Вечеллио тициан

В Эрмитаже выставлена «Мадонна с кроликом» Тициана

Из Лувра в Эрмитаж привезли картину Тициана «Мадонна с младенцем и святой Екатериной», больше известную как «Мадонна с кроликом». Это полотно Тициан создал в 1530 году.

Небольшой зал Нового Эрмитажа, где выставили шедевр Тициана Вечеллио, не мог вместить всех желающих увидеть творение великого мастера. Тициан признан величайшим художником Высокого Возрождения, любые самые хвалебные эпитеты в его адрес – не преувеличение.

Эрмитаж обладает неплохим собранием его картин, но самое лучшее полотно из этой коллекции – «Венера с зеркалом» – было продано в Америку в 1931 году. «Мадонну с кроликом» Лувр неохотно дает на выставки в другие музеи, но для Эрмитажа сделали исключение.

«Дают эту картину редко. В данном случае это результат того, что мы в прошлом году дали им выставить Веронезе. И потом сейчас год России во Франции. Нет ближе партнера у Эрмитажа, чем Лувр, и у Лувра нет более близкого партнера, чем Эрмитаж», – подчеркивает директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.

Тициан написал «Мадонну с кроликом» в начале 1530 года по заказу Федерико II Гонзага. Этот период знаменателен для художника. Картина создана мастером в зените славы, когда он стал главным живописцем Венецианской республики и практически все европейские монархи заказывали ему свои портреты.

«Тициан на пороге зрелости. В это время он расстается с юностью и переходит к зрелому периоду. Это своего рода его прощальная картина», – говорит куратор выставки Ирина Артемьева.

Именно Ирина Артемьева выбрала «Мадонну с кроликом» для нынешней выставки. В Эрмитаже хранится картина Тициана «Бегство в Египет», она была создана в 1508 году. Многие петербуржцы об этом даже не знают, ведь шедевр более 10 лет реставрируют. Но в будущем году «Бегство в Египет» займет свое место в постоянной экспозиции.

Источник

Описание и стиль

Екатерина одета как фрейлина и изображена со своим традиционным атрибутом сломанного колеса у ее ног. Она и Мария сидят на лугу рядом с корзиной с фруктами, в которой яблоки представляют первородный грех, а виноград представляет Евхаристию и искупление грехов. На заднем плане смотрит пастух — мотив, заимствованный из Джорджоне и, возможно, предназначенный как портрет Федерико Гонзаги, поскольку рентгеновский снимок показывает, что в исходной композиции Мэри обратила свой взор на пастуха или художника, поскольку пастух кажется печальным и отчужденным, как скорбящий Тициан.

На переднем плане, полевые цветы вызывают идиллическую «локус amoenus» в классической поэзии и Аркадии пейзаж, который также содержится в работах как пастырского концерт или Baccanali серии Феррары. Примечательна также чувствительная пейзажная живопись с оранжевыми полосами на голубом сумеречном небе, типичная для зрелой фазы Тициана.

Источник

Библиография

• Kennedy Ian G. Titian, Tascen, 2007.
• Махов А. Тициан. «Молодая гвардия». Москва. 2006. (Жизнь замечательных людей)
• Cecil Gould, The Sixteenth Century Italian Schools, National Gallery Catalogues, p. 265, London, 1975
• When Was Titian Born?. Lafrusta.homestead.com (4 November 2002).
• See references above
• В. Н. Лазарев.«Тициан» // Большая советская энциклопедия / Гл. ред. С. И. Вавилов. — 2 издание. — М.: Сов. энциклопедия, 1965.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: , , 

Тициан: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

3.5/5 — (15 голосов)

Мадонна кролика — The Madonna of the Rabbit

Мадонна кролика
Художник	Тициан
Год	c. 1530
Середина	Масло на холсте
Габаритные размеры	71 см × 85 см (28 дюймов × 33 дюйма)
Расположение	Лувр , Париж

Мадонна Кролика является картина маслом Тициана , датированный 1530 и сейчас находится в Лувре в Париже . Он подписан «Ticianus f.» и назван в честь белого кролика, который держал в левой руке Мэри. Кролик — символ плодородия и — из-за его белизны — чистоты Марии и тайны Воплощения, а также символ ее Девственности; самки кроликов и зайцев могут зачать второй помет, будучи беременными первым, в результате чего они, казалось бы, могут родить без оплодотворения.

