Как появился Эдвард Мунк
Хрупкое здоровье самого Эдварда, преждевременная смерть сначала матери, а позже нежно любимой старшей сестры сформировали тревожного молодого человека, который относился к природе с опаской, ведь все, что она делала – отнимала.
Одна из первых картин Мунка — «Больная девочка» — воспоминание об угасании сестры Софии. Изможденная, больная и отчаявшаяся поза сидящей на стуле женщины передают, вероятно, обреченность, которую чувствовал художник после смерти сестры. Страх и тревога пропитывают холсты и всех последующих работ автора.
Главная заслуга художника в том, что он одним из первых изобразил на картине внутренний мир – не «что я вижу», «как я вижу». Консерваторам это пришлось не по вкусу. Выставку Мунка 1892 в Берлине освистали. Но этим они только добавили художнику славы – среди прогрессивных людей стало принято восхищаться его картинами. «Я не верю в искусство, созданное не по зову сердца. Мои картины – это мой дневник. Я все это пережил сам. Искусство дало смысл моей жизни. Я верю в картины, написанные кровью сердца», — пояснял Эдвард Мунк.
интерпретация
Романтический Вельчмерц
Рейнхольд Хеллер описывает первую версию « Отчаяния» как неоромантическую обстановку, которая, несмотря на стиль живописи импрессионистов, была основана на романтическом дизайне . В романтических картинах, например, с Каспаром Давидом Фридрихом , фигура переднего плана часто служит альтер эго художника и в то же время посредником для зрителя, через который зритель должен уловить настроение пейзажа. Романтичен и мотив задумчивого мужчины на закате. Это придает картине настроение задумчивой печали, сонной меланхолии , лирического Weltschmerz .
Создавая картину, Мунк оставался технически и композиционно в традициях норвежской живописи 1880-х годов, на которые он ориентировался в своем раннем художественном развитии. Он воспринял современные влияния, такие как стиль живописи импрессионистов, не развивая на их основе свой визуальный язык. Ему удалось это сделать только с дальнейшим развитием мотива крика , благодаря которому он прервал поклон экспрессионизму .
Человек и другие
В работах Мунка часто встречается противопоставление изолированного человека с парой или группой, символизирующими «других», из сообщества которых этот человек исключен. В начале 1890-х годов возникают три типичных мотива: меланхолия с задумчивым одиноким мужчиной на пляже, а пара — словно в отчаянии — на далекой пристани, что можно считать причиной его меланхолии. В вечернее время на Карла Юхана , толпа формирует центр мотива, в то время как один человек идет к вам на краю. На улице Лафайет , словно в отчаянии, это крутой парапет, отделяющий единственного наблюдателя от наблюдаемого мира. В то время как перспектива на парижской уличной сцене все еще ведет вверх, а мир — это импрессионистическая, счастливая толпа, темная природа, которую человек обращается в отчаянии , приобрела угрожающее жизни значение. Линия между мостом и бездной прорезает фигуру, взгляд устремлен в глубину. Природа служит здесь, чтобы усилить экзистенциальную угрозу для человека, языки огня на небесах напоминают апокалипсис .
Пейзаж как зеркало души
Изображается не просто закат , а, согласно раннему названию, больное настроение на закате или, впоследствии, отчаяние человека, который выражает себя через свое восприятие заката. Матиас Арнольд говорит: «Окружающая среда здесь является зеркалом экстрасенса, внешний пейзаж выражает внутренний». Сам Мунк резюмировал это так: «Я рисую не то, что вижу, а то, что видел».
Влияние Достоевского
Мунк прочитал «Преступление и наказание» в 1883 году сразу,
как только вышел норвежский перевод романа. Моментально оценив масштаб гения писателя,
тогда еще юный Эдвард на всю жизнь остался пылким поклонником творчества Федора
Михайловича. Даже на свои работы он перенес почерк Достоевского – тягучую
тревожность, рваные движения, постоянные вибрации света, пафосные шляпы на
головах обывателей и нелепые яркие мелочи в траурных вздохах сюжетов.
Эдвард Мунк «Тревога» 1894
Эдвард Мунк «Отчаяние» 1894
В Достоевском Мунка привлекало то же, что и в другом его любимом писателе, Эдгаре По, то же, что всегда тревожило его самого – связь трансцендентного с реальным и борьба идеи с материей. Он всегда ощущал внутреннюю правду выше внешней. Чувствовал необходимость глубинной рефлексии и духовной работы.
