Марк Франц Картины биография Marc Franz
Франц Марк (Franz Marc), талантливый немецкий художник, представитель экспрессионизма.
Родился в 1880 в Мюнхене. В 1899 году Марк поступил на философский факультет Мюнхенского университета,
но после службы в армии туда не вернулся. В 1900 году он был принят в Мюнхенскую Академию художеств.
Однако историческая живопись, на которую делался упор в академии, как и насаждаемый ею натурализм,
не были интересны художнику. Марк сумел найти свой стиль и свои сюжеты к середине первого десятилетия ХХ века,
и этому в немалой степени способствовала внезапная поездка художника на полгода в Париж в 1907 году.
В Париже Марк открыл для себя великих художников — Сезанна, Гогена и Ван Гога. Их творчество произвело глубочайшее впечатление на молодого живописца.
Излюбленным мотивом немецкого художника-экспрессиониста становятся изображения животных в синих, красных, желтых и зеленых тонах на фоне условных пейзажей.
Марк являлся одним из основателей группы экспрессионистов «Синий всадник» (The Blue Rider).
В 1911 году он и Василий Кандинский основали альманах «Синий всадник».
В одном из интервью 1930 года Кандинский рассказал, почему возникло такое название:
оба основателя любили синий цвет, кроме того, Марк любил лошадей, а Кандинский бега. В конце 1911 года редакция альманаха открыла в одной из галерей выставку картин В. Кандинского, Ф. Марка, А. Макке
и других художников, которая положила начало объединению «Синий всадник». В 1912 году, не приняв кубизм и
футуризм, немецкий художник полностью переключается на создание своих абстракционистских работ.
Широко известны серии картин художника «animals-particularly»
о лошадях и «deer-in» о лесных животных, в которых Марк пытался выразить свое
восхищение чудом природы. В своих работах (например, «Большие синие лошади», 1911,
Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota) он использовал и ломаные линии, и
стилизованные кривые, и блестящий нереальный цвет. Франц Марк погиб на фронте под Верденом в первую мировую войну в 1916 году.
Обширное собрание работ художника представлено в муниципальной галерее в пригороде Мюнхена в Ленбаххаусе (сайт галереи kunstkopie.de/a/franz-marc.html).
Марке Альбер Картины биография Markout Albert
В ином направлении, чем постимпрессионизм,
развивалось творчество Альбера Марке (Albert Markout) (1875—1947), вначале
примыкавшего к «диким», в дальнейшем ставшего наиболее последовательным представителем реализма в европейском пейзаже первой половины
20 века. Живопись Альбера Марке открывала поэзию индустриального городского пейзажа с характерными для 20 века приметами — мостами, шлюзами,
буксирами, товарными пароходами, подъемными кранами, шумными набережными, уходящими в глубь моря причалами. Он любил изображать воду
спокойную или покрытую легкой рябью. В его пейзажах изображены порты Франции, а также Египта, Туниса, Алжира.
Особенно часто мотивами его произведений становился Париж с его историческими зданиями, Сеной и мостами. Искусство Марке искренне, глубоко человечно. Природа
в ее повседневности встает в его полотнах преображенной руками человека. В картине «Собор Парижской богоматери» (1910,
Санкт-Петербург, Эрмитаж) тонко переданы влажный воздух, смягчающий очертания масс собора Парижской богоматери, мягкий зеленоватый тон вод Сены.
Портретная точность в изображении местности сочетается с большим лаконизмом целого.
Для каждого пейзажа Марке находил новое композиционное решение, остро подчеркивая пространственные отношения, обилие воздуха, состояние
атмосферы и освещения.
Художник часто избирал высокую точку зрения, любил резкие перспективные сокращения, как бы втягивавшие зрителя
в глубь пространства. Динамичные линии каменных строений с подчеркнутыми контурами вносят архитектурную строгость в его пейзажи.
Вместе с тем они отличаются тонкостью валерных отношений, изысканной мягкостью приглушенных тонов — сизо-зеленых, голубых,
лилово-желтых, воссоздающих свет, воздух, ясные прозрачные дали, широкие просторы, как бы ассоциирующиеся с ощущением свободы, воли.
В картине «Неаполь» (1909, Санкт-Петербург, Эрмитаж) все полно движения, пространство кажется напоенным мерцающим светом и морским воздухом,
поверхность вод отражает меняющееся освещение неба. Жизнь человека и природы исполнена энергии, движения («Порт Гавр», 1934).
Гуманистическое восприятие человека и природы в единстве сочеталось у Марке с прогрессивными общественными демократическими взглядами, и вместе с тем
Марке был страстным патриотом своей родины.История зарубежного искусства. Далее →
