История
Художник настолько серьёзно относился к завершению этой работы, что не хотел оставлять первый набросок. Для того, чтобы краска на этой картине сохла вовремя, Дали провёл в доме в Порт Лигате центральное отопление. В 1961 году психически больной посетитель разорвал низ холста, кинув в него кирпич, но картина была успешно восстановлена. На время закрытия музея Кельвингроу (1993-2006) картина находилась в Музее религиозной жизни и искусства Св. Мунго. В 2006 году на конкурсе наиболее любимых картин Шотландии заняла 29% голосов. Правительство Испании предложило за эту картину 127 миллионов долларов, но предложение было отклонено.
Картины Сальвадора Дали
Картины Сальвадора Дали являются одним из ярчайших образчиков воплощения манифеста сюрреализма, той самой свободы духа, граничащей с безумием. Неопределенность, хаотичность форм, соединение реальности со сновидениями, соединение продуманных образов с бредовыми идеями из самых глубин подсознания, сочетание невозможного с возможным — вот что такое картины Дали.
При всей чудовищности творчества Сальвадора Дали, оно обладает необъяснимой привлекательностью, эмоции, возникающие при просмотре работ художника, казалось бы, просто не способны существовать вместе.
Полотна мэтра можно разделить на три типа: импрессионизм, кубизм (ранний Дали), сюрреализм. Иногда проскакивает гиперреализм, как в картине «Корзинка с хлеблм». Широкой публике Сальвадор, конечно, известен именно по сюрреалистическим картинам. Потому работы, что здесь выложены, относятся именно к сюрреализму. Ради интереса и сравнения, возможно, добавлю еще парочку полотен других стилей, но пока так.
Самые известные картины с описаниями.
Каждая картинка — это ссылка на статью с анализом и описанием полотен. Я старался особо воды не лить, но когда речь идет об описаниях картин, сделать это могут не только лишь все, мало кто может это сделать. В общем, старался по делу и по фактам, без возвышенной чепухи, как получилось — судите сами.
Содомское самоудовлетворение невинной девы, картина и факты о ней.
Сальвадор Дали великий мастурбатор, картина и факты о сексуальной жизни мэтра.
Мягкие часы или постоянство памяти — анализ картины.
Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения (1943), сюрреализм
Картины Сальвадора Дали с названиями
Превращение Нарцисса, 1936-1937 гг.
Обнажённый Дали, созерцающий пять упорядоченных тел, превращающихся в корпускулы
Небольшая ремарка.
Мое знакомство с сюрреализмом началось именно с Сальвадора Дали. Помню, когда мне в детстве на день рожденья подарили альбом с репродукциями Дали — это был настоящий праздник, ведь тогда еще не было в интернете такого разнообразия халявных картинок. Собственно классический сюрреализм в моем понимании — это и есть Сальвадор. Картины других сюрреалистов того времени никаких чувств у меня не вызывают, кроме Рене Магритта, конечно и, пожалуй, Ив Танги.
UPDATE 2018. Ребята, не читайте этого придурка, он тогда был молодым, зеленым и не знал, что кроме Дали и Магритта есть еще Фрида Кало и Ремедиос Варо.
Кстати, ранние работы Дали очень похожи на картины Ив Танги, я бы не отличил. Кто у кого заимствовал — непонятно, система одна бабка сказала утверждает, что как раз Дали позаимствовал стиль у Танги (но это неточно). Так что — воруй убивай заимствуй с умом и ждет тебя успех
Впрочем, не столь важно кто был первым (а первым был в подобном стиле Макс Эрнст — именно он придумал тщательно выписывать шизоидные образы). Именно Сальвадор, благодаря своему художественному мастерству, развил и полностью воплотил идеи сюрреализма. Вот вам по картине Танги и Эрнста для сравнения
Вот вам по картине Танги и Эрнста для сравнения
Ив Танги, Бесконечная делимость
Макст Эрнст, картина Ангел домашнего очага или Триумф сюрреализма
Постоянство памяти, 1931 год
Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения, 1943 год
Женщина с головой из роз, 1935 год
Лебеди, отраженные в слонах, 1937 год
Леди Луис Маунбеттен, 1940
Мадонна Порт-Льигата, 1950 год
Тристан и Изольда, 1944 год
Живой Натюрморт, 1956 год
Женская фигура у окна, 1925 год
Атомная Леда, 1949 год
Геополитический младенец, наблюдающий рождение нового человека, 1943
Атавистические останки дождя, 1934 год
Архитектонический Анжелюс Милле, 1933 год
Податливое сооружения с вареными фасолинами или предчувствие гражданской войны. Холст, масло. Музей искусств, Филадельфия
Очерк, автор
АРТ блог figgery.com.ua
ИНТЕРЕСНЫЕ СТАТЬИ В ТЕМУ (кликабельно).
