Витебск — Париж
Детство и юность Марка Шагала, родившегося в 1887 году, прошли в Витебске — образ этого города позже станет одним из главных в его творчестве. Здесь он начал учиться живописи: его первым наставником стал витебский художник Юдель Пэн. Во второй половине 1910-х годов Шагал уехал в Петроград, где учился сначала в рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Николай Рерих, позже — в частной художественной школе Елизаветы Званцевой, где его педагогом был Лев Бакст.
Зрелый период художника связывают с парижской школой. Во французскую столицу впервые он приехал в 1911 году и провел здесь три года. В 1922-м вернулся снова — уже с супругой Беллой Шагал, урожденной Розенфельд.
В Париже Марк Шагал нашел свой стиль и раскрылся как мастер. Именно там в творчестве художника обозначились главные темы, к которым он будет обращаться в дальнейшем. Три из них: любовь, религия и бестиарий — стали тремя художественными темами экспозиции в галерее «Беляево».
Куратор выставки Анастасия Соловьева советует обратить внимание на литографии из парижской серии 1954 года: «По воскресеньям», «Карусель Лувра» и «Эйфелева башня и ослик». Они считаются редкими, сегодня сложно найти тираж этой серии
А еще они позволяют посетителям увидеть Париж глазами Шагала.
Еще одна важная работа, связанная с переездом в Париж, представлена в первом зале. Это «Озорник» (1958), выполненный в технике акватинты (одна из разновидностей офорта) и представляющий большое диковинное животное в шляпе, плывущее над городом. Это одна из 10 иллюстраций, созданных Шагалом к одноименному роману Жана Полана, французского писателя и друга художника. Благодаря стараниям Полана Шагал смог издать в Париже автобиографию «Моя жизнь» и получить французское гражданство.
По соседству с этой работой разместили литографию Марка Шагала «Автопортрет» (1960)
Обратите внимание на яркий цветовой акцент на лице художника. Известно, что в юности Шагал относился к своему лицу как к холсту — подводил глаза и румянил щеки
Это очень не нравилось родителям супруги художника Беллы Розенфельд — они считали его несерьезным и долго были не согласны с выбором дочери.
Санкт-Петербург
В 1907 году, с 27 рублями в кармане, Мойша Сегал отправился в российскую столицу. Поскольку российская дискриминационная политика в отношении евреев в Санкт-Петербурге была гораздо жестче, молодой человек часто был вынужден прибегать к помощи со стороны влиятельных евреев. Кроме того, он был очень ограничен в средствах и жил бедно, порой на грани нищеты. Но все эти тяготы, конечно, имели мало значения для молодого художника, попавшего в водоворот художественной жизни столицы на стыке двух революций.
Общественные революционные настроения всегда воплощаются и в культурной жизни — выходят авангардистские журналы, служившие тогда своеобразными объединяющими центрами для новых идей, организуются новаторские выставки, открываются двери для знакомства с современным западным искусством: французским фовизмом, немецким экспрессионизмом, итальянским футуризмом и многими другими течениями. Все это оказывает огромное впечатление на становление молодого художника.
Но, познавая и впитывая все новое, Мойша держится в стороне от разнообразных объединений и групп, начиная формировать свой собственный неповторимый стиль.
В его ранних работах уже очевиден поиск собственного изобразительного языка. Уже начинает появляться сказочность и метафоричность образов в жизненно-бытовых сюжетах: «Рождение», «Смерть», «Святое семейство».
Рождение (1910 г)
Смерть (1908 г.)
Святое семейство (1909 г.)
За несколько лет жизни в Санкт-Петербурге он учился в частной школе Зайденберга, работал в редакции еврейского журнала «Восход», два года учился у Льва Бакста в школе Званцевой. По воспоминаниям Шагала, именно Бакст дал ему «прочувствовать дыхание Европы» и побудил ехать на учебу в Париж. Также Мойша посещал класс художника-новатора Мстислава Добужинского. Весной 1910 года состоялась первая выставка в редакции авангардистского журнала Апполон.
Лео́н Никола́евич Бакст
(настоящее имя — Лейб-Ха́им Изра́илевич, или Лев Само́йлович Ро́зенберг; 1866 — 1924 г) — русский художник, сценограф, книжный иллюстратор
, мастер станковой живописи и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С.П. Дягилева.
