Яркость Винсента Ван Гога
Ван Гога трудно перепутать с другими художниками. И не только потому, что его совсем уж затаскали по репродукциям, рекламе, блокнотам и ручкам. Просто Ван Гога знают все. Как будто из детства и по умолчанию. Все дело – в яркой манере письма художника. В определенный период творчества Ван Гог наплевал на все условности, отложил палитру в сторону и писал прямо из тюбика. Крупными «змеиными» мазками. А главное – ярко.
Ночное кафе, 1888 год
Бесспорно, Ван Гог был великим художником, и, к сожалению, он болел. Чем точно – сложно сказать. Пишут, что у него была эпилепсия или шизофрения – или все вместе. При этом по картинам художника можно как по карте читать историю болезни – так говорят психиатры. Яркий и всеми узнаваемый желтый цвет Ван Гога – это ничто иное как «аура» – так называют симптом эпилепсии. Желтые и оранжевые цвета весьма характерны для видений, а существующие данные о припадках, которыми страдал Ван Гог, также свидетельствуют об эпилепсии. Про «ауру», к слову, можно прочесть у Достоевского в его романе «Идиот». Фёдор Михайлович сам болел эпилепсией и смог очень правдоподобно описать приступ, а вернее, преддверие приступа – «ауру» у главного героя Мышкина.
Картины Ван Гога финального периода творчества весьма хаотичны и импульсивны. Краски стали грубее, в них уже нет такого колючего внутреннего напряжения, цвета – не такие яркие. В работах чувствуется явный упадок тонкости ощущений и некая истощенность. Смотреть на мир иначе – довольно сложный дар.
Саврасов * описания картин
Картина Алексея Саврасова изображет угол заваленного снегом дворика, огороженного крепким забором. Саврасов писал и покосившиеся хаты, и вот такие дворики, и широкие пустынные зимние пейзажи Средней Полосы. Описание картины Дворик Зима Алексея Саврасова →
сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su
Безыскусная на первый взгляд картина Алексея Саврасова изображает даже и не зиму, а пространство. И не дорогу — даль. Практически сведенный до белого и темного колорит интересен для анализа. Описание картины Зимняя дорога Алексея Саврасова →
сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su
Много-много снега, нет дорог, все покрыто белым укрывищем, вся грязь задубела, люди замерзли и сидят у камельков — зима русская, не английская каминно-трубочная, а пьется чай да самогон — как и там. Саврасов зиму увидал во время захода солнца. А может, утром. Свет пасмурный. Вот с ветром непонятки. Описание картины Зима Алексея Саврасова →
сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su
Бесконечный круговорот обновления природы, зыбкий процесс таяния и намокания, робкие переговоры между собой о текущей ситуации и между народном положении — вот темы, которые добросовестные рецензенты усматривают в картине Алексея Саврасова «Грачи прилетели». Описание картины Грачи прилетели Алексея Саврасова →
сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su
Полутона Эдгара Дега
Судя по всему, сам Эдгар Дега был довольно интересным человеком. Он был красив, с хорошими манерами и родом из богатой семьи, что позволяло ему свободно заниматься живописью. Правда, с такой характеристикой соглашались не все. Другие люди, знававшие его, говорили, что он был необычайно горделив, носил заношенное немодное пальто и вообще прослыл снобом и отшельником. Короче говоря, Дега сумел всех запутать и оставить в дураках.
Голубые танцовщицы, 1897
О жизни великого француза не так уж много информации, а все, что связано с ним – игра полуслухов, полутонов и полутени впечатлений. Например, о личной жизни художника неизвестно абсолютно ничего. Тем не менее, он страшно любил рисовать женщин, и именно благодаря этому мир увидел его балерин. Однако эротики в их изображениях не сыскать. Сам он говорил о них так: «Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение». В противовес другим художникам, изображавшим театр далеким от действительности – с замершими артистами в наигранных позах, Дега видел другое – театр глазами зрителя: движение руки или мгновение, когда чей-то проходящий мимо профиль вдруг помешал охватить все действие целиком. Движение – это жизнь. Поэтому, когда на картине вы видите балерину, смело восклицайте: «Знаем-знаем, это же Дега!» Особенно на картине пастелью. Здесь у вас невероятно мало шансов промахнуться.