Видео для релакса.
Подробнее о художнике из видео Вакханалия природы в полотнах Джузеппе Арчимбольдо
Ссылки на сборники картин Дали
Фоннаты могут найти более полную галерею на официальном сайте, посвященном Сальвадору — тут https://www.salvador-dali.org/en/artwork/catalogue-raisonne/. Ибо выкладывать более 200 картин долго и муторно, да и вряд ли нужно
Работы художника
Искушение святого Антония
Картина появилась благодаря конкурсу, объявленному кинопродюсером Альбертом Левиным. Для фильма требовался образ искушаемого святого. Святой Антоний жил в XV веке и был отшельником. Он видел страшные образы, которыми испытывалась его вера. В конкурсе участвовало одиннадцать художников. Дали не стал победителем. Но Дали не был бы Дали, если бы классическая история не породила на его полотне странный мир с загадочными символами.
Метаморфозы Нарцисса
Этот сюрреалистический шедевр является великолепным примером «параноидально-критического» метода Дали и его «точных образов иррациональности». Сюжет картины о Нарциссе, юноше, завороженном своим собственным отражением, который отверг любовь женщины и превратился в цветок, получивший его имя. Благодаря своей виртуозной технике, Дали удалось создать ряд двойных образов, поражающих своей фотографической точностью.
Христос святого Иоанна Креста
Название картины восходит к эпизоду жизни испанского мистика XVI века, святого Иоанна Креста, который в состоянии экстаза нарисовал распятие. Его карандашный эскиз сделан в том же необычном ракурсе. Сам Дали так вспоминал о её рождении: «Всё началось с космического сна, посетившего меня в 1951 году, когда будущая картина мне приснилась в цвете… Благодаря отцу Бруно, монаху-кармелиту, мне посчастливилось увидеть рисунок, сделанный самим святым Иоанном Креста…».
Постоянство памяти
Это одна из самых известных работ Дали. Художник, рассказав об истории её создания, не дал ключей к пониманию смысла картины. Интерпретируют эту работу по-разному. Одни считают, что в ней выражена мысль о безжалостной природе времени. Другие полагают, что картина воплотила страхи Дали перед импотенцией. Как бы то ни было, художник добился главного: сумел создать незабываемое полотно, ставшее классикой сюрреализма.
Падший ангел — обои на рабочий стол
увеличитьсохранить
Теги:other games, портрет, один
увеличитьсохранить
Теги:other games, портрет, один
увеличитьсохранить
Теги:ангелы, древесины, мебель
увеличитьсохранить
Теги:ангелы, живопись, искусство
увеличитьсохранить
Теги:ангелы, девушка, женщина
увеличитьсохранить
Теги:ангелы, кошка, милые
увеличитьсохранить
Теги:колдуньи, пламя, дым
увеличитьсохранить
Теги:люди, искусство, иллюстрация
увеличитьсохранить
Теги:колдуньи, один, на открытом воздухе
увеличитьсохранить
Теги:фильмы, робот, действие
увеличитьсохранить
Теги:мультфильмы, рабочего стола, искусство
увеличитьсохранить
Теги:другие города, флаг, символ
Слайд 5В 1908 году в семье Дали появилась дочь Ана Мария Дали,
которая в дальнейшем стала близкой подругой своего брата. Мальчик с раннего детства увлекся рисованием, и это у него неплохо получалось. В подсобном помещении Сальвадору соорудили мастерскую, где он часами уединялся для творчества.
