Картины левитана. 5 шедевров художника-поэта

Живописец русской природы: восхождение

Подорванное здоровье и постоянные нервные стрессы вынудили Исаака Ильича покинуть Москву и отправиться в Крым. Именно в Крыму художник написал первые пейзажи, получившие высокую оценку критиков. Следующим успехом стали картины на тему волжской природы. Эти успехи дали И. И. Левитану финансовую независимость. Он смог отправиться в Европу, где познакомился с творчеством импрессионистов, их видением природы и мира в целом.

Вступление Левитана в общество «передвижников» нарушило сложившуюся стабильность жизни. Он был выслан на длительное время из Москвы. Но это только дало дополнительные впечатления, отразившиеся в творчестве художника. Он написал пейзажи, воспевающие красоту Владимирского и Тверского края.

Сочинение по картине И.И. Левитана «Владимирка»

     Это произведение было создано Левитаном в 1892 году. Картина отличается от предшествующих, своим содержанием и поэтичностью. Критики довольно сухо оценили это произведение Левитана. По этапу в 1890 годах гнали в Сибирь каторжан. И в своей картине Левитан, на мой взгляд, хотел запечатлеть этот путь, который пришлось преодолеть каторжникам. Перед нами грустный пейзаж, и скорее всего, начало осени или позднее лето, так как в степи довольно редко прорастают кусты. Еще мы видим излюбленную дорогу. На этот раз она не петляет в даль, а ровной полосой скрывается за горизонтом. Я на минутку представила, что иду по этой дороге. Зная о тех событиях, которые привели художника к этому сюжету, невольно представляешь, как скованные цепями шли по этой дороге. Эта картина навеяло на меня чувство грусти, скорби и безысходности. Ведущая прямо дорога, как будто намекает на то что , ничего кроме смерти и мук впереди нет.

     На картине изображена женщина, она остановилась возле креста. Мы можем только догадываться, почему она встала. Возможно, она кого-то ждет а может по этому пути шел кто-то из ее родных и проходя мимо она невольно вспомнила те моменты, и загрустила. Мы можем только предположить.

     Полотно нарисовано с тонким сочетанием оттенков, плавно переходящих от неба к земле. Нет ярких всплесков, все сдержанно. Даже хмурое небо не омрачает настолько пейзаж, насколько осмысливание исторического события. Благодаря картинам многих русских художников, мы смогли взглянуть на историю нашей страны другими глазами. Глазами творцов живописи. С тем видением проблемы, которое они нам преподнесли своими увлекательными сюжетами. Каждая картина Левитана не может оставить равнодушной, она заставляет посмотреть на происходящее и нарисованное своими глазами, что бы у каждого из нас сформировалось свое мнение.

О работе:

У этого едва ли не единственного в творчестве Левитана «социального» пейзажа довольно любопытная история. Левитан и С. Кувшинникова, помимо любви к искусству, отличались ещё одной страстью — страстью к охоте; в этом, кстати, многолетняя спутница художника ни в чём ему не уступала. Охотясь однажды во Владимирской губернии, они, долго проплутав по лесу, вышли наконец на столбовую дорогу. Присели отдохнуть у деревянного голубца с иконой. И вдруг Левитан воскликнул: «Да ведь это та самая Владимирка, по которой уже сотню лет люди идут в Сибирь!» Так родился замысел, вскоре претворившийся в этот шедевр.

В сущности, полотно представляло собой ещё один чудесный пейзаж, блестяще исполненный и вобравший в себя трагическую красоту русской природы, но само название картины звучало для зрителя своеобразным сигналом, зовущим к размышлениям, указывающим им путь. У картины оказывалось двойное дно — быть может, именно поэтому она была столь любима представителями «критически мыслящей интеллигенции». Но не единожды растолкованная политическая «революционность» этой работы не умоляет её ценности — это ещё один пронзительный образ русской земли.

Другие работы художника

Над вечным покоем

«Над вечным покоем» — одно из самых глубоких, философски насыщенных произведений Левитана. Картина представляет очевидную оппозицию вечности торжественной жизни природы и бренности человеческого существования. Здесь природа выступает совершенно самостоятельным целым («божественное нечто», как назвал её однажды Левитан), рядом с которым все человеческие страсти выглядят смешными и ненужными.

