Времена года (пуссен) — the four seasons (poussin)

СОДЕРЖАНИЕ

Художник французского происхождения Николя Пуссен поселился в Риме с 30 лет. В конце своей жизни, с 1660 по 1664 год, он написал свою последнюю серию картин «Времена года» по заказу герцога де Ришелье. , племянник кардинала Ришелье . Работа над картинами неизбежно шла медленно из-за общего плохого самочувствия и продолжающейся дрожи в руках, которая поражала Пуссена с 1640 года и превратила его в затворника.

« Времена года» — продолжение мифологических пейзажей Пуссена, изображающие мощь и величие природы, «милую весну, богатую летом, мрачную, но плодотворную осенью и жестокую зимой». В сериале также представлены сменяющие друг друга времена дня: раннее утро весной, полдень летом, вечер осенью и лунная ночь зимой. И для философов-стоиков, и для ранних христиан времена года представляли гармонию природы; но для христиан времена года, часто изображаемые в олицетворении окружающих Доброго Пастыря , и чередование ночи и дня также символизировали смерть и воскресение Христа и спасение человека (1 Климент 9: 4-18, 11: 16-20 с: 1 Климент (перевод Уильяма Уэйка) ).

Исходя из традиций классической античности или средневековой иллюминации , где времена года были представлены либо аллегорическими фигурами, либо сценами из повседневной деревенской жизни, Пуссен решил символизировать каждое время года конкретным эпизодом из Ветхого Завета . Весной он выбрал Адама и Еву в Эдемском саду из Книги Бытия ; о Летнем Воозе, обнаружившем, что Руфь собирает кукурузу на его полях, из Книги Руфи ; для осени Израильтянин разведчики возвращаются с виноградом из обетованной земли в Ханаан из Книги Чисел ; а для Зимнего Потопа из Книги Ноя . В дополнение к очевидным сезонным ссылкам некоторые комментаторы видели и другие менее непосредственные библейские ссылки. Хлеб и вино летом и виноград осенью могут относиться к евхаристии . Вся последовательность может также представлять путь человека к искуплению: его состояние невинности перед первородным грехом и весенним грехопадением ; союз, который дал начало рождению Христа через Дом Давида летом; в законы Мозаика в осень; и, наконец, Страшный суд зимой.

Помимо христианской иконографии, картины могут содержать мифологические отсылки к четырем божествам классической античности . Весной Пуссен повторно использует устройство восходящего солнца, которое ранее использовалось в Рождении Вакха для обозначения Аполлона , отца Вакха . Летом Руфь со своим снопом кукурузы могла обозначать Цереру , богиню зерна и плодородия. Осенью виноград может быть отсылкой к Вакху. Змей является символом , используемым в предыдущем творчестве Пуссена. Зимой змея, скользящая по скалам, может быть аллегорической отсылкой к классическому подземному миру и Плутону .

БИБЛИОГРАФИЯ

• Пуссен, Никола // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907
• Cambry, «Essai sur la vie et les ouvrages du Poussin» (П., VII)
• Gaul de St-Germain, «Vie de N. Poussin, consideré comme chef de l’école française» (П., 1806)
• H. Bouchit, «N. Poussin sa vie et son oeuvre, suivi d’une notice sur la vie et les ouvrages de Ph. de Champagne et de Champagne le neveu» (П., 1858)
• Poillon, «Nicolas Poussin, étude biographique» (2 изд., Лилль, 1875)

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, , 

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2.8 (56.67%) 6 голос(ов)

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Никола Пуссен родился в 1594 году в нормандском городке Лез-Андели. Уже в молодости получил неплохое общее образование и тогда же начал учиться живописи. В 18 лет отправился в Париж, где продолжил занятия под руководством известного в то время портретиста Ван Элле, а затем и у других мастеров. Очень помогли ему оттачивать технику — посещения Лувра, где он копировал полотна итальянцев эпохи Возрождения.

