В.а. серов (1865-1911). баба с лошадью. 1898. обсуждение на liveinternet

ВведениеПрогулка по Москве Валентина Серова

Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Я уже сказала и еще раз хочу подчеркнуть, что это мое мнение, но оно существует: лично мне мешают украшенные позолотой в стиле барокко и даже классицизма (как у Росси в Михайловском Дворце) залы. Это «Девочка с персиками» из школьного учебника и «Девушка, освещенная солнцем» в Третьяковской галерее, странная голая Ида Рубинштейн в Русском музее, Европа на быке, княгиня вроде какая-то и даже не одна, актриса Ермолова и вот «Петр I на строительстве Петербурга». Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова. За этот портрет, как и за портрет Марии Цетлиной, торговались несколько человек. Великий русский художник умер в Москве в 1911 году.

Но с «Парижским кафе» такого, скорее всего, не произойдет). Хотя те, кто следит за русским арт-рынком, конечно, заметили, что Серов за последние два года как-то «активизировался» и у него случилось несколько рекордных продаж. Становится преподавателем МУЖВЗ.

Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Почему для этих целей был выбран именно Рамат-Ган, не совсем понятно. В Израиле существует закон о вывозе художественных ценностей, но он запрещает вывозить лишь еврейские рукописи старше 300 лет и археологические артефакты, найденные после 1971 года. А также портрет работы Серова, написанный в 1910 году в Биаррице, где у Цетлиных была вилла и еще три его работы: акварельный портрет Анны Цетлиной (матери Михаила Осиповича) и два рисунка — обнаженная натурщица и еще один портрет Марии.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»

Мая. 1876. Именно в аскетичной (уж, во всяком случае, не дворцовой) обстановке полотна великих живописцев поспринимаются наиболее глубоко. Жизнь и творчество» 1913 года, в конце которой Игорь Грабарь приводит список всех (известных на тот момент) произведений художника, с датами и указанием собраний.

Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Коллекция была сравнительно небольшой: акварели Максимилиана Волошина, театральные эскизы Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Леона Бакста, графика Александра Бенуа, работы Филиппа Малявина, Дмитрия Стеллецкого, Маревны — весь цвет парижской эмиграции (кроме Волошина, конечно), всего около 80 вещей. Увидела его картину «Зал старого дома.

История с продажей серовского портрета демонстрирует, в том числе и то, чем может обернуться диаксация. Например, депутат Кнессета Леонид Литинецкий в программе «Герой дня»на 9-м канале израильского телевидения жаловался, что узнал о том, что портрет пойдет с молотка, лишь «в субботу вечером», то есть меньше чем за двое суток до аукциона. Рождение сына Михаила. 1897. Возвращение в Россию. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей).

Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. В случае с портретом Цетлиной эстимейт как раз не так удивителен – все-таки на Christies сидят эксперты несколько иной квалификации, чем на Fine Art Auctions в Майами, где Грузенбергов оценили в 200 тыс. Словом, новый рекорд установлен, но факт вызвал удивление». Цетлины умудрились сохранить свою коллекцию искусства во время скитаний по странам и континентам (они уехали из Парижа в Нью-Йорк в 1941 году, оставив коллекцию во Франции и Мария Самойловна вернулась за ней лишь в 1947-м, уже после смерти мужа и переправила ее в США). Да ничего, в общем-то, не приключилось.

Поездка в Вену и Италию с И. С. Недавно побывала на выставке «Серов. Женитьба на О. Ф.

А уж если оно там еще и репродуцировано, – тем более. Марии Самойловне хотелось сохранить это собрание целиком, а не делить между тремя детьми. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909)

Обратите внимание, что все камерные (и самые главные, самые глубокие) картины Серова, Поленова, Левитана, Маковского, Сурикова находятся в Третьяковке

Портрет O. K. После трехчасового хождения по залам люблю посидеть в кафе в атриуме. аж за четыре с лишним миллиона. Репиным.

ЛикантропаИскусница Вызвавшая Афину На СостязаниеВенеция В Эпоху ВозрожденияПрокна И ФиломелаКартина Бульвар Капуцинок Клод Моне

Поздние работы

Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности, из неудовлетворенности движением передвижников. В начале XX века, у Серова был стилистический переломный момент: из его работ исчезли черты импрессионизма, и развился модернистский стиль, но присущее ему истинное и реалистичное понимание характера объектов изображения осталось постоянным. В начале XX века Серов создавал героические портреты; в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва; Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) — оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909).