У омута

У этой картины есть литературное и фольклорное эхо. Рассказ о дочере мельника, которая бросилась в омут, когда помещик отправил её возлюбленного в солдаты стало толчком к написанию знаменитой пушкинской «Русалки». Левитану показали легендарный мельничный омут, художник загорелся писать его. Так родилась эта картина — странная, задумчивая, дышащая загадкой, словно наполненная тихими шорохами. «У каждого в жизни был свой омут», — говорил Левитан.

Берёзовая роща

Работа принадлежит к «плёсскому» периоду творчества художника. Плёсские рощи продиктовали Левитану композиционное и «техническое» решение. Художник был великим умельцем вложить в простейший природный «мотив» богатейшую гамму человеческих переживаний или превратить его в национальный образ. «Берёзовая роща» бросается в глаза своей очевидной импрессионистичностью, но вместе с тем Левитан к исканиям импрессионистов оставался холоден.

Вечерний звон

Жанр «Вечернего звона» можно определить как «церковный пейзаж». Самый близкий по настроению, по «мотиву» — «Тихая обитель». И там и здесь «моделью» для художника послужил Кривозерский монастырь на Волге. Вопрос: почему Левитан, для которого вообще-то были несвойственны автоповторения, ешё раз вернулся к этой теме? Здесь изменилась «населённость» пространства картины. Левитан попытался уйти от символизации, приблизившись к живой жизни.

Живописец российской природы: становление

Родина автора картины «Владимирка» Исаака Ильича Левитана — небольшой литовский городок, расположенный возле границы с Польшей. Семья Левитанов была не очень обеспечена, и когда Исааку было около 13 лет, нужда заставила их покинуть родной город и переехать в поисках лучшей доли в Москву.

Юное дарование, которое с детства проявляло интерес и способности к рисованию, поступает в художественное училище. Годы обучения были как насыщены яркими впечатлениями и новыми открытиями, так и осложнены еврейским происхождением, а также увлечением пейзажной живописью, не входившей в то время в перечень серьезных живописных жанров. Однако благодаря особой чуткости и поддержке учителей, замечательных русских художников Саврасова, Перова и Поленова, учение в целом было плодотворным.

Особое влияние на развитие таланта Левитана оказали великий писатель Антон Павлович Чехов и коллекционер русской живописи Павел Третьяков, который одним из первых оценил юное дарование и приобрел для своей галереи несколько его полотен.

Однако статус художника Левитану по окончании училища присвоен не был. Он стал всего лишь учителем чистописания. Но сохранил свою верность красоте русской природы.

Описание

Владимирка , как Владимир Дорога была просторечие называется , грунтовая дорога из Москвы на востоке в направлении города Владимир , печально , потому что он был использован в течение многих десятилетий ссыльного заключенные , которые оставили на ногах для каторги в Сибири. В конце XIX — го  века, когда Левитан понял свою таблицу, заключенные, однако, уже были отправлены железнодорожным транспортом.

Картина представляет собой бескрайнюю равнину, пересеченную дорогой. Он простирается от переднего плана, проходит через поля, холмы и деревни, затем теряется в синей дымке горизонта. Узкие дорожки по обе стороны от дороги подчеркивают ее протяженность. Другой путь пересекает центр холста слева направо. Его визуальный эффект — замедлить взгляд зрителя и направить его в сторону дороги, где поднимается горшок . Перед ним стоят один или два паломника, на плече сумка. Безлюдная дорога, нависающие над ней облака, одиночество персонажей, несомненно, молящихся икону в горшке , — все это создает тревожную и мучительную атмосферу, подсказанную мыслями тысяч заключенных, прошедших это место. Только просветление на горизонте, которое освещает белую церковь, представляет проблеск надежды.

Хроматический оттенок пейзажа придают приглушенные цвета, которые делают день темным и серым. Из этой цветовой гаммы выделяются только светлые тона белой церкви, слева вдали, и желтая полоса спелой ржи внизу полотна. Несмотря на такой выбор, художник не теряет всего богатства и разнообразия красок, «он сохраняет все краски природы, но вводит их в гармоничный пейзаж, сводя их к единому тону». Левитан добивается этого, используя тончайшие переходы между тонами, а также взаимное проникновение разных цветов. Найденные художником цвета во многом определяют настроение этого пейзажа.

