«Гумно», Венецианов
Год написания: 1821Размер: 80,5 × 66,5 смМестонахождение: Русский музей, Санкт-Петербург
Вариант 1 — Кратко
11 предложений/ 116 слов
Картина Алексея Венецианова «Гумно» стала одним из первых произведений русской живописи, запечатлевшим крестьян в их естественной среде. На полотне изображено просторное бревенчатое помещение, предназначенное для хранения зерна после жатвы.
На переднем плане возле арки слева можно увидеть усталую женщину в синем сарафане и алом кокошнике. Она сидит на полу, снимая с ноги лапоть.
Справа стоят три девушки. Одна из них держит в руках серп, другая что-то подметает веником. Впереди на бочонке сидит измождённый бородатый мужчина в холщовой рубахе.
В глубине сарая видна большая куча зерна. Рядом с ней расположился молодой крестьянин с телегой. Он собирается отвезти хлеб на дальнейшую переработку. Справа двое мужчин катят такую же телегу обратно на поле, чтобы снова привести оттуда свежескошенных колосьев.
Вариант 2 — Подробно
17 предложений/ 223 слова
На картине Алексея Венецианова «Гумно» изображено помещение, где обычно деревенские жители хранили зерно после жатвы. Это просторная комната в бревенчатой избе. Здесь расположились отдыхающие после тяжёлой работы в поле люди.
Полотно стало одним из первых произведений русской живописи, изобразившим крестьян в их естественной среде. Натурщиками для написания человеческих фигур выступили жители деревни Сафонково в Тверской губернии, куда намеренно перебрался художник, чтобы быть ближе к простому народу.
Напротив широкой арки слева изображена женщина в синем сарафане и красном кокошнике. Героиня сидит на сложенном куске ткани и устало смотрит прямо перед собой, снимая с ноги лапоть. Рядом с крестьянкой на полу лежит другой лапоть и серп.
Справа у стены стоят три девушки, а перед ними на деревянном бочонке сидит измождённый бородатый мужчина в холщовой рубахе. Женщины тихонько переговариваются между собой. Одна из них по-прежнему держит в руках серп, другая подметает пол.
За спиной героев в центре сарая можно заметить большую кучу зерна. Рядом расположился крестьянин с телегой, собирающийся увезти хлеб для дальнейшей переработки. Справа находятся двое других мужчин, везущих большую телегу, в которую запряжена белая лошадь. Они направляются обратно на поле, чтобы привести оттуда новую партию свежескошенных колосьев.
Сквозь открытые двери с разных сторон в помещение проникает тёплый солнечный свет, создающий приятное ощущение уюта. В этом просторном сарае уставшие крестьяне могут укрыться от палящего летнего зноя и немного передохнуть, прежде чем продолжить свою тяжёлую работу.
см. также:Все сочинения-описания картин
Популярные сочинения
- Сочинение по сказке Волшебник Изумрудного города (Волков) Так хочется порой какого-нибудь чуда. Ну, или хотя бы стать свидетелем волшебства. На худой конец, услышать подлинную необыкновенную историю от очевидца событий
- Сочинение по картине Васнецова Крещение Князя Владимира (описание) Как известно из общеобразовательного курса истории, князь Владимир был тем правителем, что решил личным примером обратить народ в христианскую веру. Крещение высокопоставленной особы прошло в Херсонесе
- Сочинение Учитель в рассказе Уроки французского Распутин Образ Лидии Михайловны раскрывается по ходу повествования основного сюжета. Автор смог показать учительницу со всех сторон, заставляя читателя кажется в ситуацию.
Венецианов «На пашне. Весна»: год создания и предпосылки
Алексей Гаврилович был выходцем из купеческой семьи. Сам он некоторое время работал землемером в лесном хозяйстве. Хитрости живописи изучал самостоятельно, а потом брал уроки у известного портретиста Владимира Боровиковского. В 40 лет он закончил карьеру чиновника и переехал из Петербурга в Тверскую губернию. С 1819 года художник с семьей обитал в деревне Сафонково Тверской губернии. Здесь он и стал развивать свой «крестьянский» стиль в живописи.