Валентин Серов — Портрет Елены Рерих, 1909

Демократические убеждения Серова чётко проявились во время революции 1905-1907 годов: он изобразил ряд сатирических фигур, которые разоблачали карателей. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Его позднее творчество нашло выражение в исторической живописи («Выезд Пётра II и цесаревны Елизаветы Петровны на псовую охоту», 1900, Русский музей), и глубине постижения исторической достоверности эпохи («Пётр I», темпера, 1907, Третьяковская галерея).

Последние годы жизни Серова отмечены работами на темы из классической мифологии. Рассматривая изображения с античной стороны, он придавал классическим предметам изображения личную интерпретацию.

Валентин Серов скончался в Москве 5 декабря 1911 года, похоронен на Новодевичьем кладбище.

Красная Новь (Тверская область)

Музей В. А. Серова в одном из домов усадьбы «Домотканово». 6 января 2015 г. В Списке населенных мест 1859 года значится владельческое сельцо Домотка́ново

Тверского уезда. Впервые упоминается в документах в 1539 году. В своё время Домоткановым владели представители известнейших дворянских фамилий Российского государства — Ржевские, Озеровы, Давыдовы, Головины. В XVIII веке имение переходит во владение рода дворян Постниковых, а далее их потомкам по женской линии — Воробьёвым. Последние владели Домоткановым со второй половины XVIII века почти полтора столетия.

Усадьба как хозяйственный объект с барским домом, парком, прудами, ландшафтом и хозяйственными постройками окончательно сформировалась в период владения ею дворянами Воробьёвыми, включая одноэтажный деревянный дом, в котором находится сейчас дом-музей художника Валентина Александровича Серова. Это одно из старинных поместий Воробьёвых.

Усадьба стоит на холме, прекрасно видна со всех сторон. Большой двухэтажный с первым кирпичным и вторым бревенчатым этажами господский дом классической архитектуры (ныне частично разрушен, см. фото), украшенный мощной тосканской колоннадой, поддерживавшей балкон, окружён парком с девятью проточными прудами, цепь которых заканчивается в еловом лесу.

В 1886 году Домотканово приобрёл у помещика Александра Ивановича Воробьёва художник Владимир Дмитриевич фон Дервиз. С этого времени вплоть до октябрьской революции 1917 года усадьба переходит в собственность дворянского рода Дервизов. По приглашению нового хозяина усадьбу часто посещает русский художник-передвижник Валентин Александрович Серов. Вдохновлённый поэтической природой Домотканова, здесь он создаёт свои лучшие произведения, ставшие классикой мирового и русского искусства, хранящиеся сейчас в крупнейших музеях страны и мира, включая Государственную Третьяковскую Галерею. Среди них: пейзажи — «Осенний вечер. Домотканово», «Заросший пруд. Домотканово», «Октябрь. Домотканово»; а также «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и почти все другие работы «крестьянского» цикла, иллюстрации к басням И. А. Крылова и многое другое. Так Домотканово становится знаменитым культурно-художественным центром России, подобным Абрамцеву С. И. Мамонтова и Талашкину княгини М. К. Тенишевой.

В разные годы в усадьбе бывали известные деятели русской культуры конца XIX — начала XX вв.: художники И. И. Левитан, И. Я. Билибин, В. А. Фаворский, И. С. Ефимов и Н. Я. Симонович-Ефимова, первая в России женщина-композитор В. С. Серова, педагог А. С. Симонович, учёные А. Е. Фаворский, Я. В. Чехов.

После октябрьской революции 1917 года усадьбу «Домотканово» постигла участь многих русских дворянских усадеб, а в имении был создан совхоз с одноимённым названием.

В настоящее время в Домотканове находится мемориально-художественный музей Валентина Александровича Серова, открытый в 1965 году к столетию со дня рождения художника, который расположен в деревянном одноэтажном доме недалеко от главного дома-усадьбы. С 1976 года музей является филиалом Тверской областной картинной галереи и объектом культурного наследия Российской Федерации (код памятника: № 6900558000) согласно Решению Калининского облисполкома № 310 от 20.08.1973

В нём уделяется большое внимание возрождению традиций усадебной жизни. Ежегодно, зимой, в парке музея проводятся Рождественские и масленичные гулянья, сопровождаемые народными забавами и потехами, концертами, театральными действами

В 1930-х годах деревня Домотканово получила другое название — Красная Новь. В 1930-40-х годах деревня была центром Красно-Новского сельсовета в составе Калининского района Калининской области.

