«девушка, освещенная солнцем» ℹ️ описание картины в. серова, история написания портрета и образ главной героини

Особенности творчества Серова

Это не один знаменитый портрет Марии, который нарисовал Серов. В 1890 г. кузина художника выходит замуж во Франции за русского эмигранта Соломона Львова. Через время он становится знаменитым психиатром. Приезжая на родину, Мария нередко посещала Домотканово. В один из визитов в 1895 г. портретист пишет еще одно полотно с ее натуры. Автор подарил его сестре, которая увезла шедевр во Францию. Она решила завещать картину Третьяковке, но ее сыновья позже отдали ее в музей д’Орсе в Париже.

Серов работал в различных стилях: рисовал пейзажи, картины на мифологическую тему, изображал картинки к басням Крылова, делал декорации для театральных постановок. Но прославился он как талантливый портретист.

Первые картины в этом стиле мастер нарисовал в Абрамцевском кружке, в котором познакомился с семьей Мамонтовых. Мастер рисовал многих людей того времени: холопов и помещиков, членов царской семьи и разных императоров, балерин Иду Рубинштейн и Анну Павлову, других художников. Серов проводил множество экспериментов с материалами и техникой написания. Он изготавливал гравюры, делал наброски акварелью, рисовал с помощью угля, масла, мела, карандаша.

Между прочим, сам Серов, который нарисовал более 150 портретов, не относил себя к портретистам. Про себя он говорил: «Я не портретист. Я обычный художник».

Эта картина не оставляет равнодушным ни одного человека, множество восторженных отзывов находятся на ее памяти. Однако также нашлись и люди, которые назвали это полотно импрессионистичным. Но непосредственно художник постоянно говорил, что никаких намеков импрессии в этом изображении нет, просто он попытался передать глубокие чувства умиления и восторженности настоящей красотой русской девушки.

Также эта картина являлась одной из его любимых. Не скрывая собственной любви к земным и утонченным чувствам, Валентин Серов изобразил свою кузину, передав ее взгляд взрослой женщины и детские черты, погруженную в раздумья голову, человека, имеющего чувственное тело. При написании сочинения в описании портрета девушки многие изображают, как будто главная героиня играет с солнцем, а оно с ней.

Композиция полотна

Основной задумкой художника во время написания картины была четкая передача игры бликов солнца. Очарованный с одной стороны уникальной природой, и неподкупной наивностью главной героини — с другой, мастер попытался передать неповторимую игру сияющих глаз своей сестры и солнечных лучей.

В результате получившийся портрет превзошел все ожидания Серова: фигура женщины, которая замерла возле подножия раскидистого дерева, излучает собой вдохновение и спокойствие. Вся жизнеутверждающая красота произведения выражается ясным и сочным колоритом разных тонов.

В кратком описании картины нужно отметить сюжетную линию этого шедевра. Роскошный пейзаж рядом с домом в Домотканово освещается летним солнцем. Этот мотив невозможно передать словесно — такое большое количество красок в зеленых и желтых оттенках использовано художником!

В тени липы прячется уставшая от жары юная барышня. Но даже густая крона дерева не может полностью укрыть ее от солнечных лучей. Но, несмотря на это, вся фигура модели указывает на безграничную умиротворенность и спокойствие. Кажется, что наивный, практически детский взгляд натурщицы скрывает в себе твердость убеждений и великую мудрость. Девушка как бы сливается с природой, одухотворяя ее собой. Картина является настоящим гимном первозданной красоты.

Серов долго подбирал ракурс, во время которого все изображаемое на холсте получило бы асимметрическую, внутреннюю неподвижную уравновешенность при внешней устойчивости композиции. При диагональном расположении ствола дерева голова Марии в центре полотна. Тающие и летящие мазки, отблески света при максимальной насыщенности цветовой гаммы находятся в основе произведения, прозрачные краски, которые не смешаны, создают чувство движения воздуха.

Маковский В.Е

Для увеличения — нажмите на изображение
Автопортрет. 1905
«Картина — не слово, она дает одну минуту, и в этой минуте должно быть все, а нет — нет картины.»

«Вот Репин говорит, что нужно семь раз умереть, прежде чем написать картину. Это, конечно, так… А я семь раз умираю после того, как напишу картину… Ведь картина по России ездит, что Россия скажет, вот что главное: вот где суд!»

Маковский В.Е.

