Описание картины Жака-Луи Давида «Наполеон на перевале Сен-Бернард»
Давид – основоположник французского неоклассицизма, художественно переосмысливший стандарты классицизма и обновивший их в соответствии с эпохой. Пламенный революционер, сторонник французской революции, преданный Наполеону и считавший, что тот способен дать миру то, что ему так необходимо.
«Наполеон на перевале Сен-Бернард» – картина постановочная полностью. Она написана не для того, чтобы передать историческую данность и напомнить, как всё было – она создана, чтобы ещё больше возвеличить Наполеона, придать его образу блеска. Конь взвился на дыбы. Реет плащ на ветру.
Царственным жестом Наполеон указывает вперед, туда, куда должна прийти его армия. Под копытами коня, на камнях, которые походи больше не пьедестал, выбиты имена – «Ганнибал», «»Карл Великий» и «Наполеон» – великие полководцы, которые шли этим путем.
Торжественность и пафос картины обусловлены её целью. Она должна быть такой, потому что на ней Наполеон должен быть грозным исполином, завоевателем, перед которым склонились короли и страны.
На самом же деле все было немного не так. Наполеон захватывал Италию, это верно. Он добирался до неё именно через перевал Сен-Бернард, потому что оттуда его ждали меньше всего. Никому не приходило в голову, что он поведет свои войска через перевалы. Но никакой торжественности в этом не было – напротив. Войско тонуло в снегах. Пушки, снятые с колес, тянули на санях люди – никакой скот не выдержал бы подобной погоды. Многие солдаты погибли от холода.
Сам Наполеон однажды чуть не умер – мул оступился на крутом склоне и полководец едва не полетел в пропасть. Это был великий поход, и картина Давида показывает его внутреннюю суть, пряча за театральностью задников, за яростностью облаков, то, как много крови и обмороженных людей оставил Наполеон на том перевале.
Заметки
- Себастьен Аллар, примечание 8 в каталоге выставки Портреты Публика, Привилегированные портреты, Париж, Galeries Nationales du Grand Palais, 2006-2007 гг.
- Д. Тернуа (1980) Ingres стр.18
- Р. Розенблюм (1986) Ingres, стр.68
- Пьер-Жан-Батист Шоссар,, Le Pausanias Français, État des arts du dessin en France à l’ouverture du XIX ° siècle, Salon de 1806, стр. 177-180 — цитируется и переводится в Tinterow, Conisbee et al. 1999, стр. 70.
- Д. Тернуа (1980) op. соч. стр.17
- Тинтероу, Гэри; Конисби, Филип и др. (1999). Портреты Энгра: образ эпохи. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-300-08653-9, стр 68
- Ариха, Авигдор (1986). J.A.D. Энгр: пятьдесят жизненных рисунков из музея Энгр в Монтобане. Хьюстон: Музей изящных искусств. ISBN 0-89090-036-1, п. 103 »
- Кондон, Патрисия и др. (1983). В погоне за совершенством: искусство Ж.-А.-Д. Ingres. Луисвилл: Художественный музей Дж. Б. Спид. ISBN 0-9612276-0-5, п. 13.
- Тинтероу, Гэри; Конисби, Филип и др. (1999). Портреты Энгра: образ эпохи. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-300-08653-9, п. 27.
Контекст
1 августа года Первый консул остановился на два дня в Льеже во время своего триумфального марша через девять объединенных департаментов. С террасы особняка в Мон-Сен-Мартен Бонапарт созерцал город, раскритиковал церковь Сен-Жан-ан-л’Иль , потребовал колокольню для нового собора Сен-Поль, которой все еще не хватало, одобрил расположение форта Шартрез .
Особенно большая толпа — население города утроилось за эти два дня визита — собралась, чтобы приветствовать Бонапарта; некоторые даже преклонили колени, когда он проходил. Глава государства отправился в район Америкёр , опустошенный австрийскими бомбардировками, когда они покинули город в 1794 году . Глубоко тронутый нищетой жителей, Первый консул издал указ о немедленном выделении 300 000 франков префекту Урта барону Микуду д’Умонсу для ускорения реконструкции пригорода.
В тот же вечер он сообщил второму консулу : «Я очень доволен духом жителей Льежа». Для того, чтобы показать свое удовлетворение, первый консул заявил о своем намерении предложить муниципалитет в Льеже его портрет, шедевр Энгр , который будет отправлен через год Льеж.
