«витрувианский человек»: инженерный проект или высокое искусство

Возможно, это просто рисунок

Несмотря на то, что рисунок может быть лишь обычным эскизом, не скрывающим за собой фактически ничего, верить в это отказываются очень многие. В первую очередь связанно это с тем, что Леонардо не создал ни одного своего шедевра, в котором не были бы скрыты тайные послания и смыслы.

В данное время оригинал произведения Высокого Ренессанса увидеть очень трудно, если не нереально. Находится он в Венеции, в галерее Академии. Хотя его фото и копий настолько много, что это не мешает немного прикоснуться к искусству тайн и загадок любому желающему. Стоит отметить, что современные интерпретации человека да Винчи, выполненные известными художниками, также постепенно обретают популярность на фоне того резонанса, которое создает истинное произведение.

В массовую культуру произведение Возрождения постепенно также добралось – тату с изображением человека да Винчи находиться на теле уже многих тысяч людей.

Может кто-то из читателей этой статьи также захочет приобщиться к культу, создавшемуся посредством своей загадочности. Кто знает, что в себе скрывал человек Винчи, и каким образом его изображение на теле может поменять жизнь и судьбу?

Подписывайтесь на блог «На Грани» и приглашайте друзей. Все самые интересные материалы тут только для вас! До скорой встречи.

Текст — агент Q.

Кто же изображен на этой картине?

Есть много версий того, кто на самом деле изображен на картине. Высказывались предположения, что это автопортрет самого художника или его ученика, изображение его матери или же просто собирательный женский образ. По официальному мнению, представлена на картине жена одного флорентийского купца. На губах этой женщины застыла придающая ее лицу очарование и загадку знаменитая улыбка. Создается впечатление, что не зритель на нее смотрит, а она за ним наблюдает все понимающим, глубоким взглядом.

Необычайно тонкими, почти прозрачными слоями выполнена картина. Кажется, что она живая, а не написана красками. Настолько мелкими являются мазки, что ни лучи рентгена, ни микроскоп не обнаруживают следов работы художника и не могут определить количество слоев на картине. Необычайно воздушна «Джоконда». Легкой дымкой наполнено пространство картины. Оно пропускает рассеянный свет.

Сочинения по картинам 5-9 класс

• Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
  (683)

  Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…

• Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
  (564)

  Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…

• Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
  (698)

  Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…

• Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
  (644)

  Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…

• Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
  (1112)

  Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…

• Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
  (589)

  И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…

• Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
  (538)

  Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…

• Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
  (676)

  Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…

• Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
  (900)

  Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века.

  Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
  Военная тема занимает…

• Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
  (588)

  Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность,…

«Мадонна с младенцем и святой Анной»

Эта хранящаяся сегодня в Лувре работа выполнена была примерно в 1510 году на популярный сюжет. На ней изображен младенец Христос со святой Девой и Анной, ее матерью. От более ранних композиций, которые являлись статическими, отличается расположение фигур в этой группе. Леонардо да Винчи все первые годы 16-го века работал над различными вариантами данного сюжета. Так, например, сохранился рисунок, на котором представлена несколько иная трактовка, включающая Иоанна Крестителя в младенческие годы.

Хотя изображена св. Анна на месте, обычном для нее, то есть позади святой Девы, очень реалистичны и живы все три фигуры. Леонардо да Винчи, отойдя от существовавшей в то время традиции изображать Анну в виде пожилой матроны, написал ее неожиданно привлекательной и молодой. Она при виде младенца едва сдерживает ликование. Аллюзией на будущую роль невинной жертвы, агнца божьего во искупление грехов является ягненок в объятиях Христа.

«Благовещение»

Основные картины Леонардо да Винчи с названиями, которые мы представили в данной статье, завершаются описанием следующего полотна. Этой работой можно полюбоваться в галерее Уффици. Написана она была в 1472 году.

Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием. Мы постарались вкратце рассказать о них. Конечно, название картин Леонардо да Винчи на английском языке звучит иначе, как и на итальянском, языке самого художника. Однако каждый человек, независимо от национальности, способен проникнуться этими великими работами. Многим англичанам, например, совсем необязательно видеть название картин Леонардо да Винчи на английском языке. Они и так знают, что это за работа. Произведения великого художника настолько популярны, что зачастую не нуждаются в представлении.

