Гениальные портреты из фруктов и овощей: картины джузеппе арчимбольдо

Знакомство с Максимилианом II

Картины Арчимбольдо были сложными композициями, богатыми как парадоксом, так и аллегорией. Учитывая странное представление Джузеппе о человеческой фигуре, среди ряда искусствоведов идут споры о том, являются ли полотна мастера результатом невменяемого ума или же навеяны эпохой Возрождения, известного своими загадками, символами и новшествами.

Арчимбольдо начал создавать эти причудливые произведения искусства, работая при императоре Максимилиане II. В качестве подарка правителю Арчимбольдо создал две свои самые знаменитые серии: «Времена года» и «Элементы». Максимилиан активно поощрял творчество Арчимбольдо, предоставив художнику доступ к своим коллекциям редкой флоры и фауны, чтобы он мог создавать фантастические лица из природных образцов, которые он наблюдал. Передавая различные времена года через образы человеческих форм, эти коллекции из четырех частей демонстрируют его творческий подход к представлению и олицетворению природы.

Описание картины Зима – Джузеппе Арчимбольдо

“Зима” аллегорически изображена в виде древнего трухлявого пня с трещинами коры, которая в некоторых местах уже отпала. Пень похож на жалкого, чуть живого старика. Его нос разбит, опух и шелушится, беззубый рот – гриб – сидит криво, а подбородок усыпан бородавками.

Все лицо покрыто щетиной, шрамами и струпьями, маленькие глазки глубоко скрываются в трещине коры. В качестве уха – сучок, оставшийся от сломанной ветки. Старик мерзнет от холода и его защищает соломенная циновка.

Но о том, что зима – это не навсегда, говорят два лимона – желтого и оранжевого цвета, контрастирующих с общим темным фоном. Они вносят в унылую атмосферу проблеск солнечного света и тепла.

Символом грядущей весны являются зеленые листочки плюща, растущие на затылке старика, а также клубок переплетенных лиан над головой, напоминающий корону. На циновке виден герб как знак того, что картина выполнена по заказу императора.

(No Ratings Yet) Loading…

Еще картины:

1. Лето – Джузеппе Арчимбольдо “Лето” открывает вторую половину года. Год вступает в пору зрелости, весеннее цветение юности закончилось. Пору плодоношения художник изображает в образе……
2. Флора – Джузеппе Арчимбольдо Человеческий портрет, состоящий из цветов – так можно охарактеризовать работу Джузеппе Арчимбольдо под названием “Флора”. Из бутонов и лепестков складываются……
3. Библиотекарь – Джузеппе Арчимбольдо Джузеппе Арчимбольдо – это новатор своей эпохи, который приподнял завесу времени и заглянул в будущее, предвосхитил появление сюрреализма. Становление Арчимбольдо……
4. Весна – Джузеппе Арчимбольдо “Весна” – прямая противоположность “Зиме”: ее профиль развернут влево, в отличие от зимы, чей профиль развернут вправо. Весна – это……
5. Осень – Джузеппе Арчимбольдо “Осень” завершает вторую половину года и летний период. Она изображена в образе мужчины, чья голова торчит из разбитой кадушки. Это……
6. Повар – Джузеппе Арчимбольдо Сведений о ранней жизни Джузеппе Арчимбольдо крайне мало. Как и большинство итальянских художников, он начал свою карьеру с исполнения различных……
7. Портрет императора Рудольфа II – Джузеппе Арчимбольди Вертумн был особенно оценен обществом и в особенности самим Рудольфом. Это – поясной портрет императора, представленного в виде древнеримского бога……
8. Пятна лунного света в лесу. Зима – Архип Куинджи Период творчества Куинджи, который иногда называли “тихим”, пришелся на 1880-е гг., и характеризовался впечатляющими находками художника, на высочайшем уровне овладевшего……
9. Зима – Иван Шишкин Картина Ивана Шишкина “Зима” относится к позднему периоду творчества художника-пейзажиста, который давно мечтал изобразить зимний лес с замерзшими деревьями и……
10. Зима в городе – Хендрик Аверкамп Картина голландского художника Хендрика Аверкампа “Зима в городе”. Размер картины 29 x 46 см, дерево, масло. Живописец Аверкамп в своих……
11. Русская зима. Лигачево – Константин Юон Этот художник был признан одним из лучших пейзажист нашей страны. Его картины показывают нам не только свою любовь к природе,……
12. Зима – Алексей Степанов Зима. Снег засыпал деревню, избы. По дороге в путь отправилась упряжка лошадей с санями. В сторону с дороги отступили две……
13. Зима пришла – Сергей Тутунов На картине С. А. Тутунова “Зима пришла” изображен мальчик, стоящий у окна. Он стоит спиной к нам, поэтому мы можем……
14. Зима – Скотт Прайор На картине Скотта Прайора “Зима” мы видим небольшой городок в морозный зимний вечер. Он выглядит нарядным, как на рождественской открытке…….
15. Зима в лесу (Иней) – Иван Шишкин Знаменитого художника Шишкина Ивана Ивановича считают певцом русского леса. Именно благодаря картинам с изображением леса во всех его видах он……
16. Зима – Никола Ланкре Картина французского художника “Зима”. Размер картины 69 x 89 см, холст, масло. Эта картина Ланкре входит в серию полотен художника……
17. Зима. Ростов Великий – Константин Юон Пейзаж “Зима. Ростов Великий” был написан в 1906 году. Картина нарисована маслом и изображает любимый город К. Ф. Юона Ростов-на-Дону…….
18. Зима в Лапландии – Константин Коровин Север буквально очаровал Коровина, в восторге он говорил Серову: “Какой чудесный край, Север Дикий! И ни капли злобы здесь нет……
19. Автопортрет – Джузеппе Мария Креспи Среди немногочисленных портретов Креспи встречаются выдающиеся произведения, к которым относится и его “Автопортрет”. Созданный на рубеже столетий, он уже полностью……
20. Коронование Девы Маpии – Эль Греко В центре, на облаках в окружении ангелов сидит Дева Мария. Она в темных, контрастирующих с фоном одеждах глубокого сине-зеленого и……