Венецианов был очень зажиточным помещиком и старался всячески облегчить жизнь крестьян. Для них он построил школу, давал возможность держать лошадей и рогатый скот. Как раз в 20-е годы XIX века и была написана картина Алексея Гавриловича Венецианова «На пашне. Весна». Вместе с ней вышел целый цикл полотен художника, связанных с трудом крестьян. В статье вы увидите фото картин: «На жатве. Лето», «Сенокос», «Гумно». Все эти шедевры находятся сегодня в Третьяковской галерее, а одна из деревень в Тверской области переименована в Венецианово. Там и похоронен знаменитый художник.
Визуальные эффекты
Рассматривая картину, мы можем заметить очень интересные визуальные эффекты. Во-первых, Алексеем Гавриловичем специально занижена линия горизонта. Такой прием используют иконописцы, но Венецианов применил его и для светской живописи. Использование низкого горизонта придает монументальность и торжественность главной героине картины.
Еще одной хитростью художника является то, что на заднем плане он изобразил другую крестьянку, то есть использовал метод «зеркальности». Зрительно кажется, что это не другая женщина, а та же сделала круг и удаляется от нас далеко в будущее, подобно весне. Возможно, художник использовал такой прием для подчеркивания всего цикличного, происходящего в природе.
Описание картины Венецианова «На пашне. Весна»
Невозможно представить себе русскую живопись без шедевра Венецианова. На заднем плане картины виднеется распаханное весной поле. Зеленеет трава, потому что края художник оставил нетронутыми. Справа мы видим тоненькие деревья и странный скошенный пень.
На переднем плане полотна перед нами встает очень нарядная молодая крестьянка. На ней розовый сарафан и красивый кокошник. Женщина легкой и плавной походкой ведет за собой двух лошадей, тянущих борону. Крестьянка легко ступает босыми ногами, словно танцует и слегка улыбается.
Справа на переднем плане мы видим младенца. Он спокойно забавляется своими игрушками. Все, что изображено на полотне, очень красиво: пейзаж, женщина, лошади. А также наряд крестьянки, голубое небо и облака.
Сочинение по картине Захарка Венецианова (7 класс описание)
Алексей Гавриловович Венецианов — мастер портретного искусства. Его картины раскрывают суть человеческой души. Они наполнены неподдельным реализмом изображения.
Герои художника- люди разного происхождения , разной судьбы и неповторимого образа. В творчестве Венецианова особое место занимают творения, посвященные крестьянской жизни.
Написанные не на заказ, картины наполнены искренностью и душевной теплотой великого художника. Не исключение составляет его работа «Захарка».
Одет он в поношенную одежду, шапка большого размера, наверное досталось от кого то из старших в семье, теплое пальто , огромные варежки и румяные щеки говорят о том, что события картины разворачиваются в зимнее время.
По одежде подростка не трудно предположить, что его семья живет не богато и ребенок с детских лет познал всю тяжесть непосильного крестьянского труда. Доказательством служит топор в руке у Захарки, который уверенно сжимает его. Заготовка дров для семьи обычная работа для мальчика, топор-инструмент ,помогающий выжить в суровое зимнее время.
На первый взгляд, во внешности героя нет ничего привлекательного, однако зрителя она притягивает какой-то магической силой. Необыкновенно выразительно на портрете изображены глаза Захара. Глубокие, взрослые, они словно заглядывают тебе в душу. Взгляд подростка направлен в одну точку.
Художник показывает, что герой его картины целеустремленная личность, которая будет стремиться к достижению поставленной цели. При всей суровости внешности Захарка еще ребенок. Его выдают детские припухлые губы, большой носик, завитки волос, выбивающиеся из-под шапки.
Невольно вспоминаются некрасовкие строки о мужичонке «с ноготок».
Настроение картине придают цветовые тона. Изображение героя на сером фоне подчеркивает образ мальчика
Для художника не важен где находится подросток, основное внимание уделяет мастер непосредственно главному герою
Во внешности Захара Венецианов использует противоположные теплые тона, подчеркивая свое безграничное уважение к маленькому мужчине. Герой картины реальный мальчик, сын крепостного крестьянина Степанова.