Мадонну с цветком Леонардо Да Винчи изобразил еще в молодом возрасте. В это время на его картины влияли работы Верроккио, который был его учителем. Это первое независимое творение художника. Современник подметили выразительную деталь. Да

“Мадонна с гранатом” является самой ранней, довольно таки трогательной и непосредственной Мадонной, которая была создана великим живописцем и мастером Леонардо. Каждая из последующих изображений с Мадонной будут очень близки своей композиционной и стилистической составляющей

Картина Витрувианский человек является произведением, которое было создано Леонардо да Винчи в 1490-92 годах в виде иллюстрации для книги. Сама же книга была посвящена трудам Витрувия, а иллюстрация Да Винчи была помещена в ее

Многочисленные исследования картин Леонардо да Винчи свидетельствуют о том, что отдельной темой в творчестве художника была тема матери и ее ребенка. Зачастую на его картинах встречаются изображения молодой женщины, выражающие заботу и тревогу за

Вопрос-ответ:

Что такое Витрувианский человек?

Витрувианский человек — это изображение человека, созданное Леонардо да Винчи. Он изображен в двух положениях — стоя и распростертый на земле, подчиненный пропорциям, которые соответствуют идеалам гармонии и красоты.

Какие идеи Леонардо da Vinci вложил в Витрувианского человека?

Леонардо da Vinci рассматривал человека как микрокосмос, который содержит все элементы мироздания. Витрувианский человек символизирует идеал гармонии и пропорциональности, которые, по мнению Леонардо, присутствуют во всем проявленном мире.

Каково значение Витрувианского человека в наше время?

Витрувианский человек стал символом гармонии для многих людей и используется в качестве образца идеального пропорционального тела. Кроме того, он часто используется в медицинском и биологическом образовании и науке, так как содержит актуальную информацию о строении человеческого тела.

Как Леонардо da Vinci соотносил Витрувианского человека с природой?

Леонардо da Vinci рассматривал человека как неразрывную часть природы. Он считал, что элементы мира и человеческого тела соотносятся между собой и отображают гармонию и баланс всей Вселенной.

Как Витрувианский человек был создан?

Леонардо da Vinci создал Витрувианского человека, опираясь на тексты древнеримского писателя Витрувия. Он изучал анатомию, измерял своего друга иставил его пропорции в соответствии с идеалом гармонии. Также Леонардо изучал философские идеи времени и соотносил их с пропорциями человеческого тела.

Можно ли сказать, что Витрувианский человек является примером идеального телосложения?

Витрувианский человек, конечно, отображает идеал красоты и гармонии, но не следует забывать, что каждый человек уникален и имеет свои индивидуальные пропорции и особенности. Кроме того, представление о красоте меняется со временем и культурой.

Каким образом Витрувианский человек влиял на искусство?

Идеи Леонардо da Vinci и его Витрувианского человека воспринимались многими художниками и архитекторами как пример гармоничной пропорциональности. Этот образец влиял на развитие искусства, архитектуры и скульптуры на протяжении столетий.

Какова роль Витрувианского человека в учении Леонардо da Vinci?

Витрувианский человек являлся одним из главных символов учения Леонардо da Vinci. Он отражал идею гармонии и пропорциональности, которые Леонардо считал важнейшими принципами во всем творческом процессе. Кроме того, создание Витрувианского человека помогало Леонардо изучать анатомию и биологию человеческого тела.

Описание картины

На ней представлен святой Иероним — переводчик на латинский язык Библии, религиозный мыслитель, подвижник и аскет, который удалился в пустыню, где провел несколько лет. Этот человек изображен кающимся. Полны мольбы его глаза. Он отодвигает одной рукой плащ, перекинутый через плечо, а другую отводит назад, размахиваясь, чтобы ударить себя в грудь камнем. Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне. Сплошным воплем о прощении является Иероним. На переднем плане мы видим льва, который сопровождал, по легенде, этого святого с тех пор, как он, встретив его в пустыне, вылечил зверя. Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима.

Человек-загадка и его шедевры

Изучение обнаженного мужчины на одном из листов записной книжки Леонардо занимает великие умы уже  несколько столетий.  Что означает данное творение? Какой смысл оно несет в себе? Что автор хотел таким образом выразить и сказать? Как называется данная схема?  Вопросов о произведениях да Винчи очень много, но лишь на некоторые из них можно дать однозначный ответ.

Стоит отметить, что Леонардо да Винчи был не только художником, скульптором и архитектором, но и изобретателем, инженером, писателем, музыкантом и ученым.

Не существует такой сферы знаний Высокого Возрождения, которыми бы не интересовался данный человек. Именно поэтому ему удавалось создавать шедевры, разгадки на которые не нашли еще по сегодняшний день.

Одно из самых загадочных и интересных произведений Леонардо да Винчи Человек в Круге было создано более 5 столетий назад – в 1490-1492 годах.

Посвящалось оно трудам не менее известного и великого мастера более ранних эпох – Витрувию. Среди менее эзотерических названий данного рисунка можно выделить наименования «Канон пропорций» и «Пропорции мужчины».

Древнеримский архитектор Витрувий все свои сооружения проектировал и строил на основании пропорций человеческого тела. Он нашел достаточно множество закономерностей, которыми наделил Бог организмы земных существ. Именно поэтому он создал трактат «Десять книг об архитектуре», в котором на латыни обобщил имеющиеся на тот момент знания в сфере строительства.

Далеко не всегда сразу понятно, сколько на самом деле фигур изображено на эскизе Леонардо. Поэтому, прежде чем приступить к анализу данного произведения, стоит тщательно его рассмотреть. Может быть, кому-то из читателей удастся там рассмотреть то, чего еще никто не заметил. Очень часто ответ на самые сложные задачи человечества лежит на поверхности, но никто на него не обращает внимания. Вы сколько видите фигур на рисунке выше?

Портрет Джиневры де Бенчи

Еще один из редких женских портретов Леонардо -портрет флорентийской аристократки 15-го века Джиневры де Бенчи. Изюминка коллекции в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, это единственная картина Леонардо находящаяся на всеобщем обозрении в Америке. Прекрасная Джиневра особенно строга в этой работе — она не демонстрирует ни малейшего намека на улыбку, как это видно на лице Моны Лизы. Можжевельник на заднем плане символизирует целомудрие и каламбур ее имени. Наружная обстановка портрета нехарактерна для эпохи Возрождения, потому что в то время женщины обычно изображались внутри дома.

Витрувианский человек Сегодня

С 1822 года Витрувианский человек является частью постоянной коллекции Галереи Академии в Венеции, Италия. Поскольку рисунок слишком хрупкий, чтобы выставляться на обозрение, экспонат выставляется редко. Однако, даже будучи скрытым, рисунок остается ключевой частью их коллекции и, в конечном счете, одним из самых важных произведений итальянского Возрождения.

Витрувианский человек сегодня воспринимается уже не как символ идеальных пропорций мужского тела, а как обозначение нашего места во Вселенной. Композицию принято толковать так, что квадрат является символом материального мира. Центр фигуры как раз располагается в области паха человека, а вот круг – символ всего божественного, в том числе и нашего происхождения. Любопытно, что в отличие от фигуры в квадрате фигура в круге не размечена черточками, это может быть отсылкой к невозможности измерить божественное. А центр окружности размещается ровно на месте пупка человека. Так рождается символ двойственности человека: божественного и вместе с тем смертного. Леонардо да Винчи считал, что Бог сотворил наше тело, но мы сами может сделать его идеальным, тем самым в чем-то сравниваясь с творцом.

Фигуры в круге и квадрате можно трактовать, как динамику и спокойствие. Тем самым Леонардо да Винчи словно бы намекает нам о противоречивости духа и материи. Было бы слишком просто видеть в рисунке лишь двух людей, тут показана симметрия Вселенной в целом. Да и в пропорциях объемы круга и квадрата равны, что может говорить о возможности взаимного перехода материального в духовного.

Знаменитый рисунок часто используется в качестве символа Вселенной и симметрии человеческого тела

Гигантская реплика была изображена даже на льдах Северного Ледовитого океана в 2011 году, чтобы привлечь внимание к вопросам экологического равновесия

В чем смысл человека в круге?

В основе всего изображения, которое за пять столетий превратилось в символ своей эпохи, лежит золотое сечение.

Это понятие отражает структурную гармонию природы и Вселенной в целом, а также человека, как составляющую ее часть. Специальное соотношение одного параметра к другому действует вне пространства и времени, как будто бы находясь в основе всего мира. Многие видят в нем космический порядок, эзотерические проявления, сверхъестественное воплощение или же строгую математическую последовательность. Каждому решать самостоятельно, чем считать необычную пропорцию, но неоспоримым является лишь тот факт, что она присутствует в Витрувианском человеке.

Если тщательно приглядеться в, казалось бы, обычных наложенных друг на друга рисунках обнаженного мужчины можно увидеть 16 различных поз. Это свидетельствует в пользу того предположения, что чем дольше всматриваться в человека Леонардо, тем больше можно для себя открывать.

Некоторые исследователи полагают, что великий творец Возрождения изобразил не какой-то идеальный собранный образ, а самого себя. То есть, возможно, что человек Леонардо является самим Леонардо, что только сильнее подогревает интерес к исследованиям феномена этого эскиза. Полный смысл рисунка, вероятнее всего, еще долгое время будет непонятен, но делать попытки в его углубление обязательно требуется. Возможно, в нем можно найти какие-то ответы на проблемы современного общества, или же тайные знания, скрытые от современного мира его поверхностностью и невозможностью полностью проникнуть всем своим естеством в изучение глобальных вопросов.

Каковы «идеальные» пропорции?

Рисунок сопровождается двумя блоками обратного текста. В первом Леонардо отмечает, что, по словам Витрувия, это размеры идеального тела:

• четыре пальца равны одной ладони
• четыре ладони равны одной ступне
• шесть ладоней составляют один локоть
• четыре локтя равны росту человека
• четыре локтя равны одному шагу
• 24 ладони равны одному мужчине

Кроме того, в первом наборе примечаний также указывается: «Если вы разводите ноги настолько, чтобы уменьшить свой рост на 1/14, а также разводите и поднимаете руки, пока средние пальцы не коснутся уровня макушки вашей головы, вы должны знать, что центр разогнутых конечностей будет в пупке, а пространство между ногами будет равносторонним треугольником. Длина раскинутых рук мужчины равна его росту».

Во втором блоке текста художник описывает тело модели в виде дробей:

• «От корней волос до нижней части подбородка — десятая часть роста человека»
• «От нижней части подбородка до макушки — одна восьмая его роста»
• «От верхней части груди до макушки его головы будет одна шестая человека»
• «От верхней части груди до корней волос будет седьмая часть всего человека».
• «От сосков до макушки будет четвертая часть мужчины».
• «Наибольшая ширина плеч вмещает в себя четвертую часть мужчины».
• «От локтя до кончика руки будет пятая часть мужчины»
• «От локтя до угла подмышки будет восьмая часть мужчины».
• «Вся рука будет десятой частью человека»
• «Начало гениталий отмечает середину мужчины»
• «Нога — седьмая часть человека»
• «От подошвы до колена будет четвертая часть мужчины»
• «Снизу от колена до начала гениталий будет четвертая часть мужчины»
• «Расстояние от нижней части подбородка до носа и от корней волос до бровей в каждом случае одинаково и, как и у уха, составляет треть лица»

Спаситель мира

Эта картина, написанная Леонардо около 1500 года, на протяжении многих лет считалась утраченной. Искусствоведы, ссылаясь на записи, предполагают, что писал её живописец по заказу французского монарха Людовика XII.

Только в 2011 году коллекционер Кук представил миру отреставрированный оригинал кисти мастера Возрождения. Через 6 лет её продали с молотка на аукционе за рекордные $400 млн, и она стала самым дорогим произведением изобразительного искусства в истории.

Существует и гравюра с портретом Христа, так называемая Нью-Йоркская версия, написанная в XVII столетии с оригинала Леонардо да Винчи.

Витрувианский человек: вопросы и ответы

Пропорции в свое время заинтересовали Леонардо, поэтому он начал работу над созданием своего «идеального» человека. Существует теория, что дошедший до нас Витрувианский человек – не единственный вариант знаменитого мастера Ренессанса. Связанно это с тем, что для определения всех размеров и отношений между ними следовало бы нарисовать несколько эскизов, а также тщательно проанализировать их. Но действительно ли это так? Сможет ли общество найти другие произведения Леонардо? Помогут эти находки ответить на уже существующие вопросы или только заведут исследователей в еще один тупик?

https://youtube.com/watch?v=4bsSJbUHk_4

Так как итальянский живописец не единственный интересовался трудами Витрувия, многие ученые предполагают, что перед тем, как нарисовать своего человека в круге, он изучил другие подобные рисунки. Именно на основании этой теории похожее изображение авторства Джакомо Андреа де Ферарра, выполненное менее художественно, но также достаточно точно, датируется более давним периодом создания. Поэтому некоторые искусствоведы уверены в том, что Леонардо только усовершенствовал наработки своего коллеги, придав им окончательный и безупречный вид.

Человек, вписанный в квадрат и круг, не дает покоя многим исследователям. Они за долгие десятилетия обнаружили более 15 закономерностей и пропорций, которые изображены на данном эскизе

Не менее важной, кроме самого рисунка, является и аннотация, сделана собственноручно Леонардо под ним. Именно в ней и описаны данные закономерности, которые хотел изобразить художник

Почувствовать себя настоящим ученым эпохи Возрождения можно не читая исследований других ученых, а обнаружив их самостоятельно. Согласитесь, это достаточно увлекательно и не требует дополнительных затрат. Особо увлеченные пропорциональностью люди могут изобразить своего человека да Винчи. Но перед тем как нарисовать его, следует тщательно изучить известный по нему материал.