Описание картины Зима – Джузеппе Арчимбольдо.

Творчество

«Вертумн» был особенно оценён обществом и в особенности самим Рудольфом. Это — поясной портрет императора, представленного в виде древнеримского бога времён года, растительности и преобразования. Рудольф состоит полностью из великолепных плодов, цветов и овощей. Восхищенный этими картинами Рудольф II щедро наградил Арчимбольдо.

Сохранилось мало его работ: обычно это портреты по грудь, в профиль, реже — анфас. Изображения составлены из фруктов, овощей, цветов, ракообразных, рыб, жемчужин, музыкальных и иных инструментов, книг и т. д. Лица стилизованы; эффект формы и светотени в пространстве создаётся весьма искусной компоновкой элементов. Аллегории времён года: «Лето» и «Зима», 1563 год (Музей истории искусств , Вена), «Весна» (Академия Сан-Фернандо, Мадрид); стихий — «Огонь» и «Вода», 1566 год, в Венском Музее истории искусств. Рисунок в Лувре — «Повар» — составлен из кухонных элементов.

Арчимбольдо был очень популярен при жизни, чем объясняется множество подражаний его стилю.

Литература: известные маньеристы

Манерность форм и напряженность образов оставила отпечаток на развитии литературы. Особую популярность в области поэзии заслужил куртуазный маньеризм, который сочетал в себе высокопарность слов и циничность высказываний. Также ощутимы пересечения и с культурой модернизма.

Маньеризм в литературе характеризуется игрой контрастов между любовью земной и возвышенным чувством. Изощренность структуры и вычурность слога ярко показана в самом известном произведении того времени – в двухтомном романе Лили Джона «Эвфуэс».

Влияние стиля чувствуется в произведениях Марино, Тассо, Чинтио Джиральди и Маттео Банделло.

Популярность маньеризма стала шириться и набирать обороты благодаря Вазари – биографу и художнику 16-го века. Он охарактеризовал это направление в искусстве как уравновешенность грациозности и утонченность линий.