Маковский — один из популярнейших русских художников-жанристов второй половины XIX века. Он известен как автор многочисленных картин, правдиво и разносторонне показывающих жизнь самых различных слоев русского общества своего времени.

Владимир Егорович Маковский родился в семье видного деятеля искусств Е. И. Маковского, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Мать Владимира — Любовь Корнилиевна (урождённая Моленгауэр). Брат художника Маковского Константина Егоровича.

Квартира Маковских находилась на набережной Москва-реки с видом на Кремль. С детства Владимира окружала атмосфера искусства. В доме отца собирались известные люди — Глинка, Гоголь, Пушкин, Щепкин, Брюллов, Тропинин… Устраивались литературные, рисовальные и музыкальные вечера.

В семье было пятеро детей — старшая дочь Александра, сыновья Константин, Николай, Владимир и младшая дочь Мария. Они стали известными художниками, а Мария — певицей. От матери Владимир унаследовал красивый голос, учился играть на гитаре и скрипке, довольно рано начал рисовать. Первые уроки изобразительного искусства Маковский брал у В.А. Тропинина.

В пятнадцать лет он написал жанровую картину «Мальчик, продающий квас» (1861).

В 1869 за картину «Крестьянские мальчики стерегут лошадей» Маковский получил звание «классного художника первой степени с золотой медалью Виже-Лебрень за экспрессию».

С рождением в 1869 году первого ребёнка, сына Александра, у Маковского проявляется интерес к детской тематике («Крестьянские мальчики», «Пастушки», «Ночное», «Возвращение с ночного»).

Картина «Игра в бабки» стала первой картиной Маковского, купленной П.М. Третьяковым для своей галереи, что означало признание его как художника.

В 1873 за картину «Любители соловьев» Маковский был произведён Академией художеств в академики

Картина была выставлена на Всемирной выставке в Вене, где привлекла всеобщее внимание

Фёдор Достоевский писал о ней: «…если нам есть чем-нибудь погордиться, что-нибудь показать, то уж, конечно, из нашего жанра… в этих маленьких картинках, по-моему, есть даже любовь к человечеству, не только к русскому в особенности, но даже и вообще».

В это же время он написал 21 жанровую картину для альбома «Эпизоды Севастопольской жизни 1854-1855 годов».

В 1872 он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. С самого начала был одним из наиболее деятельных членов Товарищества, участвовал почти во всех выставках, а с 1874 года его избрали членом правления.

С 1894 по 1918 Маковский преподавал в петербургской Академии художеств, куда его пригласили на должность руководителя жанровой мастерской в Высшем художественном училище. В 1895 он был назначен ректором Академии. Учениками Маковского были А.Е. Архипов, В.Н. Бакшеев, Е.М. Чепцов. С 1905 года — действительный статский советник.

Октябрьскую революцию 1917 года Маковский встретил уже на склоне лет. В 1918 году, получив пенсию, он покидает Академию художеств. 21 февраля 1920 года Маковский умер.

* * *

Галерея (101 изображение)

* * *

«Я не портретист. Я просто художник»

Валентин Серов. Автопортрет (фрагмент). 1880-е. Частное собрание

Валентин Серов работал в разных жанрах: писал пейзажи, полотна на мифологические сюжеты, создавал декорации для спектаклей и рисовал иллюстрации к басням Крылова. Однако прославился художник как мастер портрета. Первые работы в этом жанре Серов создал в Абрамцевском кружке, где подружился с семьей Мамонтовых.

Он писал многих своих современников: крестьян и аристократов, двух императоров и членов царской семьи, коллег-художников и балерин — Анну Павлову и Иду Рубинштейн. Валентин Серов экспериментировал с техникой и материалами. Он делал гравюры и акварельные наброски, писал маслом, рисовал углем, карандашом и даже мелом. Кстати, сам Серов, написавший около полутора сотен портретов, портретистом себя не считал. Он говорил о себе: «Я не портретист. Я просто художник».

Композиция полотна

Девушка, освещенная солнцем

Лето 1888 года. Домотканово. Это лето Валентин Серов решил провести у своих родственников Симоновичей – в Домотканове. Ему было 23 года, но уже тогда он наметил путь в искусстве – это был свой путь, известный только ему одному.