Несмотря на то, что в школе он вел себя вызывающе и плохо учился, отец отдал его на уроки живописи к местному художнику Рамону Пичоту. В 1918 году в родном Фигерасе состоялась первая выставка работ юноши. На ней были представлены пейзажи, на создание которых Дали вдохновили живописные окрестности города. До последних лет Сальвадор останется большим патриотом Каталонии.
Картина Дали «Сумеречный старик»
Христос Святого Иоанна Креста
Эта картина известна как Христос Святого Иоанна Креста, потому что ее дизайн основан на рисунке испанского монаха 16-го века Иоанна Креста. Композиция состоит из треугольника, который образован руками Христа и горизонтали креста; и круг, который образован главой Христа. Треугольник можно рассматривать как ссылку на Святую Троицу, в то время как круг может представлять единство, то есть все вещи существуют в трех.
Хотя картина является изображением распятия, она лишена гвоздей и крови. По словам Дали, вдохновение картины пришло к нему через космический сон, в котором он был убежден, что изображение гвоздей и крови портит его образ Христа. Христос Святого Иоанна Креста был избран любимой живописью Шотландии в 2006 году, и многие считают, что это величайшая религиозная живопись двадцатого века.
9
Краткая биография художника
Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали и Доменек родился 11 мая 1904 года в каталонском городе Фигерас. Позднее он везде особо подчёркивал своё происхождение, отделяя себя от испанцев. Дали рос довольно умным мальчиком, но испытывал множество проблем в общении со сверстниками.
Этому способствовал крайне капризный характер Сальвадора, стремившегося всеми возможными способами привлекать к себе внимание. Много проблем ему создавали разнообразные страхи и комплексы. Одновременно с учёбой в школе он начал посещать и художественную академию монашеского маристского ордена
Одновременно с учёбой в школе он начал посещать и художественную академию монашеского маристского ордена.
В 1921 году Сальвадор поступил в Королевскую академию изящных искусств, а годом позже переехал в Мадрид. Во время учёбы он пробовал экспериментировать в техниках кубизма и дадаизма, но позднее отошёл от этих направлений.
Спустя пять лет его отчислили из академии, так как Дали очень пренебрежительно относился к своим педагогам и считал их неспособными оценить его талант. После этого он уехал в Париж, где познакомился с Пабло Пикассо, который оказал серьёзное влияние на его творчество. Там же Сальвадор встретил уроженку Казани Елену Дьяконову, которая в 1934 году станет его супругой и музой — Галой.
Постепенно его картины стали обретать популярность, пользоваться спросом у организаторов выставок. В 1929 году Дали увлёкся сюрреализмом. Тогда же он вдрызг разругался с отцом, который считал Галу неподходящей парой для сына, а также не мог понять некоторые провокационные выходки Сальвадора.
После Гражданской войны и прихода к власти Франсиско Франко художник прекратил отношения с кружком сюрреалистов Андре Бретона, активно поддерживавших коммунистов.
После начала Второй мировой войны супруги переехали в США. Там они прожили восемь лет, в течение которых Дали много работал вместе с выдающимися кинематографистами — Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком.
Вернувшись в Европу, он проводил большую часть времени в Каталонии и Париже. Сальвадор много занимался фотографией, снимал короткометражное кино, которое можно охарактеризовать как арт-хаус. Гала оказывала большое влияние на мужа, практически заставляя его работать над другими проектами, когда он не занимался живописью. Муж с женой часто ссорились, а с 1968 года Гала жила отдельно. Дали подарил ей замок Пуболь, который сам посещал лишь с её письменного разрешения.
В 1981 году ему диагностировали болезнь Паркинсона. Неврологическое расстройство серьёзно мешало творчеству, а когда годом позже умерла Гала, Дали и вовсе впал в тяжёлую депрессию. Ухаживавшие за ним медсёстры с трудом справлялись с приступами агрессии старика.