В этот период Пуссен обретает некоторое признание. Для дальнейшего совершенствования мастерства он отправился в Рим, бывший в то время Меккой для живописцев всех стран. Здесь он продолжил оттачивать свои знания, изучая трактаты и , подробно изучая и измеряя пропорции античных скульптур, общаясь с другими художниками. Именно в этот период его творчество обретает черты классицизма, одним из столпов которого Никола Пуссен считается до сих пор.

Художник черпал вдохновение в творчестве классических и современных поэтов, в театральных представлениях, в философских трактатах, в библейских темах. Но даже канонические сюжеты позволяли ему изображать окружающую его действительность, наполняя полотна безукоризненно выполненными характерными образами, пейзажами и планами. Мастерство и уже сложившийся собственный стиль принесли художнику признание в Риме, его стали приглашать расписывать соборы, заказывали ему полотна на классические и исторические сюжеты. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты.

В 1639 году по приглашению кардинала Ришелье Пуссен снова приезжает в Париж, украсить Луврскую галерею. Через год Людовик XIII под впечатлением таланта художника назначает его своим первым живописцем. Пуссена признали при дворе, у него стали наперебой заказывать картины для своих замков и галерей.

Но интриги завистливой местной художественной элиты вынудили его в 1642 году снова покинуть Париж и отправиться в Рим. Здесь он и прожил до конца своих дней, и последние годы жизни, безусловно, стали самым плодотворным этапом в эго творчестве. Пуссен в это время стал больше уделять внимания изображению окружающей природы, проводя много времени за рисованием с натуры. Безусловно, одним из лучших воплощений этого направления в его творчестве стал цикл «Времена года», завершенный незадолго до смерти.

Как и другие картины живописца, эти полотна гармонично объединили натуралистичность и идеализм, на протяжении всей творческой жизни Никола Пуссена не покидавшие его произведения.

Умер художник осенью 1665 года в Риме.

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• ЖЗЛ (1320)
• Россия (182)
• Франция (159)
• Италия (122)
• Англия (110)
• США (98)
• Германия (74)
• Нидерланды (67)
• Дания (48)
• Польша (44)
• Украина (38)
• Швеция (37)
• Испания (37)
• Другие (33)
• Австрия (29)
• Бельгия (26)
• Финляндия (26)
• Венгрия (25)
• Австралия (18)
• Чехия (15)
• Япония (15)
• Норвегия (14)
• Прибалтика (13)
• Мексика (11)
• Греция (10)
• Канада (10)
• Швейцария (10)
• Литва (9)
• Грузия (8)
• Ирландия (4)
• Сербия (4)
• Шотландия (3)
• Куба (2)
• Тематические подборки живописи (989)
• Война (78)
• Сбор урожая (47)
• Курение (39)
• Виноград (38)
• Школа (28)
• Чулки (26)
• Велосипед (23)
• Качели-карусели (22)
• Газета (22)
• Арбуз (21)
• Письмо (20)
• Красный зонт (20)
• Свидание (18)
• Коляска (17)
• Камин (17)
• Колодец (17)
• Любви все возрасты покорны (16)
• Зеркало (15)
• Пляж (15)
• Стог сена (15)
• Грибы (15)
• Спорт (15)
• Мороженое (12)
• Красота и здоровье (11)
• Поцелуй (11)
• Смех (11)
• Абсент (10)
• Пасека (10)
• Сенокос, жатва (9)
• Венок (9)
• Часы (9)
• Свеча (9)
• Коромысло (9)
• Ванна (8)
• Баня (8)
• День космонавтики (7)
• Очки (7)
• Радуга (7)
• Зонт (7)
• Бабушкин сундук (5)
• Пожар (4)
• Рыбный день (3)
• Духи (3)
• Фонарь (3)
• Печи и печки (1)
• Живопись о живописи (471)
• Мастерская художника (309)
• Женщина за мольбертом (49)
• Юные художники (48)
• Музеи и выставки (38)
• Автопортрет за работой (11)
• Памятники (3)
• Женщины-художницы (323)
• Автопортрет (220)
• Праздники и традиции (203)
• Рождество и святки (54)
• Масленица (33)
• Карнавал (28)
• Пасха (19)
• Ивана Купала (12)
• День рождения (10)
• Вербное воскресенье (10)
• Кино (202)
• Фильмы о художниках (79)
• Бюро пропаганды киноискусства (68)
• Артисты-художники (17)
• Фильмы о войне (8)
• Все профессии важны (198)
• Пряха, швея, ткачиха (27)
• Цветочница (18)
• Прачка (13)
• Учитель (12)
• Почтальон (11)
• Продавец (10)
• Врач (9)
• Парикмахер (9)
• Пекарь (8)
• Фотограф (8)
• Сапожник (5)
• Дворник (5)
• Трубочист (5)
• Шахтер (4)
• Портной (4)
• Разносчик газет (3)
• Зубной врач (стоматолог) (3)
• Молочница (3)
• Кузнец (3)
• Гончар (2)
• Повар (2)
• Легенды и мифы (174)
• Саломея (24)
• Юдифь и Олоферн (15)
• Русалка (13)
• Клеопатра (10)
• Иосиф и жена Потифара (6)
• Самсон и Далила (6)
• Иаиль и Сисара (5)
• Нарцисс (4)
• Икар (3)
• Даная (3)
• Музы (2)
• Музыкальные инструменты (170)
• Гитара (27)
• Скрипка (17)
• Гармонь, баян, аккордеон (14)
• Арфа и лира (11)
• Пианино, рояль, клавесин и орган (10)
• Восточные инструменты (10)
• Виолончель (9)
• Лютня (8)
• Флейта (8)
• Волынка (8)
• Бубен, тамбурин (7)
• Кобза, бандура (6)
• Шарманка (6)
• Колесная лира (5)
• Балалайка (5)
• Саксофон (3)
• Мандолина (3)
• Гусли (2)
• Банджо (2)
• Леди в . (167)
• Танец в живописи (147)
• Балет (53)
• Танцы народов мира (41)
• Танец ХХ века (19)
• Историко-бытовой танец (17)
• О танце (15)
• Выставка одной картины (145)
• Тематические циклы (45)
• Картины-двойники (137)
• Времена года (130)
• Лето (16)
• Весна (12)
• Семьи художников (122)
• Зима (118)
• Новый год (56)
• Коньки (19)
• Снеговик (15)
• Санки (9)
• Лыжи (3)
• Цветы (118)
• Маки (43)
• Подснежник (7)
• Ромашка (6)
• Одуванчик (5)
• Клоун (118)
• Игрушки (111)
• Куклы (43)
• Кораблик (21)
• Деревянная лошадка (21)
• Войнушка (8)
• Мыльные пузыри (7)
• Театр (110)
• Кукольники (24)
• Зрители (24)
• Комедия дель арте (21)
• Закулисье (20)
• Сара Бернар (6)
• Литература и живопись (109)
• Памятники Пушкину (16)
• Окна, двери и балконы (103)
• Романовы (81)
• Петр Первый (17)
• Екатерина II (3)
• Допетровская эпоха (1)
• Животные (74)
• Художники (65)
• Лодки (61)
• Лодка в живописи (19)
• Дама в лодке (17)
• Рыбалка (14)
• Гондола (7)
• Дети-рыбаки (3)
• Спортивная лодка (1)
• Гардероб (58)
• Народный костюм (24)
• Серьги (12)
• Соломенная шляпка (6)
• Матросский костюм (5)
• Шляпки (4)
• Музыка (55)
• Женские образы (55)
• Женщина и газета (4)
• Игры (52)
• Детские игры (19)
• Жмурки (9)
• Шахматы, шашки, нарды (9)
• Бильярд (6)
• Прятки (5)
• Личное (52)
• Стена позора (6)
• Свадьба (48)
• Дети (41)
• Помню и люблю (38)
• История (35)
• Политические убийства (8)
• Чудеса света (4)
• Шекспир (33)
• Одна картина (31)
• Охота (29)
• Разное (28)
• Самовар (26)
• Шинуазри (25)
• Фонарики (7)
• Японский зонтик (6)
• Дуэль (25)
• Дуэль в живописи (16)
• Дуэль в литературе (9)
• Транспорт (23)
• Вокзал (9)
• Паровоз (9)
• Возвращение Исаака Аскназия (7)
• Музеи (6)
• Мужское ню (5)
• Юрий (Иегуда) Пэн (3)

Прием и влияние

Многие историки искусства считают Николя Пуссена одной из самых влиятельных фигур во французской пейзажной живописи. В своих картинах он искал гармонию между вертикальными и горизонтальными элементами, иногда прибегая к математическим приемам, таким как золотое сечение . В пейзажной живописи, в которой элементы в основном горизонтальны, он ввел классическую архитектуру, чтобы сделать пифагорейские прямые углы столь важными для его методов, которые позже во многом изучались как комментаторами, так и художниками. Когда « Сезоны Пуссена» впервые были выставлены, они сразу же стали предметом обсуждения французских академиков, знатоков и художников, в том числе Шарля ле Бруна , Себастьяна Бурдона , Ломени де Бриенн и Мишеля Пассара, покровителя Клода и Пуссена. Как тогда сообщала Бриенна:

«Мы встретились у герцога Ришелье, где можно было найти большинство пытливых умов в Париже . Состоялась долгая и эрудированная дискуссия. Я также высказался и высказался за Потоп . Пассат чувствовал то же самое. ЛеБрун, который вряд ли оценил ни то, ни другое. Весна или осень , произнес длинную хвалебную речь в честь лета . Но Бурдон стремился к земному раю, и на этом он не сдвинулся с места ».

В отличие от других художников, которые породили рабских подражателей, влияние Пуссена, похоже, было полностью положительным. Другие художники понимали его баланс между идеалом и реальностью. Его влияние можно увидеть в работах французских пейзажистов, таких как Бурдон , Гаспар Дюге , Милле , Коро , Писсарро и Сезанн . Хотя критик Уильям Хэзлитт признавал Пуссена великим художником, английская школа в основном предпочитала мягко-поэтические пейзажи Клода интеллектуальной строгости Пуссена. Тернер , хотя и находился под влиянием «Потопа» , имел серьезные оговорки; Констебль был одним из немногих, кому поучился Пуссен, картины которого он любил копировать.

Всемирный потоп

Единственная картина из « Времен года», которая больше всего обсуждалась на протяжении многих лет, — это, вероятно, « Зима» или «Потоп» . Хотя Пуссен в первую очередь считается одним из величайших художников-классиков, его Потоп создал для него уникальное место в истории романтической живописи. Потоп был прототипом и источник вдохновения для большого количества потопов и бурь девятнадцатого века. Он стал известен как один из первых шедевров «ужасающего возвышенного» и приобрел уникальное значение в Лувре для художников-романтиков. Ее комментировали почти все французские критики и историки искусства, многие приветствовали ее как величайшую картину всех времен. В Англии Хэзлитт описал его как «возможно, лучший исторический пейзаж в мире», а Констебль считал его «единственным в мире».

Вскоре после того, как он был впервые выставлен, Королевская академия специально посвятила ему короткую конференцию в 1668 году с беспрецедентными пятью последующими обсуждениями между 1694 и 1736 годами, что свидетельствует об уникальном впечатлении, которое он произвел во Франции. Эти ранние оценки признали смелую оригинальность картины, отводя ей особое почетное место среди произведений Пуссена. Признавая гармонию картины и ее экономичный монохроматизм, академики, тем не менее, чувствовали, что неотъемлемая серость предмета не дает возможности Objets agréables .

В 1750 году Всемирный потоп был включен в выставку картин Людовика XV в Люксембургском дворце . В то время его популярность у публики затмила цикла Мария Медичи в Рубенса , на дисплее в первый раз; Сюда входили известные посетители, такие как Шарль-Антуан Койпель , Джеймс Барри и Гораций Уолпол , которые, в частности, выделили Всемирный потоп как «достойный того, чтобы увидеть его в одиночку» и «первую картину такого рода в мире». Однако это был комментарий аббата Луи Гугено в то время, который охватывал четыре аспекта картины, которые станут основными моментами всех будущих обсуждений:

Источник