О сюжете
«Лавки» — это вроде древних магазинов? А где цены?Картина создана в 16-м веке — спустя почти столетие с начала эпохи Великих географических открытий. Название говорит само за себя — люди (в основном купцы) путешествовали, открывали новые страны и научились активно обмениваться товарами. На рынках можно было встретить много интересного, снедь с других частей света. Лавки — это места на рынке. А как мы зовем такие точки продажи сейчас? Прилавки! Видишь общее в словах? Но есть и отличие, здесь действительно нет никаких ценников. Продавцы следили за соседями, чтобы не держать выгодные цены, могли дать скидку постоянному покупателю, а торговаться — просить снизить цену, спорить, — было хорошим тоном.
Рыба выглядит ещё живой…Всё верно, рыбу и морских гадов поставляли рыбаки, с самого раннего утра выходившие на промысел. На рынке они хранились в бадьях с водой, чтобы покупатель мог выбрать самую свежую рыбу. Отличный товар — дело чести лавочника, но соблазн сжульничать и заработать лишнего был слишком велик, и часто продавец выдавал вчерашнюю рыбу и дичь за свежую, используя разные хитрости и уловки. Поэтому продукты к столу высочайших особ ходила отбирать едва ли не самая главная кухарка с большим опытом, которая могла точно определить, что её не дурят.
Кто эти люди на картинах?Мы не знаем имена героев, в этих сюжетах они не важны. Это типичные персонажи, максимально похожие на самого обычного человека того времени.
Стать продавцом в те времена было просто — что поймал или вырастил, то и продал. Сперва молодые люди, желавшие заработать, становились разносчиками — ходили с подносами полными товара, и предлагали его людям повсюду, на улицах, площадях. Их не особенно признавали и считали попрошайками. Но накопив таким образом денег можно было открыть свою лавку.
Франс Снейдерс «Рыбная лавка»
Франс Снейдерс «Натюрморт с дичью, фруктами и овощами на рынке»
Статья может быть полезной при организации экскурсии для школьников в Эрмитаж. Сохраните нашу шпаргалку и рассказывайте об искусстве с удовольствием. Отличного музейного путешествия!
Особенности творчества
Франс Снейдерс был мастером натюрморта и писал их различные виды: монументальные и кабинетного формата. Натюрморты кабинетного формата отличаются от других простой симметричной композицией отсутствие мелкой детализации.
Кроме того, Снейдерс писал чудесные анималистические картины: животные могли быть основными персонажами работ, а могли быть включены в состав натюрморта в виде сюжетных сценок. И если само слово «натюрморт» в переводе означает «мертвая жизнь», то в произведениях Франса Снейдерса все животные живые, кажется, что даже сваренный омар вот-вот оживет.
Еще одним важным направлением в творчестве Снейдерса были сцены охоты. Главной идеей этих картин является особое проявление во время охоты героизма, отваги, ловкости и силы человека. Однако самих людей художник часто рисовал не сам, а поручал подмастерьям или другим живописцам, его больше интересовали животные и проявление их поведения во время охотничьей гонки.
Творчество Франса Снейдераса аллегорично: каждый объект его произведений несет особую символическую нагрузку.
Натюрморты с включением животных
Прием включения анималистики в натюрморты — «конек» Снейдерса. Они делают его картины не скучным рассматриванием изобилия представленных объектов, которыми богата матушка-природа, а забавной игрой в жанре: «а если?». Ведь забавное поведение животных по отношению друг к другу и к объектам вокруг можно как любой сюжет допридумывать. А уж какой финал получится, зависит от каждого зрителя индивидуально.
Одним из самых знаменитых натюрмортов этого типа считается «Натюрморт с лебедем», в котором охотничья собака, пока ее не видят хозяева, занятые беседой (возможно, обсуждающие прошедшую охоту), пытается стащить со стола честно ею заработанную плату — дичь. Ее очень привлекает белоснежный лебедь, но «видит око, да зуб неймет» — поводок, удерживаемый хозяином или привязанный к столу или скамье, натянулся и не достать ей, к чему стремится.