Джузеппе Арчимбольдо: Осень

Портрет осени неподражаемого художника XVI века

Текст: Элеонора Скоулз Фото: wikipedia.org

В 1562 году Джузеппе Арчимбольдо был приглашен в Вену, где стал художником при наследнике трона и будущем императоре Максимилиане II. Там мастер создал два важных художественных цикла – «Времена года» и «Четыре стихии». Оба выполнены в типичной манере Арчимбольдо. Каждая картина составлена из тематического ряда предметов: вместе они образуют портрет с определенной смысловой нагрузкой. Таким портретом представлена и осень, где любители вина найдут немало аллюзий на тему виноделия.

Аллегорический портрет осени – это профиль кряжистого мужчины, смотрящего влево. Для осени художник выбрал персонаж с грубыми чертами лица, в котором бы угадывался деревенский житель.

На картине изображены характерные плоды осени. Лицо «собрано» из груш и яблок, вместо подбородка – гранат, вместо уха – гриб. Губы и рот представляют собой каштан в раскрывшейся колючей скорлупе, борода – пучок колосьев. Из осенних даров можно разглядеть тыкву и лесные орехи, корнеплоды и оливки, но особенно бросается в глаза обилие винограда.

Мужчина-осень коронован большим венком, сплетенным из виноградных гроздей и листьев. В нем можно различить три сорта винограда – два белых и черный. Последний использован для изоражения шевелюры. Между тем листья сигналят об осени по-своему: они уже начали менять цвет с зеленого на желтый, оранжевый и бурый.

Добрую половину холста занимает торс мужчины. Он изображен в виде лопнувшей бочки с разъединившимися клепками. Доски кое-как держатся вместе благодаря стягивающим их ивовым прутьям. Через зазоры виднеются виноградные ягоды, которыми бочка наполнена до краев. Хотя искусствоведы придерживаются мнения, что на картине изображена поломанная бочка, вполне возможно, что Арчимбольдо нарисовал пресс, через который пропускали виноград для получения сусла, с целью дальнейшего производства вина.

После того как была создана серия «Времен года», Арчимбольдо по заказу Максимилиана II нарисовал в 1573 году копии работ. Из оригинального цикла сохранились только «Зима» и «Лето», которые находятся в Вене. Копии отличаются от оригиналов цветочными обрамлениями всех четырех холстов.

Любопытно, что творчество Арчимбольдо в 2015 году было актуальным на Всемирной выставке в Милане. На входе посетителей встречали гигантские маскоты, которые символично представляли еду как главную тему выставки.

Где увидеть оригинал: США, Денвер, Denver Art Museum

О художнике Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo, 1526-1593) – итальянский художник, рисовавший портреты-метафоры из однотипных предметов (фрукты, овощи, книги, рыба и т.п.). Родился в Милане в семье художника, работавшего на фабрике Дуомо. Свою карьеру Арчимбольдо начал в мастерской отца, создавая эскизы для церковных витражей и гобеленов, а также фрески. В 1562 году он стал придворным художником Габсбургов в Вене, позднее, с императором Рудольфом II, – в Праге. В конце жизни вернулся в Милан. Наибольшую известность художнику принесли незаурядные портреты, составленные из тщательно подобранных предметов. К творчеству Арчимбольдо впоследствии обращались разные мастера, включая Пикассо.

Источник

Ссылки [ править ]