Депрессивные бормотания Раскольникова, его бесцельные
скитания по улицам мрачного города, приступы тошноты и страха были похожи на
блуждания самого Мунка. Поиски самого себя в бесконечной тоске унылых
пространств.
В конце XIX
века Санкт-Петербург и Христиания были удивительно похожи – мрачные городские
ландшафты и нарастающая власть капитала. Набирающая темпы индустриализация
превращала людей в безропотных винтиков системы. Осознание тяжелой жизни
простых людей приводила к тягостным раздумьям людей творческих, чувствующих.
Русский писатель и норвежский художник, два гения, жили на одной волне. Им
обоим было доступно глубинное понимание тотальной неправды современного мира.
Они оба слышали крик.
В мунковском «Крике» кроме страшного вопля природы, изломанного и нестерпимого, слышен и крик, который почудился Родиону Раскольникову, после убийства старухи. Крик ужасный, похожий на вой и скрежет. Исступленный глас, указующий на зарождение нового существа – человекобога, вскормленного камланиями утонченных интеллигентов, типа Ставрогина и Кириллова. Крик, предваряющий сюрреалистические фантазмы и адские кошмары XX века.
Эдвард Мунк «Крик» 1893
Расставание (1896)
Личная жизнь Эдварда Мунка была суматошной, мучительной, сопряжённой с душевными травмами, ссорами, и даже попыткой самоубийства любимой женщины. Все эти события тесно переплелись с творчеством художника и отразились в его работах. Картина «Расставание» является отпечатком пережитого разрыва самим Мунком. Мужчина на картине страдает физически, его боль сосредоточена в области сердца. Кровавое пятно у его ног — символ боли и эмоциональной опустошённости.Женщина, напротив, целеустремлённа и решительна. Она лишена индивидуальности, так как является общим образом всех женщин. Мунк считал, что мужчина сильнее переживает разрыв, а женщина более жизнестойка.
Индивидуальные доказательства
- Матиас Арнольд: Эдвард Мунк. Rowohlt, Reinbek 1986. ISBN 3-499-50351-4 , стр. 45.
- ↑ Рейнхольд Хеллер: Эдвард Мунк: Крик. Viking Press, Нью-Йорк, 1973 ISBN 0-7139-0276-0 , стр. 71.
- ↑ Reinhold Хеллера: Эдварда Мунка. Жизнь и работа. Prestel, Мюнхен 1993, ISBN 3-7913-1301-0 , стр. 55.
- Рейнхольд Хеллер: Эдвард Мунк: Крик. Viking Press, Нью-Йорк, 1973 ISBN 0-7139-0276-0 , стр. 71-72.
- ↑ Рейнхольд Хеллер: Эдвард Мунк: Крик. Viking Press, Нью-Йорк, 1973 ISBN 0-7139-0276-0 , стр.72.
- Фрэнк Хёйфёдт: Отчаяние. В: Мара-Хелен Вуд (ред.): Эдвард Мунк. Фриз жизни. Национальная галерея Лондона, Лондон 1992, ISBN 1-85709-015-2 , стр. 95.
- Ганс Дитер Хубер: Эдвард Мунк. Танец жизни . Reclam, Штутгарт 2013, ISBN 978-3-15-010937-3 , стр.72.
- Ганс Дитер Хубер: Эдвард Мунк. Танец жизни . Reclam, Штутгарт 2013, ISBN 978-3-15-010937-3 , стр. 72-74.
- Ганс Дитер Хубер: Эдвард Мунк. Танец жизни . Reclam, Штутгарт 2013, ISBN 978-3-15-010937-3 , стр. 72-75.
- Рейнхольд Хеллер: Эдвард Мунк: Крик . Viking Press, Нью-Йорк 1973, ISBN 0-7139-0276-0 , стр. 76-80.
- ↑ Рейнхольд Хеллер: Эдвард Мунк: Крик. Viking Press, Нью-Йорк, 1973 ISBN 0-7139-0276-0 , стр.95 .
- Фрэнк Хёйфёдт: Отчаяние. В: Мара-Хелен Вуд (ред.): Эдвард Мунк. Фриз жизни. Национальная галерея Лондона, Лондон, 1992, ISBN 1-85709-015-2 , стр. 95-96.