Вопросы по картине

  1. Как называется картина? Почему? Картина называется «Весна. Большая вода». Уже в названии полотна, состоящем из двух фраз, нельзя не почувствовать стремления художника кратко рассказать об изображенном. Подобные двойные названия, в которых содержится своего рода сжатое повествование, характерны для И.И. Левитана: «Вечер. Золотой Плёс», «Деревня. Лунная ночь», «Солнечный день. Озеро», «Осенний день. Сокольники», «Осень. Солнечный день», «Сумерки. Стога»… Художник словно зовет зрителя «прочитать» изобразительный рассказ и глубоко проникнуться тем поэтическим чувством, которое вдохновляло его кисть.
  2. Как вы думаете, почему художник назвал картину «Весна. Большая вода»? Здесь показано половодье.
  3. Как мы называем картину, на которой художник изобразил природу? Пейзаж. Художника, который изображает пейзаж на картине, называют художник-пейзажист.
  4. Подберите слова синонимы к слову художник. Мастер, живописец, автор.
  5. Какие краски использовал художник? Нежные, прозрачные, золотистые, розоватые, голубоватые, фиолетовые.
  6. Какое настроение передает нам художник? Радостное, весен­нее настроение.
  7. Перечислите то, что вы видите на картине? Он изобразил воду, рощу, деревья, лодку, небо, дома, воздух, лес, берег.
  8. Как автор показал, что на картине весна? Мы ощущаем лучи искрящегося теплого солнца, им все озарено, погружено в золотое тепло.
  9. Как вы думаете, какой месяц весны на ней изображен? Апрель-пора большой воды
  10. Какая вода в реке? Чистая, прозрачная, холодная, тихая, спокойная, светлая, сине-голубая.
  11. С чем можно сравнить воду? Почему? Можно сравнить с зеркалом, так как в воде отражаются деревья, кусты.
  12. Как изображено небо? Какое оно? Оно светло-голубое, т. е лазурное, ясное, ласковое, бездонное.
  13. Есть ли на нем облака? Какие они? На что они похожи? Это кучевые облака. Они похожи на кусочки ваты, на белых овечек и т. п.
  14. Что еще изобразил художник? Деревья.
  15. Какие деревья на картине? Березовая роща, листвы на ней еще нет. Старая осина и елочка. Елочка зеленая, стройная.
  16. Подберите прилагательные к слову березки, которые помогут выразительнее ее представить. Белоствольные, тоненькие, стройные, застенчиво-робкие, нежные
  17. Что вы видите на картине в центре? Молодые берёзки, искривленные стволы, осинки, зеленая ёлка
  18. Что мы видим на заднем плане? Серые домишки, затопленные баньки.
  19. Что вы видите на картине слева? Там видна полоска земли. Она узкая и в виде дуги. На ней видны темно-фиолетовые тени. К берегу причалена лодка. Это челнок, сделанный из осины.
  20. Людей на картине нет, но мы чувствуем их присутствие. Каким образом художник показывает это? Мы видим старую лодочку, домики, сараи.
  21. Что хотел показать нам И. Левитан? Чему он нас учит? Художник помогает нам увидеть в природе то, что мы чаще всего не замечаем.
  22. Какие глаголы можно использовать в сочинении? Лучи: играют, улыбаются, скользят, пробиваются, радуют. Деревья: смотрятся в воду, набираются сил, красуются, танцуют, живут, дышат. Тени: ложатся, тянутся, ползут, отражаются.
  23. Какой прием используем? Олицетворение.
  24. Сколько будет частей в сочинении? Как называются части? Три части. Вступление, основная часть и заключение.
  25. О чём будем рассказывать в первой части? В первой части будем говорить о том, как называется картина, кто её автор.
  26. Какими словами можно начать? Передо мной картина известного художника… На картине «Весна. Большая вода» И. И. Левитан изобразил… Пейзаж И. И. Левитана «Весна. Большая вода» рассказывает нам о… На картине «Весна. Большая вода» И. И. Левитана мы видим…
  27. Что будем описывать во второй части? В ней будем описывать картину.
  28. Что именно будем описывать? Реку, берёзки, небо, поле, дома.
  29. Как начнёте описание? На картине изображена весна … Стоит весенний денёк…
  30. О чём будем писать в третьей части? О своих чувствах, об отношении к картине
  31. Как можно начать заключительную часть? Когда я смотрю на картину, то у меня возникает чувство… Мне эта картина нравится тем то…

Картина «Владимирка»

Полотно было написано И. И. Левитаном в период ссылки во Владимирскую губернию. Художник познакомился с печально известным Владимирским трактом, ведущим к каторжным работам в Сибири в 1892 году. Именно этому знакомству и посвящена картина Левитана «Владимирка».

Обратившись к биографии художника, узнаем, что полотно было задумано неподалеку от Городка (так называлась деревня) Владимирской губернии, что близ станции Болдино, когда Исаак Ильич брел по дороге с охоты. Путь «кандальных» в то время уже практически не использовался как пеший на каторгу. Развитие во второй половине XIX века сети железных дорог дало возможность отправлять осужденных по этапу эшелоном.

Тем не менее творческая натура не смогла не откликнуться на историческую память, заключенную в тракте. Шедевр живописи Левитана отражает его переживания о судьбе бесправного русского народа, о страданиях каторжан, тяготах их доли.

Весна. Большая вода. 1897

Исаак Левитан. Весна. Большая вода. 1897. Третьяковская галерея, Москва, Wikimedia Commons.

Пространство картины «Весна. Большая вода» прорезают линии тонких деревьев и их отражений в воде. Цвет почти монохромен, а деталей по минимуму.

Несмотря на это, картина тоже поэтична и эмоциональна.

Здесь мы видим умение сказать главное парой слов, сыграть великое произведение на двух струнах, выразить красоту скудной русской природы с помощью двух цветов.

Так могут только самые талантливые мастера. Так мог и Левитан. Учился он у Саврасова. Тот первым в русской живописи не побоялся изобразить скудную русскую природу.

Слева: Алексей Саврасов. Зимняя дорога. 1870-е. Музей Республики Беларусь, Минск. Tanais.info. Справа: Исаак Левитан. Весна. Большая вода. 1897. Третьяковская галерея, Москва. Tretyakovgallery.ru.

Так в чем же секрет притягательности левитановской «Весны»?

Все дело в противопоставлении. Тонкие, очень тонкие деревья — против такой стихии, как сильный разлив реки. И вот уже появляется щемящее чувство тревоги. К тому же на заднем плане вода подтопила и несколько сарайчиков.

Но при этом река спокойна и однажды все равно отступит, это происшествие циклично и предсказуемо. Тревоге нет смысла разрастаться.

Это, конечно, не та чистая радость «Березовой рощи». Но и не всепоглощающая тревожность картины «У омута». Это как будто повседневная драма жизни. Когда чёрная полоса непременно сменяется белой.

  • Вечерний звон. Уединение, звучание, настроение
  • Над вечным покоем. Философия Левитана

Подведем итоги о Левитане

Валентин Серов. Портрет И. И. Левитана. 1890-е. Третьяковская галерея, Москва.

Левитан не был импрессионистом. Да и работал над картинами подолгу. Но охотно использовал некоторые живописные приёмы этого направления, например широкие пастозные мазки.

Исаак Левитан. Золотая осень (фрагмент).

Левитану всегда хотелось показать нечто большее, чем только отношения между светом и тенью. Он создавал живописную поэзию.

В его картинах мало внешних эффектов, зато есть душа. Разными намеками он вызывает у зрителя ассоциации и побуждает к размышлению.

А ещё Левитан вряд ли был меланхоликом. Ведь как тогда у него появились такие мажорные работы, как «Берёзовая роща» или «Золотая осень»?

Он обладал повышенной чувствительностью и испытывал очень широкий диапазон эмоций. Поэтому он мог безудержно радоваться и бесконечно грустить.

Эти эмоции буквально раздирали ему сердце – он не всегда мог справиться с ними. И оно не выдержало. Художник не дожил до своего 40-летия буквально несколько недель…

Но после себя он оставил не просто красивые пейзажи. Это отражение его души. Нет, на самом деле, наших душ.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

«Владимирка», Левитан

Год написания: 1892Размер: 79 × 123 смМестонахождение: Третьяковская галерея, Москва

Вариант 1 — Кратко

8 предложений/ 94 слова

Пейзаж «Владимирка» был написан Исааком Левитаном во время пребывания в деревне Городок Владимирской губернии. На полотне художник изобразил дорогу, по которой заключённые из Москвы следовали пешком на каторгу в Сибирь.

Поэтому взору зрителя предстаёт довольно печальная картина. Под затянутым пасмурными облаками небом вдаль бежит пустынная дорога. Слева и справа от неё виднеются широкие зелёные поля, чередующиеся с перелесками, впереди густой стеной темнеет лес.

На дороге нет никого, кроме богомолки. Но даже эта женщина в тёмных одеждах кажется лишь одинокой размытой тенью посреди остального пейзажа. Героиня стоит возле покосившегося деревянного памятника — столбика-голубца с иконой.

Вариант 2 — Подробно

16 предложений/ 240 слов

Картина «Владимирка» была написана Исааком Левитаном в окрестностях селения Городок, находящегося во Владимирской губернии. Однажды, возвращаясь со своей спутницей Софьей Кувшинниковой с охоты, художник набрёл на затерянную среди лесов и равнин дорогу. Это оказался знаменитый Владимирский тракт, по которому прежде из Москвы отправляли заключённых на каторжные работы в Сибирь.

Запечатлев на холсте увиденный пейзаж, Левитан постарался наполнить его воспоминаниями о трагическом прошлом этого места. Так на картине появилась широкая дорога, теряющаяся в туманной голубой дали.

Слева и справа от неё зеленеют равнины, да и сам Владимирский тракт тоже покрыт зелёной травой. Лишь по бокам его люди вытоптали узкие тропинки, а по центру оставили за собой сухой жёлтый след телеги. То там, то здесь вдоль дороги темнеют густые перелески, впереди высокой стеной раскинулся лес.

Дорога одиноко бежит под пасмурным небом, в котором сгустились бледные облака, не позволяя солнцу осветить пейзаж. Созерцание такой картины навевает на зрителя грустные мысли. Кажется, что в пустынной тишине этого места до сих пор слышится скрежет кандалов, сковывающих руки и ноги заключённых.

Вдали справа виднеется покосившийся могильный памятник с иконкой, так называемый голубец. Рядом с ним безмолвно стоит богомолка, но фигура женщины крайне мала по сравнению с масштабами остального пейзажа, а очертания её размыты. Больше на дороге нет ни души.

Картину Левитана «Владимирка» отнюдь нельзя назвать живописной, тем не менее это полотно неизменно волнует душу зрителя, пробуждая в ней самый сильные эмоции. Вероятно, поэтому искусствоведы часто называют данную работу одной из самых выдающихся в творческом наследии художника.

см. также:Все сочинения-описания картин

Популярные сочинения

  • Сочинение Какой поступок можно назвать бесчестным? Бесчестным поступком является тот, который выполнен человеком без чести или заставляющий человека потерять собственную честь. Нередко честь связывают с каким-то внешними признаками
  • Сочинение-описание картины Мартовское солнце Юона (8 класс) Художник Юон, который собственно и написал картину Мартовское солнце, родился в Подмосковье, где и обучался искусству изображения пейзажа на холсте. Он очень часто в детстве выходил на улицу и просто срисовывал всё, что видел
  • Сочинение Генерал Аносов в повести Гранатовый браслет (Образ и характеристика) Герой является генералом средних лет, высокого роста, внешне приятен. Он является другом семьи Тугановых а также крестным их княгинь. Одежда у него старомодная, на голове носил фуражку

История[ | ]

12 мая 1892 года Левитан вместе со своей спутницей, художницей Софьей Кувшинниковой, уехал из Москвы во Владимирскую губернию. Они поселились в деревне Городок, расположенной на реке Пекше, недалеко от станции Болдино Московско-Нижегородской железной дороги. В письме Павлу Третьякову от 13 мая Левитан сообщал: «Поселился я в довольно милой местности и думаю поработать». Там же он провёл и лето 1892 года. Ныне деревня Городок входит в состав деревни Пекша Петушинского района Владимирской области. Дом, в котором жил Левитан, впоследствии был превращён в дом-музей, но 22 августа 1999 года он был уничтожен пожаром.

Картина «Владимирка» в Левитановском зале ГТГ

О том, как у Левитана зародилась идея написать полотно «Владимирка», рассказала Софья Кувшинникова. Как-то, возвращаясь с охоты, вышли они на старое Владимирское шоссе. Кувшинникова так описывала их впечатления: «Картина была полна удивительной тихой прелести. Длинное полотно дороги белеющей полосой убегало среди перелесков в синюю даль. Вдали на ней виднелись две фигурки богомолок, а старый покосившийся голубец со стёртой дождями иконкой говорил о давно забытой старине. Всё выглядело таким ласковым, уютным». И вдруг Левитан вспомнил, что это была именно та самая Владимирка. Сразу же вспомнились заключённые в кандалах, идущие по этой дороге в Сибирь. В последующие дни художник неоднократно возвращался к этой дороге, чтобы писать этюд к будущей картине — он завершил его в несколько сеансов. После этого он уехал в Москву, чтобы как можно скорее написать задуманную им картину. Под свежим впечатлением от пейзажа, увиденного на старом Владимирском шоссе, работа над полотном шла быстро и вдохновенно. Закончив картину, Левитан написал на ней её название — Володимiрка

. Это было необычным для художника шагом — как правило, он названия на полотнах не надписывал.

Вместе с четырьмя другими произведениями Левитана, среди которых были «Лесистый берег, сумерки», «Лесной пожар», «Осень» и «Под вечер», картина «Владимирка» (под названием «Владимирка, большая дорога») экспонировалась на 21-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открывшейся в феврале 1893 года в Санкт-Петербурге, а в марте переехавшей в Москву. Петербургская критика практически не писала о пейзажной части выставки, только в «Петербургской газете» (№ 47 за 18 февраля 1893 года) было отмечено, что для неё были подобраны «самые неприглядные „серые“ мотивы», а подписавшийся псевдонимом Л. Х.

автор статьи восклицал: «Что может быть скучнее „Владимирки. Большой дороги“ г. Левитана…». После переезда выставки в Москву в прессе появилось больше отзывов о картине, значительная часть которых была положительной, — в частности, похвальные отзывы написали Владимир Сизов, Владимир Грингмут («Московские ведомости») и Михаил Корелин («Русская мысль»).

Несмотря на положительные отзывы, во время выставки полотно куплено не было. Через год, в марте 1894 года, Левитан подарил картину Третьяковской галерее — в письме к Павлу Третьякову от 11 марта 1894 года он писал: «„Владимирка“, вероятно, на днях вернётся с выставки, и возьмите её и успокойте меня и её».

Выразительные средства

Для русского изобразительно искусства XIX века мотив дороги является типичным. У Левитана он приобретает философский смысл

Для художника с помощью изобразительных средств очень важно передать, что эта Владимирский тракт — это дорога каторжников, для большинства из которых она станет последней.

Уходящий вдаль путь с верстовым столбом постепенно перемещает взгляд на задний план полотна. Набегающие из-за линии горизонта тяжелые облака создают возвратный эффект и фиксируют изображение.

Картина очень интересна в плане выбора изобразительных средств, которые использует художник. Для описания неба и земли он использует тонкие цветовые переходы. Мелкие детали автор пишет тонкими мазками, которые привносят в полотно некоторое одухотворение.

Цветовая палитра несколько отличается от ранних работ Левитана. Ее особенностями являются:

  1. Отсутствие ярких красок при изображении неба и степи. Художник ограничивается сероватыми, землистыми и зеленоватыми оттенками.
  2. Для изображения пейзажа Левитан использует яркие цвета. Белеющая вдали церковь. Полоска ржи на заднем плане, густой лес вносят оживление и свежесть. Они противопоставлены общему настроению картины.
  3. Живописец детально прорисовывает неровности и ухабы на дороге, словно желая подчеркнуть тяжесть пути измученных людей.

Тракт постепенно зарастает травой. Человеческая память постепенно стирает из памяти его горестное предназначение, но зрителю долго не удается избавиться от тревожного чувства.

Многие рассматривают сюжет Vladimirka как хорошо выполненный пейзаж, передающий красоту русской природы. Но название полотна нагнетало тяжесть, тревогу и переживание за судьбы арестантов.

https://youtube.com/watch?v=dlVgr62WeqQ

Описание картины

В XVIII — XIX веке с Владимирского тракта начинался путь каждого каторжанина. Работа была создана через несколько лет после наступления момента, когда заключенных стали увозить в Сибирь на поездах. Теперь дорога пуста и безжизненна. Она отдыхает. За долгие годы она повидала много горя и скорби. Пустота и напряженная тишина создают тревожную обстановку. У зрителя возникает ощущение, что скоро послышатся горестные стоны осужденных, окрики надсмотрщиков и глухой стук цепей.

В центральной части картины автор расположил уходящую за линию горизонта дорогу. Путь каторжников имеет символическое значение. Художник старался выразить чувство бесконечной грусти и скорби. Низкое пасмурное небо навевает печальные мысли. По нему плывут серые облака, которые готовы пролиться на землю мелким, холодным дождем.