Политическое значение произведения
Сен-Ламбер собор в Льеже в 1780 году.
Собор Сен-Ламбер в Льеже разграблены революционерами Льеже.
Излишки Французской революции и эксцессы контрреволюционных держав рассматриваются в контексте умиротворения, примирения между Францией и католической церковью .
Запланированная реконструкция окрестностей Amercœur относится к указу , подписанному Наполеон в 1803 году в префектуре в отделе Урта восстановить этот пригород Льежа сожжена австрийцами , когда они покинули город после битвы при Sprimont от . Речь идет о демонстрации преимуществ республики в городе, недавно интегрированном во Францию , а также о символическом овладении ею.
Верующие воспроизведение собора Льежа , в то время как он находится в руинах, будет символизировать восстановление официальных и мирных отношений, подорванное в гражданской Конституции Духовенства в 1790 году , между Францией и папством ; а также «защита» от католической церкви предоставлено Республики после конкордата в 1801 году .
Модели и влияние
Для его вид спереди , этот портрет относится к Зевса Олимпийского, колоссальная статуя скульптора Фидия, что создает в качестве модели для многих представлений государей, но и к христианской иконографии. Сам Энгр придерживается этой позиции в своих « Юпитере и Фетиде» . В музее Монтобана есть след с гравюры с византийской панели, изображающей сидящего императора, которая, возможно, была возможной моделью. Для Роберта Розенблюма моделью, на которую был вдохновлен Энгр, была фигура Бога в полиптихе «Мистический агнец » Яна Ван Эйка, который тогда находился в Лувре, когда Энгр писал этот портрет. Критики того времени, в том числе Чоссар, сравнивали стиль художника на этой картине с Ван Эйком (тогда его звали Иоанн Брюгге). Однако сам Энгр утверждал: «Я очень уважаю Жана Брюгге, я хотел бы быть похожим на него во многих вещах; но опять же, это не мой художник, и я считаю, что они (критики) цитировали наугад »
На ковре среди знаков зодиака, которые изображены в медальоне на каждом краю, мы замечаем в нижнем левом углу рисунок Богородицы в кресле после Рафаэля . Энгр использует этот мотив как дань уважения художнику, которым он больше всего восхищался, в нескольких своих работах: « Портрет мсье Ривьера» , « Анри IV, играющий со своими детьми» , « Рафаэль и Форнарина» .
Библиография
|
Работа Жан-Огюста-Доминика Энгра |
||
|---|---|---|
| История и мифология живописи | Антиох посылает Сципиона больным, а его сын взят в плен (1800 г.) • Ахилл принимает послов Агамемнона (1801 г.) • Юпитер и Фетида (1811 г.) • Сон Оссиана (1811 г.) • Вергилий читает Энеиду перед Августом, Ливией и Октавией (1811 г.) -1832) • Ромул, завоеватель Акрона (1812) • Рафаэль и Форнарина (1814) • Рафаэль и племянница кардинала Биббиены (1814) • Паоло и Франческа (1814-1819) • Сикстинская капелла (1814) • Дон Педро Толедо целует меч Генриха IV (1814 г.) • Аретин и посланник Карла V (1815 г.) • Аретин в Тинторетто (1815 г.) • Генрих IV принимает посла Испании (1818 г.) • Смерть Леонардо да Винчи (1818) • Герцог Альба в Sainte Gudule (1819) • Въезд в Париж дофина, будущего Карла V (1821) • Обет Людовика XIII (1824) • Апофеоз Гомера (1827) • Эдип объясняет загадка сфинкса (1827) • Мученичество святого Симфориана (1834) • Болезнь Антиоха (1840) • Жанна д’Арк на коронации короля Карла VII (1840) • Золотой век (1851) • Апофеоз Наполеон I (1852 г.) • Мольер за столом Людовика XIV (1857 г.) | |