Живописи Валентин Серов начал учиться достаточно рано, если иметь в виду именно занятия с известными художниками – в восемь лет он брал уроки у Кеппенинга, а в девять лет стал учеником И.Е. Репина. Валентин Серов родился в семье композитора Александра Николаевича Серова. Мать Серова была замечательным музыкантом и общественной деятельницей.

Маленький Тоша, как называли его в семье, был невероятно усидчивым ребёнком, когда предавался своему любимому делу – рисованию. Кроме способностей, которые обнаружились в раннем детстве, у него были все те возможности, которых не было у других русских художников – ещё ребёнком он ездил с матерью по Германии, какое-то время жил в Париже, с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где собирались лучшие русские художники и актёры. Поэтому он сумел воспользоваться такой благоприятной обстановкой и развить свой художественный вкус, который впоследствии был признан абсолютным.

И.Е. Репин поражался смелости и решительности его рисунков – «Я любовался зарождающимся Геркулесом в искусстве» – говорил он. В момент их общения, как учитель, Репин никогда не требовал от Серова подражания себе, а в тайне восхищался его талантом. Впоследствии, став знаменитым художником, Серов стремился в искусстве к простоте и естественности, считал, что истинную красоту надо искать в обыкновенном, он ненавидел пошлость, банальность.

Валентин Серов – автопортрет

Тогда в Домотканово, в то лето 1888 года, съехалось много молодых людей. И конечно здесь царила атмосфера поэзии и влюблённости. Да и сам Валентин Серов был влюблён в Лёлечку Трубникову, воспитанницу Симоновичей, которая через год стала его женой и верной спутницей на всю жизнь.

В это лето Серов написал «Девушку, освещённую солнцем», в своих картинах он любил писать свет, игру солнца и ветра, и это удавалось ему, как никому другому. Моделью была его двоюродная сестра Маша, которая совсем не была красавицей, она была обыкновенной привлекательной девушкой, которую украшала именно её молодость.

У Маши было круглое лицо, большие глаза и яркий румянец на нежной коже, такую в толпе можно и не заметить. Но именно в обыкновенном искал Серов истинную красоту. Ему хотелось запечатлеть скрытую, незаметную для всех прелесть самого обычного. Поэтому он выбрал Машу, считая, что для этого она самая подходящая модель

Маша понимала всю важность позирования, она тоже стремилась к искусству, готовилась поступать в художественное училище (позже она стала скульптором)

Серов писал Машу в саду, лёгкий ветерок тихо шевелил листву, и от этого постоянно менялось освещение, а вместе с ним и оттенки кожи, волос, одежды. И все эти перемены Серов хотел запечатлеть на картине. Вы скажете, — возможно ли? А ответ увидите на картине – перед нами живая жизнь, живая Маша, а мы будто в том же саду, только наблюдаем со стороны, как во сне.

Девушка, освещенная солнцем

Свет, солнце и ветер связаны воедино, Серов сумел увидеть, что отбрасываемая деревом на траву тень, которой положено быть зелёной, на самом деле кажется тёмно-синей, а листья деревьев, тоже зелёных, кажутся светло-серебристыми. И оттого белая блузочка девушки сияет жёлтыми, зелёными и перламутровыми оттенками,… и задумавшаяся Маша с румянцем на щеках, проступающим сквозь тонкую кожу.

Кажется всю эту игру оттенков невозможно передать. Однако, глядя на этот шедевр, чувствуем, будто переместившись в пространстве, мы уже там, в этом саду. Валентин Серов никогда не смешивал краски на палитре, он всегда работал чистыми цветами, и это создавало особенный зрительный эффект. Он писал в манере импрессионистов, хотя с их творчеством тогда ещё не был знаком. Путь его, как было сказано, совершенно самостоятельный.

Позже, когда в 1911 году в Третьяковской галерее меняли местами картины, Игорь Грабарь попросил Серова зайти взглянуть, как смотрятся его полотна на новом месте. Серов долго стоял перед картиной «Девушка, освещённая солнцем», и потом вдруг сказал: «Написал вот эту вещь, а потом, всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло…». И это говорил о себе великий художник, признанный мастер портрета.

…Но тогда в Домотканове каждый день был новым, много в сердце теснилось чувств, и с каждым мазком на картине делались всё новые и новые открытия, постигалась красота мира, переживались мгновения настоящего счастья.