Вдалеке виднеется одинокая женская фигура. Возможно, странница ждет, когда по дороге пойдут заключенные, и она сможет увидеть мужа или сына

Женщина обращается с молитвой к иконе, расположенной на верстовом столбе, который является важной деталью картины. Он отмеряет расстояние, пройденное путниками, их горе и страдания

Скульптура – определение вида искусства, описание техник и материалов

Около горизонта едва различима белая церковь. Она является символом надежды на лучшее и светлое, которое может появиться в жизни медленно идущих по Владимирскому тракту людей. Эту деталь художник вводит в сюжет картины неслучайно. Без нее полотно выглядело бы более тягостно.

Кроме чувства безысходности и одиночества, живописец передает свою большую любовь к родной природе.

Описание картины

В XVIII — XIX веке с Владимирского тракта начинался путь каждого каторжанина. Работа была создана через несколько лет после наступления момента, когда заключенных стали увозить в Сибирь на поездах. Теперь дорога пуста и безжизненна. Она отдыхает. За долгие годы она повидала много горя и скорби. Пустота и напряженная тишина создают тревожную обстановку. У зрителя возникает ощущение, что скоро послышатся горестные стоны осужденных, окрики надсмотрщиков и глухой стук цепей.

В центральной части картины автор расположил уходящую за линию горизонта дорогу. Путь каторжников имеет символическое значение. Художник старался выразить чувство бесконечной грусти и скорби. Низкое пасмурное небо навевает печальные мысли. По нему плывут серые облака, которые готовы пролиться на землю мелким, холодным дождем.

Вдалеке виднеется одинокая женская фигура. Возможно, странница ждет, когда по дороге пойдут заключенные, и она сможет увидеть мужа или сына

Женщина обращается с молитвой к иконе, расположенной на верстовом столбе, который является важной деталью картины. Он отмеряет расстояние, пройденное путниками, их горе и страдания

Около горизонта едва различима белая церковь. Она является символом надежды на лучшее и светлое, которое может появиться в жизни медленно идущих по Владимирскому тракту людей. Эту деталь художник вводит в сюжет картины неслучайно. Без нее полотно выглядело бы более тягостно.

Кроме чувства безысходности и одиночества, живописец передает свою большую любовь к родной природе.

Непредвиденная находка

В тот 1892-й год Исаак Левитан и Софья Кувшинникова проводили свой «этюдный период» в имении Сушнева Городок, неподалёку от «пушкинской» станции Болдино Нижегородской железной дороги. Это был уже шестой год, как они были вместе, и каждое лето ознаменовывалось обязательной экспедицией в те места средней полосы России, так любимой Левитаном, где можно было рассчитывать отыскать неизбитую натуру для пейзажей. У Левитана и Софьи Петровны сложился особый уклад кочевой жизни: она, со свойственным ей умением превращать в красоту тривиальные предметы, создавала уют, заботилась, чтобы в ранние зябкие утра Левитан был тепло одет, забиралась вместе с ним в самые отдалённые лесные уголки. Когда оба чувствовали, что работа пресытила их, они вспоминали еще об одной, помимо искусства, роднящей их страсти – охоте. И он, и она были заядлыми, страстными охотниками. Левитан мог провести с собакой и ружьём по нескольку дней без пищи в лесу, а Софья Петровна, с шиком носившая брюки и охотничьи сапоги, в выносливости даже превосходила Левитана. Вернувшись измотанные после охотничьего марафона, где они превращались из соратников в соперников, Левитан и Кувшинникова молча вытряхивали ягдташи и считали добычу – кто больше? В один из позднеавгустовских дней Левитан и Софья Петровна опять отправились на охоту. Альбомы, этюдники – всё это осталось дома: они собирались пострелять, и рисование не входило в их планы. Блуждая несколько часов в малознакомом лесу, Левитан и Кувшинникова, наконец, вышли из него и набрели на не знакомую им дорогу.

День выдался тёплый, душный, бессолнечный и уже клонился к вечеру. Над огромной открытой равниной с убегающими вперёд колеями утоптанной дороги нависло серое небо, по цвету и рисунку которого трудно было судить – то ли сейчас хлынет дождь, то ли на краткий миг распогодится перед закатом. Нависшая над дорогой тишина казалась звенящей. Низкие кустарники и перелески уводили взгляд куда-то вдаль. Путники дошли до придорожного «голубца» – сбитого неизвестно кем и неизвестно когда деревянного столба с «домиком», скрывающим под своими сводами бумажную иконку. От времени она выцвела и затрепалась, и богомолка в чёрном, бредущая впереди художников, не стала останавливаться, а только быстро перекретилась и попылила дальше по дороге.