Несмотря на отсутствие сюжета на полотне, оно привлекает внимание зрителя. Всматриваясь в портрет, каждый раз переживаешь за судьбу Захарки
Описание №2
Единственным персонажем одной из выдающихся картин русского художника Алексея Гавриловича Венецианова, является деревенский паренек. Он представлен зрителю крупным планом, по пояс – как в прочем и все картины художника.
Художник очень любил рисовать крестьянскую тематику, особенно детей. Венецианов решил нарисовать персонажа, когда увидел Захарку Степанова, который пытался что-то нарисовать мелом на доске.
Он увидел его талант, простого крепостного мальчишки и взял его в свою школу художников.
Главный герой сын простого крестьянина, на вид ему чуть более 12 лет, но его глаза, его выразительный взгляд показывают его жизненный опыт, его самостоятельность и трудолюбие. Захарка рано познал весь крестьянский быт, осознал всю значимость человека в этом мире.
Одет он зимний тулуп, в огромную меховую шапку с отороченным мехом, на руках толстые шитые варежки, возможно, все вещи доставшиеся от старшего брата.
Но, несмотря на все это, весь его вид выражает деловитость. Курчавые русые волосы, виднеющиеся из-под шапки, задумчивый взгляд детских карих глаз, брови слегка сдвинуты, нос картошкой, пухлые губы и щеки, на которых морозный румянец. Взгляд Захарки совсем ни детский, в них отражена его душа, взрослого не погодам, и в них совсем ни детские переживания.
У него на плече с деловым манером расположен топор, который он держит одной рукой, говорит о том, что он только что пришел с мороза, где помогал отцу рубить дрова в лесу.
Тона которыми изображена специально подобраны художником. Они неброски и серовато-коричневы, олицетворяющие всю грусть и непростую жизнь народа. Ярким темно-оранжевым и самым важным пятном картины являются черты лица, главного героя Захарки – мужественного, серьезного, независимого и решительного мальчугана – его душу.
`
Пропорции в картине Венецианова
На картине «На пашне. Весна» Алексей Гаврилович Венецианов первым среди русских художников показал труд землепашца в виде таинства, чего-то сакрального. Большие размеры женщины на картине говорят о том, что она несет аллегорический смысл самой весны. Изображение статного и мощного тела крестьянки похоже на искусство высокой античности. Если внимательно всмотреться в полотно, то и лошади напоминают крылатых Пегасов.
Если смотреть на фото картины, то кажется, что это полотно должно быть больших размеров. На самом деле, картина не такая уж большая и особо не выделяется в коллекции Третьяковской галереи. В сравнении с ее мощным и масштабным посылом ее габариты совсем маленькие — 51 на 65 см.
Описание картины Венецианова «На пашне. Весна»
Невозможно представить себе русскую живопись без шедевра Венецианова. На заднем плане картины виднеется распаханное весной поле. Зеленеет трава, потому что края художник оставил нетронутыми. Справа мы видим тоненькие деревья и странный скошенный пень.
На переднем плане полотна перед нами встает очень нарядная молодая крестьянка. На ней розовый сарафан и красивый кокошник. Женщина легкой и плавной походкой ведет за собой двух лошадей, тянущих борону. Крестьянка легко ступает босыми ногами, словно танцует и слегка улыбается.
Справа на переднем плане мы видим младенца. Он спокойно забавляется своими игрушками. Все, что изображено на полотне, очень красиво: пейзаж, женщина, лошади. А также наряд крестьянки, голубое небо и облака.
«Портрет матери» (1802)
Алексей Гаврилович Венецианов родился в 1780 году в московской купеческой семье, имевшей предками выходцев из Греции. Они получили в России прозвище Венециано, позднее переделанную на русский лад в фамилию. Когда Алексей увлекся рисованием, его занятия не казались чем-то серьезным родителям. Возможно, поэтому он не получил регулярного художественного образования. Считается, что первые знания о технике живописи он получил от «дядьки» — воспитателя, а главный источник художественного образования, которое получил Венецианов, — картины старых мастеров в музеях и творения современных живописцев в салонах и галереях.
Главным жанром в русской живописи того времени был портрет, поэтому и первый известный нам живописный опыт Венецианова относится к этому жанру. матери — Анны Лукиничны, в девичестве Калашниковой.