Все натюрморты Снейдерса из этой серии помещают зрителя в ситуацию «предложенных обстоятельств» и возможного соавторства. Такой способ взаимодействия несколько схож с театром или кино: имеется в виду многозначность окончания какого-либо сюжета (так называемый открытый конец).
Сцены охоты в творчестве Ф. Снейдерса
Среди картин, изображающих охоту, много сюжетов связано с травлей кабана. Самая известная работа «Охота на кабана», которая находится в экспозиции галереи Питти. Кабан показан сильным и могучим зверем, справиться с которым может только отважный и физически развитый человек. Человеку помогают его друзья — собаки. Часть собак уже пострадали от клыков хищника, а часть своры еще пытается с ним совладать.
Кабан композиционно помещен на уровне голов людей, что как бы сравнивает из в силе и смелости. И уравнивает шансы обоих.
Интересна и «Охота на оленя», однако, здесь нет человека. Поединок идет между животными: олень в одиночку противостоит представителям Человека на полотне — своре охотничьих собак.
На чьей же стороне будет перевес? В каждом конкретном случае решает зритель.
Биография
часть1 часть2
С именем крупнейшего живописсца Фландрии Франса Снейдерса свяязан один из самых ярких периодов раззвития фламандского натюрморта. Хотя большинство произведений художника только условно можно назвать натюрмортами, поскольку одновременнно они являются и картинами анимаационного жанра, и бытовыми сценами, Снейдерса по праву можно назвать новатором в области натюрморта.
Из интимного, камерного, каким он был у предшественников Снейдерса, художник превратил его в область монументального искусства, в органическую часть архитектурно-декоративного ансамбля интерьера. Этому в немалой степени способствовали тесное и плодотворное сотрудничеество Франса Снейдерса с Питером Паулем Рубенсом и обращение к национальным нидерландским традициям натюрморта.
Он привнес в этот жанр дыхание настоящей жизни, облагородил сюжет, придав обычным рыночным сценам характер грандиозного, яркого зрелища. По существу, полотна Франса Снейдерса создали в искусстве фламандского натюрморта новое направление.
Франс родился в 1579 г. в Антверпене. Его отец был богатым бюргером, владельцем большой таверны, знаменитой среди местных гурманов. Будущий художник еще мальчиком мог видеть, там разнообразную снедь, ставшую для него впоследствии главным объектом изображения.
Способности к рисованию обнаружились у Франса очень рано, и уже в 13-14 лет он стал учиться живописи у знамеенитого Питера Брейгеля Младшего, а также у Генрика ван Балена, учителя Ван Дейка.
В 1602 г. 22-летний Снейдерс был принят в гильдию Св. Луки — цеховую организацию, объединявшую художников. Картинам молодого Снейдерса присущи яркие пестрые краски, четкие, точные линии изображения и вместе с тем — некоторая суховатость и жесткость («Птичий концерт», натюрморты с плодами и цветами и др.).
Такая манера исполнения роднит их с произведенияями Яна Брейгеля Младшего ( Бархатного )- пейзажиста, мастера натюрморта и анималистической живописи, которому Снейдерс был очень близок в ранний период творчества.
Чтобы совершенствоваться в своей профессии, 1608-1609 гг. живописец провел в Италии. Однако это путешеествие не сыграло в его формировании заметной роли. Вся дальнейшая личная и творческая жизнь Снейдерса была связана с родным городом Антверпеном.
Спустя несколько лет после возвращения в Антверпен художник очень сблизился с Питером Паулем Рубенсом. Будучи уже зрелым мастером, Снейдерс пленился искусством этого великого живописца. Многие годы он работал в мастерской Рубенса как помощник, выполняя в его картинах изображения цветов, фруктов и животных.
Совместная деятельность с мэтром фламандской живописи способствовала тому, что в творчестве Снейдерса произошел решительный поворот.