Кувшинникова и Левитан дошли до покосившего «голубца» и присели отдохнуть. И тут художника осенило – да это же легендарная Владимирка! Тот проклятый тракт, по которому много десятилетий гнали колодников по этапу в Сибирь!

Живописец российской природы: становление

Родина автора картины «Владимирка» Исаака Ильича Левитана — небольшой литовский городок, расположенный возле границы с Польшей. Семья Левитанов была не очень обеспечена, и когда Исааку было около 13 лет, нужда заставила их покинуть родной город и переехать в поисках лучшей доли в Москву.

Юное дарование, которое с детства проявляло интерес и способности к рисованию, поступает в художественное училище. Годы обучения были как насыщены яркими впечатлениями и новыми открытиями, так и осложнены еврейским происхождением, а также увлечением пейзажной живописью, не входившей в то время в перечень серьезных живописных жанров. Однако благодаря особой чуткости и поддержке учителей, замечательных русских художников Саврасова, Перова и Поленова, учение в целом было плодотворным.

Особое влияние на развитие таланта Левитана оказали великий писатель Антон Павлович Чехов и коллекционер русской живописи Павел Третьяков, который одним из первых оценил юное дарование и приобрел для своей галереи несколько его полотен.

Однако статус художника Левитану по окончании училища присвоен не был. Он стал всего лишь учителем чистописания. Но сохранил свою верность красоте русской природы.

2 вариант

Картина «Владимирка» была создана Исааком Левитаном в 1892 году. Художник, охотясь во Владимирской губернии, в один из дней случайно вышел к широкому тракту, увлекся зарисовыванием стоящего на нем верстового столба и узнал от местных жителей, что эта безлюдная теперь дорога — та самая Владимирка, Владимирский тракт, по которому столетиями шли в Сибирь в кандалах партии арестантов. Так возникает замысел картины, которая была закончена уже в Москве и которую высоко оценили современники художника.

Прямо от зрителя в даль необъятных полей уходит широкая дорога. Она вьется по пригоркам и теряется за горизонтом. По сторонам от нее узкие тропинки. На полях выжженная солнцем или потерявшая яркие краски от дорожной пыли трава, редкий невысокий кустарник. Чуть поодаль над кустами возвышаются несколько тонких стволов деревьев. В поле нет цветов, разнотравья. Художник великолепно передает тонкости рельефа: вот по сторонам дороги канавы, в которые во время дождей или таяния снега стекает вода, оставляя дорогу сухой, вот низкие кочки, пригорки. Самая обычная местность средней полосы России.  Взгляд зрителя останавливается на тропинке, пересекающей большую дорогу. Она выходит из-за холма слева, а с другой стороны от Владимирки теряется в траве.

На самом дальнем плане, у горизонта, на освещенной солнцем полосе полей, белеет церковь. Да и на поле там золотится спеющая пшеница.  С правой стороны дороги старый верстовой столб, или голубец, как раньше называли. Под узкой двускатной крышей – икона. Видимо, на нее остановилась помолиться прохожая богомолица. Маленькая фигура человека в черном длинном одеянии, с котомкой за плечами, теряется в пространстве полей, кажется еще меньше.

Большую часть холста занимает серое небо. По нему рассеяны кучевые облака, но они лишь слегка выделяются своими светлыми краями на однообразно сером фоне. Невозможно сказать, сгустились ли тучи и следует ли ждать непогоды, или эта серая завеса скоро вдруг прояснится, открывая голубые просветы. Кажется, что ближе к горизонту тучи выглядят более свинцовыми, темными. С другой стороны, именно оттуда каким-то чудом пробился солнечный луч, осветивший белоснежный храм.

Бедная красками, невзрачная природа и широкая дорога, притягивающая взгляд зрителя, — всё это заставляет задуматься о судьбе страны, народа, о тех испытаниях, через которые прошли тысячи простых людей, идущих этим путем. Тяжелые, горестные раздумья будит картина…В годы, когда она создавалась, по Владимирке уже не шли каторжане, к месту ссылки преступников перевозили на поездах. Зарастает по краям дорога, но возможно ли забыть о всех страданиях и бедствиях, которые пришлось вынести народу?

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Журнал Метолит
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: