Гюстав курбе: биография, творчество, лучшие картины художника

Рекомендации

1. «Невозможно процитировать все Волны, нарисованные Курбе»  : фр. «Каталог» Элен Туссен, в: Гюстав Курбе (1819-1877) , Париж, RMN, 1977, с.  208 .
2. ↑ и Каталог Элен Туссен, заметка 112, в: Гюстав Курбе (1819-1877) , Париж, RMN, 1977, стр.  202, 206 .
3. Petra ten-Doesschate Chu, Correspondance de Courbet , Париж, Фламмарион, 1996, с.  222-223 .
4. ↑ и
5. (де) Георг-В. Költzsch, Phoenix Folkwang Die Meisterwerke , Dumont,2002 г., 280  с. ( ISBN   ) , стр.  70

Некоторые работы Гюстава Курбе

Список картин Гюстава Курбе

Автопортрет с черной собакой (1842 г.)  · Отчаянные (1843-1845 гг.)  · Вакханка (1844-1847 гг.)  · Счастливые влюбленные (1844 г.)  · Портрет Шарля Бодлера (1848 г.)  · После ужина в Орнане (1849 г.)  · Каменный Breakers (1849)  · похороны в Орнане (1850)  · девицы де деревня (1851)  · Купальщицы (1853)  · Борцы (1853)  · Bonjour Monsieur Курбе (1854)  · приморский в Палавас (1854))  · Человек ранен (1844-1854)  · пшеницы просеиватели (1854)  · Студия художника (1855)  · Портрет Луис Геймард (1857)  · Молодые Девушки на берегу Сены (лето) (1857 г.)  · карьер ( 1857 г.)  · Женщина в белых чулках (1861 г.)  · лежащая обнаженная женщина (1862 г.)  · Источник Лу (серия 1863-1864)  · Дуб Флажей (1864 г.)  · Крытый ручей (Колодец-Нуар) (1865 г.) )  · Le Ruisseau du Puits noir (около 1865)  · Прудон и его дети (1865)  · Jo, la belle irlandaise (сериал, 1865-1866)  · Происхождение мира (1866)  · Сон (1866)  · Синий попугай (1866)  · Возвращение оленя в ч. ивер (1866)  · L’Hallali du cerf (1867)  · La Femme à la vague (1868)  · Источник (1868)  · Волна (сериал, 1869-1870)  · Портрет Поля Шенавара (1869)  · Натюрморт с фрукты (серия 1871-1872)  · Автопортрет в Сент-Пелажи (1872)  · Шильонский замок (серия 1874)

Гюстав Курбе (Gustave Courbet), художник реалист

Эротическая классика

(Эротические картины художника, 21)

Франция | France(1819-1877)

Основоположник французского реализма Жан Дезире Гюстав Курбе (Jean Dsiré Gustave Courbe), который больше известен как выдающийся художник Гюстав Курбе (Gustave Courbet), родился 10 июня 1819 года в маленькой деревушке Орнан, вблизи швейцарской границы.

С 12 лет Гюстав начал посещать уроки рисования у заезжего художника. В 1837 году, по воле отца, который владел большими виноградниками, восемнадцатилетний юноша переезжает в Безансон учиться в местном College Royal, с перспективой получения дальнейшего юридического образования. Однако, не проявляя особого рвения к юриспруденции, как впрочем и к другим наукам, Густав Курбе начинает посещать занятия в Безансонской Академии живописи, где его преподавателем был один из учеников знаменитого художника-классика Жака-Луи Давида.

Спустя два года, не закончив учёбу, молодой художник Гюстав Курбе отправляется покорять Париж. Но художественные Салоны отказываются принимать его работы. Курбе настойчиво изучает живопись в Лувре, делая репродукции знаменитих картин, а так же продолжает занятия искусством в различных художественных мастерских.

Густав Курбе так и не получил полного художественного образования и до конца своих дней не причислял себя ник одной художественной школе. Он рисовал только то, что видел и сам чувствовал. Его натурализм в картинах повергал в шок критиков. В итоге, отойдя от канонов академизма, Gustave Courbet становится основателем Реализма, нового направления в живописи.

После Французской революции и приходу к власти Парижской коммуны, Гюстав Курбе, явный оппозиционер предыдущего строя, становится своеобразным комиссаром по культуре и управляет общественными музеями. Был причастен к сносу знаменитой Вандомской колонны. Позднее, за соучастие к низвержению исторического памятника, был приговорён к 6 месяцам тюрьмы, с последующим возмещением ущерба на восстановление колонны из личных средств, при этом все картины художника были конфискованы, а имущество описано.

Художник оставил после себя великое наследие, а одна из самых знаменитых картин откровенной эротики “Происхождение мира | L’Origine du monde” находится на первом этаже главного музея Импрессионизма Д’Орсе в Париже (Musee d’Orsay).

Умер великий живописец 31 декабря 1877 года в Швейцарии от цирроза печени.