| Портреты | Портрет Пьера-Франсуа Бернье (1800 г.) • Портрет мужчины с серьгой (1804 г.) • Автопортрет в возрасте двадцати четырех лет (1804 г.) • Портрет Жозефа Энгра, отца художника (1804 г.) • Бонапарт, Первый консул (1804 г.) • Портрет Жана-Франсуа Жилибера (1805 г.) • Портрет Бельвез-Фулон (1805 г.) • Отец Десмаре (1805 г.) • Мистер Филибер Ривьер (1804–1805 гг.) • Мадам Ривьер (1805 г.) • Мадемуазель Ривьер ( 1805) • Барон Жозеф Виалетес де Мортарьё (1805) • Портрет Лоренцо Бартолини (1805–1806) • Красавица Зели (1806) • Наполеон I на императорском троне (1806) • Портрет мадам Дювасей (1807) • Портрет Франсуа -Мариус Гране (1807 г.) • Портрет Шарля Маркота д’Аржантёя (1810 г.) • Портрет Жана-Батиста Дездебана (1810 г.) • Портрет Жозефа-Антуана Мольтедо (1810 г.) • Портрет мадам Панкуке (1811 г.) • Портрет Эдме Боше (1811) • Портрет Шарля-Жозефа-Лорана Кордье (1811) • Месье Девильер (1811) • Графиня Турнон (1812) • Месье де Н. Орвин (1813) • Королева Каролина Мюрат (1814) • Мадлен Энгр, урожденная Шапель (1814) • Портрет мадам де Сенон (1814) • Портрет Лоренцо Бартолини (1820) • Портрет Жанны Гонен (1821) • Граф Николай Димитриевич Гуриев ( 1821) • Портреты месье и мадам Леблан (1823) • Мадам Маркот де Сент-Мари (1826) • Граф Амеде-Давид де Пасторе (1826) • Карл X в коронационном костюме (1829-1830) • Портрет месье Бертена (1832) ) • Портрет графа Луи-Матьё Моле (1834 г.) • Луиджи Керубини и муза лирической поэзии (1842 г.) • Портрет Фердинанда-Филиппа, герцога Орлеанского (1842 г.) • Виконтесса д’Оссонвиль (1845 г.) • Мадам Рейзе ( 1846) • Баронесса Джеймс де Ротшильд (1848) • Портрет Кэролайн Гонс (1849) • Мадам Муассье (1851) • Мадам Гонс (1852) • Принцесса Бройль (1853) • Мадам Муассье сидит (1856) • Портрет художника в возрасте семидесяти восьми лет (1858 г.) • Портрет мадам Энгр в девичестве Рамель (1859 г.) | |
| Голый | Торс мужчины (1800) • Торс мужчины (1801) • La Baigneuse à mi-corps (1807) • La Baigneuse Valpinçon (1808) • La Dormeuse de Naples (1809) • Юпитер и Тетида (1811) • La Grande Одалиска (1814) • Роджер, доставляющий Анжелику (1819) • Эдип объясняет загадку сфинкса (1827) • Одалиска рабу (1839) • Венера анадиомена (1808-1848) • Юпитер и Антиопа (1851) • Источник ( 1856) • Турецкая баня (1859-1862) | |
| Религиозные картины | Иисус дает Святого Петра ключи от рая (1820) • Богоматерь с голубой вуалью (1822-1827) • Обет Людовика XIII (1824) • Христос бюста (1834) • Мученичество Святого Symphorien (1834) • Дева, поклоняющаяся спящему младенцу (1839) • Дева с хозяином (1841) • Сен-Жермен, кузен-пастушка из Пибрача (1856) • Иисус среди врачей (1862) | |
| Пейзажи | Оранжерея виллы Боргезе в Риме (1806 г.) • Павильон рассвета (1806 г.) • «Казино» Рафаэля (1806 г.) | |
| Нарисованные портреты | Портрет Барбары Банси (1797 г.) • Портрет Жан-Шарля-Огюста Симона (1802 г.) • Демуазель Харви (1804 г.) • Семья Форестье (1806 г.) • Портрет Шарля Маркотта д’Аржантёя, поясной (1811 г.) • Портрет беременной Мадлен Энгр (1814 г.) • Семья Стамати (1819 г.) • Портрет Никколо Паганини (1819 г.) • Портрет матери мадам Маркотт (1825 г.) • Портрет баронессы Шарль де Валькенер (1825 г.) • Портрет барона Шарля-Афанаса Валькенера ( 1826) • Портрет мадам Шарль Маркотт д’Аржантей (1828) • Портрет Шарля Маркотта д’Аржантёя (1828) • Портрет Мари-Жан-Батист-Жозеф Маркотт де Жанлис (1830) • Портрет Мари Маркотт де Сент-Мари (1830) • Портрет мадам д’Эрвиль (1834) • Портрет Ференца Листа (1839) • Портрет Шарля Гуно (1841) • Портрет Мари Легентиль (1846) • Портрет Александра Легентиля (1846) • Портрет Луизы Маркотт д’Аржантей (1848 г.) • Портрет Юбера Ро де Флери (1848 г.) • Портрет Жозефа Ма rcotte d’Argenteuil (1849) • Портрет Мари-Жан-Батист-Жозеф Маркотт де Жанлис (1852) |
Описание
Портрет вписан в вертикальный прямоугольник. Энгр изображен в виде бюста, отрезанного в локте. На однотонном коричневом фоне тело в профиль направлено к мольберту, а лицо на три четверти обращено к зрителю, выражения черного взгляда и закрытого рта энергичные, даже агрессивные. Он носит темно-коричневый каррик с бархатным воротником на плечах и мятой белой рубашкой под ним. Он подносит левую руку к груди, а в правой держит белый мел, направленный на холст, край которого виден, и который кладут на мольберт, а также лук. Вверху слева на холсте стоит подпись EFF JA INGRES P.or , а вверху справа — дата 1804 года .
В первоначальной версии, известной по трем документам (гравюра, копия и старая фотография), Энгр представлял себя перед холстом, на котором мы могли видеть рисунок белым мелом. Изучение фотографии Марвиля показывает, что это был эскиз к портрету Жана-Франсуа Жилиберта, друга художника. Левой рукой Энгр протирает холст тряпкой, положение правой руки не изменилось по сравнению с более поздней версией. Он одет в квадратных шеи стиле ренессанс дублета и свободно, особенно свет, накинутой на его правое плечо.
Интерпретация
Наполеон представлен в доминирующем положении, в приписываемой ему уверенной характерной позе
Он представлен в костюме Первого Консула, в пурпурном цвете, который сияет так же, как золотая вышивка его пальто, подчеркивая важность роли, которая принадлежит ему. Он представлен в городе Льеж , но он указывает пальцем на акт под названием «Faubourg d ‘ Amercœur rebuilt», который иллюстрирует его участие в жизни и региональном планировании
Это должно успокоить: Первый консул продолжает заботиться о своей стране во всех контекстах, где бы он ни находился. Это , несомненно , является непреднамеренной пропагандой со стороны Энгра .
Оценка общества
Несмотря противоречивую оценку общества, Энгр открыл новый поворот в неоклассическом стиле и продемонстрировал свой интерес к искусствоведческим ссылкам и стилистическим экспериментам. Наполеона Энгра можно прочитать как фигуру с квазибожественной силой. Художник буквально исключает Наполеона Бонапарта из рядов смертных на земле и превращает его в греческого или римского бога Олимпа.
Зевс Фидия / Юпитер и Фетида Энгра
Действительно, он сидит в положении, аналогичном положению греческого бога Зевса, в известной скульптуре Фидия (давно уничтоженный, но сохранившийся в римских копиях). Наполеона также можно сравнить с картиной самого Энгра 1811 года — «Юпитер и Фетида». Колоссальный размер полотна и неоклассическая точность красноречиво демонстрируют политическую власть и военную мощь Наполеона. Общий посыл этой картины — не просто коронация Наполеона, а его божественный апофеоз.
Исторический
Хуберт и Ян ван Эйки, Бог Отец , полиптих из «Мистического Агнца» .
Салон 1806, № 272: Его Величество Император на троне. Эта таблица принадлежит законодательному органу . Картина была куплена законодательным органом, чтобы украсить комнату во Дворце Бурбонов. В 1815 году картина была передана в Лувр. Затем работа была депонирована через графа де Форбена в Дом Инвалидов в 1832 году, заменив картину Жака-Луи Давида , Бонапарт, пересекающую Мон-Сен-Бернар, 20 мая 1800 года, которая была помещена в Дом Инвалидов в 1802 году, прежде чем быть передана. в замок Сен-Клу, затем в Версаль. Первоначально представленная в часовне Дома инвалидов , работа переехала в библиотеку (ныне Большой салон) с 1860 года. С 1897 года работа находится под управлением и хранением Музея Арме .
Гипотеза истории ордена: вверху справа мы видим небольшой разборчивый щит, на котором мы можем различить герб Папской области. На более удобочитаемом подготовительном рисунке мы узнаем гербы Эсте, Папской области, Ломбардии, Венеции, Савойи, призванных короной Италии. Себастьен Аллард выдвигает гипотезу, согласно которой эта картина была бы заказана итальянским учреждением и на самом деле представляла бы Наполеона как короля Италии. Отказано из-за новаторской иконографии, затем было бы приобретено Законодательным органом.
Реализация и трансформация
На копии Мари-Анн-Жюли Форестье отсутствие подготовительного рисунка на холсте, который протирает Энгр, указывает на то, что он был написан с самого раннего состояния автопортрета. Эта деталь подтверждается замечанием критика Mercure de France во время выставки оригинальной картины в Салоне 1806 года: «Он держит в руке носовой платок, который носит, мы не знаем почему, на холсте. . белый. » . Набросок, который можно увидеть на холсте, который стирает Энгр, как это видно на фотографии Марвилла, был добавлен a posteriori , вероятно, в ответ на критику Меркьюри .
Трудно точно определить период изменений на автопортрете, прийти к картине в том виде, в котором она выставлена в музее Конде. Однако они могли быть выполнены только в период между 1849 годом, предполагаемой датой фотографии Марвилля, и 1851 годом, датой линейной гравюры Этьена Акилле Ревейля, опубликованной в коллекции uvres de JA Ingres, которая выгравировала линию на стали (Firmin- Didot), который представляет свое окончательное состояние, в то время как картина все еще была собственностью художника. Между тем автопортрет прошел несколько промежуточных фаз, о которых свидетельствуют два других экземпляра. Копия автопортрета, приписываемого мадам Гюставу Эке (Лоуренс Августин Жюб де Ла Перель, родившийся в Бордо в 1804 году) с ретушью Энгра, хранящаяся в Метрополитен-музее , сделана до 1851 года. На полотне изображена промежуточная версия автопортрет из музея Конде. Прежде всего подавляется достаточно, в то время как поза Энгра остается неизменной, левая рука все еще вытирает холст. Последняя копия Атала Варколлиер, урожденная Стамати, показывает предпоследнее состояние картины. Левая рука возвращается к груди, и перспектива натянутого полотна изменяется. Два карандашных этюда, хранящиеся в музее Энгра, показывают первые модификации одежды. Просторная, особенно легкая, заменена карриком из окончательной версии, но обернута вокруг правой руки и представляет собой небольшую накидку, подвешенную к задней части костюма. Изменения настолько важны, что возникли сомнения в подлинности работы Музея Конде, будь то тот же автопортрет, выставленный в Салоне 1806 года, или другая картина, созданная позже.
Napoleon Фотографии, картинки, изображения и сток-фотография без роялти
#39824730 — Napoleon, vintage engraved illustration. History of France –..
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#39823109 — Napoleon at St. Helena, vintage engraved illustration. History..
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#39823838 — Abdication of napoleon, vintage engraved illustration. History..
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#68957051 — Fire another broadside and take Mrs Kepelman some lotion
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#63189934 — Napoleonic soldier
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#97372123 — Working process banner with businessman
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#61903256 — Raster illustration black Napoleon Bonaparte hat, flintlock..
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#94020815 — I Love France, flag, heart and map symbols, touristic place
Прием
В Салоне он произвел тревожное впечатление на публику не только из-за стилистических особенностей Энгра, но и из-за его изображения Каролингский образы, которые носил Наполеон во время его коронации. Дэвид (который закончил свой Коронация Наполеона в следующем году) вынес суровое решение, и критики были единообразно враждебны, обвиняя странные несоответствия в цвете, отсутствие скульптурного рельефа, холодную точность контуров и застенчивую архаичность. Как показано выше, Chaussard (Le Pausanias Français, 1806) осудил стиль Энгра как готический ( стиль трубадура начиналось в это время). Как написала историк искусства Марджори Кон: «В то время история искусства как научное исследование было совершенно новым. Художники и критики превзошли друг друга в своих попытках идентифицировать, интерпретировать и использовать то, что они только начинали воспринимать как исторические стилистические разработки. . » В Лувр, недавно наполненный добычей, захваченной Наполеоном в его кампаниях в Бельгии, Нидерландах и Италии, предоставил французским художникам начала XIX века беспрецедентную возможность изучать, сравнивать и копировать шедевры античности и всей истории европейской живописи. . С самого начала своей карьеры Энгр свободно заимствовал из более раннего искусства, переняв исторический стиль, соответствующий его предмету, что побудило критиков обвинить его в разграблении прошлого.
