Александр андреевич иванов — стиль и техника

Детские годы

Карл появился на свет 23 декабря 1799 года в городе Петербурге.

Исторические корни семейства Брюлло брали своё начало во Франции. Там семья жила, пока не была изгнана из страны в конце ХVII века после отмены Нантского эдикта, так как принадлежала к протестантам. Убежав из Франции, Брюлло обосновались в немецком городе Люненбурге. А оттуда в поисках лучшей жизни прадед Карла Брюллова, Георг Брюлло, уехал в 1773 году в Россию. Его пригласили на императорский фарфоровый завод работать на должности орнаментного скульптора. Георг прибыл с младшим сыном и двумя внуками от покойного старшего сына. Одним из внуков был отец Карла Брюллова – Павел (Пауль).

Павел Иванович Брюллов родился в 1760 году. Он стал мастером живописной миниатюры и гравёры, очень силён был в искусстве резьбы по дереву. В петербургской Академии художеств Павел Брюллов занимался преподавательской деятельностью, вёл класс орнаментальной скульптуры, имел звание академика. Мама Карла Брюллова, Мария Ивановна Шрёдер, имела немецкие корни. Кроме Карла в семье Брюлловых было ещё пятеро детей – две девочки и три мальчика.

Ребёнком Карл рос очень болезненным, в возрасте семи лет переболел золотухой (это старое название наружного туберкулёза кожи и лимфатических узлов). Во время болезни мальчик на некоторое время оказался полностью прикованным к постели.

Несмотря на то, что Карл был слабым и часто болел, отец с ранних лет усердно заставлял его изучать искусство живописи. Павел Иванович был очень строгим родителем. Он давал сыну домашнее задание по рисованию, и если тот его не выполнил, то лишал ребёнка завтрака на следующий день. Карл видел, какой у него трудолюбивый отец, и очень хотел быть на него похожим. В то же время мальчик побаивался своего папу, потому что однажды ослушался его и был физически наказан, в результате чего оглох на левое ухо.

Тем не менее Карлу искусство живописи очень нравилось, он осваивал навыки, с удовольствием обучался, в различных ракурсах изображал животных и людей. В 1805 году ушёл в отставку отец, и с этого времени сын помогал ему, когда тот трудился над разными частными заказами. Например, отец часто брал Карла с собой на работу, когда оформлял Кронштадтскую церковь.

Работы художника

Явление Христа Марии Магдалине после воскресения

В 1834 году Общество поощрения художников удовлетворило ходатайство Иванова о продлении срока пенсионерства на два года. За дополнительные два итальянских года следовало отчитаться. Этим отчетом и стало полотно «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения». Отчёт оказался настолько удачным, что художник получил за него звание академика.

Аппиева дорога при закате солнца

Дорогу из Рима в Капую прокладывали в конце IV века до н. э. Постепенно возле неё появились постоялые дворы, гостиницы… и гробницы. Эта дорога оказалась дорогой «сквозь века», так как исправно служила вплоть до новейшего времени. Именно историческую «глубину» хотел показать Иванов. Сообщая о своей новой работе, он напишет: «Пожалуй, могут истолковать, что торжествующий Пётр, или католицизм над древним миром находится при своём закате».

Явление Христа народу

Первые эскизы Иванова на тему «Иоанн Креститель и Христос» датируются 1832 годом. Основа композиции — это диалог жестов и мимических выражений, организующий «звучащее» духовное пространство картины. При этом точность «фактологии» представлялась автору непременным условием точности «метафизики». В стремлении к первой художник и развернул свою грандиозную «этюдную» деятельность.

Ave Maria

По свидетельству самого Иванова, эта работа стала его первым акварельным опытом. Тремя годами позже художник в письме к поэту В. Жуковскому призывал молодых живописцев к серьёзности, чтобы «не бросались они ни в шуточный жанр, ни в акварель, ни в радужный колер, ни в быстроту эскизного исполнения». Если вспомнить множество акварелей самого Иванова и свойственную ему «быстроту эскизного исполнения», то этот призыв покажется странным.

13

Как называется эта картина?
Чем прославился главный герой картины?
Как он оказался в убогом крестьянском доме?
Назовите автора картины.

Посмотреть ответ

Название – «Меншиков в Березове».
А.Д. Меншиков – любимец Петра I, из тех, кто приобрел титулы, благодаря личным заслугам. Князь командовал кавалерией в Полтавской битве, поддерживал все начинания Петра I. Получил титул светлейшего князя.
После смерти Петра I Меншиков помог взойти на престол второй жене Петра I – Екатерине. Он стал ее всесильным фаворитом, растеряв при этом тех, кто мог бы его поддержать. После смерти Екатерины I, Меншиков оказывал огромное влияние на следующего императора – юного Петра II. Всесильность Меншикова давно раздражала «старую знать» — родовитых дворян. Для них Меншиков был выскочкой. Когда Меншиков тяжело заболел и лишился возможности видеть императора, у Петра II появился новый «наставник» — Иван Долгорукий. Он настроил юношу против А. Меншикова. Светлейший князь потерял былое влияние и был сослан в далёкий Березов.
Автор картины – В. Суриков.

к оглавлению ▴

Молодость Брюллова и поездка в Италию

Художник родился в семье скульптора Павла Брюлло французского происхождения. Отец с ранних лет обучал сыновей рисованию, так что Карл и его старший брат Александр (известный русский архитектор) без труда поступили в Императорскую академию художеств. Уже во время обучения Карл проявлял талант, а за выпускную работу получил большую золотую медаль. Правда, без сложностей не обошлось.

Президент академии не захотел отправлять младшего Брюллова в положенную медалистам заграничную поездку, а настоял на дополнительных трех годах обучения. Молодой художник не возражал, вот только в наставники ему назначили посредственного и не пользующегося любовью у студентов учителя. Заниматься у кого-то другого было нельзя, и Карл решил отказаться от миссионерской поездки. К счастью, путешествие все же состоялось и стало очень плодотворным. Его организовало Общество поощрения художников. Когда вышел указ об отъезде братьев Брюлло, их фамилия была русифицирована.

В Италии Карл Брюллов быстро прославился портретами местной и гостившей за границей русской знати. Итальянский период в его творчестве длился 12 лет и закончился вскоре после завершения «Последнего дня Помпеи». Монументальное полотно произвело фурор, и император Николай I позвал автора на родину.

Слайд 4 «Нарцисс, смотрящийся в воду». ГРМ. 1819г. О происхождении цветка

Кефисса и у нимфы Лириоэссы был сын, прекрасный юноша, который

отверг любовь нимфы Эхо. За это он был наказан: увидев в воде собственное отражение, влюбился в него. Терзаемый неутолимой страстью, он умер, а в память о нем остался красивый, благоухающий цветок, венчик которого так и клонится книзу, как бы желая еще раз полюбоваться собою в воде. Родители юноши в свое время обратились к оракулу Тиресею. Прорицатель сказал, что Нарцисс проживет до старости, если не увидит своего лица. Нарцисс вырос юношей необычайной красоты, и его любви добивались многие женщины, но он был безразличен ко всем. Когда в него влюбилась нимфа Эхо, самовлюбленный молодой человек отверг ее страсть. Нимфа от безнадежной страсти иссохла и превратилась в эхо, но перед смертью произнесла проклятие: «Пусть не ответит Нарциссу взаимностью тот, кого он полюбит». По этому преданию К.П. Брюллов написал свою знаменитую картину «Нарцисс смотрящий в воду.» (1819г.). На ней изображён юноша, любующийся своим собственным отражением в воде.

Живопись

Став дипломированным живописцем Карл Брюллов обратил на себя внимание крупных меценатов из «Общества поощрения художников». Меценаты пообещали парню профинансировать его поезду за границу, для совершенствования своего мастерства, если они удостоверятся в его способностях

В результате, Брюллов написал 2 работы – «Эдип и Антигона» и «Раскаяние Полиника», которые привели «заказчиков» в восторг. Так, молодой человек вместе с родным братом Александром отправился в Италию весной 1822 г.

Здесь братья Брюлловы исследовали шедевры известных мастеров разных эпох. Особенный интерес у Карла пробудился к жанровой живописи, вследствие чего он создал картины «Итальянское утро» и «Итальянский полдень». Помимо этого, впечатленный Италией, он написал множество портретов, включая «Всадницу» (1832) – по заказу графини Юлии Самойловой.

«Всадница»

В том же году «Всадница» экспонировалось в миланской Академии изящных искусств Брера, получив массу восторженных отзывов от местных жителей и искусствоведов. Русского живописца сравнивали с Питером Паулем Рубенсом и Антонисом ван Дейком.

Портреты Брюллова итальянского периода сочетали в себе элементы классицизма, реализма и барокко, а также отличались стремлением передачи характера изображаемых фигур

Отдельного внимание заслуживает мировой шедевр Карла «Последний день Помпеи» (1833), который считается вершиной его творчества

Примечательно, что перед тем как приступить к созданию данного полотна, Брюллов тщательно исследовал руины античных городов – Геркуланума и Помпеи, уничтоженных вследствие извержения вулкана Везувий. Впечатленный историей падения этих некогда великих городов, он приложил все силы, чтобы максимально точно передать на холсте события тех дней.

После окончания картины Брюллов начал показывать ее в собственной мастерской в Риме. С каждым днем слава о ней становилась все больше и больше, в связи с чем «весь город стекался дивиться ею». Спустя год «Последний день Помпеи» был выставлен в Парижском салоне, где произведение удостоилось большой золотой медали.

В середине 1834 г. полотно заняло достойное место в Эрмитаже. Оно продолжало приводить в восторг посетителей. Когда его увидел Пушкин, он написал в честь картины стихотворение «Везувий зев открыл», а Гоголь издал статью, на страницах которой называл работу Брюллова одним из ярчайших явлений 19 столетия.

Сегодня полотно «Последний день Помпеи» (456,5 × 651 см), над которым автор трудился около 6 лет, хранится в стенах петербургского Русского музея. Такая крупная работа, казалось, лишила художника всех сил. После ее окончания у него наступил творческий кризис: он не заканчивал свои картины, а затем и вовсе перестал садиться за мольберт.

Решив отдохнуть, Брюллов принял участие в экспедиции по Греции и Турции. Поезда пошла ему на пользу, поэтому по приезду домой он с новой силой создал цикл акварелей и рисунков. В период 1836-1849 гг. он жил и трудился в Петербурге.

«Последний день Помпеи»

Здесь у Карла Брюллова была репутация модного портретиста, вследствие чего ему делали заказы многие высокопоставленные чиновники и деятели культуры. В 1837 г. Жуковский попросил написать его портрет, чтобы продать затем на лотерее. Эти деньги поэт хотел использовать для выкупа из крепостничества Тараса Шевченко.

Брюллов немедля согласился выполнить просьбу поэта, и вскоре портрет Жуковского был продан за 2500 рублей, необходимых для освобождения Шевченко. Весной 1838 г. Тарас обрел свободу и стал студентом Академии художеств, где преподавал Карл Павлович. Позже Шевченко будет одним из любимых учеников Брюллова.

В последние годы биографии художник участвовал в росписи Исаакиевского собора. Трудная работа в сыром недостроенном сооружении ухудшила и без того его слабое здоровье. У мастера появились проблемы с сердцем, а также начал прогрессировать ревматизм. Это привело к тому, что он был вынужден отказаться от проекта, во время которого ему удалось выполнить почти всю поставленную перед ним задачу.

Личная жизнь

Не один год личная жизнь Карла Брюллова была связана с графиней Юлией Самойловой, которая стала для художника и возлюбленной, и верным другом, поддержкой, а также музой и любимой натурщицей. Отношения Брюллова и Самойловой неоднократно прерывались, Юлия уезжала в Италию, где, по слухам, не отказывала себе в чувственных удовольствиях. Затем пара вновь сходилась.

Юлия Самойлова

В 1839-м Карл Брюллов женился на юной Эмилии Тим. Девушке на тот момент едва исполнилось 19 лет. Но уже спустя месяц супруги расстались. Жена Карла Павловича с родителями уехала в родную Ригу, а бракоразводное дело длилось еще два года, до 1841-го.

Эмилия Тим

Сама Эмилия в разрыве обвиняла мужа, и некоторые друзья художника даже отвернулись от него, встав на сторону девушки. По другой же информации, причиной развода стала измена Эмилии, встречающейся с другим мужчиной.

Брюллов тяжело переживал расставание с супругой, и поддержкой для него вновь стала Юлия Самойлова, которая как раз на время приехала в Санкт-Петербург. Детей у художника не было.

Библейские эскизы

Рисунками, составившими серию «Библейские эскизы», Иванов занимался на протяжении восьми с лишним лет — начиная с 1849 года. Этот грандиозный замысел захватил художника, когда он, по утверждению искусствоведов, несколько устал от своей «главной картины», начал разочаровываться в ней. Продиктован замысел был верой в мессианскую, «обобщительную» роль русского народа, признанного, по мнению Иванова, «установить вечный мир на земле». «С чего же начнем? — писал он. — Не изящными ли произведениями всех книг Откровения? Таковые изображения, созданные со всем самоотвержением русского, будут самыми ясными наставниками для исправления и развития нравственных способностей». Так появилась идея грандиозного храма, на стенах которого человеческая история была бы интерпретирована как история последовательного восхождения к Духу. Всего Иванов задумал проиллюстрировать 500 сюжетов — это была своеобразная программа для тех, кто пойдёт вслед за ним. Сам художник успел выполнить более 200 эскизов. Отметим, что «фактологическим» подспорьем для Иванова в этой работе стала изданная в 1835 году книга Д. Штрауса «Жизнь Иисуса», исторически и рационалистически трактовавшая евангельскую историю.

5

Какой царь изображен на этой картине?
Назовите дату его правления?
Какие территории вошли в Российское государство при этом царе?
Назовите затяжную и разорительную войну, которую вел этот царь.
Какие территории были потеряны в результате этой войны?
Как называлась часть территории страны, являвшаяся в 1565-1572 гг. личным уделом царя?
Назовите автора портрета царя.

Посмотреть ответ

На картине – царь Иван IV Грозный.
Дата правления: 1533-1584.
При Иване Грозном были присоединены Казанское и Астраханское ханства, началось покорение Сибирского ханства.
Иван Грозный вёл Ливонскую войну.
В результате этой войны Россия потеряла крепости, находившиеся на берегу Балтийского моря: Нарву, Корелу, Ям, Копорье, Иван-город.
Личный удел царя — опричнина.
Автор портрета – В. Васнецов.

к оглавлению ▴

Личная жизнь художника

Читателей, конечно же интересует и личная жизнь Брюллова. Многие годы художник обожал графиню Самойлову. Юлия стала для него не только возлюбленной, но и другом, опорой, натурщицей и музой. Отношения Карла и графини несколько раз обрывались. Поговаривали, что Юлия уезжала в солнечную Италию, где предавалась удовольствиям. Но потом она возвращалась, и отношения начинались вновь.

В России Карл влюбился в виртуозную пианистку Эмилию Тимм. Перед свадьбой девушка призналась, что живет со своим отцом. Но брак все-таки состоялся. Правда, после свадьбы ситуация не изменилась. Через два месяца художнику пришлось подать на развод. Процесс длился целых два года. Эмилия обвиняла в расставании именно супруга.

После этого происшествия многие друзья отвернулись от художника. Его даже перестали принимать в некоторых домах. Брюллов сложно переживал ситуацию. В очередной раз поддержкой для него стала Юлия Самойлова.

Последние годы жизни

В 1843 г. Брюллов получил заказ на роспись в Исаакиевском соборе. Помимо этого, художник продолжал писать портреты. В 1851 г. Брюллов написал несколько портретов семейства Титтони.

Карл Павлович с юных лет был достаточно болезненным. В 1847 г. он “подхватил” тяжелейшую простуду. Заболевание дало осложнение на сердце. Одновременно страдая ревматизмом, художник провел в постели 7 лет.

Весной 1849 г., по настоянию врачей, Брюллов навсегда покинул Россию и отправился на о. Мадейра. Но лечение за границей облегчения не принесло.

В мае 1852 г. художник перебрался в Манциану. Брюллов ушел из жизни 11 (23) июня 1852 г. Его похоронили на римском кладбище для иностранных лиц, не являющихся приверженцами католической веры.

Более сжатая для доклада или сообщения в классе

Вариант 2

Интересные факты

Изучая краткую биографию Карла Брюллова, следует обратить внимание, что, будучи признанным историческим живописцем, он не написал ни одной масштабной картины, базирующейся на русской истории.
Проведший большую часть времени за границей, живописец слабо разбирался в русских характерах и почти не знал русского народа.
Всю жизнь великий живописец страдал от глухоты. По некоторым данным, глухота была приобретенной

В детстве Карл воспитывался в строгости. Однажды чем-то сильно недовольный отец сильно ударил мальчика. В результате этого удара он оглох на левое ухо.
Брюллов любил работать над своими полотнами под монотонное чтение вслух. Ему было все равно, что читают, будь то бульварный роман, или газетная сводка.
Художник выступал с личным ходатайством об освобождении из крепостничества Т. Г. Шевченко. Для этого он написал портрет великого украинского поэта для императорской семьи.

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

Пока никого нет. Будьте первым!

История в живописи.

• 1

• 2

• 3

• 4

• 5

• 6

• 7

• 8

• 9

• 10

• 11

• 12

• 13

• 14

• 15

• 16

• 17

• 18

Автор материалов — Елена Владимировна Миронова.

Здесь Вы можете поработать с картинами, посвященными историческим сюжетам. Ваша за-дача – узнавать, какому событию истории посвящена картина, кто из исторических лиц изображен на ней. Разумеется, нужно знать авторов картин. Историческая живопись стала популярной во второй половине XIX века. Именно тогда, в 1863 году, возникла артель художников-передвижников, ставшая потом Товариществом передвижников. Это были люди, не желавшие работать по устоявшимся канонам. Их программа формулировалась просто: реализм и народность. 1860-е годы XIX века — эпоха Великих реформ. Отменено крепостное право, проводятся другие ре-формы, меняющие жизнь страны. На смену дворянской культуре приходит культура разночинцев – выходцев из разных сословий российского общества. Большинство передвижников были выходцами из простого народа. Поэтому они хотели работать для народа, просвещать народ. Правда, вряд ли передвижные выставки этих художников посещали простые крестьяне. На выставки ходили студенты, купцы, чиновники, представители интеллигенции, дворяне.
Историческая живопись – один из любимых жанров передвижников. В этом жанре работали И. Репин, Н. Ге, В. Суриков, В. Васнецов и многие другие. На этой странице представлены самые известные картины этих художников, а также некоторые картины советских мастеров, посвященные истории.

Ответьте на вопросы под изображением.

к оглавлению ▴

Итальянский период

В то время в Петербурге как раз образовалось Императорское Общество поощрения художников. Его основала группа меценатов, чтобы содействовать развитию изящных искусств

Общество обратило внимание на молодого живописца и предложило выполнить несколько работ на заданные темы, пообещав потом оплатить поездку за границу

Брюллов написал для Общества два полотна – «Эдип и Антигона», «Раскаяние Полиника». Авторитетное жюри осталось довольно работами художника, в результате чего Карл и его брат Александр стали первыми пенсионерами Общества поощрения художников. Они поехали в Италию, при этом взамен обязались:

• регулярно присылать подробные отчёты о том, какие изучили произведения зарубежного искусства;
• рассказывать о полученных впечатлениях;
• а также рисовать и предоставлять новые картины.

В конце лета 1822 года братья Брюлловы отбыли в Италию. В эту страну тогда стремились все люди искусства – литераторы, скульпторы, музыканты, художники, архитекторы. Эта древняя страна, словно магнит, притягивала к себе творческих людей. Путь Брюлловых пролегал через множество городов: Рига, Кенигсберг, Дрезден, Берлин, Мюнхен, Мантуя, Верона, Падуя, Болонья. Во время путешествия Карл работал по заказам, писал портреты, изучал творчество Тициана. Почти через год, в конце весны 1823 года, братья прибыли в Рим.

Природа Италии Брюллова очаровала, сам воздух и окружающая действительность способствовали его вдохновению, художник с головой окунулся в работу. До этого основными темами в его картинах были религия и история. Отныне же его увлекла жанровая живопись. Первой такой работой стало полотно «Итальянское утро». Когда картина прибыла в Петербург, все были поражены: насколько оригинально художник трактовал сюжет, и каким свежим было само написание. Меценаты Общества поощрения художников презентовали это полотно императору Николаю I. Он был в восторге и подарил Брюллову бриллиантовый перстень, а также заказал ещё одну картину, парную к «Итальянскому утру».

С 1827 года в творчестве Карла появилось новое увлечение: он писал небольшие акварели со сценками из итальянской жизни. Они получались лёгкими и воздушными, художник воспевал в них непревзойдённую итальянскую природу и красивых замечательных итальянцев. Приезжие аристократы с огромным удовольствием раскупали эти работы в качестве сувенира из Италии.

Самые известные из таких акварелей:

• «Итальянка, ожидающая ребёнка»;
• «Сон монашенки»;
• «Прерванное свидание»;
• «Гуляние в Альбано»;
• «Итомская долина перед грозой».

В 1828 году произошло извержение Везувия. Находясь под этим впечатлением, русский меценат Анатолий Николаевич Демидов заказал Брюллову историческое полотно под названием «Последний день Помпеи». Художник тщательно трудился над картиной, кропотливо исследовал архивы, выезжал на место раскопок древней Помпеи. Ему удалось силою своего таланта проникнуть через всю толщь времени и создать шедевр, при виде которого возникают одновременно два чувства – ужас и восхищение.

Художник трудился над картиной три года и создал самое знаменитое своё полотно, которое прославило его на весь мир. «Последний день Помпеи» выставлялся в Лувре и принёс своему создателю первую премию Парижского салона. Затем заказчик полотна Демидов А. Н. увёз его в Россию и презентовал императору. Николай I подержал картину в Эрмитаже, а потом передал в Академию художеств. Сейчас шедевр обрёл постоянное место в Санкт-Петербургском Русском музее.

«Последний день Помпеи» произвёл сенсацию в Европе, а когда полотно увидел император России Николай I, то пожелал встретиться с Брюлловым и передал художнику распоряжение о возвращении на родину.

Лучшие картины Карла Брюллова

Одной из первых заметных картин Брюллова стала жанровая сцена «Итальянское утро», где изображена освещенная лучами утреннего солнца молодая итальянка. Полотно удостоилось похвалы критиков и Николая I. Но следующая работа в подобном стиле, «Итальянский полдень», была раскритикована за повседневность образа, нехарактерную для академической живописи. Обе картины впоследствии украшали личные покои императрицы Александры Фёдоровны в Зимнем дворце.

Важнейшей вехой в творчестве Брюллова стал «Последний день Помпеи». Это полотно называют вершиной русского романтизма. Оно прославилось не только в России, но и в Европе, и даже получило первую премию на парижском Салоне 1834 года. Чтобы передать трагедию как можно точнее, художник побывал на раскопках в Помпеях и сделал множество эскизов.

Карл Брюллов знакомится примерно в тот же период со своей музой, аристократкой Юлией Самойловой, и ее воспитанницами. Молодые Джованнина и Амацилия изображены на картине «Всадница». За это полотно итальянцы сравнивали художника с Рубенсом (Pieter Paul Rubens) и Антонисом ван Дейком (Antoon van Dyck).

Среди портретов кисти Брюллова, созданных в 1830-е и 40-е, сложно выбрать лучшие. Все они отличаются тонкой передачей индивидуальных черт и внутреннего мира героев. В последующие десятилетия этот стиль развивали многие другие мастера-портретисты: Илья Репин, Василий Перов, Валентин Серов и Николай Ге.

Годы учёбы в Академии

Все мальчики в семье Брюлловых учились в Петербурге в Императорской Академии художеств. В 1809 году, в возрасте десяти лет, поступил туда на учёбу и маленький Карл. Его зачислили на казённое содержание, проучился он здесь 12 лет.

Среди сверстников он сразу выделился своею одарённостью и отличной домашней подготовкой

Любознательный и талантливый мальчик обратил на себя внимание преподавателей, причём ученик был одарён разносторонне, не только в предметах живописи. Легко и блестяще Карл справлялся с любыми учебными заданиями, чем снискал уважение и популярность среди сверстников, они часто обращались к Брюллову за помощью

Нередко его просили однокурсники подправить их экзаменационные работы, Карл никогда не отказывал, причём делал это с удовольствием и даже за небольшую плату.

Одним из преподавателей юного Брюллова был русский художник Андрей Иванович Иванов. Педагог сразу рассмотрел в мальчике недюжинный талант, выделял его среди остальных учеников и помогал. Карлу даже было разрешено обучаться вразрез строгой программе. Сначала надо было пройти курс копирования, потом рисовать с гипсовых голов и фигур, далее с манекенов и лишь после этого с живой натуры. Брюллову намного раньше, чем всем остальным, разрешили рисовать собственные композиции.

Ещё во время обучения в Академии Брюллов создал своё первое значимое произведение – полотно «Гений искусства». Над этой работой художник трудился почти три года. Картина была написана пастелью, в соответствии со всеми академическими требованиями. Классическим канонам в этой работе соответствовало всё – характер подсветки, пропорции лица и тела, чёткие контуры, устойчивые формы. Академический Совет признал её образцом для копирования, сейчас «Гений искусства» выставлен в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга.

В этом же музее хранится сейчас и вторая картина Карла Брюллова «Нарцисс, смотрящий в воду», написанная в 1819 году. В классе Андрея Иванова студентам поставили задачу написать мужскую фигуру юноши, который расположился полулёжа и склонился над водой. В Академии для этого обычно служили натурщики, которые принимали соответствующую позу, а ученики, молодые художники, рисовали с них свои картины.

Брюллов чувствовал какую-то неудовлетворённость от отсутствия вокруг пейзажа. И тогда он оправился на Чёрную речку в Строгановский сад. Густые садовые заросли навеяли воображению Карлу присутствие мифологических образов, а также множество мелких живых деталей. Так появился мягкий солнечный лучик, который с трудом пробивается через листву, или одинокий листик, томно упавший на водную поверхность.

Академический этюд превратился в написанное маслом на холсте законченное произведение живописи. За эту работу Карл Брюллов получил вторую золотую медаль Академии художеств. Картина настолько поразила его педагога Андрея Иванова, что он выкупил «Нарцисса» для своей частной коллекции.

В 1819 году старший брат Карла Александр был приглашён на работу в качестве помощника Монферрана на строительство Исаакиевского собора. Карл съехал из родительского дома и поселился в мастерской у брата.

В 1821 году Брюллов окончил Академию художеств. Им была написана выпускная работа – картина «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского». За это произведение Карл был удостоен первой большой золотой медали по классу исторической живописи. Вместе с медалью он получил право на пенсионерскую поездку за границу.

Однако президент Академии художеств настоял на том, чтобы Брюллова оставили в учебном заведении ещё на три года, дабы усовершенствовать своё мастерство. Наставником Карлу поставили художника Ермолаева А. И., который был мало одарён и среди студентов не имел авторитета. Брюллов попросил заменить ему учителя, но молодому художнику отказали. И тогда Карл сам отказался от пенсионерской поездки за границу и от продолжения учёбы в Академии.