Известные норвежские художники
Хотя многие художники уже давно занимаются искусством, норвежские художники не так популярны в искусстве. история в Норвегии до романтического периода. Романтический период в Европе длился с конца восемнадцатого до середины девятнадцатого века, когда искусство находилось под влиянием романтизма природы и ландшафта и напоминало более простые времена.
Йохан Кристиан Даль
- «Мобёдален, Норвегия» Йохана Кристиана Даля, 1854, Bergen KunstmuseumПредоставлено: Википедия.
Даль был первым норвежским художником, чьи картины получили признание не только в Норвегии, но и в других странах. Он специализировался на масляной живописи немецких и норвежских пейзажей. Благодаря его искусству норвежское романтическое искусство начало свою полосу в романтизме.
Эрик Веренскиолд и Теодор Киттельсен
Эти два художника прославились живописью сказочный искусства. В то время как Вереншельд делал исключение, иллюстрируя искусство в сказочном стиле, поскольку он был сторонником реалистического или натуралистического движения и в основном рисовал обычную жизнь людей, Киттельсен смешивал фантастические элементы с монотонными элементами повседневной жизни, как в «Ноке в Тарнтьярнете». озеро.»
Кристиан Крог и Ода Крог
Супружеская пара сама по себе была фантастическим художником. Они были членами Kristiana Bohemians, группы художников, ученых, писателей и студентов. Кристиан Крог был наставником Эдварда Мунка, который внимательно следил за группой. Большая часть искусства Кристиана Крога представляет собой работу натуралиста, и хотя Ода Крог училась как у Кристиана, так и у Вереншельда, ее искусство, как «Японский Фонарь», положил начало стилю неоромантизма.
Эдвард Мунк
- «Крик» Эдварда Мунка Предоставлено: Википедия.
Несомненно, самый известный норвежский художник — Эдвард Мунк. Несмотря на свой успех, он сильно боролся со своим физическим и психическим здоровьем. Но это также те времена трудностей. Он написал самую известную картину под названием «Крик» и написал четыре разные картины на одну и ту же картину.
Николай Аструп
Хотя его искусство сравнивают с творчеством Эдварда Мунка, его работы гораздо счастливее. Хотя он путешествовал по Европе, его любовь к родине, западной Норвегии, никогда не уменьшалась. На большинство его работ повлияли горы долины и пейзаж того места, куда впоследствии приехал погостить старый Джольстер.
Summary of Nikolai Astrup
Frequently referred to as Norway’s «other» great Expressionist (next to Edvard Munch, whose work he actually deplored) Nikolai Astrup is best known for his ingenious and unnerving paintings and woodcuts of the western Norwegian landscape and the people who worked it. It is true that Astrup detested color theory and the conventions governing optical perspective, yet his landscapes amounted to much more than a child’s-eye reductionism. Rather, his work, which sits between an academic landscape tradition and a form of early-modernist abstraction, is celebrated for its clarity and the intense love and honesty with which he depicted his rural surroundings. Thematically, his work is engaged with mankind’s lifelong relationship with the land and it is steeped in a paganism and ancient folklore that challenged the oppressive Christian community into which he was born, and against which he rebelled. Though the mystical themes in his work sat firmly within a neo-romantic orthodoxy, his art, which remained throughout, quintessentially Norwegian, came to prominence at a time when Norway was promoting a new sense of national pride following its liberation from Swedish rule.
Remove Ads
Архитектура в истории искусства Норвегии
Подобно Германии или Италии, архитектура в истории искусства в Норвегии в ранние периоды не имела ярко выраженной идентичности. Первое значительное здание относится к одиннадцатому веку под названием Нидарос Домкирке в Тронхейме. Собор был перестроен в поздненорманнском стиле и в то время Готические характеристики тоже были переплетены.
В истории искусства в Норвегии архитектура процветала в деревянных церквях или Ставкиркере, которые были основаны до Реформации. Вдохновленный старые языческие храмы, церкви были построены на основе шестов или деревянных столбов, которые поддерживали крышу и стены. Хорошо сохранившиеся двадцать восемь деревянных церквей являются самым важным вкладом Норвегии в мировую архитектурную историю. После строительства этих деревянных церквей с обильными куполами, шпилями и фронтонами норвежская архитектура почти на три столетия погрузилась в дремоту.
- Деревянная церковьПредоставлено: Википедия.
На заре 1800-х годов монарх Швеции Карл XIV (1763-1844) сильно повлиял на архитектуру Норвегии, поскольку страна находилась под контролем Швеции, когда она была связана политическими связями со Швецией. В развитии столицы Христиании или Осло король наложил неоклассический стиль на норвежскую архитектуру. Но местная архитектура в основном состояла из деревянных зданий в сельской местности, и вы все еще можете увидеть их в открытых музеях Норвегии.
Примерно в начале двадцатого века новый архитектурный стиль под названием югендстиль был применен к сгоревшему порту Олесунна и полностью реконструирован. В 1920-х годах модернизм под названием фанки преобладал в истории искусства Норвегии, пока нацистская Германия не завоевала Норвегию. Здания строились из кирпича или дерева и после войны часто становились многоэтажными. Новые здания были расположены рядами, а не блоками, чтобы лучше освещать солнечный свет.
В двадцать первом веке норвежская архитектура была яростно авангардной из-за вдохновения футуристического оперного театра Осло. Со стеклянными солнечными батареями и мраморными поверхностями структура напоминает айсберг, исходящий из арктического моря.
Accomplishments
- Though he was well travelled throughout Europe, Astrup art remained true to his roots and his art was dedicated to the land and pagan customs of Norway (and the Jølster region specifically).
- Astrup imbued his joyous and desolate landscapes with a sense of mysterious spirituality that could evoke emotions ranging through wonder to disquiet (and sometimes all at once). Whereas Expressionists (such as Munch) tended to use art to explore (and expunge) their innermost forebodings and anxieties, Astrup introduced a childlike innocence to his work. This skill lent his intense landscapes a peculiar still and harmony that was unique amongst modern landscapists.
- Astrup (much like Munch) was instrumental in introducing the woodcut technique to Norwegian art. However, Astrup’s woodcut reliefs tended to be lighter in color and mood than his compatriot’s (who was, incidentally, an early admirer and collector of Astrup’s woodcuts).
- Mythical spirits hold a strong place in Norwegian mythology, and a motif in Astrup’s work was that of the Troll. The figure of the Troll featured in hand-carved totems in Norwegian gardens and Astrup pruned his own trees, which he subsequently painted, to resemble Trolls.
Remove Ads