Благодаря Рубенсу художник сумел найти те пути, на которых «со всей силой раскрылся его талант». От немного суховатых и перегруженных деталями натюрмортов в духе Брейгеля он перешёл к большому монументальному и декоративному стилю.
В отличие от большинства фламандских мастеров, Франс Снейдерс предпочитал писать картины определенной тематики, по сушеству, ограничившись в своем творчестве изображением охот и натюрмортами. Эти сюжеты, пользующиеся в те годы наибольшим успехом у фламандской знати и зажиточных бюргеров, были ему особенно близки.
Славу художнику приинесли огромные декоративные картины, изображающие наагруженные дичью, рыбой, овощами и фруктами прилавки, за которыми стоят показанные в натуральную величину фигуры продавцов и покупателеЙ. Созданные для украшения столовой дворца епископа города Брюгге, известного мецената Антония Триста, эти картины представляют собой rpандиозные по своим масштабам композиции: размер каждой из них более трех метров в длину и более двух в ширину.
Начиная с 1618 г., когда был получен заказ на их выполнение, Снейдерс написал свои знаменитые «съестные лавки», одну за другой — мясную, рыбную, фруктовую, «Лавку дичи». Эти полотна буквально пронизаны «духом рубенсовской стихийности и динамизма, духом земного плотского, чувственного восприиятия буйных радостей органического бытия».
Натюрморты художника
Первоначально художник не без влияния, как считают, Караваджо обратил внимание на изображение цветов, овощей и фруктов. Его композиции чрезвычайно разнообразны, а колористика просто прекрасна
Натюрморт с обезьянкой, попугаем и собачкой, которые находятся рядом со столом, который просто ломится от изобилия плодов и фруктов, ягод, мясных и морских деликатесов. Красный цвет не является доминирующим, но делает по контрасту с белой драпировкой и собачкой композицию очень декоративной. Коричневая скатерть, небрежно ниспадающая со стола, прекрасно гармонирует с золотом лимонов, с их прихотливо извивающейся кожурой и цветом скрипок. Композиция очень сложна, но укладывается в традиционный треугольник, который создают животные.
Об особенностях изображения
Он рисовал с натуры?Вряд ли, это была бы слишком богатая лавка. Мы видим много экзотики, фрукты с разных географических широт, диковинных рыб, черепах, морских животных, артишоки… Рыба и дичь свежая, плоды идеальной формы и очень сочные, в жизни такое изобилие встречалось редко. Художник хотел показать дары природы во всей их красе и немного приукрасил действительность.
Почему по краям картина обрезана?Здорово, что ты заметил! Это не ошибка или утрата холста, мастер специально добивался такого эффекта — чтобы мы мысленно продолжали картину, воображая все больше вкусностей. Так он показывал, насколько огромны и неисчерпаемы богатства природы.
Как это всё не падает? Только благодаря мастерству художника. Если все эти продукты положить в реальности так же, они рискуют упасть. Из-за того, что предметы держатся только за счет своей тяжести, без каких-то полочек и крючков, картина становится динамичной, нам кажется, что происходит действие. Этот эффект становится еще сильнее, когда наш взгляд натыкается на живых существ — заметил морского котика, лошадь, собак? А мартышку и попугая?
Франс Снейдерс «Фруктовая лавка»
ТВОРЧЕСТВО
«Во Фландрии не было второго, равного ему по силе живописца, который бы также глубоко постиг основы рубенсовского мировоззреения и который бы столь же удачно, сохранив всю страстность рубенсовского жизнеутверждения, распространил творческие принципы гениального фламандца на область натюрморта»-писал исследователь его творчества ю. Кузнецов.
«Кладовые» «кухни», и «лавки» Снайдерса — это гимн во славу земного плодородия и богатства. От сказочного изобилия этих полотен захватывает дух. Кажется, что в них художник стремился уместить все многообразие животного и растительного мира. В «Рыбной лавке» воля художника объедиинила, наверное, Вce, что только могли дать человеку морские глубины. Один на другом громоздятся сомы, щуки, раки, омары, устрицы, извиваются тонкие угри и миноги, копошится черепаха, во все стороны расползаются крабы. Снейдерс изображал редкие, порой экзотические, но невыдуманнные породы морских обитателей. Он оставался верен природе, точен в передаче мельчайших деталей и в изображениях фруктoв, овощей, дичи.
Глядя на полотна Снейдерса, словно ощуущаешь ни с чем не сравнимый вкус сочных, ароматных фруктов, угадываешь их нежный или терпкий запах. Наверное, художник потому и добивался в своих работах максималььной достоверности, чтобы «возбудить В зрителях все ощущения и раздразнить аппетит». Полотна живописца не отличаются разнообразием красок, и в то же время они очень нарядны по цвету.
С невероятным мастерством умел он объединить «земные дары» в единое декоративное целое, где каждый предмет рассматривается как явление природы. Поэтому в картинах Снейдерса всегда ощущается радость бытия, любование окружающим миром.
Снейдерс прославляет охоту, показывая то неистовую скачку и преследование зверей, то их яростную схватку. Эти стремительно-динамичные полотна художника пользовались большим успехом при европейских дворах. В 1610-е гг. по заказу Филиппа III Испанского им была выполнена целая серия «ОХОТ» . Кисти живописца принадлежат и мастерски написаные анималистические этюды .
Снейдерс был большим знатоком животного мира, вводя в свои картины разнообразных птиц, собак, обезьян и кошек.
ПТИЧИЙ КОНЦЕРТ
Сюжет картины «Птичий концерт» восходит к басне Эзопа «Сова и птица». Под управлением совы, перед которой раскрыта нотная тетрадь, птицы пытаются петь.
НАТЮРМОРТ С БИТОЙ ДИЧЬЮ И ОМАРОМ
«Натюрморт с битой дичью и омаром» написан Снейдерсом в пору творческого расцвета и в нем великолепное мастерство художника проявилось в полную силу.
Художник стремится усилить впечатление динамики и тем, что вводит в полотно изображение живых существ: из-под стола выглядывает собака, готовая броситься на ощетинившуюся кошку. Динамичны и красочные сочетания в картине — ослепительно-белая скатерть положена на ярко-красную, на синем блюде выделяется красный омар, блещет сине-зелено-золотистое оперение павлина. Но безудержная вакханалия красок и форм всегда подчинена у Снейдерса единому композиционному замыслу. В картине «Битая дичь и омар» яркое красочное пятно скатерти и омар заключены в овал, очерченный раскинувшимся павлином, овощами на полу и лесенкой с поставленной на нее снедью. «Натюрморт с битой дичью и омаром» входит в серию из 4 картин Снейдерса, названную «Лавка». Эти произведения были выполнены для епископа города Брюгге.
НАТЮРМОРТ С ДИЧЬЮ
Среди домашней и дикой птицы, в изобилии заполняющей рыночный прилавок, щегольски одетый молодой человек держит мертвого павлина. Две его собаки готовы поддаться искушению при виде лакомых кусочков, представших перед ними. Снейдерс заботился о едином эффекте цвета, фактуры и настроения. Ни одна часть этого холста не осталась не проработанной, а в целом картина являет глазу гурмана пиршество, переданное с блестящим живописным мастерством и роскошным красочным колоритом.
Цикл картин Франса Снейдерса с названиями «Лавки»: «Рыбная»
На фоне окна, в котором видно море и торговый причал — место, откуда пришла в кладовую добыча, изображен хозяин лавки, вываливающий очередную порцию свежего товара в круглый и уже полный чан. Живая морская снедь в изобилии навалена на низкую грубо сколоченную лавку-стол, в тазы, ящики и корзины, часть просто валяется на полу или ползает по нему или по груде тушек. К палке сверху подвешены уже неживые тушки: угорь, несколько связок разного вида рыбок, несколько кусков красной рыбы, напоминающих ломтики форели. Все это морское изобилие шевелится и расползается. Кажется, что объекты постоянно стремятся изменить свое местоположение на холсте. Особо привлекает к себе живая сценка в правом (относительно полотна) нижнем углу: маленькая собачка с висящими ушками забралась с испуга на корзину со снедью и лает на кольчатую нерпу, а морской зверек смотрит на шумящую с удивлением. Ее круглые глазки живо поблескивают. Пасть с острыми зубами приоткрыта. Может быть, и нерпа издает в ответ какие-нибудь звуки?.. Благодаря этой сценке, картина становится очень позитивной и еще более живой.
Франс Снейдерс: биография
Родился будущий живописец в семье крупного ресторатора в городе Антверпен в 1579 году. Денег у родителей было достаточно много, и способности Франса к рисованию были замечены и развиты. Творчеству живописца учился в художественных мастерских. Его учителями были известные живописцы Хенрик ван Бален и Питер Брегель-младший. Любимыми жанрами художника были анималистика и натюрморты.
Закончив обучение, Снейдерс отправился на шесть лет в творческую поездку в Италию и посетил Рим и Милан, крупные центры итальянского искусства. По протекции своего друга и младшего брата Питера Брейгеля-младшего Яна Брейгеля Бархатного получил покровительство кардинала Федерико Борромео, который увлекался искусством и всячески поддерживал его развитие. Это дало Франсу больше свободы, чем имели другие приезжие художники. Именно картины из коллекции Борромео повлияли на выбор Снейдерсом основного направления творчества — концепции «большого натюрморта».
Вернувшись на родину, Франс Снейдерс женился на сестре живописцев де Восов. Некоторое время в его творчестве занимало длительное творческое содружество с П. П. Рубенсом: в рамках создания одного произведения натюрморт писал Снейдерс, а изображения людей — Рубенс.
Картины Франса Снейдерса быстро стали популярными и хорошо раскупались. Даже епископ Брюгге Антонио Трист заказал Снейдерсу большое количество полотен с изображениями продуктовых лавок со снедью и торгующими продавцами. Он предполагал украсить этими картинами стены столовой в своем дворце.
Около 37 лет Снейдерс был членом Общества романистов Антверпена и 29 лет — его деканом. А губернатор Нидерландов герцог Альберт сделал его своим главным художником.
Франс Снейдерс прожил долгую и плодотворную жизнь и умер в возрасте 78 лет.
Отрывок, характеризующий Снейдерс, Франс
Когда она заговорила о том, что все это случилось на другой день после похорон отца, ее голос задрожал. Она отвернулась и потом, как бы боясь, чтобы Ростов не принял ее слова за желание разжалобить его, вопросительно испуганно взглянула на него. У Ростова слезы стояли в глазах. Княжна Марья заметила это и благодарно посмотрела на Ростова тем своим лучистым взглядом, который заставлял забывать некрасивость ее лица. – Не могу выразить, княжна, как я счастлив тем, что я случайно заехал сюда и буду в состоянии показать вам свою готовность, – сказал Ростов, вставая. – Извольте ехать, и я отвечаю вам своей честью, что ни один человек не посмеет сделать вам неприятность, ежели вы мне только позволите конвоировать вас, – и, почтительно поклонившись, как кланяются дамам царской крови, он направился к двери. Почтительностью своего тона Ростов как будто показывал, что, несмотря на то, что он за счастье бы счел свое знакомство с нею, он не хотел пользоваться случаем ее несчастия для сближения с нею. Княжна Марья поняла и оценила этот тон. – Я