1. ^ Лучано Канепари . «Арчимбольдо» . DiPI Online (на итальянском языке) . Проверено 5 февраля 2021 года .
2. ^ Оксфордская иллюстрированная энциклопедия . Судья, Гарри Джордж., Тойн, Энтони. Оксфорд : Издательство Оксфордского университета. 1985–1993 гг. п. 21. ISBN 0-19-869129-7. OCLC  11814265 .
3. ^ «Джузеппе Арчимбольдо Биография» . Giuseppe-arcimboldo.org . Проверено 16 июля 2012 .
4. ^ Майорино, Джанкарло. Портрет эксцентричности: Арчимбольдо и маньеристский гротеск. Издательство Пенсильванского государственного университета, 1991. Печать.
5. ^ a b Эльхард, KC «Повторное открытие книги о библиотекаре Арчимбольдо». Библиотеки и культура 40.2 Весна 2005 г. 115–127. Проект MUSE .
6. ^ Розенберг, KAREN (23 сентября 2010). «Несколько навязчивых идей, объединенных на холсте» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 30 декабря 2012 года .
7. ^ Меликян Сурен (5 октября 2007). «Галлюцинации Джузеппе Арчимбольдо: фантазия или безумие?» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 30 декабря 2012 года .
8. ^ «Стиль маньеризма и плач» . Artsconnected.org. 2009-03-10 . Проверено 16 июля 2012 .
9. ^ [Литература: Эффект Арчимбольдо: Трансформации лица с 16 по 20 век . Abbeville Press, Нью-Йорк, 1-е издание (сентябрь 1987 г.). ISBN 0896597695 . ISBN 978-0896597693 .]  
10. ^ a b Вернер Кригескорте (2000). Арчимбольдо. Эдиз. Английский. Taschen . п. 30. ISBN 978-3-8228-5993-3 
11. ^ а б Ферино-Пагден 2007 , стр. 15.Ошибка sfn: цель отсутствует: CITEREFFerino-Pagden2007 ( справка )
12. ↑ Кэрол Фогель (16 сентября 2010 г.). «Работа Арчимбольдо, купленная вовремя для выставки» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 31 октября 2014 .
13. ↑ Блейк Гопник (17 сентября 2010 г.). «Времена года Арчимбольдо пополнят собрание Национальной галереи искусств» . Вашингтон Пост . Проверено 31 октября 2014 .
14. ^ Вернер Кригескорте (2000). Арчимбольдо . Эдиз. Английский. Taschen. п. 16–20. ISBN 978-3-8228-5993-3 
15. ^ Вернер Кригескорте (2000). Арчимбольдо . Эдиз. Английский. Taschen. п. 20. ISBN 978-3-8228-5993-3 
16. ^ Вернер Кригескорте (2000). Арчимбольдо . Эдиз. Английский. Taschen. С. 32–34. ISBN 978-3-8228-5993-3 
17. ^ Роланд Барт. Арчимбольдо. п. 335
18. ^ Роланд Барт. Арчимбольдо . п. 338
19. ^ Вернер Кригескорте (2000). Арчимбольдо . Эдиз. Английский. Taschen. С. 56–58. ISBN 978-3-8228-5993-3 
20. ^ Storia делла bruttezza (Бомпьяни, 2007 — английский перевод: На Уродство , 2007). стр.169
21. ^ Вернер Кригескорте (2000). Арчимбольдо. Эдиз. Английский. Taschen. С. 58–60. ISBN 978-3-8228-5993-3 
22. ^ Ferino-Pagden 2007 , стр. 97—101.Ошибка sfn: цель отсутствует: CITEREFFerino-Pagden2007 ( справка )
23. ^ Вернер Кригескорте (2000). Арчимбольдо . Эдиз. Английский. Taschen. п. 44. ISBN 978-3-8228-5993-3 
24. ^ Фредерик А. де Армас , «Золотой дом Неро: итальянское искусство и гротеск в« Дон Кихоте » , часть II», Сервантес: Бюллетень Общества Сервантеса Америки 24.1 (2004): 143-71.
25. ^ Маргарита Levisi, «Лас фигурас compuestas ан Арчимбольдо у Кеведо,» Сравнительная литература 20 (1968): 217-35.
26. ↑ См. Издание Паладина 1977 года Миф о психическом заболевании.
27. ^ Bolaño, Роберто. 2666 . Фаррар, Страус и Жиру, 2008, стр. 729, 784.
28. ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. «Арчимбольдо, Джузеппе — Примавера» . Academia Colecciones (на испанском языке) . Проверено 31 марта 2020 .

Профессиональная деформация

Библиотекарь. Портрет Вольфганга Пазиуса. Джузеппе Арчимбольдо.

1562 г.

Иногда профессия или ее атрибуты становятся для увлеченного человека не только способом заработка, но и образом жизни, сутью, как, например, книги для библиотекаря. Мы почти ничего не знаем о персоне, подарившей Арчимбольдо вдохновение для создания портрета библиотекаря (потому что ленимся узнать). Но, может быть, вам тут же вспоминаются лица друзей-книжников или подруг, о которых поговаривают, что «у них книжка в голове не ровно повернута». Так портрет полутысячелетней давности вдруг оказывается на редкость современным.

