Матрос, бомбист, кобзарь, авангардист…
Теперь познакомимся с человеком. Татлин, Владимир Евграфович, 1885 года рождения, из семьи железнодорожника. Из его биографии может получиться неплохой приключенческий роман.
Мать героя рано умерла, с отцом отношения не сложились. В 13 лет Володя Татлин отправился в самостоятельное плавание в буквальном смысле – сбежал из дому и поступил в юнги. Затем чем он только не занимался! Подрабатывая декоратором в театрах, обнаружил в себе художественные способности, поступил было в Москве учиться живописи, но почти сразу «вылетел» за неудовлетворительное поведение. В 1905 году был участником революции, и каким – вооруженным бойцом-террористом (тогда таких часто называли бомбистами)! Затем до 1910 года все-таки изучал живопись в Пензе. В 1906 году поехал с выставкой, посвященной русским кустарным промыслам, в Париж в роли… слепого украинского кобзаря (видел при этом прекрасно)! В 1914 году добрался в столицу Франции по собственной инициативе, побывал в мастерской Пикассо, заразился от него авангардизмом, а на дорогу зарабатывал тем же кобзарским искусством. Принимал участие в деятельности нескольких русских футуристических обществ, дружил с К. Малевичем, потом шумно разругался с ним…
Октябрьскую революцию Владимир Евграфович Татлин безоговорочно принял. Так поступило большинство русских футуристов (вспомним хотя бы Маяковского!). И в 1919 году создание Коммунистического Интернационала подвигло его на разработку проекта сооружения, что должно было стать символом этой организации, ее штаб-квартирой, а также новым «лицом» России, освобожденной от косных традиций прошлого.
Часть II
САМООПИСАНИЕ ЖИЗНИ
Перед вами документ, вызывающий разноречивые чувства у исследователей жизни и творчества художника В. Татлина. Он обыкновенен, с точки зрения разряда самого документа, — просто казенная автобиография, подобная тем, что пишутся всеми нами до сих пор в канцеляриях различных учреждений, — и одновременно необыкновенен, ставящий в тупик своей упорной, нарочитой неточностью приводимых и нем дат.
Фотомонтаж Д. Димакова. Автобиография была написана в 1929 году для ВХУТЕМАСа (Высших художественно-технических мастерских, г. Москва) еще нестарым человеком — Татлину тогда было 44 года, — не только никогда не страдавшим слабостью памяти, но, напротив, обладавшим ею в незаурядной степени. Он, например, знал огромное количество народных украинских дум, русских песен-былин, бродяжных, каторжных и разбойничьих песен, певшихся им под аккомпанемент бандуры, сделанной своими руками; он знал почти всего В. Хлебникова наизусть — поэта, сложного не только для понимания, но и для запоминания. Если ошибки автобиографии нельзя отнести к провалам памяти, то как можно объяснить их происхождение?
Что это: «розыгрыш», зададимся вопросом, своего рода «ироническая мистификация»? Но ведь разносторонняя деятельность В. Татлина была тогда у всех на виду, и только разве какой-нибудь «чиновник от канцелярии» мог не знать важных событий, связанных с именем Татлина, даже недавних от 1929 года. Или же это своеобразная игра, черновик будущего Жизнеописания, в котором только немного «поправленная» дата смещает акценты в истории и выдвигает фигуру художника-новатора в вожди первооткрывателей и изобретателей нового искусства? «Мистифицированная Автобиография», как бы написанная для серии «Жизнь замечательных людей»?
Что ж, и то, и другое, признаться, слишком похоже на Владимира Евграфовича. Впрочем, вопросы эти еще ждут своего разрешения, а потому и мы не станем торопиться с предположениями, хоть как-то проясняющими наше недоумение.
Татлин В. Е. «Продавец рыб» 1911 г. Холст, клеевая краска. 99×77 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.Татлин В. Е.«Натурщица». 1913 г. Холст, масло. 143×108 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Примечания
ПРИМЕЧАНИЯ:
1. Родился 16 декабря (ст. ст.) 1885 года в Москве.