Описание полотна

По манере исполнения это полотно очень близко к другой картине художника — «Девочка с персиками». Простые и наивные черты лица Марии заставили живописца написать ее портрет. С большой любовью автор изобразил полноватое, круглое лицо, большие выразительные глаза, прямой нос. Девушка сидит в расслабленной позе. Легкий ветерок и тень старого дерева располагают к отдыху. Лучи яркого летнего солнца сначала освещали крону векового дуба, а затем спустились и рассыпались бликами по лицу, рукам и светлой одежде девушки. Чтобы подчеркнуть необычное освещение, живописец окружает Марию затемненными предметами:

ствол старого дерева;
длинная юбка;
волосы.

Для декораций художник выбрал исконно русскую природу. Это связано с тем, что лицо модели выглядит по-русски просто. Девушка смотрит прямо на зрителя. На ее щеках играет легкий румянец, подчеркивающий настоящую прелесть русской красавицы. Задумчивый взгляд полон спокойствия и умиротворения. Он устремлен вдаль. Может быть, она увлечена гармонией окружающего мира и хочет проникнуться в его тайны. Возможно, в ее душе скрыты новые волнующие чувства, а сердце полно волнения, радости и счастья.

Фоном для портрета стала пышная зелень, дышащая яркостью летнего дня, ароматами цветов и солнечным светом. Художник наполнил окружающий пейзаж светом, прозрачностью и легкостью.

Автор воспевает внутреннюю чистоту, открытость и свежесть не только юной героини, но и природы в целом.

На заднем плане полотна автор разместил лесную поляну, залитую солнечным светом. Позади находятся заросли кустарников и большое раскидистое дерево, закрывающее кроной землю

Живописец расположил пейзаж немного сбоку, сконцентрировав внимание на фигуре девушки

Описание картины Серова «Девушка, освещённая солнцем»

Лето. Тенистый парк. Меж листвой, играющей на ветру, скользят вниз тёплые лучи солнца. Под старым деревом, опершись на его широкий ствол спиной, на простой лавке сидит девушка. Она в общем спокойна, но несколько вопрошающе или даже с немым укором смотрит в глаза зрителю.

Длинные тёмно-каштановые волосы девушки убраны от лица, открывая его мягкий овал. На щеках румянец, юные губы изящно очерчены. Руки лежат на коленях, пальцы сплетены.

На девушке светло-бежевая блузка с отложным воротником и частым рядом небольших белых пуговиц на застёжке впереди. По краям воротника и длинных рукавов, открывающих руки почти до локтей, присборенная кружевная лента, которая придаёт блузке нарядность и кокетливость. Добавляет их и подтягивает весь образ коричневый кожаный ремешок на талии. Простого кроя, свободная тёмно-синяя юбка отсылает зрителя к концу XIX века, когда повседневные дамские наряды начали стремиться к практичности.

Солнечный свет – второй полноправный герой этой картины. Блики солнца, благодаря листве и теням, через которые они проходят на своём пути, расцвечивают фигуру героини замысловатыми пастельными пятнами. Лицо, руки, светлая блузка – всё в отметинах и разводах синих, зелёных, жёлтых, коричневых, белых оттенков.

Подобные приёмы обращения со светом и тенью характерны для импрессионистов, движение которых в то время только зарождалось во Франции. Название направления в живописи образовано от французского слова «впечатление». Именно оно, впечатление, ощущение, мимолётный взгляд Валентина Серова – на картине «Девушка, освещённая солнцем».

Работа над ней стала исследованием художника, стремлением к чему-то необычному, попыткой найти новую технику. Сохранить в живописи свежесть первого впечатления – вот что волновало художника. В этом новизна шедевра – он задумывался как портретный этюд, а стал полноценным психологическим портретом.

Особенности творчества Серова

Новости

В истории искусства не редки случаи, когда отдельное произведение становится определяющим для всей биографии автора. Так получилось с картиной Валентина Серова «Девушка, освещённая солнцем». Художник закончил работу над портретом 125 лет назад

«Мы работаем запоем, оба одинаково увлеклись: он удачным писанием, а я – важностью своего назначения», – так писала о памятном лете та самая девушка, героиня портрета – Мария Симонович. По случаю торжественной даты её французские потомки приехали в Третьяковскую галерею, где больше века хранится знаменитый портрет

Рассказывают «Новости культуры».

Радость встречи с бабушкой. Жан-Мишель Львов не входит – влетает в серовский зал Третьяковской галереи, за ним подтягивается и многочисленная родня. Все они – потомки вот этой «Девушки, освещенной солнцем», которую далеким и по свидетельству историков, прохладным летом 1888 года писал русский художник Валентин Серов.

