Сочинение по картине саврасова зима 3 класс описание

Сквозящий сюжет одиночества

Полотно рождалось под кистью мастера в достаточно сложное время для его внутреннего состояния. Именно в тот период в жизни Саврасова произошел раскол в семье, переживаемый им крайне болезненно.

Утолить свою боль художник решает алкоголем. Из-за чего надолго лишает почитателей своих новых шедевров.

Сюжет “Зимней дороги” – любимая автором русская зима. Заснеженный ландшафт дорожка словно делит на две части. По одну сторону стелется лес и пара березок у самой обочины. По другую – будто сами по себе существующие кустарники в окружении пустоты.

Общая палитра говорит о том, что мороз уже отпустил. Вполне вероятно вступила в права первая оттепель; снег заметно рыхлый.

Дорожка бежит к горизонту, но, не достигнув его, растворяется где-то за холмом. Вдали виднеется речка, пока укутанная льдами.

Саврасов особенно постарался с изображением неба, уделив ему почетную площадь от всего полотна. В палитре небес – несметное множество оттенков синего. Местами проглядывается желтый цвет, что делает облака нарочито тяжелыми, передавая их точное положение по отношению к земле.

Кажется, что снегопад прошел внезапно, будто шутка природы: она взбунтовалась, взыграла, решив запорошить напоследок пейзаж.

Пасмурная палитра с богатым набором серых оттенков оставляют на полотне хмурый, напряженный отпечаток тревоги. Просветы в темном небе, переходящие в яркие синие пятна, словно пронизывают картину насквозь.

Глядя на эту работу, можно предположить душевное состояние мастера. Одинокие, словно брошенные деревца, забытые богом кустарники, тяжелая палитра объединяются в безысходность, в молчаливую тоску, уставшую кричать от боли горечь. Боли сломленного, одинокого человека со сломанной на склоне лет судьбой.

Полотно хранится в Национальном художественном музее Республики Беларусь.

Мне нужно сделать сочинение по литературе 5класс коровина зимняя дорога страница278 картина Каменев.

Что уныние и грусть здесь царят уже давно картинка и изо дня в день остается прежней, Кажется.

Он видит заколдованный лес с дремлющей старой сосной и долбящим дятлом.

Седоку грустно, тоскливо.

Как и путь самого поэта, Путь героя, лирического но, непрост, несмотря на грустные настроения, произведение полно надежды на лучшее.

Да она и сейчас неплоха.

Почти у каждого художника подобных работ значительное количество.

На подобные размышления нас наталкивает низенькая деревянная избушка, в которой теплится жизнь.

Приготовили обед и пьют чай, Её обитатели протопили печь, любуясь в солнечной окошко погодой.

Чтобы передать такое грустное, унылое настроение,.

Саврасов Алексей Кондратьевич. «Зима» 1870

kolybanov (kolybanov

) wrote, 2015-12-05 14:09:00 kolybanovkolybanov 2015-12-05 14:09:00 Categories:

• искусство
• происшествия
• Cancel

Автор — Ела2012. Это цитата этого сообщенияСаврасов Алексей Кондратьевич. «Зима» 1870

«Зима» 1870 Холст, масло 65 x 100,7 Государственный Русский музей Санкт-Петербург Картина написана в сложный для художника период. Он пережил крушение семейной жизни и успокоение находил лишь в пьянстве. Только изредка мастер радовал публику по-настоящему удачными работами. Узкая зимняя дорога разделила пейзаж на две неравные части. Слева остался лес, несколько молодых березок у обочины и прутья кустов. Справа — пустота, если не считать два безжизненных ствола и молодую сосну. Снег выглядит рыхлым и в цветовом решении лишен морозной свежести. Перед нами оттепель. Убегающая дорога в перспективе сливается в одну неглубокую колею и пропадает, не достигнув горизонта. Где-то вдали река, покрытая льдом. Она скорее угадывается в пейзаже, «просится» в композицию. Большая часть полотна в этой работе отдана небу. Десятки оттенков синего, сдобренные зеленоватыми нотами, создают удивительный эффект тяжести, гнета. Еще минута и на землю посыплется снег, а может и дождь, который начнет разрушать неустойчивый зимний порядок. Словно старое одеяло, неровное, лоскутное, накрыло небо и лес, и березки на обочинах, и неуверенную дорожную колею. Цветовой переход от светлого к грозовому синему и снова к белому, создает иллюзию темной полосы, перечеркнувшей работу вдоль. Темные облака и создают ощущение напряжения в картине. За долгие годы хранения в запасниках, картина изменила изначальный цвет. Но идея автора угадывается. Зритель чувствует атмосферу недоброго предчувствия, неясную тревогу, волнение. Березы становятся похожи на человеческие фигуры, разлученные дорогой. Драматизм пейзажа дополняет хрупкая молоденькая сосна рядом с мертвыми стволами, ненатурально параллельными, лишенными веток. Стоит вспомнить непростую судьбу художника, смерть троих детей, чтобы аллегория стала полностью понятной. Автор в уголке зимней русской природы увидел свою собственную жизнь. Композиционно работа построена так, что художник смотрит на изображаемый пейзаж с левой, «мертвой», стороны. Тем самым давая понять, что сам он теряет смысл и цель своего существования. Работа напрочь лишена какой бы то ни было «красивости». Не испытывает мастер умиления, глядя на зимнюю дорогу. Пораженный созвучию со своим внутренним настроением, он пытается поделиться со зрителем своим открытием. В этом уникальность работы, ее несомненная ценность, позволяющая считать ее одним из самых талантливых русских пейзажей. В картине можно видеть несомненно удачное композиционное строение, отлично передана фактура подтаявшего снега, умело подобрана палитра. Несмотря на это, создается ощущение некоторой незаконченности, незавершенности, этюдности полотна. Время написания картины точно неизвестно. Неизвестно также, как долго работал над ней автор, возвращался ли к ней после завершения. С другой стороны, именно эта незавершенность, возможно, и придает работе весь драматизм и удивительно насыщенную атмосферу.

Согревающая зима. Сочинение по картине Саврасова

А.К.Саврасов «Зимний пейзаж (Оттепель)», 1890 год.

Алексей Кондратьевич Саврасов – ярчайший русский художник-пейзажист, один из учредителей товарищества передвижных художественных выставок отличался необыкновенным талантом и особенным чувством природы. Как мастер лирического пейзажа, он создавал поистине волшебные картины, его природа обладала душой и настроением. Художник всегда мечтал о единстве свободного человека и природы и верил в этот непоколебимый и вечный союз, а его работы всегда отличались музыкальностью и эмоциональностью.

Чаще всего в своих картинах художник использовал спокойные, приглушённые тона, его цветовую гамму можно бы было охарактеризовать, как нейтральную, зачастую холодную.

Но картина «Зимний пейзаж (Оттепель)» — это одно из тех художественных произведений, где Саврасов расширил и обогатил цветовую палитру огромным количеством красок и оттенков, сделал пейзаж по-настоящему ярким и радужным. Смелое цветовое решение сразу же бросается в глаза любому зрителю. Зима здесь не похожа сама на себя, она излучает тёплый свет. В картине довольно много контрастирующих друг с другом оттенков, что делает её необычайно пёстрой и многогранной.

Зимний пейзаж (Оттепель)

Все объекты состоят из десятков цветов: и снег, и вода, и небо. Перед нами зимний пейзаж. На первом плане мы видим что-то похожее на небольшой мостик и ровную поверхность воды

Ей уделено особое внимание: прозрачная, изобилующая тёплыми и холодными оттенками красного, зелёного и синего цветов, именно она символизирует наступление этого особенного состояния зимней природы — оттепели

Далее представлено огромное пространство, покрытое снегами, протоптанная жителями деревни тропка, по которой бредут два человеческих силуэта, а за ними находятся маленькие сельские домики. Их крыши покрыты снегом, который испытывает на себе влияние от красочного неба, они постепенно уходят вдаль и сливаются с линией горизонта. Снег изображён с помощью холодных, переходящих и сменяющих друг друга красок.

Небо в противоположность снегу невероятно тёплое, мерцающее, тем не менее, наполняющее картину всё ещё холодным зимним воздухом. В небе мы видим силуэты стай перелётных птиц и облака, находящиеся в постоянном движении. Природа только готовится к наступлению весны, но уже излучает тепло и радость.

В конце жизни Алексей Кондратьевич Саврасов претерпел множество страданий, нуждался, тяжело болел и умер в нищете. Несмотря на такой трагичный исход, художник неустанно творил в течение всей своей жизни, делился впечатлениями и мыслями посредством красок и кистей. Этот поистине великий русский художник оставил после себя богатое наследие и вдохновил пейзажистов на создание новых эмоциональных полотен.

Автор сочинения: Анна Дорофеева

Проселок. Описание картины Саврасова

Алексей Саврасов. Проселок. 1873. Холст, масло. 70 x 57. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Искусству Саврасова, самому его отношению к природе присуща своеобразная религиозность. И проявляется она как в изображении монастырей, церквей и колоколен, так и в обычных пейзажах. В самих композиционно-образных принципах саврасовских работ ощущается особая интенсивность его чувства универсальных сил бытия, связи лучшего на земле и в душе человека с небом и льющимся с него светом.

Не случайно столь часто, едва ли не в большинстве работ, Саврасов с удивительным разнообразием — каждый раз по-новому, в неповторимом ключе — выдвигал на первый план выразительнейший художественный образ: чистое отражение, повторение неба в воде. Этот образ мы видим в картине «Проселок», где в луже на размытой дождем дороге блестит пробившийся сквозь тучи луч солнца. Пейзаж на первый взгляд безрадостен, небо пасмурно, голые ветви деревьев тянутся к небу. Но тянутся эти ветви в какой-то надежде, и солнечный луч, пробивающийся сквозь тучи, принимается землей как знак высшей помощи и утешения. Это дает ощущение щемящей тоски по чему-то светлому, возвышенному, нездешнему.

Лучшим работам Саврасова свойственен мотив, сопрягающий высокое и низкое, небесное и земное. Он помогает Саврасову выразить драгоценное чувство единства мира, ощущение поэтической сущности жизни, причастности любого, самого неказистого уголка родных просторов к красоте «божьего творения», к всеобщему бытию, к глубинному смыслу родной природы.

Этот смысл замечательно передан в одном из саврасовских шедевров — картине «Радуга». На картине запечатлена деревушка, от которой поднимается вверх тропинка с выложенной по склону лесенкой. Художник вложил в изображение влажного бархата зеленой травы, пробивающегося сквозь тучи солнечного света и нежной, как бы тающей радуги столько любви и поэзии, что обычный деревенский мотив воспринимается как образ некоей «лествицы», приглашающей к духовному восхождению, приобщению к светлым силам «божьего мира».

Почему мне нравится картина «Грачи прилетели?»

Вариант 1

На картине  А. К. Саврасова «Грачи прилетели» художник изобразил прилёт грачей. На первом плане грачи — вестники весны. Они сели на берёзку, на которой уже набухли почки. Возле берёзки образовалась большая лужа от талого снега.

Некоторые грачи уже вьют себе уютные гнёзда. На втором плане изображена небольшая деревня. В деревне есть церквушка. Её купола красиво смотрятся на фоне весеннего пейзажа. На заднем плане изображены поля и небольшой лесочек.

Возможно, на этой картине уже было или будет половодье. А погода великолепная! Вот уже солнце стало припекать сильнее, художник хотел показать первый и далеко не последний день весны. Небо лазурное, по нему плывут пушистые и белоснежные облака. Снег ещё не растаял, но уже наступила долгожданная для грачей весна.

Если бы я была художником, я бы назвала эту картину «Пришла весна». А вот если бы я очутилась на этой картине, мне было бы тепло и уютно. Художник изобразил эту картину весенними, тёплыми и радостными красками. Для грачей он использовал чёрный, для церквушки — немного зелёного и золотого, для деревни — множество тонов коричневого.

Эта картина понравилась мне потому, что грачи передали людям, живущим там, весеннее настроение.

Вариант 2

Передо мной художественное произведение А. Саврасова «Грачи прилетели». На нем нарисованы первые прилетевшие птицы весны – грачи.

Передний план картины открывает мне грачей, сидящих на оголенных деревьях. Эти деревья – постаревшие, поломанные березки, в их ветвях хлопочут и вьют свои гнезда птицы. Под березами мы видим подтаявший, грязноватый снег.

Справа на картине видна огромная лужа, образованная из растаявшего снега. Возле лужи мы видим одинокий голый куст. Сломанные березовые ветки, следы животных и птиц видны под деревьями. Сразу за березами художник нарисовал постаревший сырой забор, за которым виднеются деревянные, скорее всего, жилые постройки. Около них расположена старенькая, но работающая церковь. Возле церквушки расположена такая же постаревшая часовня.

На заднем плане раскинулось тающее, с проталинами и сырым снегом, черное поле. По потускневшему небу, изображенному художником, плывут весенние облака. Скорее всего, автор писал картину в тот момент, когда небо было хмурым и пасмурным, и именно эту мрачность неба он и передал в своей работе.

Мое мнение о работе художника: картина очень хорошая, она написана от души и поэтому очень мне понравилась.

Несколько интересных сочинений

• Чехов А.П.
• Стиль и язык романа Капитанская дочка Пушкина художественные особенности «Капитанская дочка» — по утверждению Гоголя – решительно лучшее русское произведение в повествовательном роде».
• Иван Берестов и Григорий Муромский (Барышня-крестьянка Пушкина) сочинение Одними из второстепенных персонажей произведения являются яркие представители русских помещиков, представленных писателем в образах Ивана Петровича Берестова и Григория Ивановича Муромского.
• Бродский И.И. Исаак Израилевич Бродский родом из села Софиевка Таврической Губернии. Он выходец из семьи среднего сословия (его отец был мелким торговцем и землевладельцем). Появился на свет известный художник 25 июня 1833 года. Уже в детстве ребенок любил рисовать.
• Сочинение Земля наш дом (рассуждение) Среди всех планет солнечной системы Земля, единственная планета, где есть жизнь. Космонавты утверждают, что из космоса земля очень красивая. И когда смотришь на этот зелено-желто — голубой шарик из космоса – дух захватывает.

Вариант №2

В современном мире искусство занимает важное место в нашей жизни, а произведения живописи нам кажутся отпечатками прошлого, подобно фотографиям. По моему мнению, приобщение к искусству живописи помогает воспитать в нас добрые начала, увлечь в мир прекрасного, а также взглянуть на обычные и привычные вещи другими глазами

Саврасова Алексея Кондратьевича считают одним из самых глубоких отечественных художников. В его работах прослеживается невероятная чуткость к красоте, умение воплощать образы природы на холсте. 

Думаю, что известнейшим и впечатляющим произведением искусства Алексея Саврасова является картина «Лосиный остров в Сокольниках», написанная им в 1869 году. Именно это произведение стало итогом одного из периодов его творчества, а в 1870 году она была удостоена премии на конкурсе московского общества любителей художеств. Увидеть картину можно в галерее Павла Михайловича Третьякова.

Автор передает нам атмосферу одного удивительного места нашей необъятной и поразительно красивой родины — подмосковного пейзажа в Сокольниках, где запечатленная обычная сельская местность делится с нами гармонией и величеством природы. Став наставником пейзажного класса, Алексей Саврасов часто показывал это место своим ученикам.

По моему мнению, Алексей Саврасов органично связал между собой отдельные места картины, позволил нам насладиться всей прелестью пейзажа. На самом полотне запечатлена красивая природа в окрестностях Москвы. Художник рассказывает нам о том, что даже обычный день, где сквозь тучное небо пробивающиеся солнечные лучи, освещающие поляну с пасущимися коровами, становится предметом красоты и вдохновения. Поодаль мы видим густую чащу леса с очень высокими и старыми соснами, словно они охраняют и оберегают стадо, а вблизи раскинулся небольшой пруд, затянутый болотной травой. Я думаю, что Саврасов А.К. очень точно изобразил детали все детали картины и передал нам естественную красоту природы.

Взглянув на картину, мы можем ощутить загадочную атмосферу с помощью тонко прорисованного автором каждого элемента, подобранных им темных реалистичных цветов

Каждой детали уделено внимание: деревьям, траве, кустам, ведь автор не просто пишет природу, он сам любуется и вдохновляется ею

Мне кажется, что автор своим полотном передает нам главную мысль – истинная красота обыденного мира заключена в простых вещах, ее нам нужно только разглядеть.

Саврасов — Лосиный остров в Сокольниках
Сейчас читают:

• Смысл названия романа Война и мир сочинение

  Лев Николаевич Толстой вложил в название своего знаменитого романа многогранный, двойственный смысл. Понятие “война” можно трактовать как в прямом смысле, то есть как военные действия, происходивший в 1805-1807 и 1812 годах. Также,

• Сочинение Что такое ответственность рассуждение 15.3 9 класс ОГЭ

  Понимание значения слова ответственность невозможно без знания цели, с которой она существует. Само слово содержит в себе корень «ответ», а ответ дают кому-то, или отвечают перед кем-то, значит, ответственность не имеет

• Сочинение-рассуждение Забвению не подлежит

  Что по вашему мнению не подлежит забвению? В наше время всё чаще происходят попытки переписывания истории. Допускать этого, конечно, нельзя,

• Сочинение по картине Мещерского Ледоход

  Арсений Иванович Мещерский был очень самобытным художником. Больше всего он любил писать пейзажи. Известны его холсты о природе севера и юга России, Крыма и Кавказа. Излюбленным временем года мастера была зима. В своих работах он чаще всего

• Вишнёвый сад — драма, комедия или трагедия? Сочинение

  Много десятилетий театральные критики спорят, к какому жанру можно отнести пьесу «Вишневый сад»: к драме, комедии или трагедии и так и не приходят к единому мнению. Сам, А.П.Чехов, обусловил ее, как комедию, конечно, автору виднее. Не зря он

• Сочинение-рассуждение на тему Апрель 5, 6 класс

  Апрель – превосходный волшебный весенний месяц. Он начинается с самого веселого дня в году – Дня смеха. Настроение весеннее, люди чаще смеются, вес мир становится ярче. 1 Апреля нужно разыгрывать своих сверстников,

Алексей Кондратьевич Саврасов

Уважаемый посетитель, мы рады Вас приветствовать на сайте, посвященном жизни и творчеству одного из лучших российских мастеров пейзажной живописи. Это Алексей Кондратьевич Саврасов.

Служение высокому искусству может быть не только подлинным счастьем и божьим даром. Подчас оно оборачивается жестоким наказанием, глубочайшей жизненной трагедией. Именно такой роковой поворот произошел в судьбе одного из замечательных мастеров кисти XIX века Алексея Кондратьевича. Долгое время его имя упоминалось в обществе с оттенками малоприязненной жалости и даже презрения. Многие десятилетия в общественном сознании он оставался, причем совершенно незаслуженно, автором лишь одной гениальной картины…

Начало творческой карьеры Алексея Кондратьевича было стремительным и блестящим. Завершив обучение в Московском училище живописи, он довольно быстро проявил свой большой и яркий талант. Молодого художника вскоре начали называть «надеждой русского искусства»

Его способности привлекли внимание августейших особ. Алексей Саврасов получил предложение отправиться для написания видов с натуры в загородную резиденцию великой княгини Марии Николаевны, бывшей президентом Академии художеств

Написанные живописцем картины оказались столь удачными, что вскоре ему в возрасте лишь двадцати четырех лет было присвоено звание академика. Еще несколько лет спустя Алексей Кондратьевич стал руководителем пейзажного класса в московском Училище, заменив на этом посту своего недавнего учителя Карла Рабуса. Известные критики говорили о его полотнах с восхищением.

Саврасов творил в жанре пейзажа, что в самом деле разительно отличалось от произведений его предшественников. Он наполнил это направление удивительной поэтичностью авторского мировосприятия, живой гармонией подлинного бытия. До него пейзаж изображался либо академически суховатым, либо идиллически отвлеченным от реальности. А на полотнах Алексея Кондратьевича природа выглядела абсолютно реальной, естественной, дышала подлинной свежестью. В то же время его картины были глубоко лиричны, невольно вызывая ассоциации с застывшими в красках прекрасными стихами или музыкой. Мастерская передача света и цвета, объемной пространственности, особое умение Алексея Кондратьевича выразить простыми, казалось бы, средствами радостное и пронзительное ощущение трепетания весеннего воздуха ярко проявились в его знаменитой картине «Грачи прилетели».

К большому сожалению, именно это полотно, ставшее одной из главных вершин творчества художника, вызвавшее целую бурю хвалебных откликов, заслонило в глазах публики другие талантливые произведения мастера. Доходило до того, что отдельные критики высказывали удивление, как, мол, этакому «неумехе» удалось написать одну такую «порядочную картину». Подобные отзывы больно задевали чуткую и ранимую душу художника.

С течением времени изменения во внутриполитической обстановке в стране привлекли внимание любителей живописи к другим, остросоциальным направлениям в искусстве. А в творчестве Алексея Кондратьевича наметился серьезный спад

Он стал реже выставляться, часто болел, у него ухудшилось зрение. В результате возникшего душевного надлома художник пристрастился к алкоголю, разладилась его семейная жизнь. Алексей Саврасов был выгнан из училища и из казенной квартиры. Ему еще удавалось порой создавать замечательные картины, но чаще это были поверхностные произведения «на скорую руку» ради заработка. В последние годы художник Саврасов влачил полунищенское существование, скитался по ночлежкам. Он умер в больнице для бедных. На похоронах великого живописца провожали только Павел Третьяков, да швейцар из училища.

Мы будем благодарны вам, если оставите ваши отзывы и предложения в гостевой книге.

Печерский монастырь под Нижним Новгородом (А. Саврасов)

Дворик. Зима (А. Саврасов)

Зимняя дорога (А. Саврасов)

Зима

• Алексей Кондратьевич Саврасов, 1873 год.
• Государственная Третьяковская галерея (Россия, Москва)
• Холст, масло.

Картины Алексея Кондратьевича Саврасова обладают удивительным свойством – казалось бы, художник пишет пейзажи, но в них, как в зеркале, отражаются пронзительные картины русской жизни. Здесь нет вычурной, тщательно прописанной красоты. Его полотна скорее напоминают лирическое стихотворение – недаром Саврасова причисляют к родоначальникам русского романтического пейзажа. Особое место в творчестве художника занимают картины русской зимы. Глядя на них, кажется, что в легкие проникает морозных воздух.

«Зима» была написана в начале восьмидесятых – не самый счастливый период в жизни художника. От проблем с алкоголем и тяжести крушения семейной жизни художника спасают лишь редкие успешные работы. Видимо, отсюда берется желание «говорить» красками только правду.

Покосившаяся хата с растрепанной, как гнездо испуганной птицы, крышей, навевает тяжелые мысли – здесь, наверно, живет одинокая немощная старушка, или выбившаяся из сил мать уже не справляется с мужской работой.

Но как ярко и празднично выглядит снег в контрасте со старенькой избушкой! Восхитительное снежное безмолвие нарушает только дым, идущий из трубы, да протоптанная к хате дорожка. И в этот момент меняется первое тяжелое впечатление о небогатом жилище – пусть прохудилась крыша, но есть еще дрова и силы топить печь, а значит в доме тепло и спокойно.

Натуралистичность, страсть к естественному – это главная отличительная черта творческого пути художника этого периода. Алексей Кондратьевич не позволяет себе роскоши игнорировать детали.

Ни одна веточка в изгороди, ни один покрытый снегом кустик не ушли от зоркого взгляда художника. Рельефная крыша резко врезается в общий безмятежный пейзаж.

За счет такой детальной прорисовки картина выходит за пределы плоского полотна и, при долго рассмотрении, словно становится трехмерной.

Такая подробная прорисовка давалась Алексею Кондратьевичу не легко. И дело даже не в усердной работе, но и в умении видеть и различать самую суть цвета. Пронзительный белый при долгом рассмотрении картины начинает резать глаза – совсем как в чистом поле глубокой зимой. Именно такого эффекта и добивался Саврасов. Проникая в самую физику создания нужного оттенка.

Сегодня картину можно увидеть в Третьяковской галерее.

Обсудить на форуме

Вариант 2

Картина Саврасова с поразительной точностью передает атмосферу весны. Создается ощущение, что ты не в классе смотришь на картину, а сидишь в деревенском домике и смотришь в окно.

Воздух чист и прозрачен, как хрусталь. По серовато-голубому небу плывут легкие белые облачка. От земли идет легкий пар, хотя снег еще не совсем сошел. Он почернел, покрылся легкой корочкой, во многих местах растаял. В низинах много талой воды. На переднем плане несколько старых, кривых березок. На них грачи вьют гнезда. У березок на снегу много птичьих следов. В стороне бежит грач, держа в клюве веточку. Немного дальше старая часовенка с облезлой крышей. За ней виднеются пашни.

Все на картине в мягких, приглушенных тонах. На ней нет ни ярко-красных, ни ярко-желтых красок, однако картина светлая, и главное — на ней мы ощущаем воздух. Сам Саврасов говорил, что без воздуха пейзаж — не пейзаж. Все на картине по-весеннему радостное и праздничное.