2. Точной даты смерти не установлено, по всей видимости, он умер в период между летом 1903 и маем 1904 года.
3. Упомянутый период, вероятно, длился в 1899 по 1901 год, т. е три навигации. Можно предположить, что активная работа в частных художественных мастерских Москвы (иконописной и декоративной) падает на зиму 1901-1902 годов — перед поступлением в Московское училище живописи, паяния и зодчества (МУЖВЗ), где, кроме обретения необходимых навыков художественного ремесла, Татлин зарабатывал себе на жизнь.
4. Осенью 1902 года поступает в 1 класс общеобразовательного отделения МУЖВЗ, откуда отчислен 30 апреля 1903 года «за неуспеваемость в понятиях и неодобрительное поведение».
5. Татлин учился в Пензенском художественном училище им. Н. Д. Селиверстова с 1905 по 1910 год. Так Пенза стала его творческой родиной.
6. На время летних каникул Татлин выезжал из Пензы «по месту постоянного жительства» в Москву, где занимался в студии у И. Машкова, там же (в Москве) он знакомиться с лидером художественной молодежи М. Ларионовым и становится членом его кружка. Вместе с ним летом 1908 года предпринимает поездку на юг России. Кроме Москвы, в период 1909-1910 годов, учится в студни Я. Ционглинского и Школе живописи и рисования художников М. Бернштейна и Л. Шервуда — в Петербурге. Участие Татлина на выставке 1909 г. «Золотое руно» в Москве не зафиксировано. Первое документально подтверждаемое участие Татлина в Международной художественной выставке «Салон 2-й» В. Издебского состоялось осенью 1910 года.
7. Период самообразования в кругу единомышленников. С лета 1912 до весны 1915 года Татлин арендует в Москве мастерскую (ул. Остоженка, 37), где в разное время с ним работали Л. и В. Веснины, Л. Попова, Н. Удальцова, А. Грищенко, С. Лебедева, В. Лебедев, В. Ходасевич, бывал К. Малевич.
8. Татлин выехал на Русскую кустарную выставку в Берлин к 1 февраля 1914 года в качестве «живого экспоната» — слепца-бандуриста. На заработанные там деньги он проезжает в Париж, где посещает мастерские художников, в том числе и П. Пикассо. К началу апрели того же 1914 года Татлин был уже в Москве, а 10-14 мая 1914 года в своей мастерской на Остоженке открывает «Первую выставку живописных рельефов». За ней последовали: «Художники Москвы — жертвам войны»; 1-я футуристическая выставка картин «Трамвай В»; «Художницы — жертвам войны»; «Выставка живописи — 1915 год»; «Последняя футуристическая выставка 0-10» (все — 1914-1915 годов).
9. Футуристическая выставка «Магазин» была открыта в марте 1916 года.
10. Татлин переехал и Петроград в 1919 году, был профессором — руководителем «Мастерской материала, объема и конструкции» с 1 октября 1919 года до 1 октября 1921 года.
11. Поручение на проектирование и строительство «Памятника III Интернационалу» Татлин получил от коллегии ИЗО Наркомпроса накануне отъезда в Петроград, т. е в 1919 году.
12. Модель «Памятника» строилась с марта 1920 года в бывшей Мозаичной мастерской Академии Художеств; там же впоследствии она и демонстрировалась с 8 ноября по 19 декабря, а с конца декабря 1920 года — в Москве на выставке к VIII съезду Советов.
13. «Культура материалов» — творческий метод Татлина, укладывающийся в идеологию жизнестроительного искусства, разрабатывался им примерно с 1913 года. Основными произведениями этого метода можно считать «Памятник III Интернационалу», образцы нового быта: одежда, посуда, экономные печи, мебель (1923-1925); завершает эту линию работа над индивидуальным махолетом-орнитоптером «Летатлин» (1929-1932).