Великие стихии

Джузеппо Арчимбольдо считался настолько талантливым живописцем, что его даже сравнивали с Леонардо да Винчи. Помимо картин, художник много времени и сил уделял природе: он был придворным Центра научного исследования, а также открыл ботанический и зоологический сады. Благодаря такому подробному изучению природы появился еще один известный цикл живописца  — «Стихии». 

Серия картин в стиле сюрреализм состоит из четырех стихий: земли, воздуха, воды и огня. На этой картине изображена земля, в портрете которой спрятаны самые разнообразные дикие животные. 

Здесь зритель лицезреет воздух: обилие птиц, в центре которых символы императора — Орел и Павлин. К сожалению, подлинник не дошел до наших дней, поэтому об этой картине мы можем судить только по копиям. 

Несложно догадаться, что на этом портрете итальянского художника изображен огонь. Огненные языки волос поджигаются двумя огнивами, которые изображают ухо и нос.

Самая противоречивая работа этой серии — это портрет воды. Здесь нет типичного для нам голубого или синего цвета. Вместо них — холод, серость и представители подводного мира. 

Джузеппе Арчимбольдо — первопроходец в таких необычных экспериментах. К сожалению, сегодня трудно узнать о жизни этого великого мастера, ведь о нем осталось очень мало сведений. Он был забыт практически сразу после своей кончины. И только в 1930 году директор музея современного искусства в Нью-Йорке нашел картины итальянского художника и сделал их частью одной из выставок. Именно тогда о великом Арчимбольдо вспомнили и снова заговорили как о вдохновителе сюрреализма. 

Корни

Родился в Милане в семье художника. Год рождения доподлинно неизвестен, предположительно 1526 или 1527. Джузеппе с детства вовлекался отцом в работу: сначала допускался к приготовлению красок, кистей, прочих вспомогательных инструментов, затем к художественным процессам. Так, непосредственно на практике, он учился у отца и его коллег, среди которых был даже ученик Леонардо да Винчи. В его семье сохранились записи, зарисовки и наброски великого мастера, которые Джузеппе посчастливилось изучить. С ранних лет он шаг за шагом постигал науку художественного искусства и как помощник отца расписывал храмы. Позже увлёкся созданием эскизов популярных тогда и пользующихся спросом гобеленов, создавал витражи. В Италии, стране храмов и церквей, работы было много. С годами пришло мастерство, которое прославило художника настолько, что в 1551 году по заказу будущего императора Фердинанда он расписывает герцогские гербы.

Знакомство с Максимилианом II

Арчимбольдо начал создавать эти причудливые произведения искусства, работая при императоре Максимилиане II. В качестве подарка правителю Арчимбольдо создал две свои самые знаменитые серии: «Времена года» и «Элементы». Максимилиан активно поощрял творчество Арчимбольдо, предоставив художнику доступ к своим коллекциям редкой флоры и фауны, чтобы он мог создавать фантастические лица из природных образцов, которые он наблюдал. Передавая различные времена года через образы человеческих форм, эти коллекции из четырех частей демонстрируют его творческий подход к представлению и олицетворению природы.

Достойное начало

Поначалу Арчимбольдо копирует и реставрирует портреты в императорской фамильной галерее, занимается кунсткамерой и коллекцией естественнонаучных редкостей. Его зарисовки птиц и зверей точны и обаятельны, их колорит сгармонизирован и приглушенно звучен: на грани искусства и научного атласа, как было принято в Северной Европе еще со времен дюреровских штудий, к примеру «Молодого зайца» или «Куста дерна». Каждая зарисовка — сочетание исследовательского метода и анималистического жанра, где передается не только строение оперения, но и настроение пернатого героя маленькой картины.

Особенности

Маньеризм итальянской живописи заложил основу всего течения в целом. Молодые авторы стремились преодолеть стройность и гармоничность, характерную для мастеров Возрождения. Вместо плавных и ровных очертаний они стали изображать ломанные линии, вместо спокойных уравновешенных поз – стремительность и динамику движений фигур, а монументальные величественные образы были заменены довольно сложными композициями.