P.S. Николай Ге (1831 — 1894) «Тайная вечеря»
«Тайная вечеря». (1863 год). Художник: Николай Ге.
«Побившись довольно на эскизах «Тайной вечери», Ге, чтобы помочь себе, вылепил всю группу из глины, нашел прекрасную точку зрения, и работа выполнения пошла успешно. Но однажды он вошел с огнем, ночью, в свою мастерскую и поставил случайно масляную лампу перед своей глиняной моделью. В поисках чего–то он отошел подальше и взглянул нечаянно на свет. Его глиняная сцена освещалась с новой, случайной точки превосходно; он был поражен ее красивым новым эффектом. Нисколько не жалея труда, он перерисовал и переписал всю картину заново, быстро и необыкновенно удачно».увлекательные истории из жизни знаменитого живописца и удивительного человека Николая Ге
Илья Репин (1844 — 1930)
Илья Ефимович Репин. Фото из архива художника.
Художник Илья Репин пишет портрет певца Федора Шаляпина в своей мастерской в «Пенатах» в феврале-марте 1914 года. Из фотоархива художника.
«Царевна Софья Алексеевна». (1879 год). Холст, масло. Размеры: 204,5 х 147,7. Третьяковская галерея. Художник: Илья Репин. / Кухарка в позе царевны Софьи Алексеевны. Фотография И.Е.Репина. Конец 1870-х.
Валентина Серова, Мать художника В. Серова, послужившая прототипом образа на картине Репина «Царевна Софья Алексеевна». (1879 год).
«Я гляжу в эту минуту на Ваши две фотографические карточки и говорю точно с Вами, а потом припомните, не обещали ли Вы мне чего-то? А обещали посидеть для портрета…»
«Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903 год). Государственный русский музей. Художник: Илья Репин.
Знаменитые современники Репина на фото и в живописи: какими были в реальной жизни люди, чьи портреты писал художник.
Алексей Саврасов художник
Алексей Саврасов родился в Москве в семье купца 1830 г. 24 мая.
Еще в ранней молодости у Алексея Саврасова заметили тягу к рисованию и живописи, желание его отца было конечно противоположное, так как, сам отец был купцом 3-й гильдии и хотел устроить жизнь сына в коммерческом направлении.
Тем не менее желание молодого художника было поступить учиться на художника и он поступает в Москве в училище живописи, выбрав пейзажную тему под учительством Рабуса К. И.
Развивая способности пейзажиста Алексей Саврасов постоянно находился в поисках новых решений написания пейзажей с особой палитрой красок, до селе не использованной другими художниками.
в 1854 году художник переезжает под Санкт Петербург и плодотворно работает в окрестностях Финского залива, создавая новые романтические пейзажные произведения – картины Вид в окрестностях Ораниенбаума и Морской берег в окрестностях Ораниенбаума, чем привлекает на себя внимание общества, как классный мастер пейзажа. В1857 году умирает его любимый учитель Рабус, поэтому случаю Саврасовупредлагают возглавить обучение пейзажу в училище
В это же время закрепившийся в славе художник решает жениться, его избранницей оказывается Софья Герц, которая была сестрой его коллеги по учебе
В1857 году умирает его любимый учитель Рабус, поэтому случаю Саврасовупредлагают возглавить обучение пейзажу в училище. В это же время закрепившийся в славе художник решает жениться, его избранницей оказывается Софья Герц, которая была сестрой его коллеги по учебе.
В их доме часто собираются художники и известные личности, частым гостем бывает Третьяков П. М. Хорошую дружбу Саврасов заводит с художником Василием Перовым, скооперировшись они помогают друг другу в совместном творчестве.
В 1869 году художник создает свое знаменитое произведение, картина Лосиный остров, за что ему присуждается 1-я премия от общества любителей изобразительного искусства.
Некоторое время мастер работает в Ярославле, в окрестностях Нижнего Новгорода и Казанью. создавая ряд полотен под названием Волга под Юрьевцем, Разлив Волги под Ярославлем.
Создает одну из самых популярных картин Грачи прилетели, которую Саврасов будучи членом передвижных выставок, выставил на всеобщее обозрение на 1-й передвижной выставке художников передвижников.
В 1871 году умирает его дочь, опечаленный горем художник долго находится в унынии. в 1874 году создает картину с драматически печальным видом Могилы над Волгой.
Некоторый спад его творчества заметен к концу 70-х годов, тем не менее в 80-е годы художник создает трогающие взгляд зрителя своим поэтизмом произведения, из которых выделяются картины Лунная ночь над озером, и картина Вечер. Поле с воронами, Сумерки. Сосны на берегу озера и картина Оттепель.
К концу жизни художник Саврасов живет в нужде, испытывая финансовые трудности, одинокий и не кому не нужный он умер в 1897 году
Сочинения по картинам 5-9 класс
-
Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
(683)Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…
-
Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
(564)Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…
-
Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
(698)Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…
-
Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
(644)Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…
-
Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
(1112)Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…
-
Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
(589)И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…
-
Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
(538)Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…
-
Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
(676)Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…
-
Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
(900)Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значительную известность ещё в середине прошлого века.
Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
Военная тема занимает… -
-
Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
(588)Судьба талантливой художницы Зинаиды Васильевны Серебряковой сложилась счастливо и одновременно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантливых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не связанного с искусством. Счастливое детство, юность,…
Буйный Караваджо
На многих полотнах Микеланджело Караваджо нарисован Марио Миннити. Этот молодой человек познакомился с 22-х летним художником и вскоре перебрался к нему жить. Вероятней всего, жили они вместе не совсем как друзья и не просто совместно снимали комнатку для экономии денежных средств. Потому, когда основателя реализма в живописи пригласили жить во дворец кардинала Дель Монте, Караваджо не забыл про любимого друга. И жили бы они долго и счастливо, вот только художник был невероятно вспыльчив, так что в 1600-м году они рассорились, и Миннити уехал на родную Сицилию, где, к слову, стал основоположником целой школы живописи. Караваджо тем временем совсем разошелся. Художник полюбил и пить, и драться, и после очередной большой потасовки с его участием произошло убийство. Из тюрьмы Караваджо удалось убежать, а на Сицилии его приютил именно Миннити – уже женатый мужчина. В любом случае, кем бы он ни был для Караваджо, на полотнах он навсегда остался юношей с корзиной фруктов, мальчиком, укушенным ящерицей и просто Марио Миннити, любимой моделью художника.
Мучительный Тициан
Если на картине все мучаются и страдают – скорее всего, виноват в этом именно Тициан. Большинство сюжетов его живописи вращаются вокруг того, что все очень плохо. Возможно, он и сам был не в восторге о того, что с его полотен все смотрят крайне печально. Но ведь сюжет диктует свои условия, а кульминация – всегда самый интересный момент. Какая Магдалина интереснее и имеет подтекст поучительнее и нравственнее? – Естественно, кающаяся!
Еще одной отличительной особенностью художника был его излюбленный цвет волос – огненно-рыжий. Хотя на самом деле никто не сможет точно сказать, что же это за цвет – темно-морковный, золотисто-рыжий или еще какой-то редкий оттенок. Как бы там ни было, во времена Тициана такой цвет был в моде. И это несмотря на то, что католическая церковь запрещала дамам красить волосы. Тем не менее, красота так манила женщин, что для покраски в ход шли хна, яйца, шафран и сера, после которой им становилось плохо, кружилась голова и тошнило, но все упорно и настойчиво шли за модой.
Венера Урбинская. 1538.
Самыми упорными в то время были венецианки, и Тициан – лучший живописец Венеции – не мог не заметить красавиц вокруг. С его легкой руки даже появился особый тип внешности: «тициановская» – бледная кожа и рыжие волосы. Так что если на картине явно недовольные жизнью люди, да еще и с рыжими волосами – задумайтесь о Тициане.
Брейгель, Брейгель и Брейгель
Первое, что всегда нужно говорить о Брейгеле с крайне умным видом – это что художников с такой фамилией было трое. Отец Питер и два сына: Питер-младший и Ян. Самый известный из них старший Брейгель. Зато младшим достались звучные прозвища: Питера называли «Адским», а Яна – соответственно, «Райским». Стиль Брейгеля-старшего – это четкая детализация и некоторая плоскость фигур в сдержанной цветовой палитре. Иногда Брейгель использовал для своей картины тему какой-нибудь фламандской пословицы или народной шутки. Его полотна – это всегда жанровые картины, аллегории сатиры на бытовую или религиозную тематику. И, конечно же, Брейгель-старший – это непременно масса людей. Маленьких и мелких, которые чем-то заняты или не заняты ничем. Кучки людей возятся в кучках забот и хлама. В большинстве случаев это многообразная деревенская жизнь, с долей горечи социальной несправедливости.
Битва поста и масленицы, 1559
Возможно, дело в том, что Брейгель в свое время был крайне впечатлен работами Босха и создавал свои вариации его картин. Но, в отличие от Босха, Брейгель-старший был реалистом. Картины, а вернее техника Брейгеля – это его собственный почерк. Кошмар, который изображал художник – это кошмар реальности – как, например, солдаты, убивающие людей. В то время как кошмар Босха – это кошмар сна, другого подземного или надземного мира. Из-за любви к крестьянским сюжетам Брейгелю дали прозвище «мужицкий», так что перепутать работы Босха и Брейгеля невозможно. Брейгель-старший – это полотно, кипящее событиями, но абсолютно реальными и всегда с подтекстом. А вот если на картине человека жрёт неведомо кто – это уже Иероним Босх.
Вечер – Саврасов Алексей Алексей | Сквозняк из прошлого. Истории произведений
Удивительно трагична и в то же время плодотворна судьба Алексея Кондратьевича Саврасова. Ранний взлет, счастливое начало и расцвет творческой карьеры, и … ощущение не сложившейся жизни в конце пути. Но не писать он не мог.
Отдохновение он находил в природе и говорил своим ученикам – «Надо быть влюбленным в природу, тогда можно писать». Талантливый мальчик Алексей Саврасов из купеческой среды, рисовавший с детства, в 14 лет, вопреки воле отца, поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
В 21 год молодой художник создает свой первый шедевр – «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду», которым был сразу замечен, получив высокое покровительство Великой княжны Марии Николаевны. А уже в 24 года Саврасов становится академиком живописи и его картины приобретает П.М. Третьяков.
В 1871 году стал одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, представив на первой выставке передвижников самую свою знаменитую картину «Грачи прилетели».
Последние два десятилетия жизни Алексея Кондратьевича Саврасова были крайне тяжелыми как в бытовом плане, так и в творческом – потеря детей, семейные неурядицы, безденежье породили пагубную привычку, переросшую в страсть, которая мешала и опустошала его, выжигая душу. И именно тогда, в поздний период творчества, как известно, очень неровный, могучая сила дарования художника помогала ему. Из-под его кисти нередко выходили талантливые произведения.
В конце 1870-х – начале 1880-х у А. Саврасова прослеживается неоднократное обращение к удачно найденной композиции, раскрывающей поэтическую грусть осеннего вечера.
Это большое полотно – почти полтора метра на метр, было долгое время не известно зрителю, но в нем разработана та композиция, которая повторяется потом у художника в одноименном произведении 1880 года, хранящемся в Нижнетагильском музее изобразительных искусств: так же на первом плане стылая вода, только в первом варианте – это большая дорожная лужа, а во втором – мелководная речушка; так же справа на небольшой возвышенности деревья, за которые закатилось холодное осеннее солнце. По-видимому, художника привлекла простота мотива, через которую можно было выразить удивительную задушевность и проникновенность чувств. Саврасов воистину проникнут любовью к этому скромному виду! Повышенная чувствительность натуры художника и его обостренная восприимчивость к природным изменениям развили в нем особое свойство – умение вслушиваться в музыку природы и понимать ее потаенный язык. Высочайшего мастерства кисть создает ту общую цветовую гамму серо-голубых и теплых коричнево-зеленых тонов, построенных на тонких градациях, которые дают возможность передать в состоянии природы трудно уловимые нюансы освещения, воздушную среду, соединяющую в неразрывное целое все элементы композиции. В пейзаже человек присутствует незримо, духовно. Природа остается наедине с собой и целиком раскрывает тайны своего бытия тому, кто пришел к ней незаметно и слил с ней свое существование. Искомое художником единство «объективного» и «субъективного»: состояния природы – тишины вечера, и строя чувств – трогательно-печальных размышлений, воссоздает момент соприкосновения человеческой души и жизни природы.