14. «Матрос. Автопортрет», написал в 1912 году.
15. Датируется 1917 годом.
16. Датируется 1917 годом.
17. Погибла во время блокады Ленинграда.
Автобиография была написана, повторяю, в 1929 году и, конечно же, не могла вместить в себя последующие события значительной для искусства татлинской жизни. В ней вы не найдете их дат: начала и окончания строительства «Летатлина» (1929-1932); присвоения звания заслуженного деятеля искусств (1931) и последовавшей за этим персональной выставки (1932); работы в качестве театрального художника (с середины 1930-х голов); эвакуации с театром из столицы и гибели на фронте единственного сына (1943)… Затем уж до конца — одинокий, полузабытый, ищущий работы для существования художник… Не могла появиться в автобиографии и последняя запись: «Умер в Москве 31 мая 1953 года. Захоронен на Новодевичьем кладбище»… И только шесть человек, пришедших проститься с прахом. Нет. Жизнеописание художника Владимира Татлина еще пишется.
Часть I
На последних днях ушедшего года (1990 г. — прим. админ.) тихо отошла сто пятая годовщина со дня рождения художника Владимира Евграфовича Татлина. Один из столпов русского художественного авангарда начала века все еще в тени нашего полупризнания, полузнания, полупонимания. Недавно казалось, что установившееся идеологическое торжество «социалистического реализма» навсегда уже погребло его имя. Но память учеников, друзей и даже врагов сохранила не только имя, значительность художника, но и его работы. Их просили на выставки, а они пылились в запасниках государственных музеев. Все было: возводились хульные напраслины и слагались благочестивые легенды, мнения разделялись так, что двери этих запасников красились то в белый цвет — и тогда говорили будто за ними свет истины, то в черный — и тогда из-под них несло серой и гарью ада.
Пришло время, и работы стали показываться, правда, очень редко; они всегда привлекали к себе внимание публики, но, к сожалению, даже эти показы не разрешали спора: великий Татлин или нет. К тому же многие очень интересные произведения В
Татлина, важные для его понимания и объяснения, оказались, Фотомонтаж Д. Димакова.увы, навсегда утраченными; со-хранившиеся только в фотографиях и репродукциях, они создали тот эфемерный, предметно-неуловимый слой, на котором рождаются уже новые легенды, мифы и их взаиморазоблачения. Эта неомифология попросту замещает пока еще не написанную реальную историю искусства двадцатого столетия, а, главное, невыясненное место Татлина в ней. Пристальный интерес к нему поддерживается не только у нас, но и за рубежом, впрочем, их попытки интерпретировать творчество художника тоже страдают крайностями суждений с той лишь разницей, что, кроме оппозиций «божественное — богоборческое», «новаторское — традиционное», «профессиональное — дилетантское» — у нас, ими добавилось «тоталитарное — демократическое». Это показал Международный симпозиум «Татлин. Жизнь, творчество, суждения», прошедший в 1989 году в Дюссельдорфе. Были заслушаны мнения многих экспертов и историков искусства, однако каких-то обобщающих выводов, сближающих или разделяющих участников симпозиума, не прозвучало. Поэтому чуть позже родилась идея устроить самую полную выставку произведений художника, собранных со всего мира. Говорят, что это будет в 1992 году. В отличие от титанов отечественного авангарда В. Кандинского и К. Малевича, других художников, составивших плоть этого движения: А. Родченко, В. Степановой, Л. Поповой, А. Лентулова, братьев Весниных, Л. Лисицкого и др., выставки которых можно было осмотреть недавно за короткий период, — эта выставка В. Татлина будет, очевидно, завершать их парад.
Да, Татлин сложен, а сложное требует постепенного подхода и сложного объяснения. Объяснения даже такого, казалось бы, обыкновенного биографического факта: как в провинциальной Пензе ученик местного художественного училища мог сложиться в художника мировой величины? А ведь он всегда считал Пензу своей творческой родиной.