Художники часто стремились передать внутреннюю напряженность героев. И для этого прибегали к нарушению световой гармонии. Фигуры намеренно делались удлиненными, вытянутыми, чем нарушалась пропорция образа. Авторы использовали холодные цвета в отличие от своих предшественников, которые, стремясь передать душевное умиротворение и внутреннюю гармонию, рисовали теплыми красками.

Достойное начало

Поначалу Арчимбольдо копирует и реставрирует портреты в императорской фамильной галерее, занимается кунсткамерой и коллекцией естественнонаучных редкостей. Его зарисовки птиц и зверей точны и обаятельны, их колорит сгармонизирован и приглушенно звучен: на грани искусства и научного атласа, как было принято в Северной Европе еще со времен дюреровских штудий, к примеру «Молодого зайца» или «Куста дерна». Каждая зарисовка — сочетание исследовательского метода и анималистического жанра, где передается не только строение оперения, но и настроение пернатого героя маленькой картины.

Одна из его последующих серий была создана в честь природных стихий

Одна из его последующих серий была создана в честь природных стихий.

«Четыре элемента» представляли собой сюрреалистические портреты, составленные из элегантных животных и роскошных украшений. Воздух был представлен стаей птиц, в том числе совой, петухом, попугаем и павлином. Вода была представлена жемчужным ожерельем и короной из кораллов в окружении рыб, акул, кальмаров, морских черепах и ракообразных. Земля представлена млекопитающими, такими как слоны, олени, хищные кошки, кабаны, зайцы и ягнята. Огонь же представлен мерцающем пламенем, искрами, свечами, лампами и блестящими золотом и оружием.

Профессиональная деформация

Библиотекарь. Портрет Вольфганга Пазиуса. Джузеппе Арчимбольдо.

1562 г.

Иногда профессия или ее атрибуты становятся для увлеченного человека не только способом заработка, но и образом жизни, сутью, как, например, книги для библиотекаря. Мы почти ничего не знаем о персоне, подарившей Арчимбольдо вдохновение для создания портрета библиотекаря (потому что ленимся узнать). Но, может быть, вам тут же вспоминаются лица друзей-книжников или подруг, о которых поговаривают, что «у них книжка в голове не ровно повернута». Так портрет полутысячелетней давности вдруг оказывается на редкость современным.

Жизнь при дворе

В 1562 годуимператор Максимилиан II ( Maximilian II) сделал Джузеппо Арчимбольдо придворным художником. В связи с этим ему пришлось уехать из Милана. В течение двадцати пяти лет жизни при дворе Арчимбольдо успел осесть и в Праге, и в величественной Вене: он писал портреты императорской семьи, оформлял роскошные празднества и приемы. Император очень ценил художника. Так, в 1592 году Джузеппо был даже присвоен дворянский титул, право на личный герб и должность пфальцграфа. Теперь он мог управлять дворцом, когда императора там не было. 

Именно тогда и возникла новая сюрреалистическая манера писать Арчимбольдо — он начал создавать портреты из необычных сочетаний, преплетений и удивительных комбинаций разных предметов.

Мгновенный успех

В истории трудно найти примеры художников, которые были признаны еще при жизни, что уж говорить о востребованности и всеобщей любви. Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo) был как раз одним из таких счастливчиков. Сегодня мало кто знает это имя, но в 16 веке имя Арчимбольдо было у всех на слуху. Известный художник, писавший в удивительной на то время манере сюрреализм, родился в Милане приблизительно в 1527 году в семье художника, поэтому талант, можно сказать, передался ему по наследству.  

Будучи еще юным двадцатидвухлетним парнем, Джузеппо вместе с отцом расписал Миланский собор. Его ранний цикл витражей еще не отражает зрелый стиль художника, но становится отличным показателем, как от традиционной техники мастер может перейти в совершенно иное русло. 

Портретные натюрморты от Джузеппе Арчимбольдо |

Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна

Джузеппе Арчимбольдо родился в Милане около 1527 г. Он был придворным художником при императорах габсбургской династии во второй половине XVI века и большую часть своей жизни он провел между Веной и Прагой, где тогда находился императорский двор. Государи являлись страстными коллекционерами редкостных вещей, для которых они создали Кунсткамеру, одним из ее кураторов был и Арчимбольдо.

