году. В 1980-м эту выставку перевезли в лондонскую галерею Тейт, где на ней побывало рекордное для галереи количество зрителей — свыше четверти миллиона человек. Среди картин позднего периода популярностью пользовались работы Дали, связанные с религией (с годами он стал набожным католиком).
Музей Сальвадора Дали в Фигерасе
Сегодня нескончаемый поток туристов проходит через музей Сальвадора Дали.
Однако не многие знают, как тяжело далось художнику это здание, и что ему пришлось сделать, чтобы люди все-таки смогли окунуться в мир прекрасного!
Желание великого художника или как мечта воплощалась в реальность!
Осмотрев руины старого театра, художник решил, что именно здесь он устроит свой необычный музей. Однако из-за разногласий представителей власти и работников культуры, первые строительные работы начались здесь только спустя десятилетие. Чтобы разрешить ситуацию и осуществить мечту, Дали пришлось передать все оригиналы картин в музей.
Когда же конфликт интересов между мэром города Фигерас и управлением искусств был улажен, некогда разрушенное здание театра, в 1970 году стало приобретать оригинальные образы. Так крыша здания выполнена из стали и стекла, а его стены выстланы хлебными буханками. По задумке автора подобный интерьер должен был показать его необычайную любовь и поклонение хлебу.
Сальвадор Дали вложил в музей душу. Он хотел, чтобы люди, выходили из огромного здания с таким ощущением, будто они побывали в настоящем театральном сне и ему это удалось!
Что можно увидеть в музее
Первое, что бросается в глаза – это уникальный вид здания. Сюрреализм в творчестве художника присутствует во всем! Фасад здания украшают яйца, как символ всего живого на Земле, а само оно выглядит как огромный свадебный торт.
Зайдя в здание, человек как бы становится участником событий и попадает в другую реальность, именно на это и рассчитывал гений. Все это стало возможным за счет пяти многоуровневых площадок, выполненных по особому сценарию. Проходы в здании можно сравнить с лабиринтами, а стены залов украшены картинами, расписанные самим автором.
В залах перед туристами предстает самая крупная и разнообразная коллекция картин художника. В ее число входят: «Портрет Гала с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на её плече», «Портрет Пикассо», «Корзинка с хлебом», «Исчезающие образы», «Галатея со сферами», «Девушка с письмом», а также работы его друзей художников. Помимо картин вы сможете увидеть различные скульптуры, экспозиции, трехмерные коллажи, комнату-лицо и еще много чего интересного.
Веб-сайт: https://www.salvador-dali.org/en/
Адрес: Plaça Gala i Salvador Dalí, 5, Figueres, Girona
Телефон: +34 972 67 75 00
Время работы: 09:00 — 20:00
Автопортрет Дали
Конечно, в глаза ещё бросается странное существо. Оно, как и часы, текучее и бесформенное. Это автопортрет Дали.
Сальвадор Дали. Постоянство памяти (деталь с автопортретом). 1931 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Ru.wikipedia.org.
Мы видим закрытый глаз с огромными ресницами. Высунутый длинный и толстый язык. Он явно без чувств или плохо себя чувствует. Ещё бы, на такой жаре, когда даже металл плавится.
Это метафора упущенного времени? Или человеческая оболочка, которая бессмысленно прожила свою жизнь?
Лично у меня эта голова ассоциируется с автопортретом Микеланджело с фрески «Страшный суд». Мастер Эпохи Возрождения изобразил себя своеобразно. В виде спущенной кожи.
Взять похожий образ – вполне в духе Дали. Ведь его творчество отличалось откровенностью, желанием показать все свои страхи и желания. Образ человека с содранной кожей вполне ему подходил.
Микеланджело. Страшный суд. Фрагмент. 1537-1541 гг. Сикстинская капелла, Ватикан. Ru.wikipedia.org.
А вообще такой автопортрет – частое явление на картинах Дали. Крупным планом мы видим его на полотне «Великий мастурбатор».
Сальвадор Дали. Великий мастурбатор. 1929 г. Центр искусств королевы Софии, Мадрид. Muzei-mira.com.
И вот можно уже сделать вывод ещё об одном секрете успеха картины. Все приведённые для сравнения картины имеют одну особенность. Как и многие другие работы Дали.