- Рейнхольд Хеллер: Эдвард Мунк: Крик. Viking Press, Нью-Йорк, 1973 ISBN 0-7139-0276-0 , стр. 71, 78, 80.
- Рейнхольд Хеллер: Эдвард Мунк: Крик. Viking Press, Нью-Йорк, 1973 ISBN 0-7139-0276-0 , стр.78.
- Юрген Шульце: Отчаяние, 1892. В: Эдвард Мунк. Museum Folkwang, Essen 1988, без ISBN, кат.29.
- Рейнхольд Хеллер: Эдвард Мунк: Крик. Viking Press, Нью-Йорк, 1973 ISBN 0-7139-0276-0 , стр. 72-75.
- Матиас Арнольд: Эдвард Мунк . Rowohlt, Reinbek 1986. ISBN 3-499-50351-4 , стр. 47.
- Цитата по: Уве М. Шнеде: Эдвард Мунк. Ранние шедевры . Schirmer / Mosel, Мюнхен 1988, ISBN 3-88814-277-6 , стр. 13.
Эдвард Мунк и женщины
Эдвард Мунк пользовался успехом у женщин, особенно роковых и взбалмошных. Одна из его муз, Тулла Ларсен – требовала свадьбы и, по словам самого художника, преследовала его. Во время одной из ссор, случившейся в 1902 году, он был ранен из пистолета в левую руку — один из пальцев навсегда остался искалеченным.
Этот неудачный роман был одним из факторов, приведших к депрессии, сопровождавшейся параноидальными идеями и алкоголизмом.
Женщины на картинах Мунка – часть безжалостной природы и в то же время ее пленницы. Их можно увидеть на картинах «Мадонна», «Вампир», «Ревность», «Пепел» и «Поцелуй».
История создания
В основе картины лежат воспоминания художника о болезни и смерти его старшей сестры, Юханны Софии «Софи» Мунк, умершей в 1877 году от туберкулёза (девятью годами ранее от того же заболевания скончалась мать семейства, Лаура Мунк). Совсем юная (Софи было всего пятнадцать лет) рыжеволосая девушка с изможденным лицом полулежит в постели, откинувшись на высоко поднятую подушку; рядом с ней, опустив в отчаянии голову и сжав руки, сидит немолодая женщина в тёмном платье — это тётка Софи и Эдварда Карен Бьёльстад, взявшая на себя заботы по ведению хозяйства в доме Мунков после смерти Лауры. Комната погружена в полумрак, но лицо девушки ярко освещено: как отмечают многие исследователи, оно словно растворяется в потоке света или само излучает свет.
Тематически картина перекликается с изображениями больных детей, встречающимися у многих художников того периода — в частности, у покровительствовавшего молодому Мунку Кристиана Крога («Больная девочка») и у Ханса Хейердала («Умирающее дитя»). В то же время, для Мунка она имела особое, личное значение: смерть сестры, «сгоревшей» от скоротечной чахотки буквально за считанные недели, стала одним из сильнейших впечатлений в его жизни, во многом повлияв на формирование его мрачного мироощущения. Несколькими годами позднее он напишет ещё одно крупное полотно, навеянное воспоминаниями о болезни сестры, но выдержанное в более светлых, оптимистичных тонах («Весна», 1889), а мотив «комнаты умирающего» появится в его творчестве ещё много раз («У смертного ложа (Агония)», 1895; «Комната умирающего», 1895; «Девочка у постели умершей матери», 1897—1899 и пр.) «Больная девочка» также существует в нескольких вариантах, включая шесть живописных полотен (1886, 1896, 1907, 1907, 1925, 1927) и ряд рисунков и гравюр. Позировала для полотна одиннадцатилетняя Бетси Нильсен (Мунк также написал её портрет). Позднее Бетси сообщала, что картина отчасти вдохновлена визитом доктора Кристиана Мунка в дом Нильсенов — их десятилетний сын сломал ногу. Эдвард, ассистировавший отцу при оказании помощи мальчику, был впечатлён видом Бетси, со слезами на глазах утешавшей брата, и перед уходом попросил разрешения сделать с неё несколько набросков.