Портрет девушки освещенной солнцем художник написал в усадьбе Домотканово Тверской области. По воспоминаниям самой портретируемой, Марии Симонович, обширный парк с липами создавал какую-то таинственную атмосферу: после долгих поисков в саду, наконец. остановились под деревом, где солнце сквозило по лицу сквозь листву.

Начинающему художнику Серову – 22 года, он только что вернулся из путешествия по Италии и его переполняет ощущение праздника жизни и света.

«В письме своей будущей жене он писал, что его так радует живопись старых мастеров, которые умели жить беззаботно и писать легко и беззаботно, и он говорит о том, что он тоже это хочет», – рассказывает старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи Ольга Атрощенко.

В то лето художник гостит в большой семье своей тетки – Аделаиды Симонович – основательницы первого детского сада в России. У Аделаиды своих четыре дочери. Мария – девушка, освещенная солнцем – старшая из них и приходилась двоюродной сестрой Серову.

«А через два года – в 1890 – семья переехала во Францию, потому что мать Марии, Аделаида, была специалистом по детским садам, – рассказывает Жан-Мишель Львов. – Она уехала туда учиться новой методике воспитания детей в Париж. А потом случилось так, что Соломона Львова – моего сурового деда – попросили встретить Марию на вокзале – вот так и состоялось знакомство, и вскоре они поженились».

Жан-Мишель сверяется с генеалогическим древом – в нем запросто можно запутаться, а вот художник Иван Голицын, кажется, все помнит наизусть – согласно этому древу Мария приходится ему прабабушкой.

«Мария Яковлевна была художником и скульптором, – говорит Иван Голицын. – об этом знают немногие, потому что как-то так получилось, что многие ее работы не отливались в гипсе, а оставались в глине – во времена лихолетья и революции пропали. Она лепила с натуры портрет Валентина Серова – то есть он писал ее – а она лепила его».

Если в семье Голицыных – много художников и геологов, то по французской линии все ушли в естественные науки: суровый дед Жан-Мишеля – Соломон Львов, муж Марии – по профессии был психиатром, а по убеждениям – анархистом. Именно поэтому второй портрет своей жены, написанный художником Серовым много позже, попал в Музей д’Орсе, а не в Третьяковскую галерею.

«Он не одобрял существующий режим Советов, – вспоминает Жан-Мишель Львов. – Картина перешла к моему дяде Андре Львову – он был микробиологом и лауреатом Нобелевской премии 1965 года, потом Андре и Стефан – мой отец, он был инженером, стали обсуждать – что же делать с картиной, и было принято решение передать картину музею д’Орсе, потому что эта страна нас приняла».

Жан-Мишель вспоминает, что дом Соломона и Марии был открыт для всех русских в Париже – для тех, кто хотел бы взглянуть на портрет и просто поговорить – в доме всегда стоял самовар. Кстати, этот второй серовский портрет планируют показать в России в 2020 году – в Третьяковке готовят большую выставку посвященную художнику. Мария мечтала, чтобы они находились рядом. Сам Серов, кстати, считал «Девушку, освещенную солнцем» своей лучшей вещью – Жан Мишель Львов с ним не совсем согласен – говорит, бабушка получилась здесь грустноватой. Сам он очень рад только, что его сын женился на русской. История замкнулась, возможно, чтобы начаться заново.

Новости культуры

живопись, искусство, Третьяковская галерея, изобразительное искусство, Валентин Серов, Новости культуры

Описание №2

План

История создания картины
Описание картины
Словесный портрет девушки
Что автор хотел донести до зрителей — главный посыл картины.

Русский портретист Валентин Серов относится с одним из лучших авторов портретной живописи 18-19 веков. На созданных им картинах он очень талантливо и реалистично передает настроение и характер своих героев.

Картину « Девушка, освещенная солнцем» Серов написал в 23 года, будучи в гостях в имении Домотканово у своего друга Дервиза в 1888 году. Натурщицей для создания портрета стала Мария Симонович- двоюродная сестра художника. Картина написана маслом на холсте. Всего портретист написал 8 картин с участием Марии, но как признавался сам художник , этот портрет для него стал лучшим из всех его работ. Когда картина висела в его собственной галерее, Серов часто останавливался возле нее и всматривался в картину, любовался и говорил, что этот портрет стал лучшей его удачей в живописи. Художник работал над портретом 5 месяцев, выбираясь в парк в самые солнечные дни.