Мотив вечерней зорьки, осветившей небо, верхушки пожелтевших деревьев и коричневую землю, местами покрытую травой… Изображенные на первом плане небольшая речка, теряющаяся среди оврагов, и поросший деревьями пологий холм в глубине открывают взору бескрайность равнинного пейзажа. Высокое небо с легкими, как бы тающими облаками, помогая художнику дать ощущение пространства, живет в пейзаже. Золотисто-розоватое – оно отражает свой свет в воде. Так сопрягая небесный и земной мотивы, художник выражает драгоценное чувство единства мира.
Лариса Смирных, искусствовед
Александра Шемякина, искусствовед
Дерзкий Эль Греко
Великий испанец Эль Греко учился в мастерской Тициана, но если поставить рядом работы двух художников, то ничего общего в них не найти. Стиль Эль Греко удивительно новаторский для своего времени – при взгляде на его работы кажется, что по технике исполнения они намного ближе к нашему времени, чем к живописи XVI—XVII веков. Многие искусствоведы относят стиль Эль Греко к маньеризму, а не к барокко, а затем начинают спорить, относится маньеризм к барокко или нет. Как бы там ни было, живопись этого мастера очень самобытна и не похожа на живопись испанских придворных художников того времени, опережая ее не только по духу, но и по технике. Возможно, поэтому после смерти живописца его имя было практически забыто на целых 300 лет – несправедливо долго.
Моление о чаше, 1605
Что характерно для Эль Греко? Тяжелые грозовые тучи и отвратительная погода, искаженные пропорции, а контрастность такая, словно некоторые детали обвели перманентным маркером. Все на полотнах тяготеет к торжественно-траурному величию. Кстати, из-за нестыковок с пропорциями даже ходил слух, что у художника были проблемы со зрением. На самом деле, отнести Эль Греко к его времени сложно, так как он не просто опередил своих современников, а как будто даже родился не в свое время. Экспрессионизм, например, подошел бы ему в самый раз. Так что если вы забрели в отдел барокко и вдруг наткнулись на картины, которые явно выделяются из общего стиля, будьте уверены – вы смотрите на Эль Греко.
Описание картины Алексея Саврасова «Вечер»
Невероятная по своей красоте и технике выполнения картина, великого художника Саврасова, под названием «Вечер». Картина выполнена маслом на холсте и поражает взгляд зрителя своим поэтическим исполнением и передачи энергетического настроения картины.
Художник выбирает идеальный момент для прорисовки заката, как можно наблюдать, природа и все живое вокруг уже готовится ко сну, тогда как небо переливается великолепными, практически всеми цветами радуги цветами. Полотно условно разделяется на три части, нижняя полностью отдана темно-коричневым и темно-зеленым тонам, которые прекрасно показывают почву и траву.
Также видна некая тропа, которая уходит вглубь полотна. Что касается середины, картины, то лишь верхушки деревьев немного мешают зрителю, чтобы в полной мере насладиться великолепными переливами тонов и тонкими переходами красок, благодаря чему мастеру удалось идеально передать состояние природы, цвета и краски именно такими, которые они и являлись в момент написания.
Отличная проработка света и тени позволила художнику сделать небольшой акцент на то, что листья играют относительно заката, таким образом, становится понятно, почему для своей картины, мастер выбрал именно этот угол и место обзора. Верхняя часть полотна полностью отдана невозмутимому небу, которое исключительно контрастно дополняет весь образ на картине, небо со своими тучами является в данной картине идеальным противовесом земле.
Если с низом картины понятно, это безусловная основа, которая является недвижимой, то небо совершенно наоборот выполнено настолько динамично, что иной раз кажется, что видно, как движутся тучи по небу. Таким образом, от картины очень трудно оторвать глаз, она полностью пленит своей ненавязчивостью.
Описание картины Алексея Саврасова «Вечер» | источник