Сам Джузеппе в бытность придворным занимался делами далекими от живописи, но в историю попал благодаря кисти. При жизни его творчество было очень популярно, чем объясняется множество подражаний его стилю. Сюрреалисты даже считают его «своим», хотя он далек от этого направления.

Подавляющее большинство картин было написано между 1564 и 1576, но только некоторые дошли до наших времен. Изображения скомпонированны из фруктов, овощей, цветов, деревьев, музыкальных и иных инструментов, книг и других предметов. Лица стилизованы, искусное размещение элементов в пространстве создаёт эффект формы и светотени.

Далее следует полное собрание сочинений.

Биография Джузеппе Арчимбольдо

Арчимбольдо происходил из древнего южногерманского рода. Его отец был художником, работал над украшением Миланского собора; дядя — архиепископом, умным и образованным человеком. В его доме бывали многие выдающиеся ученые, писатели и художники того времени.

Наравне с отцом он оказал значительное влияние на воспитание Джузеппе и пробудил в нем интерес к наукам, философии.

Отец Арчимбольдо дружил с учеником Леонардо да Винчи Бернардино Луини, у которого после отъезда Леонардо из Милана остались наброски и записные книжки учителя (чертежи, рисунки). Арчимбольдо, видимо, имел возможность познакомиться с этими бесценными материалами.

Миланский период

Автопортрет в возрасте 61 года. Дата — 1587 — поставлена под воротником, как обычно у Арчимбольдо. Бумага, карандаш, перо и чернила, размер изображения 442 × 318 мм. Палаццо Россо, Генуя Фамилия Арчимбольдо — южногерманского происхождения. Согласно сведениям, записанным при жизни биографом художника — иезуитом Паоло Мориджиа, род восходил ещё ко временам Карла Великого, тогда же его представители перебрались в Италию. У того же Мориджиа упоминается, что прапрадед Джузеппе — Гвидо Антонио Арчимбольдо — овдовев, стал в 1489 году архиепископом Милана, унаследовав сан от покойного брата Джованни. Далее кафедра переходила к прочим представителям рода, в частности, в 1550—1555 годах миланским архиепископом был Джананьело Арчимбольдо — потомок внучатого племянника Гвидо.

Джузеппе Арчимбольдо был сыном миланского художника Бьяджо Арчимбольдо или Арчимбольди. Точное написание фамилии неясно: орфографические нормы в XVI веке были неустойчивыми, сам Арчимбольдо на письме латинизировал свою фамилию (лат. Arcimboldus), вместо имени Джузеппе он иногда подписывался на немецкий лад Йозефом или латинизировал это написание. Дата рождения художника неизвестна. Если его кончина точно документирована, то записей о рождении и крещении не сохранилось. Судя по надписи на графическом автопортрете 1587 года (число «61» интерпретируется как возраст), он мог родиться в 1526 или 1527 году. Первый сохранившийся его рисунок, датированный 1566 годом, подписан Josephus Arcimboldus Mlnensis

(то есть «Млнский»). Бьяджо и Джузеппе Арчимбольдо. Сцены из жития св. Екатерины. Деталь витража Миланского собора Имеются сведения, что отец Арчимольдо — Бьяджо — дружил с учеником Леонардо да Винчи — Бернардино Луини, скончавшимся в 1532 году. Сын Луини, однако, общался с Джузеппе Арчимбольдо и показывал ему альбомы и записи Леонардо, оставшиеся в семье. Это должно было оказать влияние на становление молодого художника. Впервые в документах имя художника Джузеппе Арчимбольдо зафиксировано в 1549 году вместе с отцом — они разрабатывали эскизы жития св. Екатерины для витражей Миланского собора; с этим заказом они были связаны до 1557 года — сохранилось более 150 счетов. После 1551 года имя Бьяджо перестаёт фигурировать в документах, возможно, из-за кончины; единственным точно идентифицированным произведением отца и сына является упомянутый витраж. Есть также основание полагать, что витражи южной части нефа со сценами из книги Бытия, также были выполнены ими. Существует версия, что росписи в церкви св. Маврикия в Милане, относящиеся к 1545 году, были выполнены не Луини, как предполагалось ранее, а отцом и сыном Арчимбольдо (об этом позволяет судить сходство стиля фресок и витражей). Известно, что в 1551 году Джузеппе расписал пять гербов по заказу герцога Богемского Фердинанда — ещё до того, как он стал императором. Это, возможно, свидетельствует, что в тот период Арчимбольдо был известен гораздо больше, чем предполагается сейчас.