На картине Серов изобразил девушку, сидящую на скамейке под дубом в прекрасный летний день. Автор наполнил картину солнечным светом, яркой зеленью и прозрачностью. На заднем фоне картины Серов разместил заросли кустарников и большое раскидистое дерево

Все внимание автор сосредоточил на фигуре девушки

Солнечные лучи образуют игривые блики на лице девушки, на ее щеках играет легкий румянец от духоты. От всей ее фигуры веет спокойствием, чистотой, умиротворением. Взгляд настоящей русской красавицы задумчив и устремлен вдаль. От ее фигуры веет нежностью и теплотой. У молодой особы вся жизнь впереди — она молода, красива и беззаботна. Весь пейзаж вокруг девушки создает позитивное настроение. Приятно любоваться молодостью и красотой героини портрета и ощущать свое реальное присутствие как будто внутри картины., вся она устремлена мечтами в свое безоблачное и счастливое будущее.

Глядя на картину, хочется остановиться, посмотреть внимательно на портрет и никуда не спешить. Хочется задуматься о красоте мире, совершенстве природы и душевной гармонии -как у девушки, изображенной на портрете Серова. В настоящий момент этот шедевр русской живописи выставлен в Третьяковской галерее. С момента создания картины прошло более 130 лет, но до сих пор созерцание ее вызывает огромный позитивный настрой в душе и теплое, солнечное настроение. Кажется правильным украшать копиями этой картины помещения мест отдыха и больниц, будет большая польза для людей ,любующихся такой красотой, своего рода терапия духовности. Стоит надеяться, что данное произведение искусства будет вдохновлять многих из нас на свершения не только в настоящем, но и в далёком будущем.

Героиня портрета

Являясь одним из первых импрессионистов в России, художником дома Романовых, популярным портретистом, Серов еще во время жизни получил много художественных наград.

Девушкой «в солнечных лучах» была его кузина — Мария Симонович. Подходящее место для написания картины они вместе нашли в саду. Художник решил нарисовать сестру при солнце, которое пробивается через листья, создавая оригинальную игру света и тени.

Он утверждал: «В современном мире пишут все тяжелое, нет чего-то отрадного. Я хочу отрадного и буду рисовать только это».

Сестра позировала художнику, находясь на старой скамье, которую окружала раскидистая липа. Марии приходилось сидеть неподвижно долгими часами, сохраняя на лице одинаковое выражение. Как она сказала: «Мне нужно было все время думать о чем-то хорошем, чтобы не нарушить принятое выражение, которое было важным условием для выполнения этой трудной задачи».

Художник работал над полотном 3 месяца — в самое жаркое время, пытаясь поймать любой солнечный день.

«девушка, освещенная солнцем»

Популярные сочинения

Популярные сочинения

Особенности творчества Серова

Популярные сочинения

Композиция полотна

Маковский В.Е

Популярные сегодня темы

Осень в картинах русских художников

«Какого цвета снег». – описание с элементами рассуждения по картинам русских художников. …

Урок развития речи в 5 классе Подготовка к сочинению-рассуждению с элементами описания …

Урок развития речи в 6 классе. -описание с элементами рассуждения по картинам русских …

«Я не портретист. Я просто художник»

Композиция полотна

Девушка, освещенная солнцем

Описание полотна

Описание картины Серова «Девушка, освещённая солнцем»

Особенности творчества Серова

Новости

Описание №2

Популярные сочинения

Героиня портрета

Популярные сочинения

Популярные сочинения

Особенности творчества Серова

Популярные сочинения

Композиция полотна

Маковский В.Е

Популярные сегодня темы

Осень в картинах русских художников

«Какого цвета снег». – описание с элементами рассуждения по картинам русских художников. …

Урок развития речи в 5 классе Подготовка к сочинению-рассуждению с элементами описания …

Урок развития речи в 6 классе. -описание с элементами рассуждения по картинам русских …

«Я не портретист. Я просто художник»

Композиция полотна

Девушка, освещенная солнцем

Описание полотна

Описание картины Серова «Девушка, освещённая солнцем»

Особенности творчества Серова

Новости

Описание №2

Популярные сочинения

Героиня портрета

Похожие записи:

Похожие записи: