ВВЕДЕНИЕ
Живопись наравне любым другим искусством представляет из себя художественное отражение мира, являясь формой общественного сознания. Колорит в живописи это — «характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй, как одно из средств правдивого и выразительного изображения действительности» Энгр считал, что «цвет дополняет рисование орнаментами, но это не более чем придворная женщина из сюиты»( Жан Огю́ст Домини́к Энгр — французский художник, живописец и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века). Схожая мысль была высказана Давидом: «Линия — это контур реального, цвет — не более чем мираж» (Жак Луи́ Дави́д — французский живописец и педагог, крупный представитель французского неоклассицизма в живописи.). Подобной позиции придерживались многие представители русской реалистической школы живописи 19 века. Мартирос Сарьян (популярный армянский художник) говорил, что художник выражает мир и свое отношение к миру в основном в цвете. Постепенно с развитием практики, теории и истории искусства колористическая теория значительно изменилась. Актуальность исследования и его проблема в полной мере обусловлены нынешними требованиями к цветовой теории, необходимость в которой настолько велика, что нужно создавать её заново. Не допустить ошибок в такой сложной и неразработанной среде практически нереально. Несмотря на это, теория колорита рано или поздно будет полностью создана. Для наглядности исследования взята картина А. Саврасова «Сельский вид».
Цель данной курсовой работы: изучить колорит в живописи А. Саврасова.
Реализация поставленной цели достигается путем решения следующих задач:
-Изучение биографии художника
— Изучение художественного стиля А.К. Саврасова
— Изучение картины «Сельский вид»
— Провести композиционный анализ картины
ПАРАГРАФ 1. ИЗУЧЕНИЕ КАРТИНЫ «СЕЛЬСКИЙ ВИД»
Картина А. К. Саврасова «Сельский вид» считается одним из лучших пейзажей 1860-х годов, написанных в России. На ней мы видим дымящийся костер, ветхий шалаш, необъятные просторы. Автор изображает быт старого пасечника, трудящегося на лоне природы.
Невероятное богатство цветовой гаммы, множество выписанных на фоне основной композиции склонов, изображение головокружительности птичьего полета наполняют полотно воздушным пространством. Зритель чувствует полное погружение в созданную живописцем вселенную, свою причастность к этой альтернативной, но похожей на наш мир реальности.
Воображение уносит ценителя искусства в давние времена, когда человек и природа еще не были, как сейчас, разделены непреодолимой стеной, когда не только природа помогала человеку, но и человек природе.
Как и в любой другой картине, в этой присутствуют некоторые условности, но можно без сомнений сказать, что в «Сельском виде» со всей доступной живописи точностью, отражена историческая правда о быте простых людей того времени.
Критики, жившие тогда, весьма высоко оценили точность деталей и новое, невиданное доселе ни у кого композиционно-пространственное решение, которое художник применил в данной работе.
Мастер повторял: «В России природа поет. И весна, и осень, и зима – все поет. Надо только уметь услышать эту волшебную песню».
Признание августейшими особами, академик, преподаватель
В 1854 году прошла выставка, на которой были замечены незаурядные картины живописца. Саврасов картины продавал охотно – «Степь с чумаками вечером» приобрела великая княгиня Мария Николаевна, занимавшая в тот период президентский пост в Императорской академии художеств. Она пригласила художника в свою загородную резиденцию. Здесь, в Сергиевке, 24-летний Саврасов написал пейзажи, за которые Совет Академии присвоил ему звание академика.
В 1855 году художник вернулся в Москву, в родные места, которые писал с особым воодушевлением. В 1857-м умер его наставник Рабус, и Саврасову предложили принять руководство пейзажным классом училища вместо него. Ученики Саврасова любили. В воспоминаниях Константина Коровина учитель был человеком «совершенно особой кротости», учившим видеть и понимать природу. Он предпочитал заниматься с учениками на природе, среди зелени, вдыхая свежий воздух, глядя на облака и впитывая эту красоту.
Живопись
Первая известность к Алексею Саврасову пришла в 1851 г., когда он написал картину «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду». Затем из-под его кисти появились полотна «Степь днем» и «Рассвет в степи», которые он создал после путешествий по стране.
К тому времени о Саврасове уже отзывались, как о художнике, чьи работы отличались свежестью и глубокой одушевленностью пейзажа. Накануне выпуска из училища он представил еще 2 полотна – «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума».
Данные произведения обрели много похвал от критиков и коллег Алексея. В итоге, за эти картины он получил звание академика. Интересен факт, что в 1858 г. «Вид в окрестностях Ораниенбаума» будет куплен знаменитым коллекционером и знатоком искусства Павлом Третьяковым.
