Психологизм в живописи

Работы художника

Ночной дозор

Это самая известная картина Рембрандта. Она получила своё нынешнее название лишь в конце XVIII века. Объясняется это просто. Тёмный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. «Ночной дозор» — один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения.

Автопортрет

Создавая этот автопортрет, Рембрандт отказался от театральных приёмов, свойственных его ранним автопортретам, и изобразил себя очень просто. Мы не найдём здесь экзотических одеяний и поз. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель

Однако и сама рука, и вся нижняя часть картины лишь намечены, основное же внимание сосредоточено на голове

Даная

Эту картину по праву можно считать одной из вершин в творчестве Рембрандта и лучшим изображением обнаженной женской натуры в живописи XVII века. Изображенная на полотне женщина явно ждёт кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать её образ с Данаей. Согласно греческой мифологии, Даная была соблазнена Юпитером, принявшим облик золотого дождя. К сожалению, в 1985 году этот шедевр был сильно повреждён психически ненормальным зрителем, плеснувшим на картину кислотой и порезав её ножом.

Возвращение блудного сына

История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Он использовался многими художниками. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. В Библии речь идёт о сыне богатого человека, попросившем отца выделить ему свою часть наследства, покинувшем родной дом и истратившем деньги в кутежах и распутстве. Нищий и больной сын возвращается к отцу, и тот радостно приветствует его, чем вызывает гнев со стороны второго сына.

Портреты

Приблизительно две трети дошедших до нас картин Рембрандта и четверть его гравюр составляют портреты. Пик творчества Рембрандта как портретиста приходится на 1630-е годы, когда богатые амстердамцы выстраивались возле его мастерской буквально в очередь. Деталь «Портрета Йоханнеса Юттенбогерта» может служить примером такого заказного портрета. Большинство портретов — поясные, как, например «Портрет Корнелиуса Тромпа». Впрочем, встречаются у Рембрандта и портреты, написанные в полный рост «Сюзанна ван Коллен, жена Жана Пелликорна, и её дочь», около 1632-34 года. Самыми же выгодными были заказы на групповые портреты. Среди них можно упомянуть шедевры «Урок анатомии доктора Тюльпа», «Ночной дозор» и «Синдики». Кроме того, Рембрандт написал целую серию неформальных портретов членов своей семьи.

В ранних работах Рембрандта острое восприятие окружающего мира сочетается со смелой манерой письма. Это объясняет фантастический успех Рембрандта-портретиста в Амстердаме. Богатым заказчикам импонировала его любовь к деталям, его отточенное мастерство и умение передать фактуру материала. Однако когда Рембрандт писал не на заказ — например, свои бесчисленные автопортреты, то позволял себе быть более свободным. Эта техническая широта, безоглядность и деканонизация в использовании различных приемов фиксируются с 1640-х годов и становятся нормой в работах позднего периода.

Аналогичным образом менялось отношение Рембрандта к цвету

Его ранние картины были холодными по тону — основное внимание художник тогда обращал на работу кистью. с 1640-х годов краски Рембрандта теплеют, а в палитре начинают преобладать густые коричневые тона

В поздних работах гамма художника смещается в сторону красного и золотисто-коричневого. Одновременно распределение света и тени на полотнах как бы взрывает ограничивающее его раньше рамки. Рембрандт отказывается от использования единственного источника света. Он усложняет свет, делая его мерцающим и загадочно-приглушенным. Возникающие при этом мягкие тени плавно сливаются с фоном картины.

Примечания и ссылки

Заметки

1. Что станет для портретов техникой фотографии, названной в его честь: освещение Рембрандта .
2. Голландское название взято из старофранцузского «troigne» (трогне): это этюды голов.
3. См. Сцены из древней истории или Ветхого Завета на Wikimedia Commons.
4. См . Концерт на Wikimedia Commons.
5. См. «Четыре философа» на Wikimedia Commons.
6. См. « Ополченцы Святого Георгия» на Wikimedia Commons.
7. См. Сошествие Святого Духа на Wikimedia Commons.
8. См. Нищего, сидящего на коме земли, на Wikimedia Commons.
9. Такие, как Геррит Доу (1613–1675) и Франс Миерис Старший (1635–1681) или Софонисба Ангуиссола (1532–1625) — в ее случае она предложила работу, созданную женщиной, и ее изображение, что было редкостью. .

Рекомендации

1. Джудит Портье-Тайс , Первый автопортрет Рембрандта (1628): этюд о воспитании молодого Рембрандта , Берн, Нью-Йорк, П. Ланг,1999 г., 138  с. ( ISBN  978-3-906763-42-2 , OCLC   ).
2. Винсент Ван Гог, Письмо Тео , июль 1883 г. (N 299).
3. ↑ и .
4. ↑ и , с.  10.
5. ↑ и , с.  8-9.
6. , с.  11.
7. , с.  14.
8. , с.  12.
9. Эрнст ван де Wetering в , стр.  30-32.
10. Эрнст ван де Wetering в , стр.  31, на основе Карела Ван Мандера ( (nl) Den grondt der edel vry schilder-const , Харлем, 1604, лист 48, лицевая сторона, c.20 ).
11. , p.  100.
12. .
13. (in) на rembrandtpainting.net (по состоянию на 31 января 2017 г. ) .
14. .
15. ↑ и Андре-Шарль Коппье , Подлинные офорты Рембрандта , Фирмин-Дидо (2 т.),1929 г., 114  с. , стр.  111.
16. .

МАСТЕР «ЗОЛОТОГО ВЕКА»

Гений Рембрандта настолько ярок, что художник признан не только выдающимся голландским живописцем XVII века, но и одним из величайших художников всех времён и народов.

Основу наследия Рембрандта составили портреты и картины на религиозные темы. Но список жанров, в которых он работал, этим далеко не исчерпывается. Художник писал исторические, мифологические и аллегорические полотна, пейзажи, жанровые сцены и натюрморты. Некоторые из картин Рембрандта настолько оригинальны, что не вписываются в традиционную жанровую систему. Кроме этого, Рембрандт был превосходным гравёром и рисовальщиком. Если переходить на цифры, то он оставил нам около 400 картин, почти 300 гравюр и более 1000 рисунков.

Под руководством своего первого наставника, Якоба ван Сваненбюрха, Рембрандт освоил лишь азы мастерства. Истинным учителем он считал Питера Ластмана (1583-1633). В молодости Ластман побывал в Италии, где навсегда влюбился в работы мастеров эпохи Ренессанса. Он считал, что для создания великой картины требуется, прежде всего, значительный исторический или мифологический сюжет. Рембрандт тоже любил сюжетную живопись, чем отличался от большинства своих голландских современников, привязанных к окружающей жизни. Особенно его привлекала библейская история, которую он знал буквально наизусть.

Автопортреты

Сохранилось около 30 автопортретов Рембрандта. Мы представляем здесь следующие полотна, исполненные в этом жанре: «Автопортрет» 1629 года, «Охотник на выпей» 1639 года, «Автопортрет» 1655 года. Кроме того, художник запечатлел самого себя на дюжине рисунков и двух дюжинах гравюр. Наконец, Рембрандт часто вставлял свои автопортреты в картины, написанные по библейским сюжетам. Особенно много автопортретов он создал на раннем этапе (до конца 1630-х годов), хотя автопортреты описывают почти всю жизнь художника. Беднее всего в этом ряду представлены 1640-е годы, когда художник переживал одно несчастье за другим. В такой ситуации ему было просто не до автопортретов.

Часто задаваемые вопросы

Почему Рембрандт создал так много автопортретов?

Офорты — это в основном случайные, обычно забавные исследования преувеличенных движений лица или портреты в том, что можно назвать маскарадными костюмами; одежда на некоторых из них датируется столетием или более. Во многих других он смеется над собой. Его картины маслом показывают его продвижение от неуверенного юноши к изящному и очень успешному художнику 1630-х годов до мрачных, но невероятно интересных образов его старости. На них удивительно точно изображен парень, его внешность и характер, как видно по его прекрасному измученному лицу.

Что такое музей Рембрандта?

Музей Рембрандта — это художественный музей и исторически важная резиденция, расположенная в Амстердаме, Нидерланды. В период с 1639 по 1656 год Рембрандт жил и работал в этом доме. Внутреннее убранство 17 века было восстановлено. Коллекция включает картины Рембрандта, а также картины его современников. В 2014 году музей посетили 237 383 человека. Дом расположен на амстердамской улице Йоденбреестраат, недалеко от городской ратуши, где Рембрандт жил и писал картины в течение многих лет. Художник купил дом в 1639 году и жил и работал в нем до 1656 года, когда он объявил о банкротстве и все его имущество было выставлено на продажу. Аукционный лист позволил собрать все его вещи, которые сейчас выставлены в доме. После этого ни одна из его вещей не была найдена в резиденции.