В 1984 году он получил серьёзные ожоги во время пожара в замке. После этого Сальвадор практически перестал говорить. Скончался художник 23 января 1989 года от сердечной недостаточности. Ему было 85 лет. Похоронили Сальвадора Дали под полом его театра-музея. Возможность ходить по его могиле была одним из пунктов завещания.
Автопортрет с рафаэлевской шеей картина Сальвадора Дали
«Автопортрет с рафаэлевской шеей» — один из самых известных автопортретов испанского художника Сальвадора Дали (1904-1989). Картина была написана в 1921 году. Холст, масло. Размеры: 41,5 × 53 см. В настоящее время находится в музее Фонд «Гала-Сальвадор Дали» в Фигерасе, Испания.
Сальвадор Дали больше известен именно как художник-сюрреалист, однако данная работа создана в стиле импрессионизм. В это время Дали был вдохновлён творчеством художника Рамона Пичота, который писал картины в стиле нео-импрессионизм. Под его влиянием он пытался создать необычные эффекты живописи. Стоит отметить, что Дали на момент создания картины было всего 17 лет, но молодой художник уже делал успехи в живописи и пробовал себя в различных техниках.
В центре картины автопортрет самого Сальвадора Дали с длинной шеей, о причине которой мы поговорим ниже. На этой картине Дали попытался передать ощущение меланхолии и грусти, так как в 1921 году умерла его мать. Как рассказывал сам художник, смерть матери для него стала одним из самых тяжёлых переживаний в жизни. На заднем плане видна рыбацкая деревня Кадакес, которая расположена на побережье Коста-Брава. В этой деревне семья Сальвадора Дали проводила лето.
Картина называется «Автопортрет с рафаэлевской шеей» по той причине, что здесь Дали создал изобразительную отсылку к известной картине великого итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля Санти (1483-1520) «Автопортрет». На картине Рафаэля бросается в глаза несоразмерная с головой и телом шея, которая кажется неестественно толстой и удлинённой. Эту деталь картины великого итальянского художника и заимствовал Сальвадор Дали, сделав свою шею длиннее и крупнее, чем положено. Таким образом Дали пытался завершить тот меланхоличный и грустный образ, что пытался передать в своей работе, поместив в картине символ — отсылку на произведение Рафаэля.
Слайд 51Привидения в белых одеждах. Дали казалось, что эти существа скрывают свои тела
под саванами от стыдливости, поэтому он сделал их ее символами. («Призрак сексуальной привлекательности», 1934)
Разлагающиеся животные — нечто слезливое-сентиментальное и потому чуждое Дали в искусстве. («Дохлый осел», 1928)
Рог носорога — безупречная красота. Испанца восхищала математическое совершенство этой формы, которую он предлагал сделать единицей измерения всех объектов. («Носорогообразная Фигура Илисса Фидия», 1954)
Слоны — животные, символизирующие доминирование. Несмотря на это, их тела всегда опираються на тонкие хрупкие ноги, что говорит о зыбкости величия и власти. («Искушение святого Антония», 1946)
Усы — элемент стиля, ставший своеобразным брендом. «Я хотел превзойти Ницше даже своими усами, — писал сюрреалист. Мои — не были депрессивными и смятыми музыкой Вагнера. Нет! Они должны были быть тонкими, империалистическими и взмывать в небо».
Хлеб — страх нищеты («Ретроспективный бюст женщины», 1933)
Слайд 47Ангелы — мистические существа, наполнявшие Дали душевным трепетом. Наверное, поэтому зачастую он изображал
их рядом со своей возлюбленной Гала. Крылатые небожители символизировали для автора чистоту и возвышенность. («Падший ангел», 1951)
Аппараты — антоним символов разлагающейся материи и предмет восхищения художника как ярого приверженца науки. («Аппарат и рука», 1927)
Выдвижные ящики — символ подсознательного, скрытых желаний. (Скульптура «Венера Милосская с ящиками», 1936)
Горящий жираф — образ грядущей войны, который стал появляться на полотнах Дали накануне Второй мировой. («Сотворение чудовищ», 1937)
Груши — легко считываемое олицетворение страстно желанных женских форм. Помимо этого имеет и иное, весьма неожиданное, значение — любовь Иисуса к человечеству.
Сюрреалистический словарь символов Сальвадора Дали
Смысл картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти»
Так называется та самая картина с часами, одна из известнейших работ. Возможно, ее магия еще в том, что слова Гала, возлюбленной жены Гения, оказались пророческими: «Раз увидев «Постоянство памяти», уже его не забыть«.
Постоянство памяти, источник Ridero
Картина была написана в 1931 году. Она имеет много названий: «Мягкие текучие часы», «Течение времени», «Твердость памяти». Некоторые просто называют эту картину «Часы». Сам Дали, конечно же, давал объяснение тому, что он изобразил. Но понять это объяснение под силу не каждому искусствоведу или психологу.
Дали говорит нам своей картиной о том, что время нелинейно, и что мы привыкли воспринимать его стереотипно. На самом деле даже физики подтвердят, что мы до сих пор не знаем, что такое время. Дали был не просто художником — он был тонким психологом и прорицателем, особенно кристально видел мир, его подоплеку и суть вещей.
Сальвадор Дали рассказывает, что задумал написать свои текучие часы за завтраком. Его женщина и муза Гала угощала его тостом с намазанным мягким сыром. Эти часы — тоже как тот мягкий сыр. У Дали болела голова, поэтому в картине много серого цвета.
На картине Дали изобразил автопортрет. Так он воплотил свои желания отдохнуть и избавиться от мигрени. Многие образы Дали переходят из картину в картину. Здесь тоже мы можем видеть символы, указывающие на тленность бытия. Насекомые едят время как человек ест плавленый сыр и как время безжалостно ест нашу молодость. Море и скалы — вне времени. Это то, что было, есть и будет.
Кто-то считает, что на картине изображена метафора, как человек бездумно тратит отведенное ему время. Например, на всякую ерунду. Минуты, часы, дни и годы утекают, тратясь на телевизор, соцсети, вредные привычки, переживания, хандру. Есть над чем задуматься.
Конечно же, не все работы Дали представлены в его знаменитом Театре-Музее в Фигерасе. Картина «Постоянство памяти» находится в Нью-Йорке, в Музее Современного Искусства. Зато в Фигерасе можно увидеть другую картину — «Очарованный берег с тремя жидкими грациями».
ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ
Дали активно работал до 70 лет, но после 1975 года его здоровье сильно пошатнулось. Болезнь Паркинсона мешает Дали рисовать. Его последние работы («Петушиные бои») представляют собой простые закорючки, в которых угадываются тела персонажей. Несмотря на это, его картины продаются с аукционов за рекордные суммы, благодаря чему он становится одним из самых высокооплачиваемых при жизни художников. А в 1982 году он получает от короля Хуана Карлоса титул маркиза.
В этом же году в весьма почтенном возрасте (под девяносто лет – точная цифра тщательно скрывалась) умирает Гала и Дали впадает в глубочайшую депрессию. Он перебирается жить в замок Галы Пуболь и там стремительно угасает от тоски по возлюбленной. Бед художнику добавляет пожар, в котором он получает ожоги пятой части тела, но даже это он смог пережить. Парализованный старик безуспешно звонил в колокольчик, пытаясь позвать на помощь. В конце концов он превозмог немощь, свалился с кровати и пополз к выходу, но потерял сознание у двери. До этого случая, возможно, Сальвадор планировал, чтоб его похоронили рядом с Галой, и даже приготовил место в склепе в замке, однако после пожара покинул замок, чтобы никогда больше туда не возвращаться. Дали с возрастом становится подозрительным и нелюдимым. Последние годы он проводит в затворничестве в башне Галатеи в Фигерасе, рядом с учрежденном им самим Театром-музеем имени себя.