Лосиный остров в Сокольниках
Тогда же Саврасову доверили возглавить пейзажный класс в родном училище. Его воспитанниками были Исаак Левитан, Лев Каменев, Константин Коровин, Сергей Светославский и прочие мастера. Стоит заметить, что наставник позволял ученикам прибегать к «импровизации» и нередко пренебрегал дисциплиной.
Позднее, педагогический метод Алексея Кондратьевича станет одной из причин его увольнения из училища наряду с алкоголизмом. В 1859 г. он создал одно из лучших своих произведений – «Пейзаж с рекой и рыбаком».
В следующем десятилетии живописец участвовал в выставке, организованной Московским обществом любителей художеств, а также побывал в ряде европейских стран. В данный период биографии он посетил множество галерей, где изучал разные шедевры.
Алексей Саврасов продолжал писать картины и за рубежом. Тогда же он совместно с Василием Пукиревым издал учебник по рисованию, на страницах которого были его пейзажи. Наиболее популярными работами того времени оказались «Сельский вид» и «Лосиный остров в Сокольниках».
В 1870-х годах мужчина участвовал в выставках Товарищества передвижников. Стремясь найти новые формы пейзажа, он часто писал картины в разных уголках страны, включая северные территории и Поволжье.
В 1871 г. Алексей представил хрестоматийную работу «Грачи прилетели», которая принесла ему мировое признание. Ее появление было расценено, как – «важный этап в развитии русской пейзажной живописи». Данный шедевр также был приобретен Павлом Третьяковым, сильно полюбившим творчество Саврасова.
Грачи прилетели
После этого мастер представил такие известные полотна, как «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода», «Радуга», «Проселок» и «Могила на Волге. Окрестности Ярославля». К тому моменту биографии работы Саврасова нередко участвовали на международных выставках.
В конце 1870-х годов художник уже серьезно злоупотреблял алкоголем, вследствие чего в его творчестве стали преобладать пессимистические мотивы. В 1882 г. руководство училища уволило художника, поскольку больше не могло терпеть его запоев.
ПАРАГРАФ 2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ СТИЛЬ САВРАСОВА
Саврасов немало думал над важной проблемой, которая встала перед искусством 19 века: как отыскать прекрасное в обыденности и перенести это на холст, не нарушая правды жизни. Характерное для той поры стремление к правдивому описанию русской действительности и тяжелой судьбы крестьянства начали наглядно проявляться в искусстве
В то время менялись основы философии и историко-художественные ориентиры в творчестве. Все более конкретным и бытовым становилось восприятие природы. Саврасов писал окружение обычного человека, природу средней полосы: бедные деревеньки в широких и плодородных полях, леса, холмы, равнины. На период его становления как художника пришёлся рубеж двух художественных стилей – реализма и романтизма. В начале 19 века живописцы были в поисках романтических идеалов и считали, что быт крестьян недостоин «высокого» искусства. А Саврасов осваивал традиции романтизма, но при этом стремился к большей реалистичности и естественности. Его творчество переплетало обе традиции при этом ни одна из них не доминировала
К примеру, на картине «Вид на Кремль от Крымского места в ненастную погоду» художник на первом плане изобразил женщину, бегущую от дождя. Он вместо фигур романтических мечтателей населял свои картины рыбаками и крестьянами в окружении предметов повседневного быта. В то же время как отмечал искусствовед Дмитрий Сарабьянов, художник на этом полотне отразил и позднеромантическую традицию. Здесь видовой пейзаж соединён с эффектным мотивом ветра, что колышет одинокое дерево и треплет одежду женщины.
Или рассмотрим полотно «Лосиный остров в Сокольниках» на нём художник изобразил русскую природу без прикрас: лужи, чахлые карликовые кусты, болото, и в дали, на фоне серого неба с тучами, величественные сосны. В нем художник сумел поэтично перенести знакомый многим тогда клочок природы из окрестностей Москвы. На первом плане изрытая проточной водой местность через которую переброшены самые первобытные мосты. Прорезающий облака луч солнца, освещающий часть бугристой поляны, на которой пасётся стадо. Среди минорной зелени леса этот луч солнца смотрится так радостно и контрастно, но в тоже время гармонично.
Алексей Саврасов и его картины в пермской художественной галерее
Главная страница » Культура » Картины Алексея Саврасова в пермской галерее
Алексей Саврасов – один из самых талантливых русских живописцев второй половины XIX века. Любителям русской живописи он известен как автор живописнейших пейзажей, в которых он воспевает любовь к родному краю.