Слайд 17ДОМА В ГОРОДАХ: Дома-мосты; в этих домах и дуги моста и
опорные сваи были населенными зданиями. Одни стекло-железные соты служили соседям
частями моста. Это был мостоул. Дом-тополь. Состоял из узкой башни, сверху донизу обвитой кольцами из стеклянных кают. Подъем был в башне, у каждой светелки особый выход в башню, напоминавшую высокую колокольню. Наверху площадка для верхнего движения. Кольца светелок тесно следовали одно за другим на большую высоту. Стеклянный плащ и темный остов придавали ему вид тополя. Подводные дворцы; для говорилен строились подводные дворцы из стеклянных глыб, среди рыб, с видом на море, и подводным выходом на сушу. Среди морской тишины давались уроки красноречия. Дома-пароходы. На большой высоте искусственный водоем заполнялся водой, и в нем на волнах качался настоящий пароход, населенный главным образом моряками. Дом-пленка. Состоял из комнатной ткани, в один ряд натянутой между двумя башнями. Размеры 3X100X100 сажен. Много света! Мало места. Тысяча жителей. Очень удобен для гостиниц, лечебниц, на гребне гор, берегу моря. Просвечивая стеклянными светелками, казался пленкой. Красив ночью, когда казался костром пламени среди черных и угрюмых башен-игл. Строится на бугре холмов. Служит хорошим домом-остовом. Дом-качели. Между двумя заводскими трубами привешивалась цепь, а на ней привешивается избушка. Мыслителям, морякам, будетлянам. Дом-волос. Состоит из боковой оси и волоса комнат будетлянских, подымающихся рядом с нею. Иногда три волоса вьются вдоль железной иглы. Дом-чаша; железный стебель подымает на себе стеклянный купол для 4—5 комнат. Особняк для ушедших от земли; на ножке железных брусьев. Дом-трубка. Состоял из двойного комнатного листа, свернутого в трубку с широким двором внутри, орошенным водопадом.
Слайд 16 ГОРОД БУДУЩЕГО: толпа научилась летать над городом. На город смотрят сбоку,
будут — сверху Поэтому мостовая прошла выше окон и водосточных труб.
Люд столпился на крыше, а земля осталась для груза; город превратился в сеть нескольких пересекающихся мостов ДОМА БУДУЩЕГО: Теперь внимание. Здесь рассказывается про чудовища будетлянского воображения, заменившие современные площади..
Велимир Хлебников. Мы и дома. 1915.ГОРОД ПРОШЛОГО (настоящего) Город «прошлецов» по Хлебникову: «Будто красивые» современные города на некотором расстоянии обращаются в ящик с мусором…Современный доходный дом (искусство прошлецов) растет из замка; но замки стояли особняком, окруженные воздухом, насытив себя пустынником… А здесь, сплющенные общими стенами, отняв друг от друга кругозор, сдавленные в икру улицы, — чем они стали с их прыгающим узором окон, как строчки чтения в поезде! Не так ли умирают цветы, сжатые в неловкой руке, как эти дома-крысятники (потомки замков)?
Слайд 12Ван Гог о своем ночном кафе: «Посредством красного и зеленого
цвета я старался выразить роковые человеческие страсти… Я старался показать,
что кафе – это место, где можно разориться, сойти с ума, совершить преступление. Контрастом нежно-розового с кроваво-красным винно-красным, нежно-зеленого Людовика XV и зеленого Веронезе с желто-зелеными и жесткими сине-зелеными тонами, окружив все это бледно-сернисто-желтой атмосферой геенны огненной, я старался передать засасывающую силу кабацких бездн.»
Критик о контррельефе «Ночная чайная» Татлина : «Здесь из куска грязных обоев, из прокопченных дощечек создается то настроение серого и грязного кошмара, какое, действительно, живет в ночных чайных»
Винсент Ван Гог. Ночное кафе. 1888. Холст, масло Художественная галерея Йельского университета.
2. Владимир Татлин. Живописный рельеф. 1914. Дерево, жесть, проволока, картон, обои, сапожная колодка, эмаль, масло.
Творчество Татлина
Владимир Татлин стал знаменит не столько живописью и контррельефами (которые некоторые искусствоведы считают продолжением разработок Пабло Пикассо), но, в большей степени, проектами, которые предназначались для реализации в жизнь, но не дошли до производства, так и оставшись идеями, которые продолжают фигурировать в виде реконструкций и эскизов до сих пор («Памятник III-му Интернационалу», «Летатлин», «Нормаль-одежда»).
Известно противостояние Владимира Татлина концепциям Казимира Малевича, настаивавшего на форме и цвете, в то время как Татлин предлагал «ставить глаз под контроль осязания», связывал искусство с жизнью.
Существует даже исторический анекдот о случае, когда Татлин выбил стул из-под Малевича, предложив ему посидеть на геометрии и цвете.
Работы В. Татлина вдохновили немецких художников-дадаистов, которые поняли их как революцию в искусстве.
Утопический потенциал конструктивизма, художника-участника промышленной революции в полной мере был реализован В.Татлиным при создании проекта летательного аппарата, получившего название «Летатлин». Формы этого проекта, отдаленно напоминающего рисунки Леонардо Да Винчи, воспроизведённые в XX веке, предъявляют конструктивизм как недостижимую мечту об органичном единении человеческого и машинного (см. Конструктивизм (искусство)). «Летатлин» выставлялся в Пушкинском музее искусств.
Также было несколько попыток произвести реальные испытания «Летатлина» как летательного аппарата будущего. Испытания так и не состоялись по разным причинам.
В дальнейшем, когда, все «формальные» направления были искоренены победившей идеологией социалистического реализма, Татлин сотрудничал с театром и вернулся к живописи.
Наследие В. Татлина стало одним из символов русского авангарда
Слайд 61Филонов об одной из ранних работ:В последней, сделанной в 1906-1907
гг., уже были введены натуралистические и абстрактные положения, вплоть до
того, что писались физиологические процессы в деревьях и исходящий из них, струящийся вокруг них запах. Писались процессы, происходящие в них и создающие вокруг них ряд явлений в сфере. Это же желание изображать явления, происходящие в объекте, привели к тому, что академические этюды при строгом портретном сходстве с натурой и при упорно проработанной анатомии писались чуть, что не цельными белыми, красными, черными, синими, зелеными, оранжевыми цветами, а происходящие в натурщиках процессы писались рядом с ними на фоне и перед ними.… принцип «биологически сделанной картины».
Слайд 46Молодой принц Ольденбургский среди соседей и крестьянского люда слыл чудаком:
то заводил биологическую станцию на опытном поле, то проводил в
подземелье главного дворца (специально для этого оборудованном) опыты с зеркалами и кристаллами.Старший принц Ольденбургский, Александр Петрович (1844-1932), тоже имел пристрастие к экспериментам. Он занимался проблемами защиты растений и биологией, создал в Петербурге Институт экспериментальной медицины. Это была эпоха фундаментальных открытий в области паразитологии, базаровский интерес к исследованию лягушек принял другие масштабы, и даже далекие от науки люди приобретали микроскопы, чтобы увидеть скрытый от глаз мир.
Рамонь. 1901-1902. Дворец для принца Петра Александровича Ольденбургского и великой княжны Ольги Александровны Романовой
Принцесса Ольденбургская ( Евгения Максимилиановна) переоборудовала сахарный завод и в 1900 году открыла «паровую кондитерскую фабрику», выписала мастеров-кондитеров из Петербурга и стала производить конфеты и другие сласти. Обертки заказывали художественно-промышленным мастерским при Обществе поощрения художеств. Эскизы для них мог рисовать и Филонов