В настоящий момент ведётся реставрация усадьбы «Домотканово».

Хронология жизни Валентина Алексеевича Серова.

1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Отец — композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Мать — Валентина Семеновна Серова (урожд. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель.
1871. Смерть отца.
1872. Живет с матерью в Мюнхене. Начало занятий рисунком с Карлом Кеппингом, впоследствии известным офортистом и керамистом.
1874. Переезд с матерью в Париж. Начало систематических занятий с И. Е. Репиным. Возвращение в Россию. Знакомство с семьей Мамонтовых. Обучение в гимназии К. И. Мая.
1876. Переезд с матерью в Киев.
1878. Возвращение в Москву. Продолжение занятий с Репиным.
1880. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Поступление в петербургскую Академию художеств.
1883. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Дервизом.
1885. Поездка в Мюнхен и Голландию. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса.
1886. Знакомство с К. А. Коровиным. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ.
1887. Поездка в Вену и Италию с И. С. Остроуховым, М. С. и Ю. С. Мамонтовыми. «Девочка с персиками».
1888. «Девушка, освещенная солнцем»; «Заросший пруд». 8-я периодическая выставка МОЛХ, на которой за «Девочку с персиками» Серов
получил единственную премию, присуждавшуюся за портрет.
1889. Женитьба на О. Ф. Трубниковой (1865-1927). Поездка в Париж. Затем Серовы обосновались в Москве.
1891. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Коровина.
1892. Встречается с Л. Н. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой.
1893. Портрет И. И. Левитана. Рождение сына Александра.
1894. Избран членом ТПХВ. Поездка с Коровиным на Север, в Архангельск и на Мурман, где оба художника пишут многочисленные этюды. Рождение сына Георгия.
1895. «Октябрь. Домотканово».
1896. Знакомство с А. Н. Бенуа. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Рождение сына Михаила.
1897. Становится преподавателем МУЖВЗ. Портрет великого князя Павла Александровича.
1898. Получает звание академика живописи.
1899. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи.
1900. Выходит из ТПХВ. Становится членом «Мира искусства». Покупает участок земли в Финляндии и строит дачу, где отныне почти каждый год проводит летние месяцы. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Начало работы над портретами семейства Юсуповых.
1901. Рождение сына Антона.
1902. Поездка в Германию.
1903. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Избран действительным членом Академии художеств.
1904. Поездка с женой в Италию.
1905. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. 18 февраля вместе с В. Д. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Портреты Ермоловой, Горького.
1906. Поездка в Париж.
1907. Поездка с Л. С. Бакстом в Грецию и на Крит. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Петр I; Портрет Г. Л. Гиршман.
1908. Участие в Первой коллективной выставке произведений русских художников, организованной в Вене. Избран действительным членом венского Сецессиона. Рождение дочери Натальи.
1909. Выходит из состава преподавателей МУЖВЗ в знак протеста против отказа допустить к занятиям скульптора А. С. Голубкину ввиду ее «политической неблагонадежности». Поездка в Берлин и Париж.
1910. Поездка в Рим и Париж. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая; портрет Иды Рубинштейн.
1911. Участие в Международной художественной выставке в Риме, поездка в Рим, затем в Париж, Флоренцию, Лондон. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Портрет O.K. Орловой. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

Ссылки:

Примечания

Тверская губерния. Список населенных мест по сведениям 1859 года. СПб. 1862 г.
Тверская усадьба / Под ред. Берёзкиной Е. И. Научная библиотека Тверского ГУ, 2013 (неопр.) . Дата обращения 31 июля 2013. Архивировано 31 августа 2013 года.
Тверская областная картинная галерея (неопр.) . Дата обращения 31 июля 2013. Архивировано 31 августа 2013 года.
Как прекрасен этот мир! Мемориально-художественный музей Валентина Александровича Серова в Домотканово (неопр.) . Дата обращения 14 ноября 2013.
Дом-музей В. А. Серова в Домотканово (неопр.) . Дата обращения 31 июля 2013. Архивировано 31 августа 2013 года.
Памятники истории и культуры народов Российской Федерации. Объекты культурного наследия. Дом, в котором жил русский художник Серов В. А. (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 31 марта 2014. Архивировано 7 апреля 2014 года.
Министерство строительства Тверской области: работа по реставрации усадьбы «Домотканово» ведется поэтапно. Ответ Народному фронту (рус.). Тверское Информационное Агентство (22 октября 2014). Дата обращения 7 января 2020.

Домотканово на полотнах В. А. Серова[ | ]

Осенний вечер. Домотканово. 1886. Государственная Третьяковская галерея
Заросший пруд. Домотканово. 1888. Государственная Третьяковская галерея
Октябрь. Домотканово. 1895. Государственная Третьяковская галерея
Баба в телеге. Домотканово. 1896. Государственный Русский музей
Зимой. Домотканово. 1898. Государственный Русский музей
Баба с лошадью. Домотканово. 1898. Государственная Третьяковская галерея
Старая баня в Домотканово. 1888. Государственный Русский музей
Стригуны на водопое. Домотканово. 1904. Государственная Третьяковская галерея
Осень. Домотканово. 1892. Ивановский областной художественный музей
Дуб в Домотканово. 1890-е г. Чувашский государственный художественный музей
Стог сена. Домотканово. 1901. Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева
Ели. Домотканово. 1890. Харьковский художественный музей
Зимняя дорога в Домотканове. 1904. Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина
Балкон. Домотканово. 1911. Астраханская картинная галерея имени П. М. Догадина

История

Музей В. А. Серова в одном из домов усадьбы «Домотканово». 6 января 2020 г. В Списке населенных мест 1859 года значится владельческое сельцо Домотка́ново

В настоящий момент ведётся реставрация усадьбы «Домотканово».

Ранние работы

Наиболее выдающимися работами раннего периода были портреты: «Девушка с персиками» (1887) и «Девушка освещённая солнцем» (1888), обе находятся в Третьяковской галерее. В этих картинах Серов сосредоточился на спонтанности восприятия модели и природы. Признаки раннего русского импрессионизма появились в развитии света и цвета, комплекса гармонии отражений, чувства насыщения атмосферой и свежего живописного восприятия мира.

Портретное искусство и успех

Начиная с 1890 года портрет стал основным жанром в творчестве Серова. Именно в этом жанре его ранний стиль станет очевидным, а картины будут отличаться психологически точными характеристиками изображаемых. Любимыми моделями Серова были актёры, художники и писатели («Константин Коровин», 1891, «Исаак Левитан», 1893, «Николай Лесков», 1894, «Николай Римский-Корсаков», 1898, — все в Третьяковской галерее).

Девушка с персиками (1887) стала картиной, открывшей русский импрессионизм.

Первоначально Серов воздерживался от полихромного, яркого стиля живописи 1880-х годов, и часто предпочитал преобладающую гамму чёрно-серого или коричневого тона. Черты импрессионизма иногда появлялись в композиционном построении портрета или захвате чувств спонтанных движений. Как и в творчестве его современников, Джона Сингер Сарджента и Андерса Зорна, импрессионизм не был догматичным, но происходил от учения Халса и Веласкеса настолько же насколько и от современной теории. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам, и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). В этих правдивых, композиционно правильных и живописных исполнениях в величественной манере, Серов постоянно использовал линейно-ритмический рисунок в сочетании с декоративно-цветовыми комбинациями.

В то же время, он разработал контрастное направление: часто создавал интимные, искренние, камерные портреты, в основном женщин и детей. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей; «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Серов часто обращался к различным графическим методам — акварели, пастели, литографии и так далее. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909; многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). В 1890-1900 годах Серов написал много пейзажей страны, в которых художественное направление взял романтический поворот.

Домотканово на полотнах В. А. Серова

Осенний вечер. Домотканово. 1886. Государственная Третьяковская галерея
Заросший пруд. Домотканово. 1888. Государственная Третьяковская галерея
Октябрь. Домотканово. 1895. Государственная Третьяковская галерея
Баба в телеге. Домотканово. 1896. Государственный Русский музей
Зимой. Домотканово. 1898. Государственный Русский музей
Баба с лошадью. Домотканово. 1898. Государственная Третьяковская галерея
Старая баня в Домотканово. 1888. Государственный Русский музей
Стригуны на водопое. Домотканово. 1904. Государственная Третьяковская галерея
Осень. Домотканово. 1892. Ивановский областной художественный музей
Дуб в Домотканово. 1890-е г. Чувашский государственный художественный музей
Стог сена. Домотканово. 1901. Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева
Ели. Домотканово. 1890. Харьковский художественный музей
Зимняя дорога в Домотканове. 1904. Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина
Балкон. Домотканово. 1911. Астраханская картинная галерея имени П. М. Догадина