Миллионы за «радугу». Самые дорогие картины русских художников | События | КУЛЬТУРА
Русское искусство ценится во всём мире. Однако не всегда шедевры живописи хранятся в собраниях известных музеев — нередко картины продают «с молотка» в частные коллекции. Сколько же готовы платить ценители за полотна знаменитых учеников
Академии?
Иван Айвазовский, «Вид Константинополя и Босфора»
Полотно известного мариниста в 2012 году на аукционе в Лондоне было продано за 3,23 млн фунтов стерлингов. Интересно, что до этого времени самой дорогой картиной Ивана Айвазовского считалась работа «Американские суда у скалы Гибралтара», проданная в 2007 году за 2,7 млн фунтов.
Николай Рерих, «Мадонна Лаборис»
Рекорд цены на произведения русских художников был побит в 2013 году работой академика Императорской академии художеств Николая Рериха — за полотно 1931 года «Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)» покупатель выложил 7,9 млн фунтов стерлингов. На тот момент она стала самой дорогой картиной русского художника, проданной на аукционе.
Константин Сомов, «Радуга»
Русский живописец и график, сын известного музейного деятеля, хранителя Эрмитажа Андрея Сомова, учился в Академии художеств в мастерской Ильи Репина. В 2006 году его картина «Русская пастораль» была продана за 2,4 млн фунтов стерлингов, а в 2007 году рекорд побила его же работа «Радуга», которая ушла за 3,72 млн фунтов.
Валентин Серов, «Портрет Марии Цетлиной»
Эта хрестоматийная работа живописца долгое время считалась утраченной, на самом же деле шедевр почти пятьдесят лет находился в Израиле. На картине изображена Мария Цетлина — известный меценат, издатель, общественный и политический деятель. Полотно в 2014 году на аукционе по телефону приобрёл неизвестный. Он не пожалел за него 14,51 млн долларов.
Николай Фешин, «Маленький ковбой»
Знаменитый мастер портрета окончил Академию художеств в мастерской Ильи Репина, а за свою жизнь создал более 2000 произведений.
В 2010 году в Лондоне его картину «Маленький ковбой», написанную в 1940-х годах, купил за 6,9 млн фунтов стерлингов неизвестный русский покупатель. А в 2011-м в Нью-Йорке его работа «Черемисская свадьба» была продана за 3,3 млн долларов.
Прекрасные акварели КА Сомова. А портреты какие!
Константин Андреевич Сомов унаследовал семейное увлечение искусством и музыкой: его отец был хранителем Эрмитажа, сам немного занимался живописью и офортом. Мать Сомова была способной музыкантшей, которой он и обязан серьезным интересом к музыке.
Портрет А.И.Сомова, отца художника. 1897
Уроки рисования Сомов начал брать еще в 1880 году, с 1884 года посещал рисовальные классы школы Общества поощрения художеств, в 1888 году поступил в Академию художеств, а с 1894 года обучался там в мастерской И.Е. Репина. Не окончив курса, в 1897 году он покинул Академию и продолжал совершенствоваться в одной из художественных студий Парижа.
Прогулка после дождя. 1896. Бумага на картоне, акварель, графитный карандаш, пастель
Пастораль. 1896. Бумага на картоне, акварель
В репинской мастерской Сомов написал ряд больших реалистичных портретов, в частности пленэрный портрет Н.Ф. Обер (1896, ГТГ) и портрет отца — А.И. Сомова (1897, ГРМ).
Портрет Н.Ф.Обер. 1896
Портрет Андрея Ивановича Сомова. 1897. Холст, масло, 95х65
С большим интересом он работал как пейзажист и был поначалу особенно увлечен пленэрной живописью.Сомов освоил приемы живописи импрессионистов, подчинив их декоративной задаче. Таковы «Купальщицы» (1899, ГТГ) , «Утро в саду» (1899, ГТГ), «Зимний склон за дорогой в Мартышкино» (1902, ГРМ).
Купальщицы. 1899
Сомов был прекрасным пейзажистом. У него «своя» зелень ясного летнего дня. Прекрасно удавалось ему уловить тот особый тон зелени, какой бывает после дождя, когда на облачном небе разгорается радуга.
Зеленый склон за дорогой. Мартышкино. 1902. Холст, масло. 42х65,4
Одна из лучших работ раннего Сомова — «Дама в голубом платье», портрет художницы Е.М. Мартыновой (1897 — 1900, ГТГ). Это произведение можно назвать программным для нового направления, которое представляли тогда Сомов и основатели «Мира искусства».
Дама в голубом (Портрет художницы Е.М.Мартыновой). 1897-1900. Холст, масло
Сомов был одаренным портретистом-психологом, о чем свидетельствует поэтически одухотворенный образ, созданный в портрете Анны Петровны Остроумовой (1901, ГРМ).
Портрет А.П.Остроумовой. 1901. Холст, масло, 87х63
Эхо прошедшего времени. 1903. Акварель, гуашь, графитный карандаш. 61х64
Специфическую славу Сомова составили «галантные» жанры, часто любовного содержания, навеянные эпохой рококо.
Волшебство. 1898 — 1902. Бумага на холсте, акварель, гуашь, бронзовая краска, графитный карандаш. 49,5х34,1
Отдых на прогулке. 1896. Бумага на картоне, акварель, бронза
Арлекин и дама (Фейерверк). 1912
Важную грань искусства Сомова представляет цикл графических портретов русской интеллиггенции — созданные в 1906 — 1910 годах портреты поэтов В.И. Иванова (1906), А.А. Блока (1907), М.А. Кузьмина (1909), художников Е.Е. Лансере (1907), М.В. Добужинского (1910), писателя Ф.К. Сологуба (1910).
Портрет писателя и поэта В.И.Иванова. 1906
Портрет А.А.Блока. 1907. Бумага, гуашь, графитный и цветной карандаш, 38х30
Портрет М.А.Кузмина. 1909. Бумага на картоне, акварель, гуашь
Портрет Е.Е.Лансере. 1907. гуашь, графитный карандаш. 38х30
Портрет М.В.Добужинского. 1910. Бумага, графитный карандаш. 44,5х31
Портрет Ф.К.Сологуба. 1910
Портрет художника А.Н.Бенуа. 1895. Холст, уголь, графитный и цветной карандаш, акварель, белила, 38,2х29
Портрет А.К. Бенуа. 1896. Картон, пастель. 100х72
Описание картины Константина Сомова «Пейзаж с радугой»
В «Википедии» об этом художнике собраны маленькие крохи информации. В принципе он нам совсем неизвестен. И в первую очередь именно из-за того, что покинул СССР и остался жить на Западе. Он много работал, у него достаточно много полотен, которые сейчас на русских аукционах «Сотбис» оцениваются в приличные деньги. Но при этом он много раз выставлялся в Третьяковке, но это было ещё до революции. И в дореволюционной России он был весьма популярен.
Перед нами два полотна на, казалось бы одну и ту же тему – «Пейзаж с радугой». Но есть в них кое-что одинаковое. Верхнее полотно было создано в 1915 году и потому от него веет каким-то романтизмом, какой-то даже меркантильностью деревенской жизни. Виден парк с цветущими клумбами и «стенами» из вьющихся растений. А на полянке свободно разгуливают коровы.
Ненастная погода им только в радость, ибо душное лето порой изматывает не только людей, но и крупнорогатый скот. А в арке спряталась девушка. Но гроза уже прошла, и солнце вышло из-за туч, и потому образовалась на тёмном фоне радуга.
На втором полотне, которое было написано в 1919 году, практически всё то же самое. Та же гроза, только нет животных. Зато остались теперь уже две женщины с ребёнком, которые спрятались от слепого летнего дождя под кроной деревьев. Изменилась цветовая гамма.
Первое полотно было немного мрачновато, даже несмотря на красочное оформление клумбы; второе же светлое и лучезарное. Изменился пейзаж – стало более привольно, много деревьев. Тут нашлось место и берёзе, и кустарникам. И радуга здесь не на фоне тёмных туч, а на фоне хорошо освещённых облаков.
Между прочим, немного изменился и стиль рисунка. На первом полотне всё прорисовывалось более подробно, а вот во втором – как-то более размашисто и не останавливаясь на деталях.
Описание картины Константина Сомова «Пейзаж с радугой» | источник
Забытые имена русских художников: Константин Сомов
У каждого художника есть свои фишки, свои любимые персонажи или образы. Если у мариниста Айвазовского — это море и пучина, то у Шишкина — леса да рощи дубовые. У Бориса Кустодиева — пышнотелые красавицы и купчихи, а работы Васнецова изобилуют сказочными персонажами, былинными героями. Суриков обожал Древнюю Русь, тогда как Михаил Врубель сходил с ума от демонов… На самом деле разобраться в русской живописи не так сложно — нужно только приглядеться к деталям. У каждого художника, повторюсь, свой фетиш.
Так вот, у неизвестного на первый взгляд живописца-иллюстратора Константина Сомова также был свой фетиш, причем не один. Его конек — это эротические и похотливые дамы, влюбленные Арлекины, бесконечные радуги, маскарады и праздники. И большая часть картин очень светлые, веселые, без скуки и депрессии… К слову, к неизвестным художникам Константина Сомова относить нельзя. Вспомнить хотя бы знаменитый портрет поэта Александра Блока, написанный Сомовым в 1907 году. Ведь, все его видели, но не каждый знает автора:
Но прежде чем перейти к знакомству с полотнами мастера, расскажу вам один любопытный факт:
29 ноября 2006 года картина «Русская пастораль» (1922) Константина Сомова на знаменитом аукционе «Кристис» была продана за рекордную сумму в 2 миллиона 400 тысяч фунтов стерлингов. До этого ни одна картина русского художника не оценивалась столь высоко.
Этот рекорд стоимости русской живописи был побит в Лондоне на том же аукционе «Кристис» в июне 2007 г. картиной того же художника — картина Сомова «Радуга» была продана за 3,716 млн фунтов (более $7,327 млн) при стартовой цене 400 тысяч фунтов (около 800 тысяч долларов).
Картины Сомова символичны. В каждую картину мастер прятал какую-нибудь интересную деталь. Автор заряжает особенным чувством, эмоцией поиска деталей, штрихов, разгадки маленьких тайн. Что-то отдаленно похожее на современный квест. Итак, смотрим и не забываем о деталях.
Лучшие работы Константина Сомова
Арлекин и дама (Фейерверк). 1912
Арлекин и дама. 1912 (обновленный вариант)
Арлекин и дама. 1921
Арлекин и смерть. 1907
Влюбленный Арлекин. 1912
Галантная сцена (В саду). 1918
Итальянская комедия. 1914
Ищем двух вьетнамцев)
Язычок Коломбины. 1915
…и вьетнамец в белом… в той же позе…)
Пьеро и дама. 1910
Маскарад. 1925
В лесу. 1914
Вечер. 1900-1902
Влюбленные. Вечер. 1910
Маскарад. 1930-е
Осмеянный поцелуй. 1908
Письмо (Таинственный посланец). 1896
Поцелуй. 1914
Праздник в окрестностях Венеции. 1930
Семейное счастье. 1898-1900
Дама в голубом (Портрет Елизаветы Михайловны Мартыновой, 1900).
Молодая девушка в красном платье (Девушка с письмом). 1912
Спящая молодая женщина в парке. 1922
Спящая женщина в синем платье. 1903
Спящая молодая женщина. 1909
Две дамы в парке. 1919
Заснувшая на траве молодая женщина. 1913
Лето. 1919
Обнаженный юноша (Б. М. Снежковский). 1937
Боксёр 1933
Зима. Каток. 1915
Русский балет. 1930
Фейерверк. 1922
Пейзаж с радугой. 1915
Портрет С. В. Рахманинова. 1925
Окно — дверь — пейзаж (Открытая дверь в сад). 1934
Автопортрет в зеркале. 1934
Константин Сомов еще при жизни получил известность всей Европы, экспонируя свои произведения на зарубежных выставках. И всё же в жизни талантливого художника присутствовала трагическая нота. После октябрьской революции в России, в период всеобщей разрухи и сумятицы некому было оценить утончённую изысканность его творчества, он становится непонятым и невостребованным. Вскоре Сомов уезжает в Париж, где и остаётся до самой смерти. Сомов никогда больше не приезжал в Россию, где по нему лишь после смерти осталась вечная память благодаря его бессмертным полотнам.
Автор
Graf Montecristo
Сочинения по картинам 5-9 класс
-
Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
(683)Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…
-
Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
(564)Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…
-
Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
(698)Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…
-
Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
(644)Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…
-
Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
(1112)Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…
-
Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
(589)И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…
-
Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
(538)Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…
-
Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
(676)Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…
-
Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
(900)Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значительную известность ещё в середине прошлого века.
Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
Военная тема занимает… -
Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
(588)Судьба талантливой художницы Зинаиды Васильевны Серебряковой сложилась счастливо и одновременно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантливых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не связанного с искусством. Счастливое детство, юность,…
Сомов Константин Андреевич (1869 — 1939)
Имя Константина Сомова в искусстве стало почти синонимом слова «мирискусник», настолько его творчество воплотило все идеи этого художественного объединения. Манера Сомова соответствовала эстетике «мирискусников», соединяя мечты с реальностью, отличалась поэтичностью образов в сочетании с утонченностью и одухотворенностью. Сомов был признанным мастером «галантных жанров», начало которым было положено еще в годы учения в Академии Художеств. Сюжеты небольших, тщательно сделанных картинок отличались преднамеренно поверхностной интригой; живописец любил сочинять незатейливые сценки с капризными манерными героями в комических, по большей части, ситуациях с эротической подоплекой. Присутствовала, однако, в этих милых, изящных пустячках нота драматизма, не дававшая очаровательным картинкам Сомова превратиться в карикатурный анекдот. Курьезные персонажи, изображенные с легкой иронией, были в то же время и любимыми персонажами. Во всех галантных сценках Сомова подспудно присутствовал оттенок щемящего душу переживания, своеобразное memento mori.
Константин Андреевич Сомов родился в Петербурге, в семье историка искусства, хранителя коллекций Эрмитажа, Андрея Ивановича Сомова. Мать была хорошим музыкантом, образованным человеком. Она прививала своим детям любовь к музыке, живописи, театру.
В 1889 г. Сомов поступает в Академию Художеств, где учился в мастерской И.Репина. Но учеба в Академии не удовлетворяла его, и в 1897 г. художник добровольно покидает ее и уезжает в Париж, где прожил два года.
В Париже в это же время работали А.Бенуа, Е,Лансере, А.Остроумова и другие «мирискусники». Здесь Сомов сблизился с А.Бенуа.
В 1898 г. Сомов вернулся в Россию, поселился в Петербурге. И занялся портретной живописью.
Сомов принимал участие в оформлении журнала «Мир искусства», а также периодического издания «Художественные сокровища России» (1901-1907), создал иллюстрации к «Графу Нулину» А.Пушкина (1899), повестям Н.Гоголя «Нос» и «Невский проспект», нарисовал обложки поэтических сборников К.Бальмонта «Жар-птица.Свирель славянина», титульный лист книги А.Блока «Театр» и другие.
Наряду с портретной и пейзажной живописью и графикой Сомов работал в области мелкой пластики, создавая изысканные композиции: «Граф Нулин» (1899), «Влюбленные» (1905) и другие.
Сомов экспонировал свои произведения на выставках «Мир искусства», Союза русских художников, на персональной выставке в Петербурге (1903), в берлинском и парижском салонах, чем приобрел широкую известность не только в России, но и в Европе.
После Октябрсской революции, как и многие другие деятели искусства, Сомов испытывал бытовые трудности, не имея заказов на работу. В декабре 1923 г. Сомов вместе с Русской выставкой выехал в США в качестве уполномоченного от Петербурга. Но на родину он не вернулся, навсегда оставшись во Франции.
К.А.Сомов умер в Париже 5мая 1939 года.