Богема Христиании. Ранний период творчества. Против реализма
В 1881 Эдвард поступил в Королевскую школу рисования, где в
полной мере проявился его яркий и самобытный талант. Мунк был любимым учеником
скульптора Юлиуса Миддельтуна, старшего преподавателя и главного вдохновителя
всей творческой деятельности школы. Но опытному педагогу и художнику-академисту
так и не удалось удержать юного гения в русле традиционной живописи.
Как только Эдвард почувствовал в себе силы сказать что-то
свое, он резко отвернулся от академического пути и встал на тропу
контр-культуры, выступающей против официального искусства.
Эдвард Мунк «За журнальным столиком» 1883
Еще в школе рисования Мунк познакомился с художником-натуралистом Кристианом Крогом и даже посещал курс последнего. Крог ввел молодого гения в «Богему Христиании». Эта группа объединяла непримиримых бунтарей от искусства, проповедующих свободную любовь, нигилизм и отход от традиций. Идейным вдохновителем «Богемы» был яркий писатель и убежденный анархист Ханс Егер, оказавший на Мунка сильное влияние.
Эдвард Мунк «Писатель Ханс Егер» 1889
В живописи, тем временем, намечался революционный переворот.
В начале 1880-х годов импрессионизм громко заявил о себе и стал самой
обсуждаемой темой в кругах художников. Мунк живо присоединился к дискуссии – он
рассматривал новое направление как основу для поиска собственного стиля.
Картина Мунка «Больная девочка», написанная под
влиянием импрессионизма и выставленная на Осенней выставке 1886 года, принесла
первый успех и вызвала неоднозначную реакцию. Критикам не понравилась именно
манера письма – непроработка деталей, незавершенность композиции, грубая, почти
неряшливая, фактурность.
Эдвард Мунк «Больная девочка» 1885
Но художник не обращал внимания на подобные замечания. Его
внутреннее устроение, философские раздумья и эмоциональный опыт нуждались в
таком резком и незавершенном выплеске. Мунк сначала долго вынашивал в себе
нечто, проникался этим и уже потом неожиданно воплощал. Выкрикивал осмысленное
на холст.
В сюжете «Больной девочки», Мунк вновь вернулся к смерти своей любимой
сестры Софии. Долго мучаясь над картиной (ему никак не удавалось передать
бледную, почти прозрачную кожу) Мунк, как будто проходил ритуал очищения. Он
мучительно вытравливал из себя стойкое присутствие смерти.
Поздние годы
После лечения стиль художника изменяется в сторону более резкой и грубой манеры, однако цвета становятся более яркими и контрастными, а сюжеты – более мирными и обыденными: на них изображены крестьяне, рабочие, жизнь на природе. До своей смерти в 1944 году художник успел обзавестись фермой, переболеть «испанкой», перенести кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза и получить клеймо представителя «дегенеративного искусства» с приходом к власти нацистов.
Художник умер в 1944 году, спустя месяц после своего восьмидесятилетия.
В целом, жизнь и творчество Эдварда Мунка – как триллер со счастливым концом – детство и юность, наполненные трагическими событиями, молодость и борьба за свой взгляд, за попытки любить, сменилась в итоге на принятие себя, и мир перестал быть тюрьмой.
Если вы — поклонник живописи, то прочтите статью о самых дорогих работах Малевича.
Новый Веймар. Поздний период творчества. Экспрессионизм
В начале ХХ века в творчестве Мунка происходят серьезные
метаморфозы. От символизма и загадочности среднего периода он переходит к более
простым и прямолинейным сюжетам. Витальность, яркий солнечный свет,
монументальные фигуры и экспрессивные пейзажи стали преобладать в его работах.
Плавные изгибы фона выпрямились и превратились в ровные движения кисти.
Мунк обратился к портретам и пейзажам, но уже в другом
ключе. В работах стали преобладать монументальность, мощная энергетика и чистые
цвета, что сильно контрастировало с его предыдущими мрачными и депрессивными
работами.
Эдвард Мунк «Косарь» 1916
Возможных причин для таких фундаментальных изменений в
творчестве могло быть несколько. Одной из них был сильнейший нервный срыв и
последующая госпитализация в психиатрическую лечебницу в 1908 году.
Другой причиной были новейшие тенденции в живописи, характерные
для того времени. Подражание Ван Гогу, Гогену и Матиссу дали начало новому
стилю – немецкому экспрессионизму. Входил в моду фовизм, использовавший яркие
цвета. Мунк вбирал в себя современные ему тренды и сам внес лепту в развитие
целых направлений.