Картины Саврасова не имеют ярких красок или богатого сюжета. Но рисуя суровую русскую природу, он смог показать тихое очарование родной природы.
Любовь к родным местам – длинная нить сюжетов картин Саврасова, в монотонности которых мы можем увидеть тонкую струну вечной красоты природы.
Алексей Саврасов. Фото 70-х годов XIX века.
Алексей Саврасов известен как автор работы «Грачи прилетели»
Это работа, созданная в 1871 году, стала важной вехой в развитие всей русской живописи. Эта картина выдвинула Алексея Кондратьевича в ряды лучших «певцов» русского пейзажа
К сожалению, множество других гениальных творений мастера остаются в тени его самого известного произведения. А зря.
Так, в пермской художественной галерее выставлена еще одна работа Саврасова, которая по своей выразительности даже превосходит знаменитые «Грачи прилетели».
“Грачи прилетели”. Самое известное полотно Алексея Саврасова
Картина Алексея Саврасова «Весна. Огороды» выставлено в рамках коллекции русской живописи XIX века. Она написана в 1893 году, последние годы жизни художника. К тому времени Саврасов страдал от запоев и практически забросил живопись. Картина стала одним из прощальных произведений мастера.
В ней мы можем почувствовать сильные переживания мастера и его тяжелое душевное состояние. Однако, несмотря на мрачный настрой, можно заметить небольшие синие проблески на сером небосводе.
Так же, в один из таких проблесков жизни Алексей Саврасов создал это невероятно сильное и трагичное полотно.
Картина “Весна. Огороды” из собрания пермской художественной галереи
В постоянной экспозиции картинной галереи в Перми выставлено только одно полотно Саврасова. Однако в запасниках хранится еще одно произведение – «Северная деревня».
Широкой публике об этом произведении стало известно в 1966 году, когда была выпущена серия открыток с пейзажами Саврасова. «Северная деревня» – нетипичное для художника произведение. Созданное в 80-е годы XIX века картина показывает закат на фоне русской деревни.
Это нетипичное для Саврасова произведение – такое большое количество ярких и теплых красок нехарактерно для работ Алексея Кондратьевича.
Картина “Северная деревня”
Обе картины попали в пермскую художественную галерею в 20-е годы. Так, картина «Весна. Огороды» сначала была в частных коллекциях, после революции она попала в государственный музейный фонд, из которого и перешла в собрание пермской галереи.
Можно с уверенностью сказать, что это прекрасное полотно – одно из лучших пейзажей русской деревни, представленное в провинциальной галерее.
Обязательно посетите пермскую художественную галерею, чтобы познакомиться с одной из лучших картин Алексей Кондратьевича Саврасова.
Годы творческой активности. 1860-е
Пейзаж с рекой и рыбаком
В 1860-е Саврасов побывал за границей, посещал выставки и музеи в Англии, Швейцарии, Франции, Германии, знакомился с художниками. В его галерее появилось несколько европейских пейзажей, выполненных в спокойной манере, без патетики.
Со смертью Николая I в России наступила «эпоха реформ». В этот период Саврасов был уже самостоятельно мыслящим и зрелым художником. Его пейзажи, в основном подмосковных мест, одновременно и подробны, и поэтичны. Круг его знакомств (Перов, Пукирев, Третьяков и другие) живо интересуется искусством, сам живописец пользуется большим уважением. Именно ему доверили перевезти полотно А. Иванова «Явление Христа народу» в 1862 году в новый музей.
Работает над учебником рисования для МУЖВ, который издаётся в 1869-м. Вводит в него уроки по «подробному изображению изб, деревень, какие обязательны для художника». Возможно, в этом состоит золотой вклад Саврасова как наставника в любимого ученика, коим был Левитан. Чехов о нём позже скажет, что тот так умеет написать деревню, «серенькую, жалконькую, …но такой от неё веет невыразимой прелестью, что оторваться нельзя».
Алексей КондратьевичСаврасов
- Жизнеописание
- Статьи
- О творчестве
- Галерея
- Музеи
- Гостевая
|
Галерея. Страница 11
|
![Колористическая, цветовая и тональная организация живописного произведения а. саврасова «сельский вид» [курсовая №7334]](https://metolit.ru/wp-content/uploads/2/9/7/29768dc43b49d47001a25ad45fb6ab90.jpeg)
Кутузовская изба в Филях (Саврасов А.К.)
Украинский пейзаж (Саврасов А.К.)
Привал обоза чумаков в степи (Саврасов А.К.)Знаменитые картины Саврасова
Самыми известными произведениями художника стали российские пейзажи, чаще светлые и печальные, порой сумрачные и тоскливые.
Среди них:
- «Вид на Кремль в ненастную погоду» (1851) – в Третьяковской галерее;
- «Вид Киева с Днепра на Печерскую лавру» (1852) – в частном собрании;
- «Пейзаж с сосной» (1854) – Владимиро-Суздальский музей-заповедник;
- «Пейзаж с дубами и пастушком» (1860) – в ГТГ;
- «Ранняя весна. Половодье» (1868) – в Государственном Русском музее;
- «Грачи прилетели» (1871) – в ГТГ;
- «Волга» (1870-е) – в ГТГ;
- «Рожь» (1881) – в ГТГ .
На самом деле, каждый из сотен пейзажей Саврасова по-своему прекрасен, и любой зритель среди работ найдёт что-то уникальное, родное и близкое именно ему. Картины Саврасова можно «принимать» как лекарство для успокоения и релаксации – они дарят удивительное умиротворение и очищение мыслей и чувств.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
- Добровольский О. М. Саврасов — М.: Молодая гвардия, 1983. — 271 с.: ил. — (Жизнь замечательных людей)
- Кондаков С. Н. Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764-1914. — Спб.: Товарищество Р. Голике и А. Вильборг, 1915. — Т. 2 (Часть биографическая). — С. 174. — 459 с.
- Константин Коровин. Воспоминания
- Мальцева Ф. С. Алексей Кондратьевич Саврасов. — Л.: Художник РСФСР, 1989. — 192 c.
- Саврасов, Алексей Кондратьевич // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
- Телешов Н. Д. Записки писателя: Рассказы о прошлом и воспоминания. — М. : Советский писатель, 1950. — 358 с. — 30 000 экз.
- Фёдоров-Давыдов А. А. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1889): Жизнь и творчество — М.: Изд-во Акад. художеств, 1950. — 77, с., л. ил.: ил., портр. — (Русские художники: иллюстр. монографии / Акад. художеств СССР).
- https://studbooks.net/544699/kulturologiya/zhivopis_istoricheskiy_istochnik
- https://www.culture.ru/persons/8246/aleksei-savrasov
Оригинал А.К.Саврасова «Сельский вид»
В цвете
Гризайль
Линеарный
Процесс в цвете
Гризайль в процессе
Линеарный вариант в процессе
- Процессный подход к менеджменту .
- ПУТИ ПОВЫШЕНИЯ ФИНАНСОВЫХ РЕЗУЛЬТАТОВ ОРГАНИЗАЦИИ
- Право на материальное обеспечение в системе социально-экономических прав человека (Проблемы защиты прав граждан на материальное обеспечение в РФ)
- Федеративное устройство Российской Федерации
- Современные политические режимы (Общая характеристика государственно-правовых режимов как элемента формы государства)
- Правовое положение иностранцев и лиц без гражданства
- Органы местного самоуправления (История развития и общая характеристика органов местного самоуправления)
- Понятие оперативно-розыскной деятельности
- Коммерческие риски и способы их уменьшения на примере ООО «Дон»
- Мотивация и ее теория (Смысл и эволюция понятия «мотивация».)
- Коммерческие риски и способы их уменьшения на примере ООО «Дон»
- Финансовый рынок РФ(Сущность финансового рынка и его основные функции)
Детство, отрочество
Семья жила в Замоскворечье, живописном историческом районе Москвы на берегу одноимённой реки – здесь обосновывались многие купеческие династии.
Биография Саврасова как художника началась в подростковом возрасте. Алексей лет в 10-12 стал проявлять интерес и способности к рисованию, чем нарушил планы отца вовлечь подрастающего сына в семейное дело. Тому коммерция не шла – в отличие от акварельных пейзажей, с натуры или с журналов. К тому же рисунки самоучки пользовались спросом у рыночных торговцев – их легко было перепродать с выгодой для себя.
Задумав всё-таки учиться любимому делу, Алексей целеустремлённо копит деньги, вырученные за свои работы. Именно этими средствами он оплатил первые месяцы учёбы в Московском училище живописи и ваяния, куда поступил в 1844 году. Творческий мир захватил юного художника. Саврасов попал в класс К.И. Рабуса (1800-1857), известного городскими пейзажами, и сразу выделился среди остальных учеников.
Но учёбу пришлось прервать – умерла долго болевшая мать. Отец взбунтовался, требуя, чтобы старший сын помогал семье в деле. Желая изгнать из сына страсть к живописи, даже запирал его на чердаке. Вернуться в 1848 году в училище помогли преподаватель Карл Рабус и товарищи по учёбе, вмешался даже обер-полицмейстер Москвы генерал-майор Лужин, человек просвещённый и уверовавший в дарование купеческого сына. Отец сдался.
Личное и безвозвратный крах
Волга 1874 г.
В семье своего товарища Саврасов встретил будущую жену. Софье Карловне Герц был 31 год, когда в 1857 году на ней женился 27-летний Алексей. Трое из пятерых детей умерли в детстве. В 1876 году, в период нездоровья художника и спада в творчестве, брак распался. «Болен я и вообще…» – с такими словами предстал Саврасов перед своими удивлёнными учениками. Константин Коровин вспоминал, что тогда художник очень изменился, похудел и поседел, «в лице было что-то тревожное и горькое, одет был крайне бедно».
Трагизм положения живописца усугубился после 1882 года, когда сначала умер Перов, бывший поддержкой Саврасову, который затем был уволен и лишён казённой квартиры. О причинах всего краха вспоминала Вера Алексеевна, дочь живописца: «В борьбе за существование он прямо изнемог… Стараясь забываться от жизненных невзгод, он начал пить, погубил этим себя, свой талант, разрушил семью».
Интеллигентнейший, деликатнейший человек превратился в почти безвольного алкоголика, как говорили в старину, савраса без узды. Грустно. Усилия старых друзей не давали результатов. Саврасов опускался, жил в самых ужасных условиях. Сходился с какими-то женщинами. Старость встречал с Екатериной Моргуновой, с которой жил с 1893 года. Она родила Саврасову сына, также впоследствии ставшего художником, и дочь. Семья существовала на крохи, которые выделял художнику ушлый торговец, пристроившийся к таланту – сам продавал за сотни, а Саврасову давал десятки. Тот не роптал.
Но искусство и последних лет, по оценке специалистов, оставалось на высоте – до конца своего жизненного пути Саврасов чувствовал природу по-прежнему. В период бедствий художнику приходилось иногда писать лишь для заработка, скороспело, к тому же у него ухудшалось зрение.
Но вклад его в искусство несомненен и никак не умаляется из-за трагичного падения последних лет. Саврасов стал учителем лучших русских художников конца XIX века и примером для них – воплощению чувства единства с родной природой мастер посвятил всю свою жизнь.
А.К. Саврасова не стало 8 октября 1897 года. Левитан опубликовал безоговорочный вывод: «С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле… Эта несомненная заслуга никогда не будет забыта».
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Живопись, как и все другие искусства, имеет особый художественный язык, благодаря которому художник передает свои идеи и чувства, отражающие реальность. В результате возникает идея работы.
В живописи точный образ реальности реализуется через художественный образ, линию и цвет. В практике живописи процесс обучения и процесс творения тесно взаимосвязаны. Показывая тот или иной объект в живописи, начинающий художник также будет знать окружающий мир.
Искусство, подобно науке, основано на процессе познания действительности, но отражает идеи и суждения о мире в образных формах. Выучив несколько образцов изображений реальности, художник стремится творчески изобразить его в художественных образах.
Несмотря на то, что процесс живописи основан на работе с природой, это не означает, что это должно быть механическое копирование природы. Процесс работы с природой в живописи включает в себя образное обобщение, которое позволяет идентифицировать наиболее значимые объекты и явления природы.
Решение творческих проблем в живописи во многом связано с развитием цветного зрения посредством наблюдения и отражения цветовых отношений при передаче формы субъекта с одновременным знанием этого предмета в совокупности всех его свойств и смысла в жизни.
На основе понимания графического письма и графических возможностей цвета художник в конечном итоге сможет использовать окраску как средство образной характеристики объектов и явлений природы,
Творческие колористические задачи в живописи находятся в большой зависимости от того, насколько профессионально художник использует возможности материалов.
Художественное мастерство составлено как из живописного исполнения эскиза, так и изображения, а также их содержимого. Это помогает идентифицировать художественный дизайн, выразительность всех пластических и колористических средств. Художник должен стремиться к единству формы и содержания произведения.
Художественная карьера Саврасова начиналась довольно успешно, и развивалась стремительно. Он внёс огромный вклад в культуру Русской живописи и написал множество прекрасных картин. К превеликому сожалению не выдержал жизненного давление и сломался , после чего его карьера подошла к закату , максимально печально то что в конце карьеры был незаслуженно забыт и стал считаться художником одной картины хотя из под его кисти вышло множество прекрасных полотен