Заметно, как еще не хватает живописного мастерства двадцатидвухлетнему юноше, как сложно ему даётся передача объема, воздуха и света. Но видно и другое — его способности в передаче разных текстур ткани, достаточная уверенность в рисунке. И главное — ему удалось передать чувства своей модели: некоторое смущение и напряженность матери от непривычной ей роли и своё нежное к ней отношение.
Описание картины Алексея Венецианова «Захарка»
Алексей Венецианов. «Захарка». 1825 год, Третьяковка, Фото: muzei-mira.com
| Название | Захарка |
| Страна, художник | Россия, Алексей Венецианов |
| Год | 1825 |
| Жанр | портрет |
| Где хранится | Государственная Третьяковская галерея, Москва |
| Материалы | холст, масло |
Одним из первых, писавших крестьянские сюжеты художников, был Алексей Гаврилович Венецианов. Он часто писал крепостных, живущих тут же, в имении. Отдельно нужно отметить, как мастеру удаются детские портреты. К детям у мастера было особое отношение. На досуге он в своем имении открыл художественную школу для детишек крепостных. Некоторых, особо талантливых своих учеников, выкупал у местных помещиков. Сын крепостных Анны и Федула Степановых Захар — один из самых полюбившихся живописцу натурщиков, его портрет еще не раз напишет Венецианов. И каждая из его работ достойна находиться в Третьяковской галерее или в Эрмитаже. Картина «Захарка» совсем небольшого размера, всего тридцать девять сантиметров на тридцать и семь. Однако, она настолько притягательна и интересна, что не устаешь ее рассматривать, открывая для себя все новые и новые грани и линии. Особенно выразительны глаза ребенка, редкой красоты и проницательности.
Портрет курносого мальчугана занимает практически все поле картины. И это не просто так, это хорошо продуманный мастером ракурс. Хоть голова его повернута лицом к зрителям, смотрит он в другую сторону. В позе ребенка чувствуется некое движение. Этот мальчик умеет сам принимать взрослые решения.
Лицо Захарки, шея и часть опушки на его шапке ярко освещены, русые кудри выбились из под головного убора, пухлые губы и щеки выдают в нем еще совсем ребенка. Но уверенно закинутый на плечо топор, еще раз подтверждает осознанную взрослость его действий и решений.
Слегка покрасневший носик и теплая рукавица на руке говорят о том, что там, где находится мальчик достаточно прохладно, вернее будет сказать – морозно. А вот пальтишко у Захарки совсем не зимнее, но мальчик идет рубить дрова, а значит, ему не будет холодно.
Хорошо заметно, что и шапка и варежки ребенку велики, а стало быть, носит теплую одежду мужская часть семьи по очереди. Надел шапку – наруби дров.
Однотонность фона практически не заметна за счет выразительности серьезного и рано повзрослевшего глазами, лица мальчика. Да, взгляд у него совсем уже не детский, серьезный и озадаченный.
Этот ребенок уже давно знает, что такое крестьянский труд, и как он тяжел. Деревенские дети рано становятся взрослыми. Работают они наравне со взрослыми, помогая им заработать на кусок хлеба.
Захарка никого не оставляет равнодушным, зритель сопереживает ребенку, испытывает к нему симпатию. Добрый и умен не по годам папкин помощник.
Гумно
Про картину Гране сам Венецианов писал: «Сия картина произвела сильное движение в понятии нашем о живописи. <.> Говорили, что фокус освещения причина сего очарования… что полным светом никак невозможно произвести сего разительного оживотворения предметов. Я решился победить невозможность: уехал в деревню и принялся работать. Для успеха в этом мне надобно было оставить все правила и манеры, 12-летним копированием в Эрмитаже приобретенные. И средства Гранета открылись в самом простом виде».</.>
Художник вышел в отставку, купил имение в Тверской губернии, уехал туда с семьей и, просидев там три года отшельником, написал свою первую знаменитую картину. Любопытно, что интерьер церкви Гране вдохновил Венецианова совсем на другое — на интерьер крестьянского гумна. Он писал его с натуры и, чтобы свет падал, как следует, приказал выломать в постройке целую стену. Картина, законченная в 1824 году, действительно оказалась новаторской: до Венецианова так «русскую тему» никто не показывал. Он преподнес полотно императору Александру I, по приказу которого работу поместили в Русский отдел Эрмитажа (ныне она в Русском музее).
Сочинение по картине Венецианова Захарка (описание)
Венецианов — Захарка
Алексей Гаврилович Венецианов – великий русский художник-живописец. Именно им в 1825 году был написан портрет «Захарка».На полотне перед зрителями предстаёт молодой паренёк лет двенадцати. На плече юноши деловито расположен рабочий топор и сразу становится понятно, что мальчишка является сельским жителем. Огромная меховая шапка, толстые коричневые варежки и накинутый на плечи подростка тулупчик, указывают на зимнее время года.
Мальчишка не отличается особой красотой: русые курчавые волосы, выглядывающие из-под головного убора, по-детски пухлые щёчки, большие красноватые губы, аккуратный коротенький носик, густые нахмуренные брови и задумчивый взгляд карих глаз.
3 стр., 1137 слов
Картины жизни донских казаков в романе Тихий Дон Шолохова
… сочинению Картины жизни донских казаков в романе Тихий Дон Шолохова Популярные сегодня темы Отправились как-то охотники в … по отношению к казачеству приводит к уничтожению его как класса. Михаил Шолохов взывает к … он внес в развитие русского языка, называют создателем литературного языка. В своем творчестве он продолжил … им земли на Дону и дала право на самоуправление, отменила на Дону налоги …
Автор хотел донести до зрителя, что порой деревенские мальчуганы, занимаются совсем недетскими делами. Ведь топор в руках Захарки — главного героя картины, говорит о том, что он собирается или уже закончил рубить дрова.
А ведь это совсем не детская работа.
Полотно исполнено в грубых коричневых тонах. Светлым пятном здесь является лишь лицо Захарки, показанное в светло жёлтых и тёмно-оранжевых красках.
После просмотра картины в душе остаётся тяжёлое чувство того времени. Как обычные дети должны были помогать своим родителям, работая как взрослые, а иногда даже и больше.
7 класс
Другие интересные картины
- Сочинение по картине Шишкина Утро в сосновом лесу (бору) 2 класс (описание)
Передо мной творение кисти И. Шишкина «Утро в сосновом лесу» (иногда называют Утро в сосновом лесу).
Это полотно можно назвать поистине самым известнейшим шедевром, ведь каждый, и ребенок, и взрослый, без сомнения знает эту прекрасную картину.
- Сочинение по картине Портрет А.С. Пушкина Кипренского 9 класс
Как известно, Пушкин не очень любил позировать перед художниками. Но для Ореста Кипренского сделал исключение. Его об этом попросил лучший друг Дельвиг.
- Сочинение по картине Мясоедова Страдная пора. Косцы 5, 6 класс (описание)
Мне нравится эта картина, так как она очень солнечная. Солнце здесь такое жаркое, как в августе, «зрелое». Может быть, мне так кажется из-за того, что на картине люди собирают урожай. Они косят пшеницу или рожь.
- Сочинение по картине Маковского В.Е. Рыбак. Финляндия (описание)
На картине Владимира Егоровича Маковского изображен летний день, два человека в лодке рыбачат. Один из них еще совсем маленький, второй старше, похож на дедушку. Они наслаждаются природой
- Сочинение по картине Тихого Аисты 9 класс описание
Иван Антонович Тихий, уникальный русский художник, который написал картину «Аисты», она до сих пор удивляет всех художественных критиков своим величием и натуральностью
Визуальные эффекты
Рассматривая картину, мы можем заметить очень интересные визуальные эффекты. Во-первых, Алексеем Гавриловичем специально занижена линия горизонта. Такой прием используют иконописцы, но Венецианов применил его и для светской живописи. Использование низкого горизонта придает монументальность и торжественность главной героине картины.
Еще одной хитростью художника является то, что на заднем плане он изобразил другую крестьянку, то есть использовал метод «зеркальности». Зрительно кажется, что это не другая женщина, а та же сделала круг и удаляется от нас далеко в будущее, подобно весне. Возможно, художник использовал такой прием для подчеркивания всего цикличного, происходящего в природе.
«Утро помещицы» (1823)
Роль Венецианова как основоположника жанрового многообразия в русской живописи неоспорима
Одним из первых он попытался обратить внимание на особенную красоту русской природы, проложив пути будущим гениальным пейзажистам – Левитану, Шишкину, Куинджи, Саврасову. В портрете он показал совершенно непривычных главных героев – людей из народа
Но поэтизация бытового жанра была явлением особенно новаторским.
Считается, что героинями своей картины мастер сделал свою жену – Марфу Афанасьевну – и её крепостных девушек. Это объясняет то теплое чувство, которое пронизывает сие полотно. Здесь нет противостояния хозяйки и её подневольных служанок – это больше похоже на семейную сцену, в которой у девушек есть своё достоинство и спокойная красота. Не менее важную роль играет в картине окружение: любовно выписанное наполнение интерьера и — что особенно бросается в глаза — мягкий, но всё заполняющий свет.
Популярные сегодня темы
- Сочинение по картине Зима в лесу. Иней Шишкина 3 класс
Великий художник-пейзажист И. И. Шишкин написал картину “Зима в лесу” в 1877 году. На картине художник изобразил красоту леса в зимний период. Перед глазами зрителя раскинулось настоящее снежное царство.
- Сочинение по картине Билибина Иван-Царевич и Лягушка-Квакушка 3 класс
В основу этой картины, легла история из сказки, благодаря которой, и оказался Иван – Царевич, в таком необычном месте, как болоте. Вся интрига заключалась в том, что на первом плане, явно видно удивление молодого царского сына
- Сочинение по картине Куинджи После дождя
Архип Иванович Куинджи — великий русский живописец, мастер пейзажа, ищущий всегда что-то новое, не признающий никаких традиций. Куинджи всем сердцем любил природу и всегда отождествлял ее с живым существом
Захарка — Алексей Гаврилович Венецианов. Картон, масло. 39,8 x 30,7 см
крестьянский бытхудожественную школу
Этюд «Захарка», хранящийся сейчас в Третьяковской галерее, прекрасно показывает силу таланта художника и его выразительного дара.
Моделью для картины послужил реальный мальчик, сын крепостных крестьян Федула и Анны Степановых. Венецианов, видимо проникнувшись симпатией к Захару, будет писать его еще не один раз.
Хоть изображение мальчика и является небольшим этюдом, сила его такова, что заставляет остановиться и рассматривать эти серьезные не по годам глаза.
Образ Захарки заполняет почти всю плоскость картины. Художник неспроста выбрал такой ракурс для своей модели. Голова мальчика слегка повернута к зрителю, но смотрит он в сторону. В его позе спрятано скрытое движение, и в то же время чувствуется крестьянская основательность и уверенность в себе.
Картина написана в темных тонах, только лишь лицо ребенка выделяется светлым пятном. Цвета ненавязчиво переходят один в другой, не отвлекая нас от главного героя.
На первый взгляд лицо Захарки некрасиво: широкие скулы, растрепанные русые волосы, нос картошкой, пухлые губы, густые брови. Но взгляд ребенка совсем не детский, он серьезен и смышлен, развит не по годам. Такой «маленький мужичок».
Дело происходит зимой. Меховая шапка и рукавицы мальчугану явно велики. Скорее всего — отцовские или старшего брата. Это значит, что семья Захара бедная и возможно многодетная, как и большинство простых семей в то время.
Видно, что мальчик уже хорошо знает, что такое тяжелый крестьянский труд. В деревне дети взрослеют рано. В руке он держит топор. Может быть собирается в лес за дровами или идет помогать отцу
Лицо его сосредоточено, наверное, художник оторвал его от важного дела
Талант Венецианова таков, что образ Захарки вызывает симпатию и сопереживание у зрителя. Видно, что мальчик, хоть и невелик годами, но добр, умен и хороший помощник родителям.
В своих работах живописец неоднократно показывал свою уверенность в лучших качествах русского народа и простого крестьянина. Венецианов писал крепостных реалистично, не приукрашивая их быт. И в то же время его «мужицкие» портреты вызывают уважение и уверенность в силе духа и чистоте души этих людей.