Еще одной, более вероятной, причиной метаморфозы стало
сближение Мунка с веймарским кругом почитателей Фридриха Ницше.
С философией Ницше Мунк был знаком еще в конце XIX века, а в
начале XX века он вошел в тесное общение с сестрой философа, Элизабет Ферстер.
В 1906 году Мунк написал знаменитый портрет Ницше, где изобразил философа высоко
парящим над миром обыденной жизни. Философ стоит на импровизированном балконе,
между небом и землей, и размышляет над фундаментальными вопросами бытия.
Эдвард Мунк «Фридрих Ницше» 1906
Описание изображения
Мужчина в шляпе стоит у перил моста, ведущего по диагонали влево, и смотрит на пейзаж фьорда с заливом и кораблями. Он изображен в с, по словам Матиаса Арнольда, «пустым лицом», в котором нет ни глаз, ни рта, ни черт лица. Фигура полностью находится на переднем плане у нижнего края изображения и на поверхности картинной плоскости. Хотя визуального контакта со зрителем нет, он не только представляет художника, но и служит опознавательной фигурой для зрителя. Это позволяет увидеть пейзаж с возвышения, что придает тропинке и перилам эффект чрезвычайной глубины . Райнхольд Хеллер говорит об острой, головокружительной перспективе, которая прорезает пространство и контрастирует с плоскими извилистыми линиями ландшафта. Образный контраст возникает между одиноким человеком на переднем плане и удаляющейся парой фигур на левом краю картины.
Кроваво-красное облако, напоминающее пожар, возвышающееся над желтым небом, придает картине драматическую выразительность. Современные критики сравнивают его с томатным кетчупом, намазанным на яичные желтки. Между ярко-красными тонами и горько-желтым в некоторых местах просвечивает голый белый холст. Узкая полоска бледно-голубого цвета образует верхний край. В более сильных тонах он повторяется в пейзаже, горах, фьорде и зелено-синей растительности, а также в темной одежде персонажей. В воротнике человека на переднем плане, который склоняется над коричневыми перилами, сливаются следы синего, зеленого, коричневого и желтого цветов. Помимо неба, его лицо — единственное ярко сияющее пятно на картине; он принимает красный и желтый цвета заката и таким образом создает физическую, а также психологическую связь между людьми и настроением неба.
За исключением резких линий перил и ярко выраженного контура фигуры на переднем плане, структура картины построена на импрессионизме . Цвета наносятся густо длинными, несвязанными мазками, так что они переходят один в другой, и ни один цвет не остается чистым, за исключением пастозных «кричащих» красных и желтых тонов неба. По словам Фрэнка Хёйфёдта, беспокойные, беспокойные мазки кисти создают атмосферный эффект картины.
А если я не видел «Крик» Эдварда Мунка?
Скорее всего, вы его видели, но просто не запомнили названия. У картины есть несколько версий. В музее Мунка представлен один из двух вариантов, выполненных маслом, и одна пастель. В Национальном музее Норвегии выставлена наиболее знаменитая, вторая по счёту версия. Написана она маслом. В частной коллекции находится версия, выполненная пастелью.
Первый вариант «Крика» Мунк написал в 1893 году, как часть цикла «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти». Этот момент многие теоретики и практики от искусства склонны считать первой вехой в истории современной живописи.
На картине изображен кричащий некто – просто исчезающая оболочка чистой раскалённой эмоции. И эта эмоция понятна – кровоточащее, с прожилками гноя небо над темной маслянистой желчью, известной еще древним Эллинам – вот тот мир, куда этот некто заточен.
Экелю. Последние годы
В 1916 году Эдвард Мунк приобрел недалеко от Христиании
небольшое поместье Экелю, где прожил около 30 лет, до своей кончины. Годы в
Экелю оказались самыми плодотворными в его творчестве. Сад и окрестная природа
стали для художника бесконечным источником вдохновения.
Мунк увлеченно пишет крестьян, лошадей, бескрайние поля,
деревья и цветы. Он находит неожиданное успокоение и наслаждение в сельской
жизни. Картины того периода отличает реалистический и прагматичный настрой.
Умиротворенное воспевание обыкновенного и нарочито банального среза бытия.
Эдвард Мунк «Женщины на мосту» 1940
Но его эксперименты продолжаются. Мунк переосмыслил
некоторые свои старые картины, дал им второе, подчас более тревожное, дыхание.
Продолжил писать автопортреты, где предчувствие смерти и бренности
человеческого существования перемежаются с усталостью пожилого человека.
На последнем автопортрете, найденном только после смерти
художника, Мунк изобразил себя в комнате рядом с обыкновенными вещами,
окружающими человека. Он показал себя вещью среди вещей. Частью того хлама,
который выкидывается при смене хозяина. Художник – прах, и в прах возвратится.
Только искусство имеет непреходящую ценность, только оно вечно. Любопытно, что
над кроватью Мунка, на этом автопортрете, изображена его собственная и самая
любимая картина «Кроткая».
Эдвард Мунк «Автопортрет между часами и кроватью» 1943
Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года в полном одиночестве. На
столике, рядом с кроватью лежал потертый томик датского перевода «Бесов»
Достоевского.
Эдвард Мунк «Голгофа» 1900
Юность
Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в Христиании, так в
те годы назывался город Осло, столица Норвегии. Его отец, Кристиан Мунк, был
военным врачом, семья жила небогато и часто переезжала с места на место. Мать,
Лаура Мунк, умерла от туберкулеза, когда Эдварду было всего пять лет, всё
хозяйство и попечение о детях взяла на себя тетя Карен, сестра матери. Отец так
и не смог примириться со смертью любимой супруги, он погрузился в религию и
отстранился от детей.
Эдвард был вторым ребенком в многодетной семье. Старшую
сестру звали София, брата – Андреас, а младших сестер – Ингер и Лаура.
Смерть матери сильно повлияла на будущего художника, мальчик
лишился самого близкого человека и впервые в жизни почувствовал себя предельно
одиноким. Тема одиночества так и будет преследовать мастера всю его жизнь и
найдет воплощение в десятках картин и набросков. Через 25 лет, в память о последней
прогулке с матерью, Мунк напишет трогательную акварель о любви матери и сына.
Первый рисунок Эдвард нарисовал в возрасте 7 лет. Он сам описал
этот случай в дневнике: «Я взял кусок угля, лег на пол и нарисовал
слепцов. Я почувствовал, как рука слушается меня».
Тетя Карен знала толк в живописи и сама неплохо рисовала.
Именно она первая заметила дар мальчика и помогала ему раскрыться в творчестве.
Она же сохранила юношеские акварели и рисунки Мунка – это были ученические
этюды и зарисовки на историческую тему, наполненные экспрессией и пафосом.
Эдвард Мунк «Тетя Карен в кресле-качалке»
Когда Эдварду было 14 лет, умерла его старшая сестра София.
Перед самой кончиной она попросила, чтобы ее перенесли из кровати в кресло, в
котором спустя некоторое время отошла в мир иной. Всю жизнь не отпускала Мунка
эта сцена. Страшная и одновременно обыкновенная трагедия обычной небогатой
семьи. На картине «Комната умирающего» Мунк изобразил горечь
расставания с близким человеком и печаль, накрывшую всю семью. При этом он
дотошно воспроизвел события того страшного дня. На картине изображена вся семья
Мунков – в кресле сидит умирающая София, рядом несчастный отец и тетя Карен. На
переднем плане сам Мунк, смотрящий на Софию, и две его сестры. Слева изображен
брат Андреас, выходящий из комнаты.
Эдвард Мунк «Комната умирающего» 1893
Смерть, а потом и безумие (младшая сестра художника долгое
время лечилась в психбольнице) с раннего детства стали частыми гостями в доме
будущего гения. Юноша сумел полноценно ощутить их присутствие, и именно под
таким мрачным впечатлением он формировался как мыслитель и художник.
Как позже писал Мунк, мать передала ему зачатки смертельной
болезни, а отец посеял в нем семена безумия. Тревога и беспокойство на всю
жизнь стали его постоянными попутчиками.
В 1879 году юный Мунк начал обучение в техническом колледже,
где продемонстрировал прекрасные успехи в различных дисциплинах. Однако через
год он оставил колледж и, к большому неудовольствию отца, принял решение стать
художником. Только тетя Карен поддержала выбор юноши.
Эдвард Мунк «Автопортрет» 1892