Усекновение главы Иоанна Предтечи.Фреска церкви св. Маврикия в Милане, приписываемая Арчимбольдо Биограф художника, друживший с ним при жизни, — Паоло Мориджиа — писал о нём так:

Согласно Б. Гейгеру, сюжеты миланских работ Арчимбольдо «не выходят за границы типичного для того времени стиля». Однако он заявил, что в некоторых витражах можно рассмотреть элементы будущего стиля arcimboldesque

. Ряд искусствоведов также утверждают, что стиль миланских работ Арчимбольдо отражает влияние Гауденцио Феррари. После 1559 года имя Арчимбольдо не упоминается в документах о строительстве Миланского собора. В расходной книге собора Комо сохранился счёт 1558 года в 119 лир, выданных Д. Арчимбольдо за эскиз гобелена. Рисунок сохранился и демонстрирует склонность художника к изображению роскошных растительных орнаментов, цветов и фруктов, а также изобилие спиралевидных элементов, которые не оставляют на плоскости пустого пространства — явный намёк на развившийся позднее стиль. Вероятно, именно Арчимбольдо выполнил эскизы для всех 7 гобеленов в Комо, включая изображение Смерти, — это доказывается простым сравнением стиля. Также ему приписывается роспись алтарной части церкви Сан-Джорджо в Монце. Это показывает, что к 1560-м годам художник стремился найти работу вне Милана.

Согласно П. Мориджиа, в 1562 году Арчимбольдо уступил призыву императора Максимилиана II и покинул Милан на 25 лет. Не сохранилось никаких свидетельств, каким образом художник был связан с Габсбургами, и что побудило его покинуть родные места на чрезвычайно длительный срок.

Картины Арчимбольдо

С первых лет службы при дворе императора, художник написал несколько его портретов, одиночных и групповых – с семьёй. Но прославился не ими. Он стал популярным при жизни и вошёл в историю благодаря произведениям:

• «Библиотекарь» — одна из первых работ при дворе, из серии карикатурных портретов людей, окружающих императора (1562);
• «Времена года» — серия из четырёх картин, экспонирующихся в разных музеях Европы (по мнению разных исследователей, работа может датироваться как 1563, так и 1569 годом);
• «Четыре стихии» — серия также из четырёх картин, оригиналы трёх из них хранятся в Вене, копия «Воздуха» в Швейцарии – оригинал не сохранился (1566);
• «Юрист» — портрет-карикатура (1566);
• «Повар» — картина-перевёртыш (1570);
• «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна» (написан уже после отставки, в Милане, и выслан императору в Прагу в 1590 году);
• «Голова и корзина с фруктами» — картина-перевёртыш (1590).

Эти работы чрезвычайно остроумны, полны тонких психологических уловок и провоцируют зрителя на долгое и внимательное созерцание и разгадывание замысла художника.

Аналитический взгляд

Позже Арчимбольдо смело конструирует изображения, которые наши современники назовут сюрреалистическими.

Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна, как дань благодарности бывшему сюзерену за пройденные бок о бок пути, за разделенное удовольствие от полученных знаний, за выпитые вместе кубки, — прост и жизнерадостен. Он напоминает китайское символическое благопожелание, в котором ветвь сосны и плещущий хвостом карп символизируют пожелание стойкости перед потоком жизни. Здесь же — сияющее красками пожелание здоровья, процветания и плодоношения, то есть, извините, пополнения в семействе…

Бог времен года и земных плодов Вертумн был еще и богом превращений, природного изобилия. Это напоминало императору о веселых празднествах прошлого и обещало еще более пышные застолья в будущем, но уже под руководством другого мастера празднеств. Неудивительно, что император пришел в полный восторг и щедро наградил оставившего двор и вернувшегося в Милан художника.