Исторические и бытовые сюжеты: «Аутодафе», «Сумасшедший дом» и другие
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Ольга Хлопонина
Кандидат культурологии, преподаватель Московского Гуманитарного университета
Франсиско Гойя
1. Маха обнаженная, 1797–1800
2. Маха одетая, 1800–1805
Начнем эту часть со знаменитых работ Гойи, в свое время вызвавших большой скандал — это «Маха обнаженная» и «Маха одетая».
Махами называли провинциальных девушек, которые жили в мадридских трущобах, но при этом старались ярко и щегольски одеваться. Юношу из такой же компании называли «махо». Гойя любил изображать этих персонажей в бытовых сценках на своих картонах для гобеленов.
Заказчиком стал премьер-министр Испании Мануэль Годой. Друг и покровитель Гойи, он очень любил женское общество и собрал коллекцию обнаженной натуры. Считается, что первоначально картины назывались «Цыганка одетая» и «Цыганка обнаженная».
Неизвестно, кто стал моделью. Есть версия, что это была уже знакомая нам герцогиня Альба, с которой у Гойи был роман. Но скорее всего, на картинах изображена Хосефа Тудо — любовница самого Годоя.
️ Обе картины экспонировались очень необычно. Они висели одна за другой. Зритель видел только «Маху одетую», но с помощью специального механизма ему могла открыться «Маха обнаженная».
Гойе удалось добиться интересного эффекта: «Махаодетая» выглядит более откровенной и неприличной, чем нежная «Маха раздетая».
️ Несмотря на скрытность, о «Махах» прознали в инквизиции. Обнаженная натура не в мифологических сюжетах в Испании была под запретом, и Гойю даже вызвали на допрос. Его спас только статус заказчика этих картин.
Телеграм-канал
Level One
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
подписаться
Франсиско Гойя
1. Аутодафе, 1812–1819
2. Сумасшедший дом, 1812–1819
3. Процессия кающихся грешников, 1812–1819
Теперь поговорим о сюжетных картинах Франсиско Гойи. Легкомысленные жанровые сценки художник в основном писал на заказ — мы уже говорили про его картоны для гобеленов.
А вот что он писал по своему желанию, говоря о проблемах, которые его волновали
Аутодафе. Несколько заключенных под стражей, обвиняемых в преступлениях против католической церкви, предстают перед судом Испанской инквизиции. Гойя сам подвергался допросам со стороны инквизиции и критически относился к этой организации.
Сумасшедший дом. Гойю всегда привлекали изображения безумства и уродства. Также в пациентах сумасшедшего дома видят сатиру на духовенство и военный класс испанского общества.
️ Процессия кающихся грешников. Картина изображает сцену жестокого ритуала, в котором приверженцы флагеллантства — «бичевания» в приступе религиозного рвения хлещут себя по спине в знак покаяния.
Эти картины условно объединяют в одну серию. Все они показывают аспекты испанской жизни, которые критиковали сторонники Просвещения и либеральных идей, к которым несомненно относился и Гойя.
1. Гюстав Курбе. Отчаяние (Автопортрет), 1843–1845
2. Теодор Жерико. Портрет сумасшедшей, 1822
3. Теодор Жерико. Портрет клептомана, 1819–1822
4. Франсиско Гойя. Двор сумасшедшего дома, 1793–1794
Франсиско Гойя
1. Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде, 1814
2. Третье мая 1808 года в Мадриде, 1814
В завершение части посмотрим на две исторические картины, которые Гойя создал по заказу испанских властей, вернувших свой статус после поражения Наполеона.
Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде. Картина показывает реальный эпизод, когда во время оккупации французскими войсками группа испанцев напала на наполеоновские войска. Атака была подавлена. Гойе удалось передать жестокость и динамичность сцены.
Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года. Эта картина показывает продолжение трагических событий 2 мая. Наполеон без суда и следствия казнил сотни жителей Мадрида, многие из которых не имели к восстанию никакого отношения. Гойя намеренно сделал испанцев живыми, эмоциональными, со злобой и бесстрашием на лицах — а французов безликой бездушной массой.
Теодор Жерико | Artifex.ru
«В нем материала на несколько живописцев», — говорил о своем ученике Герен.
К нему молодой Жан Луи Андре Теодор Жерико (Jean Louis André Théodore Géricault) пришел в 1810 году, чтобы учиться изобразительному искусству. Начинающий художник был настолько талантлив, что заканчивал рисовать этюд, в то время как другие ученики еще не успевали набросать эскиз. Тогда Тео начинал этюд в другом ракурсе и экспериментировал с фоном, а остальные мастера отчаянно пытались подражать товарищу.
До наших дней дошли прекрасные анатомические рисунки и эскизы фигур животных. Конечно, лошадей. Жерико был очарован грациозными скакунами, славился как отличный наездник и часто выбирался на долгие прогулки, останавливая свой выбор на самых норовистых жеребцах.
Страсть к этим животным соседствовала с давней увлеченностью живописью. Теодор часто бывал в Лувре, где копировал картины других известных мастеров. А в 1812 году сам дебютировал большой работой с не менее «большим» названием «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку». По традиции в центре композиции был изображен вставший на дыбы конь, который словно увлекает всадника в разгоревшуюся битву.
Молодой художник проявил себя как настоящий новатор и отступил от канонов классицизма
В противовес фронтальной композиции Жерико уделил внимание плоскости холста и направил действие вглубь картины. К тому же мастер использовал новые контрасты, а цвет стал главным средством художественной выразительности
Высшим признанием для Теодора была не столько золотая медаль, полученная за эту работу, сколько восклицание старого Давида, который сказал:
«Откуда это? Я не знаю этой кисти!»
В офицере Жерико воплотил свое поколение, которое выросло под грохот триумфальных побед французской армии. Но в том же 1812 году Францию потрясла новость о поражении войск Наполеона в России. Еще некоторое время военная тема занимала мысли художника, и он создал портрет «Офицер карабинеров», в котором чувствовалась переломная атмосфера. Здесь нет действия, зритель видит только человека, в глазах которого без труда читается тревога. Эта картина написана в лучших традициях романтизма, который был обращен к чувствам и эмоциям.
Настроение самого Жерико было противоречивым. С одной стороны, он был огорчен, что во Франции в 1815 году вновь воцарились Бурбоны. С другой стороны, он испытывал огромное желание совершенствовать свои профессиональные навыки и использовал для этого все возможности. Теодор принял участие в конкурсе молодых живописцев, но проиграл. Приз — поездку в Рим — получил другой мастер, а настойчивый и разгневанный Жерико решил, что тоже отправится в Италию. Пусть даже и за свой счет. В путешествии художник видел возможность для расширения кругозора, поэтому не жалел средств.
В Риме он продолжал копировать картины других художников и делать наброски с натуры. Жерико был очарован работами Караваджо и фресками Микеланджело в Сикстинской капелле. А в еще больший восторг его приводили скачки вольных лошадей по Корсо. Художник был поражен тем, как лошади вырывались из сильных рук молодых людей, и под этим впечатлением была написана картина «Бег свободных лошадей в Риме».
Ошибочно предполагать, что полотна Жерико всегда праздные и посвящены прославленным людям. Он славится как автор серии портретов, главными героями которых были душевнобольные. Находясь в госпитале Сальпетриер, художник рисовал тамошних пациентов – людей с гипертрофированными страстями и навязчивыми идеями.
Эти картины не предназначались для продажи или демонстрации на широкую публику, в них художник избегал изысков и лишних деталей, поэтому серия отличалась своей простотой. Жерико давал себе отчет в том, кого изображает, но не драматизировал состояние больных, а всего лишь констатировал очевидное.
Картины в будущем сыграли важную роль в истории живописи, а мотивы этих работ потом встречались на полотнах Делакруа, Мане и Курбе. Но сам Теодор Жерико все равно находился в поиске темы для главного, монументального произведения. Кажется, сама судьба подарила ему нужную идею, воплощенную в реальном трагическом событии…
Художник написал картину Плот «Медузы», которая стала первой и последней большой «жемчужиной» его творчества.
Теодор Жерико
Художник Теодор Жерико прожил короткую жизнь – всего 33 года. Из них на творчество было отпущено лишь полтора десятилетия, но и за этот срок он успел столько, сколько иной творец не успевает и за 40. Его гибель стала огромной потерей для искусства – он был основоположником революционного романтизма в живописи и отразил в полотнах весь накал страстей своего века.
Детство и юность
Жан Луи Андре Теодор Жерико родился в 1791 году в Руане, в семье зажиточных буржуа, но большую часть жизнь провел в Париже.
Отец принадлежал к нормандской знати и владел табачными плантациями в южной части страны, а мать происходила из уважаемого купеческого рода. Она рано умерла, и Жоржу-Никола Жерико пришлось полностью взять на себя воспитание сына.
Юные годы будущего художника пришлись на период Великой Французской революции, однако бурные события тех лет обошли его родителей стороной.
Портрет Теодора Жерико
Как отпрыск знатного семейства Теодор должен был получить достойное образование и пройти военную службу. Он учился в пансионе и окончил Императорский лицей. Мальчик много общался с дядей.
Жан-Батист Каруэль собирал картины голландских и фламандских мастеров, часто брал Теодора в музей и поощрял его увлечение живописью.
Он оказал сильное влияние на формирование вкусов и предпочтений художника – в течение всей карьеры Жерико считал работы фламандцев эталонными и тяготел к батальному жанру.
Личная жизнь
О любовных увлечениях художника известно немного. Он так и не женился, а из детей у него был только внебрачный сын, плод кратковременной связи с женой дяди, Александриной Модест Карюэль. Роман не принес Жерико счастья, напротив, породил только чувство глубокого стыда и раскаяния.
Вероятный портрет Александрины Модест Карюэль
Родившегося ребенка пришлось отдать в приют, его мать спешно покинула Париж, а художник в знак скорби обрил голову и заперся в мастерской. Когда у Теодора появился шанс уехать в Италию, он устремился туда в поисках душевного покоя, но личную драму переживал до конца дней.
Личная жизнь
О любовных увлечениях художника известно немного. Он так и не женился, а из детей у него был только внебрачный сын, плод кратковременной связи с женой дяди, Александриной Модест Карюэль. Роман не принес Жерико счастья, напротив, породил только чувство глубокого стыда и раскаяния.
Вероятный портрет Александрины Модест Карюэль
Родившегося ребенка пришлось отдать в приют, его мать спешно покинула Париж, а художник в знак скорби обрил голову и заперся в мастерской. Когда у Теодора появился шанс уехать в Италию, он устремился туда в поисках душевного покоя, но личную драму переживал до конца дней.
Теодор жерико основоположник романтизма во французской живописи
Теодор жерико основоположник романтизма во французской живописи
БИОГРАФИЯ Теодор Жерико родился в 1791 году в Руане. Его отец Жорж Никола Жерико был адвокатом, а мать Луиза Карюэль де Сен-Мартен происходила из старого и богатого буржуазного рода. В 1801 году Теодора поместили в интернат частного пансиона Дюбуа-Луазо, а затем отец перевёл его в пансион Рене Ришара Кастеля.
В 1804 году Жерико поступил в Императорский лицей. Теодор Жерико учился у Карла Верне (1808— 1810), а потом у Пьера Герена (1810— 1811), которого огорчали его приемы передачи природы не в соответствии с принципами школы Жака-Луи Давида и пристрастие к Рубенсу, но впоследствии признавший рациональность стремлений Жерико.
Автопортрет
БИОГРАФИЯ Обладавший блестящими задатками и уникальным живописным дарованием, Теодор по праву считается основоположником романтизма во французской живописи. Его воображение рождало образы огромной мощи. Его работы выделяются динамичностью композиции и колорита, контрастами светотени, необыкновенной экспрессией и чрезвычайной эмоциональностью образов.
Автопортрет
БИОГРАФИЯ О Теодоре Жерико впервые заговорили в 1812 году, — именно тогда двадцатилетний художник осмелился выставить в Салоне картину, посвященную драматическим событиям своей эпохи ( «Офицер конных егерей во время атаки» , 1812 г).
Она написана в начале похода французской армии в Россию и отличается остротой жизненных наблюдений, бурной динамикой и чрезвычайно эмоциональной насыщенностью колорита. На полотне лейтенант не позирует, а дерется: стремительная диагональ композиции ведет зрителя вглубь картины, туда, где идет битва.
Служивший в королевских мушкетерах юноша как нельзя более реалистично выразил сюжет. Работа хранится в Лувре, в Париже. Офицер конных егерей во время атаки
) отражает весь трагизм ситуации, сложившейся во Франции после поражения армии Наполеона в России, разочарование народа в наполеоновской политике.
Вместо устремленного к победе героя изображен едва держащийся на ногах офицер, с трудом покидающий поле боя. Мрачные предчувствия усиливаются пейзажем с низко нависшими темными тучами. Картина хранится в Лувре, в Париже.
БИОГРАФИЯ Самым известным, небывалым в истории искусства по силе заключенного в нем пафоса и протеста является полотно «Плот «Медузы» » (1818 – 1819 г. г. ), — этот шедевр Жерико создавал целый год.
Сюжетом для него послужил рассказ о гибели по вине французского правительства около берегов Африки судна «Медуза» . Тогда лишь несколько Плот «Медузы» человек смогли спастись на плоту… Резкое освещение сверху контрастно подчеркивает напряжение героев картины, страдающих безымянных людей.
Композиция картины построена на двух пересекающихся диагоналях, которые делают акцент на стремлении людей туда, где виднеется спасительный корабль, и стихийном встречном движении ветра, который надувает парус и относит плот прочь. Полотно приобретено Лувром на посмертной распродаже работ художника
БИОГРАФИЯ Картина «Скачки в Эпсоме» ( «Дерби в Эпсоме» , 1821 г. ) пронизана движением: фигуры лошадей, несущихся, едва касаясь земли, слились в одну стремительную линию.
Подвижно все, даже низкие облака и их тени, скользящие по влажному полю. Все контуры в пейзаже размыты, краски смазаны, — Жерико, как бывалый наездник, показывает нам мир таким, каким его видит жокей на мчащемся галопом коне.
Произведение находится в Лувре, в Париже. Скачки в Эпсоме
БИОГРАФИЯ В Лувре сохранился и печально знаменитый «Портрет сумасшедшей» (1824 г. ), — один из серии изображений сумасшедших, написанных Теодором Жерико в последний год его жизни. Жуткая картина полностью раскрывает страшную правду, она ужасна, но и великолепна в своей реалистичности. Портрет сумасшедшей
Презентация на тему: » БИОГРАФИЯ, ОПИСАНИЕ КАРТИНЫ «ПЛОТ МЕДУЗЫ» ЕРМОЛАЕВОЙ АННЫ 11 А ТЕОДОР ЖЕРИКО.» — Транскрипт:
1
БИОГРАФИЯ, ОПИСАНИЕ КАРТИНЫ «ПЛОТ МЕДУЗЫ» ЕРМОЛАЕВОЙ АННЫ 11 А ТЕОДОР ЖЕРИКО
2
Жерико Теодор (1791–1824), французский живописец и график. Сохранив присущее искусству классицизма тяготение к обобщенно- героизированным образам, Жерико первым во французской живописи выразил свойственное романтизму острое чувство конфликтности мира, стремление к воплощению драматических явлений современности и сильных страстей.
3
Ранние произведения Жерико, отразившие героику наполеоновских войн, выделяются эмоциональностью образов, динамичностью композиции и колорита, в котором преобладают темные, оживленные интенсивными цветовыми оттенками тона. «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку», 1812 «Раненый кирасир, покидающий поле боя», 1814
4
После поездки в Италию в живописи Жерико усиливается обобщенная монументальность форм, композиция картин становится упорядоченной, колорит холстов почти монохромным «Бег свободных лошадей в Риме», 1817
5
Представление о художнике-романтике как о свободной, независимой, глубоко эмоциональной личности Жерико выразил в ряде портретов, а истинный гуманизм Теодора Жерико воплощен в объективности серии портретов душевнобольных Портрет сумасшедшей, 1822
6
Одна из центральных в творчестве Жерико работ — картина Плот «Медузы» (1818–1819, Лувр, Париж) — написана на острозлободневный сюжет, в основе которого – трагедия оказавшихся в океане на плоту пассажиров погибшего фрегата «Медуза». Придавая частному событию глубокий символический и исторический смысл, Жерико раскрывает в картине сложную гамму человеческих чувств – от полного отчаяния и апатии до страстной надежды на спасение.
8
При кораблекрушении из 140 человек экипажа спаслись только 15. Они сумели высадиться на плот, и их 12 дней носило по морю, пока спасенных не подобрал бриг «Аргус». Как утверждали многие, катастрофа произошла по вине капитана, который был взят на судно по протекции. На огромном полотне изображены люди на плоту, только что заметившие на горизонте корабль. Они ведут себя по-разному. Некоторые уже сошли с ума и никак не реагируют на это событие, другие полумертвы от усталости. Но есть и те, кто с надеждой всматривается в даль горизонта. Жерико выбрал верхнюю точку обзора. Это позволило ему разместить всех персонажей на переднем плане. Контраст лежащих без сил фигур и фигур, подающих сигналы кораблю, создает динамику картины.
9
Цветовая гамма картины очень сурова и мрачна, лишь изредка кое-где появляются пятна яркого света. Сам стиль изображения, точность и скульптурность в прорисовке человеческих тел говорят о том, что работа выполнена в художественной манере классицизма. Однако сюжет картины – современный и весьма конфликтный – позволяет отнести это произведение к числу шедевров романтизма. Впервые художником были показаны динамично сменяющиеся психологические состояния людей, бурный драматический конфликт со стихией. На картине есть портретные изображения действительных участников событий – врача Савиньи и инженера Корреара. Они оба спаслись в ужасной катастрофе и позировали Жерико во время написания картины.
10
Общественный резонанс, вызванный появлением данной работы, был очень велик. Дело в том, что многие восприняли ее как политический протест против существующих порядков. Упор делался на то, что капитан «Медузы» был принят на судно по чьей-то протекции, следовательно, в случившейся катастрофе были повинны взяточничество и коррупция. Именно из-за этого картина была принята критикой довольно сдержанно и не была приобретена государством. После окончания работы над картиной Теодор Жерико совершил путешествие в Англию, где его полотно имело огромный успех.
Теодор жерико основоположник романтизма во французской живописи
Теодор жерико основоположник романтизма во французской живописи
БИОГРАФИЯ Теодор Жерико родился в 1791 году в Руане. Его отец Жорж Никола Жерико был адвокатом, а мать Луиза Карюэль де Сен-Мартен происходила из старого и богатого буржуазного рода. В 1801 году Теодора поместили в интернат частного пансиона Дюбуа-Луазо, а затем отец перевёл его в пансион Рене Ришара Кастеля.
В 1804 году Жерико поступил в Императорский лицей. Теодор Жерико учился у Карла Верне (1808— 1810), а потом у Пьера Герена (1810— 1811), которого огорчали его приемы передачи природы не в соответствии с принципами школы Жака-Луи Давида и пристрастие к Рубенсу, но впоследствии признавший рациональность стремлений Жерико.
Автопортрет
БИОГРАФИЯ Обладавший блестящими задатками и уникальным живописным дарованием, Теодор по праву считается основоположником романтизма во французской живописи. Его воображение рождало образы огромной мощи. Его работы выделяются динамичностью композиции и колорита, контрастами светотени, необыкновенной экспрессией и чрезвычайной эмоциональностью образов.
Автопортрет
БИОГРАФИЯ О Теодоре Жерико впервые заговорили в 1812 году, — именно тогда двадцатилетний художник осмелился выставить в Салоне картину, посвященную драматическим событиям своей эпохи ( «Офицер конных егерей во время атаки» , 1812 г).
Она написана в начале похода французской армии в Россию и отличается остротой жизненных наблюдений, бурной динамикой и чрезвычайно эмоциональной насыщенностью колорита. На полотне лейтенант не позирует, а дерется: стремительная диагональ композиции ведет зрителя вглубь картины, туда, где идет битва.
Служивший в королевских мушкетерах юноша как нельзя более реалистично выразил сюжет. Работа хранится в Лувре, в Париже. Офицер конных егерей во время атаки
) отражает весь трагизм ситуации, сложившейся во Франции после поражения армии Наполеона в России, разочарование народа в наполеоновской политике.
Вместо устремленного к победе героя изображен едва держащийся на ногах офицер, с трудом покидающий поле боя. Мрачные предчувствия усиливаются пейзажем с низко нависшими темными тучами. Картина хранится в Лувре, в Париже.
БИОГРАФИЯ Самым известным, небывалым в истории искусства по силе заключенного в нем пафоса и протеста является полотно «Плот «Медузы» » (1818 – 1819 г. г. ), — этот шедевр Жерико создавал целый год.
Сюжетом для него послужил рассказ о гибели по вине французского правительства около берегов Африки судна «Медуза» . Тогда лишь несколько Плот «Медузы» человек смогли спастись на плоту… Резкое освещение сверху контрастно подчеркивает напряжение героев картины, страдающих безымянных людей.
Композиция картины построена на двух пересекающихся диагоналях, которые делают акцент на стремлении людей туда, где виднеется спасительный корабль, и стихийном встречном движении ветра, который надувает парус и относит плот прочь. Полотно приобретено Лувром на посмертной распродаже работ художника
БИОГРАФИЯ Картина «Скачки в Эпсоме» ( «Дерби в Эпсоме» , 1821 г. ) пронизана движением: фигуры лошадей, несущихся, едва касаясь земли, слились в одну стремительную линию.
Подвижно все, даже низкие облака и их тени, скользящие по влажному полю. Все контуры в пейзаже размыты, краски смазаны, — Жерико, как бывалый наездник, показывает нам мир таким, каким его видит жокей на мчащемся галопом коне.
Произведение находится в Лувре, в Париже. Скачки в Эпсоме
БИОГРАФИЯ В Лувре сохранился и печально знаменитый «Портрет сумасшедшей» (1824 г. ), — один из серии изображений сумасшедших, написанных Теодором Жерико в последний год его жизни. Жуткая картина полностью раскрывает страшную правду, она ужасна, но и великолепна в своей реалистичности. Портрет сумасшедшей
Теодор Жерико: жизнь и творчество художника
Теодор Жерико (26 сентября 1791, Руан — 26 января 1824, Париж) — французский живописец эпохи романтизма.
Биография Теодора Жерико
Творчество Жерико
Работы художника
Картины Теодора Жерико
Библиография
Биография Теодора Жерико
Образование в биографии Жерико проходило у известных мастеров того времени – Верне и Герена. В их студии Жан Луи познакомился с Делакруа.
В 1812 году состоялась выставка «Cavalry Officer», а еще через два года – «Wounded Cuirassier» (обе были представлены в Лувре).
С 1816 до 1817 года Жерико учился в Риме.
Творчество Жерико
В 1812 году состоялась выставка «Cavalry Officer», а еще через два года – «Wounded Cuirassier» (обе были представлены в Лувре).
По возвращению из Рима в Париж он представил свою знаменитую картинку «Raft of the Medusa» 1819, Лувр. Это было громадное бушующее полотно, изображающее группу людей после кораблекрушения. Картина основывалась на реальном событии того времени, которое содержало скандальные элементы и политический подтекст, так что работа привлекла большой общественный интерес.
В 1820 году картина Жана Луи Жерико была выставлена в Лондоне. Она была шумно встречена и получила много внимания.
Три года пребывания в Англии принесли свои плоды живописи. Так Жерико написал несколько прекрасных полотен о лошадях: «The Village Forge», «Horse Fed by a Child», также знаменитую картину «Epsom Derby» (Лувр). Также он написал несколько безумных портретов, например «The Madwoman». Вдобавок, он изготовил несколько небольших фигур и сделал превосходные литографии.
Падение с лошади привело к преждевременной смерти художника.
В своей биографии Жерико художеством занимался всего 10 лет, но даже столь недолговременный период позволил занять достойное место среди лучших художников века.
Влияние работ Жерико на французскую живопись было большим и долговременным.
Работы художника
- Две почтовые лошади
- Портрет артиста в его гримерной
- Портрет сумасшедшей
- Портрет бродяги
- Лошадь, терзаемая львом
- Дикие лошади
- Печь для обжига извести
- Серая в яблоках лошадь
- Бег свободных лошадей в Риме
- Жертва крушения
Библиография
- Ch. Clement, «G. Etude biographique et critique» (3 изд., 1879, со снимками с оригинальных рисунков Жерико).
- При написании этой статьи использовался материал из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890—1907).
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: all-biography.ru, ru.wikipedia.org
Теодор Жерико: картины художника
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Теодор Жерико: жизнь и творчество художника
Перед отъездом в Англию
| Картина | Тема | Заголовок | Датировано | Технический | Габаритные размеры | Место сохранения | Справка |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Животное | Львы в горном пейзаже | 1818–1820 гг. | масло на дереве | 48 × 60 см | Метрополитен-музей , Нью-Йорк | ||
| Портрет | Учеба молодого человека | 1818–1820 гг. | масло на холсте | 47 × 38 см | Художественный музей Кимбелла , Форт-Уэрт | ||
| Животное | Голова львицы | 1819 о | масло на холсте | 55 × 65 см | музей Лувр | ||
| Ориентализм | Предполагаемый портрет Мустафы | 1819-1821 | масло на холсте | 59,3 × 48 см | Музей Безансона | ||
| Портрет | Альфред Дедре (1810–1860) в детстве | 1819-1820 гг. | масло на холсте | 46 × 38 см | Нью-Йорк , Метрополитен-музей. | ||
| Животное | Два леопарда | 1820 г. | масло на холсте | 59 × 72,5 см | Руанский музей изящных искусств | ||
| Портрет | Пьер-Поль Руайе-Коллар | 1820 г. о | масло на холсте | 64 × 53 см | Замок Версаля | ||
| Портрет | Кавалер | 1820 г. или позже | масло на холсте | 44 × 35 см | Метрополитен-музей , Нью-Йорк | ||
| Портрет | Портрет человека, известного как вандец | 1820 г. о | масло на холсте | 81 × 64,5 см | Париж , музей Лувр | ||
| Животное | Мертвая кошка | 1820 г. о | Париж , музей Лувр | ||||
| Животное | Лошади дерутся | 1820 г. о | акварель | 22 × 29 см | Кливлендский художественный музей | ||
| Животное | Лошадь в шторм | 1820-1821 | |||||
| Животное | Две почтовые лошади у дверей конюшни | 1820-1822 гг. | масло на бумаге, наклеенной на холст | 38 × 46 см | Париж , музей Лувр | ||
| Животное | Пять лошадей видно из крупа в конюшне | 1820-1822 гг. | масло на холсте | 38 × 46 см | Париж , музей Лувр |
Пребывание в Англии 1820-1821 гг.
| Картина | Тема | Заголовок | Датировано | Технический | Габаритные размеры | Место сохранения | Справка |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Животное | Дервиш в стойле | 1820 г. о | бумага на холсте, масло | 25 × 34 см | Институт искусств Кларка , Уильямстаун | ||
| Жанровая сцена | Скачки верхом, галопом | 1820-1823 гг. | масло на холсте | 27 × 38 см | Париж , Лувр. | ||
| Жанровая сцена | Гонка верховых лошадей во время отъезда | 1820-1823 гг. | масло на холсте | 27 × 37 см | Париж , Лувр. | ||
| Жанровая сцена | Четыре жокея на лошадях метают на полной скорости | масло на холсте | 25 × 37 см | Байонна , Музей Бонна-Хеллеу | |||
| Жанровая сцена | Эпсомское дерби | 1821 г. | масло на холсте | 92 × 123 см | Париж , музей Лувр | ||
| Жанровая сцена | Скачки в Эпсоме | 1821 о | масло на холсте | 30 × 42 см | Канский музей изящных искусств | ||
| Жанровая сцена | Жокей на скаковой лошади | 1821-1822 гг. | масло на холсте | 37 × 46 см | Музей изящных искусств Вирджинии , Ричмонд | ||
| Жанровая сцена | Осмотр белой лошади | 1821-1823 гг. | масло на холсте | 65 × 81 см | Кунстхалле Бремен |
Последние годы 1821
| Картина | Тема | Заголовок | Датировано | Технический | Габаритные размеры | Место сохранения | Справка |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Портрет | Мономан зависти , или Ла Йен де ла Сальпетриер, серия пяти портретов лунатиков | 1819-1822 гг. | масло на холсте | 72 × 58 см | Лионский музей изящных искусств | ||
| Портрет | Monomane du vol , или Le Fou aliené , или Le kleptomane ,серия из пяти портретов лунатиков | 1820 г. о | масло на холсте | 61 × 50 см | Музей изящных искусств Гента | ||
| Портрет | La Monomane du jeu серия из пяти портретов лунатиков | 1820 г. о | масло на холсте | 77 × 65 см | музей Лувр | ||
| Портрет | Мономан военного командования серия из пяти портретов лунатиков | 1819-1822 гг. | масло на холсте | 81 × 65 см | Винтертур , Музей Оскара Рейнхарта «Ам-Ремерхольц» | ||
| Портрет | Мономан кражи детей серия пяти портретов лунатиков | 1822-1823 гг. | масло на холсте | 65 × 54 см | Спрингфилд , Музей изящных искусств | ||
| Портрет | Угольная тележка | 1821 г. | масло на холсте | 43 × 65 см | Кунстхалле Мангейм | ||
| Портрет | Голова молодого человека | 1821-1824 гг. | масло на холсте | 46 × 38 см | Национальный музей Южной Австралии , Аделаида | ||
| Портрет | Портрет художника | 1822 г. | масло на холсте | 38 × 30 см | Руанский музей изящных искусств | ||
| Животное | Лошади на пастбище | 1822 г. | масло на холсте | 54,4 × 65,4 см | Музей изящных искусств Дижона | ||
| Животное | La Forge de Village | 1822 г. о | масло на холсте | 51 × 61 см | Уодсворт Атенеум , Хартфорд | ||
| Пейзаж | Гипсовая печь | 1822-1823 гг. | масло на холсте | 50 × 61 см | Лувр , Париж | ||
| Пейзаж | Гостиница Белая Лошадь | 1822-1823 гг. | масло на холсте | 54 × 44 см | Художественный музей Фогга , Кембридж | ||
| Литературный | Гяур | 1822-1823 гг. | акварель на графите | 21 × 24 см | Музей Гетти , Лос-Анджелес | ||
| Литературный | Портрет черного | 1822-1823 гг. | бумага на холсте, масло | 55 × 47 см | Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало | ||
| Жанровая сцена | Тележка с бочками | 1822-1823 гг. | масло на холсте | 59 × 73 см | Музей Род-Айленда | ||
| Жанровая сцена | Заряд кирасиров | 1822-1823 гг. | масло на холсте | 38 × 46 см | Коллекция Уоллеса , Лондон | ||
| Жанровая сцена | Заброшенный корабль на пляже (La Tempête) | 1822-1823 гг. | бумага на холсте, масло | 34 × 53 см | Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен | ||
| Пейзаж | Этюд мертвой лошади | 1823 г. | масло на холсте | 28 × 31 см | Байонна , Музей Бонна-Хеллеу | ||
| Литературный | Мазепа | 1823 г. о | масло на холсте | 29 × 21 см | Частная коллекция, распродажа 2016 г. |