очень, очень благодарна вам, – сказала ему княжна по французски, – но надеюсь, что все это было только недоразуменье и что никто не виноват в том. – Княжна вдруг заплакала. – Извините меня, – сказала она. Ростов, нахмурившись, еще раз низко поклонился и вышел из комнаты. – Ну что, мила? Нет, брат, розовая моя прелесть, и Дуняшей зовут… – Но, взглянув на лицо Ростова, Ильин замолк. Он видел, что его герой и командир находился совсем в другом строе мыслей. Ростов злобно оглянулся на Ильина и, не отвечая ему, быстрыми шагами направился к деревне. – Я им покажу, я им задам, разбойникам! – говорил он про себя. Алпатыч плывущим шагом, чтобы только не бежать, рысью едва догнал Ростова. – Какое решение изволили принять? – сказал он, догнав его. Ростов остановился и, сжав кулаки, вдруг грозно подвинулся на Алпатыча. – Решенье? Какое решенье? Старый хрыч! – крикнул он на него. – Ты чего смотрел? А? Мужики бунтуют, а ты не умеешь справиться? Ты сам изменник. Знаю я вас, шкуру спущу со всех… – И, как будто боясь растратить понапрасну запас своей горячности, он оставил Алпатыча и быстро пошел вперед. Алпатыч, подавив чувство оскорбления, плывущим шагом поспевал за Ростовым и продолжал сообщать ему свои соображения. Он говорил, что мужики находились в закоснелости, что в настоящую минуту было неблагоразумно противуборствовать им, не имея военной команды, что не лучше ли бы было послать прежде за командой. – Я им дам воинскую команду… Я их попротивоборствую, – бессмысленно приговаривал Николай, задыхаясь от неразумной животной злобы и потребности излить эту злобу. Не соображая того, что будет делать, бессознательно, быстрым, решительным шагом он подвигался к толпе. И чем ближе он подвигался к ней, тем больше чувствовал Алпатыч, что неблагоразумный поступок его может произвести хорошие результаты. То же чувствовали и мужики толпы, глядя на его быструю и твердую походку и решительное, нахмуренное лицо. После того как гусары въехали в деревню и Ростов прошел к княжне, в толпе произошло замешательство и раздор. Некоторые мужики стали говорить, что эти приехавшие были русские и как бы они не обиделись тем, что не выпускают барышню. Дрон был того же мнения; но как только он выразил его, так Карп и другие мужики напали на бывшего старосту. – Ты мир то поедом ел сколько годов? – кричал на него Карп. – Тебе все одно! Ты кубышку выроешь, увезешь, тебе что, разори наши дома али нет? – Сказано, порядок чтоб был, не езди никто из домов, чтобы ни синь пороха не вывозить, – вот она и вся! – кричал другой. – Очередь на твоего сына была, а ты небось гладуха своего пожалел, – вдруг быстро заговорил маленький старичок, нападая на Дрона, – а моего Ваньку забрил. Эх, умирать будем!
«Кабинетный натюрморт»
В Эрмитаже Франс Снейдерс представлен работами как начального, так и основного этапов творчества.
Одной из первых работ в жанре натюрморта, представленной в Эрмитаже, была картина «Фрукты в чаше на красной скатерти». Строгая и лаконичная композиция картины, минимум пустого пространства. На столе, покрытом алой скатертью — три вазы, центральная из которых значительно крупнее и имеет зеленый узор по белому фону. В вазе представлена композиция, неоднородная по своему содержанию: разнообразные фрукты — лимоны, инжир, абрикосы, зеленый виноград, сливы и фрукты, похожие на алычу. Все фрукты будто бы нанизаны на веточки с листьями и усиками. Веточки причудливо топорщатся в стороны, создавая ощущение свободы и творческого беспорядка. Симметрично большой чаше расположены одинаковые малые чаши двух цветов: желтого и черно-зеленого, видно, что внутри они имеют красно-коричневый цвет и, вероятно, сделаны из поливной керамики. Узор снаружи есть, но очень нечеткий. В вазах — однородное содержимое: в одной — неочищенные орехи, напоминающие фундук, в другой — ягоды, напоминающие морошку или ежевику. Сложены они в посуду неаккуратно, часть из них выпала на скатерть, будто бы уже не вместилась в отведенную им емкость. Можно предположить, что общей идеей натюрморта является изобилие.