Кем был Рембрандт?

Жизнь и творчество Рембрандта были наполнены глубоким психологическим анализом людей, предметов и их окружения, а также искренней религиозностью. Он был феноменальным художником с юных лет, став мастером портрета, исторических, религиозных и мифологических ситуаций, а также простых, привлекательных, но драматических панорам. Он создавал свои послания с большой чувствительностью и непосредственностью, используя целый ряд материалов и методик. Его подходы к форме, цвету и тени постоянно менялись, достигая кульминации в самых трогательных, но самых естественных частях человеческого существования. Его невероятное использование освещения и текстуры для передачи эмоционального диапазона проходит через все его работы, прочно утверждая его как одного из лучших и самых изобретательных художников в искусстве.

Автопортреты Рембрандта

Автопортреты Рембрандта состоят из более чем 40 картин, 31 офорта и около семи набросков. Это было огромное количество для любого художника того времени, и они составляли около 10% его работ как в живописи, так и в гравюрах. Например, Рубенс, несмотря на свою плодовитость, написал всего семь автопортретов. Но кем же был Рембрандт? Давайте начнем с краткого знакомства с этим художником.

Кем был Рембрандт ван Рейн?

Национальность	Голландия
Дата рождения	15 июля 1697 года
Дата смерти	4 октября 1669 года
Место рождения	Лейден, Голландская Республика

Жизнь и творчество Рембрандта были наполнены тщательным психологическим изучением людей, вещей и окружающей среды, а также искренней христианской преданностью. С ранних лет он был невероятным художником, став мастером всевозможных портретов, исторических, религиозных и мифических сцен, а также основных, привлекательных, но драматических пейзажей. Он создавал свои послания, используя разнообразные материалы и подходы, с необычайной чувствительностью и непосредственностью.

Портрет Рембрандта с набросками (1656) Рембрандт ван Рейн; Музеи изобразительных искусств Сан-Франциско, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Его методы работы со структурой, цветом и тенью постоянно развивались, в результате чего получались самые сильные по воздействию, но самые естественные аспекты человеческой жизни. Его удивительный контроль над освещением и текстурой для выражения эмоционального диапазона проходит общей нитью через все его шедевры, укрепляя его место как одного из лучших и самых изобретательных мастеров искусства.

Рембрандт славился своей исключительной способностью показывать не только невероятно реалистичных, живых людей, но и глубокие человеческие чувства, недостатки и мораль. Он считал, что человеческие эмоции важнее всех других составляющих жизни, и стремился передать чувства и ощущения своих подопечных, даже если рисовал их с точки зрения истории, веры или культуры.

Ночной дозор (1642), Рембрандт ван Рейн; Рембрандт, лицензию см. на странице, через Wikimedia Commons

Развитие Рембрандтом метода офорта из сравнительно недавней технологии репродукции в настоящий вид искусства было одним из его самых значительных достижений. Его статус лучшего офортиста в истории формата сохраняется и по сей день. Несмотря на то, что за время правления Рембрандта из Голландской республики было экспортировано лишь несколько его работ, его гравюры широко распространялись по всей Европе. Огромные автопортреты Рембрандта имеют большое значение, поскольку они способствуют созданию единственной в своем роде визуальной истории художника. Он изучал себя без тщеславия и с деликатной откровенностью, независимо от того, изображал ли он себя в одежде или как обычного человека.

Представители нового класса торговцев с удовольствием заказывали изобретательные изображения себя, чтобы выставить их в своих домах, а предприятия и другие квалифицированные учреждения также получали групповые портреты, поскольку новые морские пути приносили знания об экзотических обществах и иностранных существах. Рембрандт был блестящим портретистом своего времени, прославившимся умением передавать особенности характера и темпераментные причуды своих подопечных.