Лев Розенберг родился 8 февраля (27 января) 1866 года в Гродно в небогатой еврейской семье учёного-талмудиста. После окончания гимназии учился вольнослушателем в
Академии Художеств
, подрабатывая иллюстрацией книг.
На первой своей выставке в 1889 году принял псевдоним
Бакст
— укороченную фамилию бабушки (Бакстер). С середины 90-х примыкал к кружку писателей
и художников, формировавшемуся вокруг Дягилева и Александра Бенуа
, который позднее превратился в объединение «
Мир Искусства
». В 1898 г.
совместно с Дягилевым принимает участие в основании одноименного издания. Графика, изданная в этом журнале, принесла Баксту славу.
Две наиболее известные картины Бакста.
Ужин Портрет Зинаиды Гиппиус
Летом 1909 года в Витебске Марк Шагал познакомился с Беллой Розенфельд, дочерью витебского ювелира.«… Она молчит, я тоже. Она смотрит — о, ее глаза! — я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне все: мое детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет; как-будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел ее в первый раз. И я понял: это моя жена. На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, черные! Это мои глаза, моя душа…». Марк Шагал, «Моя жизнь»
.
Они поженятся 25 июля 1915 года и Белла навсегда останется его первой возлюбленной, женой и музой.
Франция
В 1945 году Ида, пригласила в помощь переводчицу с французского и дочь бывшего британского консула Вирджинию Макнилл-Хаггард. Вирждиния была почти вдвое младше художника, но внешне она чем-то напоминала Беллу. Шагал же не выносил одиночества. И между ними вспыхнул роман. В 1946 году у них родился сын Дэвид (Давид) Макнилл. Вирджиния прожила с Шагалом около 7 лет, переехала с ним в Париж, однако потом покинула художника вместе с сыном. Благодаря успеху в Соединенных Штатах, в том числе и финансовому, в 1948 году Шагалу наконец-то удается окончательно переехать в такую уже родную и дорогую сердцу Францию. К сожалению, друг и постоянный заказчик художника Воллар умирает в начале войны. Однако парижский издатель Терьяд выкупает наследие Воллара и издает наконец-то многолетние труды Шагала в сфере оформления книг. Благодаря этому в 1948 году выходят «Мертвые души» Гоголя, в 1952 — «Басни» Лафонтена, а в 1956 Библия на французском языке. Библейская тема постоянно будет сопровождать творчество художника и Шагал будет возвращаться к ней в течение позднего периода своей жизни. Помимо 105 офортов (1935-1939 и 1952-1956 годов) к изданию французской Библии он создаст еще множество картин, гравюр, рисунков, керамических изображений, витражей, шпалер на библейские темы. Все это составит «Библейское послание» художника миру, специально для которого в 1973 году в Ницце Шагалом будет открыт своеобразный музей, а правительство Франции признает этот «храм» официальным национальным музеем.
В 1952 году художник знакомится с Валентиной Бродской, которая становится просто «Вавой» и официальной женой художника. Их брак оказывается счастливым, хотя Белла все равно остается музой художника. В 1950-х годах Шагал с семьей много путешествует, в том числе по Средиземноморью — Греции и Италии. Он восхищается средиземноморской культурой: фресками, работами иконописцев, все это вдохновляет художника на создание цветных литографий к произведению древнегреческого писателя Лонга «Дафинс и Хлоя» (1960-1962 года), а также на увлечение монументальными техниками фресок и витражей. С 1960-х годов Шагал в основном переходит на монументальные виды искусства — мозаики, витражи, шпалеры, а также увлекается скульптурой и керамикой. В начале 1960-х по заказу правительства Израиля Шагал создает мозаики и шпалеры для здания парламента в Иерусалиме. После этого успеха он становится своеобразным «Андреем Рублевым» своего времени и получает множество заказов на оформление католических, лютеранских храмов и синагог по всей Европе, Америке и Израилю.
В 1964 году Шагал расписывает плафон парижской Гранд Опера по заказу самого президента Франции Шарля де Голля, в 1966 году создает для Метрополитен Опера в Нью Йорке два панно, а в Чикаго украшает здание Национального банка мозаикой «Четыре времени года» (1972).
Детство
6 июля 1887 года (24 июня по старому стилю) в Витебске, в простой еврейской семье родился Мойша Сегал. Его отец Захар был грузчиком у торговца селедкой, мать Фейга-Ита держала маленькую лавку, дед служил учителем и кантором в синагоге. В детстве Мойша посещал начальную еврейскую религиозную школу, затем — гимназию, несмотря на то, что в царской России детям евреев запрещалось обучаться в светских школах. В возрасте девятнадцати лет, несмотря на категорические протесты отца, но благодаря влиянию матери, Мойша поступил на обучение в частную «Школу живописи и рисунка художника Пэна». Он проучился в этой школе всего два месяца, но это было началом. Смелым началом. Пэн был настолько поражен его дерзкой работой с цветом, что позволил посещать свою школу бесплатно.
Вот чуть-чуть о
Юделе Моисеевиче Пэне
. Российский и белорусский живописец, педагог, видный деятель «еврейского ренессанса» в искусстве начала XX века. Это его автопортрет.
В своих картинах Юдель Пэн показал жизнь еврейской бедноты («Часовщик», «Старый портной», «Старый солдат», «После забастовки»). После 1905 года в творчестве Пэна появляются религиозные мотивы — «Еврейский раввин
», «Последняя суббота
». В 1920-х годах создает картины «Сапожник-комсомолец» (1925), «Сват» (1926), «Швея» (1927), «Пекарь» (1928).
Художник был убит у себя дома в Витебске в ночь с 28 февраля на 1 марта 1937 года
. Обстоятельства убийства не выяснены до сих пор. По официальной версии: убит родственниками, желавшими завладеть наследством. Похоронен на Старо-Семеновском кладбище
в Витебске.
Это портрет Марка Шагала, под которым стоит подпись »
Ю. М. Пэн»
1914 г.
Мойша был старшим из девяти детей и все домашние, а также соседи и торговцы да и простые мужики были тогда его моделями. Деревянные дома, луковки церквушек, бакалейная лавка матери, еврейские заповеди, обычаи и праздники — эта простая и трудная, но такая «основательная» жизнь навсегда влилась в сердце мальчика и образы родного любимого Витебска будут постоянно повторяться в творчестве художника.
Россия
Брат Беллы Яков Розенфельд содействует освобождению Шагала от призыва на фронт и помогает с работой: художник получает место в Военно-Промышленном Комитете в Петрограде. Творчество Шагала в эти бурные годы очень многогранно: навещая родной Витебск, он погружается в ностальгию и с новой энергией и новым опытом берется за бытовые повседневные мотивы («Окно в деревне»).
Окно в деревне. 1915 г.
Но идет война, он видит раненых, видит людские горести и лишения и тоже изливает свои чувства на холст «Война» 1915 г.
Еще он видит как в военные годы обострились гонения на евреев и рождаются ряд очень религиозных работ.
«Праздник Кущей (Суккот)» 1916 г.
Лирические холсты, созданные в эти годы, переполнены любовью к Белле. Также в это время Шагал начинает писать автобиографическую книгу «Моя жизнь».
«Белла в белом воротничке» 1917 год
9 августа 1918 года В Петрограде, на заседании, посвященном учреждению Министерства Искусств, Марку Шагалу предлагают пост заведующего изобразительным искусством, но он отказывается. Однако, при содействии Луначарского, соглашается на другое предложение: уполномоченный по делам искусств в Витебской губернии. К годовщине Октябрьской революции, как оказалось, отличный организатор, Шагал с огромным энтузиазмом разукрасил Витебск, «выводя искусство в массы». Также в это время публикуется его статья «Революция в искусстве». В полную силу под его руководством в Витебске работает Свободная академия, ставшая крупным творческим центром. В ней преподают многие известные художники, местные и приезжие. Но, однажды, вернувшись из Москвы Шагал обнаруживает, что Свободная Академия превращена в Академию Супрематизма. Это было первым итогом усиливавшегося недовольства со стороны новой власти.
В 1920-м Марк с Беллой и дочерью Идой, которая родилась у них в 1916 году, переезжает в Москву, где принимает активное участие в театральной жизни столицы — готовит эскизы декораций для спектаклей. Убежденный противник супрематического искусства, Шагал, в то же время, находясь в центре новых культурных веяний, значительно пересматривает собственную манеру письма, во многом сближаясь с новым, «революционным» стилем. Однако, партийная критика, которой также способствуют откровенность и бескомпромиссность художника, возрастает, хотя и не принимает пока открытых форм, все-таки Шагал — художник с мировым именем и с этим приходится считаться.
1 января 1921 года проходит премьера спектакля «Миниатюры» по мотивам пьес недавно скончавшегося известного еврейского писателя Шолом-Алейхема. Шагалу по этому случаю поручают оформление небольшого зала, в котором планируется представить постановку. Он выполняет роспись стен, потолка, занавеса девятью монументальными картинами, являющимися, по замыслу художника, призывом к культурному возрождению еврейского театра. «…Наконец-то я смогу развернуться и выразить то, что считаю необходимым для возрождения национального театра
«. Но его шаг остался непонятым, нападки и критика со стороны «подлинно революционных» художников и партии нарастали и уже через год Народный Комитет Просвещения направляет Шагала преподавать рисование в колонию для беспризорных. Непонимание и неприятие режимом вынуждают художника покинуть страну.
Библейская серия
Рядом с «Автопортретом» работа «Давид и Вирсавия» (1956). С одной стороны, Шагал изобразил библейских персонажей — царя Давида и его жену Вирсавию, а с другой — двойной портрет своих любимых дедушки и бабушки.
Творческой параллелью к этой работе стала сентиментальная скульптура современной художницы Надежды Лихогруд. Образы человечков в красном и синем цветах, которых часто можно встретить в творчестве Шагала, напоминают людей в возрасте.
«Давид и Вирсавия» входит в знаменитую серию Шагала «Библейское послание», состоящую из 105 иллюстраций к Священному Писанию. Еще шесть работ серии представлено во втором зале.
Литографию «Моисей со скрижалями смотрит вверх» разместили почти в самом центре серии из шести работ. Здесь изображен и пророк Моисей, и сам художник: дело в том, что Моисей (или Мойша) — настоящее имя мастера. Марком Шагалом Мойша Сегал стал в Париже.
На противоположной стене — иллюстрации к «Божественной комедии» Данте Алигьери, созданные Сальвадором Дали в технике цветной ксилографии.
В диалог с Дали и Шагалом вступает инсталляция «Ветер, который срывает кожу» современного художника Джона Пешкова. 16 масок — отпечатков лица художника из цветного пластика отбрасывают на стену тени. Инсталляция одновременно напоминает и о теме ада из иллюстраций к «Божественной комедии», и о литографии Шагала «Белый клоун». Впервые увидев выступление акробатов в Витебске ребенком, художник пронес свое восхищение цирковым искусством через всю жизнь. Он называл цирк самым трагическим представлением на земле.
В середине зала развевается большое шелковое полотно — это работа «Обрывки сновидений», созданная Екатерины Бубновой в технике цифровой печати на мокром шелке.
США
В Америке, принявшей множество эмигрантов из Европы, резко возрастает интерес к европейской культуре. В Нью-Йорке, ставшим своеобразным портом для беженцев, организуются выставки, объединенные общей темой «искусство в изгнании». Пьер Матисс, сын знаменитого художника, предоставляет Шагалу свою галерею для работы и выставок. Шагал работает в это время в основном над незавершенными картинами, привезенными из Старого Света.
Весной 1942 года Леонид Мясин, хореограф и бывший танцор «Русского балета», приглашает Шагала к участию в оформлении балета «Алеко». Художник выполнил задние декорации и четыре огромных красочных фона, воссоздающих сказочную атмосферу пушкинской поэмы. Шагалу также заказывают оформление спектакля «Жар-птица» Джорджа Баланчина, однако его декорации не понравились Игорю Стравинскому и предпочтение было отдано Пикассо. Но костюмы по эскизам Шагала, изготовлением которых занималась Ида, были приняты.
В августе 1944 года семья Шагалов с радостью узнает об освобождении Парижа. Война близится к концу и им не терпится поскорее вернуться во Францию. Но буквально через несколько дней, 2 сентября Белла умирает от сепсиса в местной больнице. «Все покрылось тьмой». Художник совершенно оглушен настигшим горем и только спустя девять месяцев он берет в руки кисти, чтобы написать две картины в память о любимой: «Свадебные огни» и «Рядом с ней».
«Свадебные огни»1945 год
Он переезжает в маленький домик в городке Хай-Фоллз, где через некоторое время приступает к работе над иллюстрациями для «Тысячи и одной ночи». В результате получаются тринадцать чудесных сверкающих гравюр, своим красочным богатством прекрасно гармонирующих с арабскими сказками.