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• Андерсен Ганс Христиан (всё) (19)
• Русалочка (3)
• Снежная королева (5)
• Афоризмы и цитаты (28)
• Библиотеки (3)
• Библия (6)
• Богословие (248)
• Великий пост (11)
• Евангельское чтение и толкование (53)
• Иисус Христос (84)
• ПАСХА и пасхальный период (18)
• Святоотеческое наследие (63)
• Страстная Седмица (19)
• Страшный Суд (17)
• Винтаж (3)
• Вкусняшки(рецепты блюд) (10)
• Дети (164)
• Детская литература (79)
• Детское творчество (5)
• Евреи (55)
• Женщина и ее мир (324)
• Знаменитости современности (34)
• Интернет (47)
• сайты интересные и полезные (14)
• Искусство (1224)
• Акварель (99)
• Архитектура и скульптура (49)
• Батик и роспись по шёлку (11)
• Блейк Уильям (2)
• Графика (119)
• декоративно-прикладное (92)
• Живопись (702)
• Зарубежные художники (551)
• Импрессионизм (31)
• История одной картины (13)
• Кино и театр,актеры (16)
• Книжная иллюстрация (267)
• Компьютерное искусство (24)
• Народные промыслы России (14)
• орнаменты разных стран и эпох (9)
• Открытки разные (22)
• Прерафаэлиты (5)
• Религиозное искусство (208)
• Русские художники (459)
• Сальвадор Дали (3)
• Фотографии (110)
• История (192)
• Личности (119)
• Хазары и Хазарский Каганат (2)
• Мировая Закулиса (5)
• Николай II (14)
• Советский Союз (28)
• Книги (246)
• «Маленький принц» (6)
• «Мастер и Маргарита» (14)
• «Робинзон Крузо» Д.Дефо (2)
• Алиса в стране чудес (11)
• Д.Свифт.Приключения Гулливера (2)
• Король Артур и рыцари Круглого стола (4)
• Красная Шапочка (3)
• Поэзия и поэты (112)
• Приключения и фантастика (13)
• Проза (43)
• Толкиен «Властелин колец» (2)
• Коллекционерам разных собраний (15)
• Кошачий мир (35)
• Куклы (14)
• Кулинария простая и вкусная (11)
• Лисицы,зайцы и прочие (17)
• Литература (62)
• Булгаков Михаил (10)
• Волошин Максимилиан (2)
• Достоевский Фёдор Михайлович (4)
• Лермонтов Михаил Юрьевич (1)
• Поэзия Серебряного века (2)
• Пушкин Александр Сергеевич (8)
• любовь и романтика (32)
• мир Бабочек (4)
• мир Волка (7)
• мир Лошадей (2)
• Мир птиц (11)
• мир Собак (5)
• Моё избранное (150)
• Монастыри православные (39)
• Афон и святогорцы (11)
• Дивное Дивеево (6)
• Москва ( и всё о ней ) (3)
• Музыка (105)
• Наука (35)
• Ученые (22)
• Непознанное и таинственное (31)
• Нравственность и Этика (64)
• письма и дневники великих и знменитых (7)
• Под водой (7)
• Политика и Экономика (79)
• Православие (479)
• Ангелы,Архангелы и иные Бесплотные силы (19)
• Протоиерей Олег Стеняев (2)
• Бесы и дьявол (17)
• Богородица (49)
• Икона православная (142)
• Проповедники православные (30)
• Протоирей Артемий Владимиров (4)
• Святые и праведники (163)
• Христианская этика (православная) (137)
• Чудеса и мистика (126)
• Природа (163)
• Притчи самые разные (14)
• Психология (44)
• Размышления вслух (61)
• Рассказы (14)
• Рождество Христово.Всё по теме (8)
• Рукоделие разных видов (17)
• Сказки (92)
• Алиса в стране чудес.Льюис Кэрролл (9)
• Красная Шапочка (3)
• Страны и народы (1294)
• Азия (65)
• Америка (43)
• Англия (71)
• Африка (1)
• Ватикан (3)
• Все прочие страны (25)
• Германия (25)
• Греция (14)
• Европа (125)
• Израиль (35)
• Индия (4)
• Италия (21)
• Китай (36)
• Корея (обе) (14)
• Россия (717)
• СССР (91)
• США (74)
• Традиции и обычаи (29)
• Украина (21)
• Франция (54)
• Япония (39)
• Творчество моё и друзей (31)
• Стихи Вероники (18)
• Философия (5)
• Цветы (12)
• Церкви ( храмы ) православные (13)
• Чай и Кофе (4)
• Юмор добрый (14)
• Языкознание занимательное (5)

Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Мысль написать картину, сюжет которой основан на древнегреческом мифе, приходит к Валентину Серову во время его поездки по Греции, где он и изучал древнегреческое искусство. И в 1910 году из-под его кисти появляется полотно «Похищение Европы», которое практически мгновенно становится еще одним признанным шедевром в копилке прославленного русского живописца.

Суть мифа, положенного в основу картины, состоит в следующем: Зевс, заметив необычайную красоту земной девушки Европы, дочери царя финикийцев, Агенора, влюбляется в нее и решает ее похитить. Обратившись в быка, он предстает перед прекрасной Европой. Усыпив ее бдительность миролюбивым поведением, дождавшись момента, когда девушка сядет ему на спину, Зевс в образе животного бросается в море и уплывает на остров Крит, неся на спине свою возлюбленную. Так Европа становится его женой и у них появляются трое сыновей.

Конечно, такая красочная легенда привлекала к себе множество художников. Картины на тему похищения Европы писали Тициан, Паоло Веронезе, Рембрандт, Гвидо Рени, Клод Лоррен, Франсуа Буше, Гюстав Моро, Франческо Альбани, Николас Питерс Берхем, Лука Джордано и многие другие. Но работа Валентина Серова отличается от всех своей масштабностью и монументальностью.

Художественная композиция картины Серова «Похищение Европы» строится на напряженном диагональном движении и стремлении ввысь. Все действующие лица на картине специально расположены по диагонали. Мощные, резкие движения огромного быка, плывущего по волнам с испуганной девушкой на могучей спине, повторяет плывущий рядом дельфин, что только усиливает динамический эффект, который производит изображение. Большую часть полотна занимает море, сильно волнующееся, грозное и довольно мрачное.

Нестандартно и цветовое решение, выбранное Серовым для написания этого шедеврального полотна. Все краски, используемые художником имеют очень яркие и насыщенные оттенки, видно влияние античных фресок, которые изучал Серов на острове Крит. Для изображения быка он берет оранжево-кирпичный цвет, вследствие этого Зевс в образе животного становится мощным светлым энергичным пятном на фоне волн и неба, исполненных в сине-серых тонах.

Год написания картины: 1910.

Размеры картины: 71 х 98 см.

Материал: холст.

Техника написания: темпера.

Жанр: мифологическая живопись.

Стиль: модерн.

Галерея: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Творчество

Еще в молодости Тициан начал обращаться в живописи к библейским и мифологическим темам. Наиболее известными полотнами того времени стали «Портрет Джероламо Барбариго» и «Мадонна с младенцем и святыми Антонием Падуанским и Роком».

Когда в 1510 г. от чумы скончался Джорджоне, Тициан дописал немало незавершенных картин своего приятеля. В последующие годы биографии в его творчестве стали преобладать много женских портретов и мадонн, включая «Женщину с зеркалом», «Цыганскую мадонну» и «Любовь земную и Любовь небесную».

Когда не стало Джорджоне, имевшего репутацию лучшего венецианского художника, пальма первенства перешла к Тициану. Более того, в 1517 г. он удостоился официального титула – 1-го художника Венеции, вследствие чего мастер начал получать приличное жалование.

Женщина перед зеркалом

Тициан тщательно исследовал полотна Рафаэля и Микеланджело. В конечном счете, у него появился собственный стиль. Картины того периода отличались масштабностью, яркостью образов и динамикой. Он нередко выстраивал композиции на холсте по диагонали, создавая ощущение «движения» образов.

В те годы жизни Тициан стал автором многих шедевров, которые по-прежнему были написаны в духе религиозных и мифологических сюжетов: «Вознесение Богоматери», «Вакх и Ариадна», «Андреане» и др. Параллельно с этим он пишет мужские и женские портреты, стремясь как можно точнее изобразить характер портретируемого.

В зрелые годы Тициану покровительствовали короли, высокопоставленные чиновники и представители духовенства. В 1533 г. император Священной Римской империи Карл V Габсбург удостоил его почетного титула графа Палатинского. Позднее художнику удалось достичь еще больших высот в области портретного искусства.

Тициан с поразительной точностью передавал на холсте чувства и характеры своих современников: любовь, высокомерие, подозрительность, предательство, продажность и прочие человеческие пороки и достоинства. Вместе с тем, его кисти принадлежит немало групповых портретов, на которых он смело показывал скрытую сущность персонажей.

Важно отметить, что Тициан самостоятельно создавал для каждого портретируемого свою атмосферу: подбирал позу, ракурс, жесты и т. д

В результате, каждое его полотно представляло собой индивидуальное колористическое решение.

Благодаря этим и другим приемам искусствоведы отмечают на портретах Тициана глубокий психологизм и чувственность. Наилучшими работами того периода биографии художника считаются «Портрет Карла V с собакой», «Кларисса Строцци», «Рануччио Фарнезе», «Красавица», «Кающаяся Магдалина» и др.

Находясь на пике популярности Тициан посетил немало стран, где обзавелся новыми знакомыми. В 1540-е годы у портретиста брали заказы папа Павел III, герцоги, князья и прочие зажиточные люди. Тогда же он стал автором монументальных картин «Коронование терновым венцом» и «Се человек».

Живописец достигает вершин мастерства. Посредством композиционных и колористических решений ему удается изображать на холсте движение, эмоции и передавать всю красоту человеческого тела, созданного по образу Творца.

Кающаяся Мария Магдалина

В 1550-1560 г. Тициан написал ряд известных полотен: «Диана и Актеон», «Венера и Адонис», «Девушка с веером», «Кающаяся Мария Магдалина», «Похищение Европы» и т. д. В это время жизни он создал свой наиболее известный автопортрет, на котором запечатлел себя с кистью в руке.

Основным отличием поздних работ Тициана биографы называют колористический хроматизм

Он уделял большое внимание оттенкам цвета, их смешению, а также мягким или резким переходам. С помощью подобных приемов, ему удавалось по-прежнему максимально точно изображать характеры своих героев

Интересен факт, что к концу биографии Тициан представил новую технику живописи. Мастер выполнял мазки не только кистью, но также шпателем и пальцами. Наиболее знаменитыми картинами того времени являются «Положение во гроб», «Тарквиний и Лукреция», «Святой Себастьян» и «Коронование терновым венцом».

Последним полотном Тициана стала «Пьета» (1575-1576). К сожалению, мастер так и не успел окончить эту работу. Примечательно, что композицию и игру цвета, которые можно увидеть на этой картине, и сегодня ставят в пример живописи «тициановской» эпохи.

Важность картины

Прием и значение Успенского итальянского Возрождения можно получить только на штамповку Рафаэля и фрески Сикстинской капеллы по Микеланджело измеряются. Его первое созвездие 19 мая вызвало удивление и спонтанную неприязнь, а также немедленное восхищение. Этим шедевром Тициан довел образ Успения Богородицы до кульминации и занял свое место рядом с Рафаэлем и Микеланджело как самый важный художник того времени.

важность

Классический образец высокого алтаря Рубенса в стиле раннего барокко: Успенский собор Богоматери , Антверпен , 1626 г.

Изображение Успения Богородицы стало первым ярким событием в творчестве Тициана. Даже если он был сравнительно неопытен, он был ведущим художником города еще до того, как он был построен. Он получил синекуру в 1516 году и имел лицензию прибыльного брокера в Fondaco dei Tedeschi . Но только с Ассунтой он совершил свой последний прорыв. Последовавший за этим период должен был быть очень успешным для Тициана; он вступил в контакт с герцогскими домами д’Эсте и Гонзага и получил папские приглашения в Рим , от всех которых он отказался. В 1530 году он встретил императора Карла V , который стал его самым могущественным покровителем. Этим он был облагорожен и назначен придворным художником .

прием

Венецианский историк искусства и художник эпохи барокко Карло Ридольфи также очень подробно описал картину и назвал ее одной из главных работ Тициана. Итак, он написал:

Бахус и Ариадна, Тициан: анализ Раздел в процессе наполнения и корректировки

Тициан — Вакх и Ариадна

. Считается одной из величайших картин венецианского ренессанса.

Для значения других знаменитых шедевров, пожалуйста, см.: Анализ знаменитых картин

(1250-1800).

Тициан был главным представителем венецианской живописи в 16 веке. Связанный как с Джорджоне (1477-1510), который, возможно, был его учителем, так и с Тинторетто (1518-94), который, возможно, был его учеником, Тициан славится своей венецианской портретной живописью и своими венецианскими алтарями – многие из которых остались в Венеции. Если можно сказать, что Микеланджело является примером флорентийского кредо дизеньо (первичность рисунка), Тициан воплощает венецианское кредо колорито (первичность цвета). Для получения дополнительной информации см. Также: Тицианская и венецианская цветная живопись (1500-76). Его почитали современники в Италии, он пользовался покровительством самых влиятельных европейских монархов и религиозных лидеров.

Среди выдающихся картин Тициана: Успение Богородицы (1516-18, Святая Мария Глориоза деи Фрари); Вакханалия Андрианцев (1523-25, Прадо, Мадрид); Венера из Урбино (1538, Уффици, Флоренция); и папа Павел III со своими внуками (1546, Музей Каподимонте, Неаполь).

Эта красочная историческая картина является одной из цикла мифологических картин, основанных на классических текстах, которые были заказаны Альфонсо и д’Эсте, герцогом Феррарским, для его Камерино д’Алабастро – частной палаты в его герцогском дворце в Ферраре. Эта работа – замена Рафаэля – была одной из трех, предоставленных Тицианом между 1518 и 1525 годами. Другие две – Поклонение Венере (1518-19) и Вакханалия Андрианцев (1523-5), сейчас обе находятся в Музее Прадо в Мадриде

Известная из рассказов римских поэтов Овидия (43 г. до н.э. – 17 г. н.э.) и Катулла (c. 84-54 гг. До н.э.), эта картина изображает первую встречу между Бахусом (богом вина) и Ариадной (дочерью царя Миноса) на острове Наксос. Несмотря на жизненно важную роль в оказании Бахусу помощи в победе над минотавром, Ариадна покинула своего возлюбленного Тесея, чей корабль можно увидеть (в дальнем левом углу картины), уплывающим вдаль. Пока она наблюдает, как корабль уходит – ее печаль прерывается внезапным прибытием Бахуса и его неуправляемой компанией пьяных друзей, один из которых (сатир) машет головой только что убитого животного (его голова лежит на земле). Когда испуганная Ариадна поворачивается к гулякам, она видит, как Бахус выпрыгивает из колесницы и их глаза встречаются: это любовь с первого взгляда. Бахус спрыгивает со своей колесницы, запряженной двумя гепардами, и объявляет о своей любви. Он обещает быть более верным партнером, чем Тесей и предлагает ей созвездие (Северная Корона) в качестве свадебного подарка. В других версиях Бахус поднимает ее на небеса и превращает в созвездие, представленное восемью звездами над ней.

Тициану удается извлечь из сюжета максимальное количество драмы, в основном благодаря динамическим позам, которые приняли его два главных актера. Но не менее важны их закрученные драпировки с их яркими синими и розовыми тонами – два любимых цвета Тициана. Во всяком случае, композиция наполнена движением и цветом, поскольку полуголые фигуры изгибаются и прыгают в позах, взятых из греческой скульптуры классической древности, такой как сатир, который борется со змеями так же, как это показано на греческой статуе Лаокоон и его сыновья (ок. 42-20 г. до н.э.) Диагональная разделительная линия отделяет золото и зелень ландшафтной сцены от большой площади ультрамариново-синего цвета (полученной путем измельчения самого дорогого из всех цветных пигментов – лазурита, добываемого в Афганистане).

Женщины Тициана

Тициану принадлежит создание образа прекрасной венецианки (Belle Veneziane). О красоте девушек из Венеции ходили легенды, им посвящали литературные произведения, в их честь писались живописные полотна. Тициан, как и его современники Пальма Веккьо, Лоренцо Лотто, Якопо Тинторетто и Паоло Веронезе, создавали поэтико-эротические идеализированные портреты женщин. Эти картины не являются непосредственным изображением конкретной красавицы. Задачей было не достижение портретного сходства, но провоцирование у зрителя эротического влечения. Красивое тело воспринималось как зеркало прекрасного существа.

Так, на картине «Виоланта», названной так по цветку фиалки в декольте, красавица великолепно одета, её распущенные волосы сияют. Пальцы сложены в жест «V», что можно интерпретировать как Virtus, то есть добродетель.

«Виоланта», 1514−1520. (wikipedia.org)

В Венеции было создано довольно мало портретов конкретных женщин. Дамы, как правило, были исключены из политики, а потому редко появлялись на официальных портретах. Личность же тех женщин, чьи изображения сохранились до наших дней, остаются тайной.

«Молодая девушка в меховой накидке», 1534−1536. (wikipedia.org)

Безусловно, Тициан писал портреты женщин на заказ, например, жён регентов при дворах. Однако нередко моделями ему служили не непосредственные заказчицы, а портреты, выполненные другими художниками. Доходило до курьёзов. Например, Изабелла д’Эсте была уже в почтенном возрасте, когда обратилась к Тициану за портретом. Художник, основываясь на предыдущих картинах, изобразил 60-летнюю женщину как 20-летнюю.

Портрет Изабеллы д’Эсте, 1534−1536. (wikipedia.org)

В это время живопись стремится превзойти не только другие виды искусства, но даже отражения. Зеркала, считавшиеся своего рода конкурентами художников, необходимо было приручить. И один из способов, как сделать это, — превратить их в предмет живописи. Кроме того, включение зеркала в композицию позволяет изобразить героя полотна со всех сторон — как если бы это была трёхмерная скульптура, а не двухмерная картина.

«Молодая женщина за туалетом», 1515. (wikipedia.org)

Идеализированные герои были решительны, целомудренны, добродетельны, скромны и непременно красивы. Ведь красивое тело, как и в античной традиции, подразумевает красивый ум.

Несколько сюжетов были наиболее популярны. Например, история Лукреции. Замужняя женщина, она была изнасилована. Не перенеся позора, она покончила с собой, чтобы спасти честь семьи. Так она стала воплощением добродетели и символом моральных устоев Венецианской республики.

«Лукреция и её муж», 1515. (wikipedia.org)

Ещё один популярный сюжет — Юдифь, спасающая город от захватчиков. Вдовая красавица отправилась в стан врага, где встретилась с их предводителем Олоферном. Напоив военачальника и обольстив, Юдифь затем отрубила ему голову. Противоположный по характеру, но близкий по сюжетной композиции — миф о Саломее, обезглавившей Иоанна Крестителя. Последний публично обличал Иродиаду, жену царя Ирода и мать Саломеи. Юная девушка должна была отомстить за мать.

«Саломея с головой Иоанна Крестителя», 1515. (wikipedia.org)

Особую любовь Тициан питал к истории Марии Магдалины. Он неоднократно писал её как прекрасную девушку, раскаивающуюся в грехах. Считается, что мастер очень любил это полотно и, умирая, держал его в руках. Как и Магдалина, он раскаивался на смертном одре в прегрешениях.

«Мария Магдалина», 1515. (wikipedia.org)

С распространением книгопечатания в Венеции в 16-м веке вырос интерес к древнему искусству и культуре. Полотна на исторические и мифологические сюжеты были самыми популярными. Тициан при выборе сюжетов опирался на «Метаморфозы» Овидия и тексты других античных авторов. В каждом случае художник предпочитал момент, близкий к кульминации. Драматургия усиливалась с помощью цвета.

«Даная», ок.1545. (wikipedia.org)

«Венера и Адонис», 1555−1557. (wikipedia.org)

«Венера наказывает Амура», ок.1556. (wikipedia.org)