Там он пишет несколько последних работ, но седой, растрепанный, с трудом передвигающийся старик уже мало напоминает того самоуверенного эксцентрика, каким помнила его публика. Ухаживать за больным и обезумевшим стариком было трудно, он бросал в медсестёр то, что подворачивалось под руку, кричал, кусался. Скончался Дали 23 января 1989 года в возрасте 84 лет от сердечного приступа.
Гала: парижская кокетка
Невзирая на талант, в академии эксцентрик-Дали сумел удержаться только 4 года. В 1926 году он был исключен за надменное и претенциозное отношение к преподавателям. В скором времени он отправляется в Париж, в котором сводит знакомство с Пикассо и всецело погружается в богемную жизнь.
БИЛЕТЫ В САГРАДА ФАМИЛИЯ
33.80€
33.80€
43.80€
94.00€
Тем временем Гала, которая была на 10 лет старше Дали, сумела уже выйти замуж, родить дочь и завести любовника:
- Появившаяся на свет в 1894 году в Казани, еще в то время Елена Дьяконова понимала, что будет сиять, а не вести жалкое существование в провинциальном захолустье, о чем она и писала тогда в своих дневниках.
- В 1912 году отец с матерью направили девочку в Швейцарию на лечение от туберкулеза.
- Там она свела знакомство с поэтом Эженом-Эмилем-Полем Гранделем. Позднее она наделит его именем Поль Элюар, а себя начнет звать Гала. Их отношения привели к свадьбе, Гала уехала жить в Париж.
К тому времени, когда состоялась встреча Сальвадора Дали и Гала, она уже не была чрезмерно стыдливой девочкой из России, а перевоплотилась в подлинную парижанку, именно ту кокетку, лишавшую разума самых неприступных мужчин, которой она пророчила себе стать в дневниках, еще живя в Казани.
Сюжет и символическое значение
Несмотря на то, что многие картины Дали носят провокационный, экспериментальный характер, в этой работе автор постарался воплотить глубокий религиозный и мистический смысл. На написание картины Сальвадора Дали вдохновил рисунок, сделанный Святым Иоанном Креста (1542—1591), изобразившим своё экстатическое видение Распятия сверху, как бы глазами Отца. Крест на этом рисунке выступает в качестве моста между Богом-Отцом и смертным миром, изображённым внизу картины. Дали утверждал, что его, как и Иоанна Креста, посетили два экстатических видения, в которых и сформировался замысел этой работы. Сам Сальвадор Дали объяснял замысел этой картины так:
Треугольник, который образуют руки Христа на картине, традиционно считается аллюзией к образу Святой Троицы, голова Христа образует центр этого треугольника. Треугольник стрелой направлен сверху вниз, что олицетворяет жертву, направленную от Бога к человечеству. Внизу картины художник изобразил пейзаж и лодки Порт Лигата, содержащие в то же время Евангельские аллюзии. По первоначальному замыслу художник отказался от изображения на картине Ран Христа, тернового венца, гвоздей, и хотел заменить их на красные гвоздики, которые он намеревался вложить в руки Христа. Однако он вовсе отказывается от этой идеи, стремясь показать «метафизическую красоту Христа», красоту через то, что Он воплощает, то есть показать величие жертвы Спасителя не ужасом Его ран, как другие художники, а Его красотой. Исполнение креста и ткань, сложенная наверху его, указывает нам ещё и на Евхаристическое значение креста — крест предстаёт зрителю столом, на котором находится Пресуществившийся Хлеб.
Танец Времени I.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg» alt=»Сюрреалистическое пианино Сальвадора Дали. | Фото: dolzhenkov.ru.» title=»Сюрреалистическое пианино Сальвадора Дали. | Фото: dolzhenkov.ru.» border=»0″ vspace=»5″>
Изысканные предметы и формы вдохновляли художника на создание множества неповторимых сюрреалистических образов. В этой скульптуре деревянные ноги рояля мастер заменил танцующими изящными женскими ножками. Этим самым он оживил инструмент и превратил его в объект наслаждения одновременно музыкой и танцем. На крышке рояля мы видим сюрреалистический образ Музы, пытающейся воспарить над реальностью.