Портрет дамы с собачкой (ок. 1665) Рембрандт ван Рейн; Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Несмотря на то, что иллюстрированные сценарии из Священного Писания и масштабные исторические работы были не в моде, Рембрандт оставался приверженцем этой формы, движимый сильной религиозной приверженностью и состраданием к человеческой ситуации. За его сочувственную интерпретацию этих вековых традиций его прозвали одним из великих пророков цивилизации. Все больше манипулируя краской, Рембрандт превзошел изобретательность Тициана и Веласкеса, сделав ее такой же темой в компоновке произведения, как и его сюжеты.

Рисунки

Рембрандт, за исключением последних десяти лет жизни, много рисовал. Иногда это этюды к будущим картинам или гравюрам, но есть среди рисунков и совершенно самостоятельные работы. До 1640-х годов художник предпочитал красный и чёрный мел, но позже стал использовать тушь («Эскизы голов» 1666 год). В ранние годы Рембрандт рисовал птичьим пером, затем его сменило тростниковое перо — оно позволяло писать мягче и шире, сближаясь в этом с кистью. Художник часто подкрашивал свои рисунки разведенной тушью — примером может служить «Шах Джехан с соколом на лошади». На рисунке изображен правитель Могольской империи, построивший знаменитый Тадж-Махал.

Эти беглые зарисовки отличаются от тщательно прописанных образцов, характерных для картин Рембрандта. Впрочем, тщательность отделки вовсе не засушивает его полотна — они и сейчас поражают зрителя своей необычайной свежестью. Художник всегда старался увидеть предметы и людей в новом, необычном, ракурсе. Настолько необычном, что по поводу некоторых его произведений исследователи, признавая, что имеют дело с несомненно шедеврами, до сих пор никак не остановятся на какой-то одной трактовке, которая устроила бы всех.

Поздний Рембрандт

В 1653 году, испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус; именно его изображения наиболее многочисленны. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы; его самого не стало годом позже.

«Матфей и ангел» (1661). Возможно, моделью для ангела являлся Титус.

Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов — ясность и монументальность крупнофигурных композиций. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера», исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Аристотель погружён в глубокое раздумье; внутренний свет, кажется, исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку.

Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Зато все требования заказчиков были выполнены.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652; Герард де Лересс, 1665; Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов; нередко в лице апостола угадываются черты самого художника.

Другие работы художника

Ночной дозор

Это самая известная картина Рембрандта. Она получила своё нынешнее название лишь в конце XVIII века. Объясняется это просто. Тёмный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. «Ночной дозор» — один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения.

Даная

Эту картину по праву можно считать одной из вершин в творчестве Рембрандта и лучшим изображением обнаженной женской натуры в живописи XVII века. Изображенная на полотне женщина явно ждёт кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать её образ с Данаей. Согласно греческой мифологии, Даная была соблазнена Юпитером, принявшим облик золотого дождя. К сожалению, в 1985 году этот шедевр был сильно повреждён психически ненормальным зрителем, плеснувшим на картину кислотой и порезав её ножом.

Возвращение блудного сына

История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Он использовался многими художниками. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. В Библии речь идёт о сыне богатого человека, попросившем отца выделить ему свою часть наследства, покинувшем родной дом и истратившем деньги в кутежах и распутстве. Нищий и больной сын возвращается к отцу, и тот радостно приветствует его, чем вызывает гнев со стороны второго сына.

Урок анатомии доктора Тульпа

Эта картина, написанная вскоре после переезда Рембрандта в Амстердам, продемонстрировала высочайшее мастерство художника столичным жителям. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. «Урок анатомии доктора Тульпа» не является документальным полотном. И тем не менее, это вполне реалистичный групповой портрет амстердамских врачей, заказавших картину.

Рембрандт и автопортрет

Побивание камнями Святого Стефана , 1625 г., Лионский музей изящных искусств .

С момента своего основания в Лейдене в 1629 году до своей смерти в 1669 году в Амстердаме Рембрандт представил себя в почти сотне произведений, написанных, гравированных или нарисованных. Бонафу даже включил свое собственное изображение в La Lapidation de Saint Etienne , написанное в 1625 году, где он представлял себя в толпе. Это большое количество было очень редким явлением в его время, его современники довольствовались горсткой автопортретов.

Рембрандт также любил маскироваться с помощью различных шляп и аксессуаров, одежды из ушедшей эпохи, маскироваться под различных персонажей (апостола, солдата, бедняка, богатого человека …). Но это также своего рода личный дневник: мы видим, как он стареет, выражаем различные настроения момента; мы также видим, как он развивается: из молодого человека с непослушными волосами мы видим, как он приобретает доверие и представляет себя как мудрый человек или как дряхлый старик, измученный аватарами своей жизни (траур, разорение); его техника также развивается со временем, с этим непрерывным поиском света и светотени .

Мы не знаем, почему Рембрандт написал столько портретов: художник этого не объяснил, а специалисты могут только догадываться. Но он представляет себя в своих работах еще до его автопортретов, на себя помещая сцены своих картин, как в его первой известной картине, Ли лапидирование де Сент — Этьен (1625), или среди стволов из его гравюр . Строго говоря, его различные выражения также кажутся исследованиями: он был его собственной моделью.

Разнообразие его представлений (как солдат, как монах, как буржуа и т. Д.), Кажется, указывает на то, что он стремится передать определенное сообщение или что он приспосабливается к своему спонсору; Более того, он был хорошо знаком с арт-рынком и знал, как себя продвигать: он знал, что его портреты пользуются большой популярностью. Бонафу объясняет разнообразие своей постановки тем, что Рембрандт один, один перед собой, что все эти маскировки указывают на то, что «Рембрандт не перестает быть художником, а модель подчиняется этому живописцу. « Опробовав несколько стилей портретной живописи, Рембрандт показывает, что он владеет ими и что он присваивает оригинальные работы: он показывает свое великое знание истории искусства , его мастеров, его правил.

Включение в сцены

Фрагмент картины «Побивание камнями святого Стефана», где Рембрандт впервые представил себя.

С 1625 года, когда ему было всего двадцать лет и он недавно учился в Амстердаме в мастерской Питера Ластмана , Рембрандт изображал себя в картине «Побивание камнями святого Стефана» . В толпе, обрамленный поднятыми руками, он смотрит на зрителя, в то время как его друг Ян Ливенс , который учится в той же студии, также представлен, на том же уровне, по другую сторону от палача. Бонафу задается вопросом, не встает ли он среди толпы, убивающей святого Стефана, против Церкви . В следующем году он написал сцену из древней истории или Ветхого Завета , в которой он принял серьезный вид позади судьи, в сцене, иконография которой остается неизвестной. В том же году на концерте в ООН Рембрандт уже проявил свою склонность к маскировке и изобразил себя на портрете, который, казалось, был ориентирован на семью, на котором все были одеты в «бирюзовые платья»  : он искал, уходя от спектакля, реальности, к поражают зрителя, несмотря на моду на жанровые восточные сюжеты . Однако Бонафу исключает любые попытки метафоры со стороны Рембрандта и больше склоняется к его желанию занять место на арт-рынке . Его появление в исторических сценах или пола является частью древней традиции , которая продолжается до сих пор в с XVII — го  века Питером Паулем Рубенсом в Автопортрете с Липсиями Яна Woverius и его братом, Филипп Рубенсом или Четыре философом (около 1611- 162 — активность ума); Диего Веласкес в «Капитуляции Бреды» (1634–1635) и Франс Хальс в « Ополченцах Святого Георгия» (1639 г. — присутствует на суде); Шарль Лебрен в « Сошествии Святого Духа» (1656–1657 — участвует в мученической кончине святого Стефана).

Первые автопортреты

В 1630 году Рембрандт был вдохновлен Gueux от Жака Калло , чтобы представить себя сидящим в лохмотьях и морщась: таким образом он показал свой талант для выражения «страстей, его возможный отрыв от мира денег и рынка, но и выделяться из коды автопортрета, которые означали, что начиная с эпохи Возрождения художники обычно демонстрируют ценный образ самих себя. »

О работе:

Создавая этот автопортрет, Рембрандт отказался от театральных приёмов, свойственных его ранним автопортретам, и изобразил себя очень просто. Мы не найдём здесь экзотических одеяний и поз. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей)

Однако и сама рука, и вся нижняя часть картины лишь намечены, основное же внимание сосредоточено на голове

Значение двух кругов на стене до сих пор не выяснено и остаётся предметом нескончаемых споров. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Другие считают их абстрактными фигурами, помещенными сюда Рембрандтом исключительно для оживления фона.