Гюстав Курбе — Мастерская художника

Заканчивая работу над «Мастерской художника», Курбе делится со своим приятелем — писателем Шанфлери: «Люди, которые любят высказывать свое мнение по любому поводу и просыпаются посреди ночи со страстным желанием что-нибудь обсудить и, конечно, осудить, эти люди получат массу удовольствия, увидев мою новую картину!».

Курбе не ошибся. «Мастерская художника» (развернутое название: «Реальная аллегория, характеризующая семилетний период моей художественной жизни») становится неисчерпаемым источником вдохновения для критиков. Картина подверглась суровой оценке членов жюри парижской Всемирной выставки 1855 года и была решительно ими отвергнута. Несмотря на это, Курбе организовывает собственную независимую выставку, на которой представляет не только «Мастерскую художника», но и «Похороны в Орнане», а также несколько других своих работ. Если уж само название картины (как краткое, так и развернутое) способно было заинтриговать критиков, то что уж говорить о композиции и теме — интерпретациям не было числа. Каким только не считали это полотно: эзотерическим, масонским, символическим, реалистическим, политическим, социологическим…

Существует свидетельство самого автора «Мастерской» о том, что он пытался запечатлеть на полотне себя, своих близких, а также представить общество, в котором ему пришлось жить. Фигура художника расположена в центральной части картины — он сидит перед мольбертом. Взмах руки с кистью вызывает ассоциации с жестом Бога из «Сотворения Адама» Микеланджело. Художник изображен за работой — он как бы полностью отрешен от того, что происходит вокруг. По обе стороны от него размещены две группы фигур. Справа расположены близкие друзья и люди, которые поддерживают художника. На переднем плане, на столе, расположился увлеченный чтением поэт Бодлер. Неподалеку от него, на табурете, устроился писатель Шанфлери. Чуть дальше находится группа из пяти человек, среди которых философ Прудон и меценат Брюйя. За спиной художника стоит обнаженная модель — символ жизнеутверждающей творческой энергии, слева — социальные аллегории: группа бедняков, задумчивая крестьянка, маленький мальчик в оборванной одежде и охотничья собака.

Картина выдержана в теплой коричневато-желтой гамме. Она по праву считается одним из лучших произведений Курбе. Коллеги художника называли эту работу настоящим художественным подвигом, так как сочли ее очень личной, а, значит, попирающей академические устои, запрещавшие возносить личное до уровня исторической эпопеи.

Описание картины Гюстава Курбе «Здравствуйте, господин Курбе» (1854)

На Парижской выставке реалистическая картина стала событием. Художник ощущал себя первопроходцем, делая центральной темой произведений искусства своих современников, занимающихся будничной деятельностью. Особую весомость и выразительность его полотну придает то, что в житейском факте он видит обобщающее значение. Правдивость и реалистичность картины потрясли публику. Художник объявил об отказе от условностей академического искусства, от исторической и литературной тематики в пользу настоящей жизни.

Сюжетом для холста послужил реальный случай из жизни самого Курбе, которого весной 1854 года пригласил в Монпелье Альфред Брюйа, именитый покровитель искусства и коллекционер произведений живописи. На него произвели сильное впечатление картины Курбе, и он пожелал заказать ему свой портрет. Художник запечатлел на холсте самого себя в минуту встречи его на дороге в Монпелье с самим Брюйа и его слугой в сопровождении собаки.

Покрытая пылью дорога, вьющаяся лентой, видная за поворотом повозка с лошадьми, убогие домишки вдалеке, чахлая зелень по краям дороги – все выписано тщательно и детально. Краски неярки, много светлых тонов. Поражает глубина и голубизна прозрачного небосвода с проплывающими в вышине легкими облачками.

Заключительный участок по этой дороге Курбе проследовал пешком. Живописец выглядит, как заправский путешественник, он одет по-дорожному – в легкую светлую рубашку и штаны, желтый жилет, за плечами у него тяжелый этюдник, на который он повесил сверху накидку, в одной руке посох, в другой – шляпа, снятая с головы в знак приветствия, несмотря на теплый солнечный день и припекающее солнце.

Бедного живописца встречает относящийся к нему с восхищением богач-меценат, элегантно и модно одетый, тоже опирающийся на тросточку. Общими деталями у обоих (а они станут впоследствии друзьями) являются бороды сходной формы, но отличающиеся колором. Символично то, что богатый коллекционер снимает шляпу перед нищим талантом в знак преклонения перед его талантом.

История картины

Этот среднеформатный холст , построенный вертикально, масло , является одной из последних великих обнаженных фигур художника, кульминацией которой завершается картина, более десяти лет посвященная этому жанру, который публика Салона открыла для себя под его кистью с Лезом. Бенье 1853 г. не обошлось без скандала. Однако Курбе по-прежнему будет ставить «Мюнхенскую даму» в 1870 году (полотно отсутствует).

Курбе, однако, предстает в глазах публики 1868 года как почти классический художник: это то, что замечает критик Теофиль Готье , писавший, что «лидером, героем реализма теперь является М. Мане  » . Кроме того, именно в этот момент Мане и Курбе окончательно сбиты с толку: первый в течение нескольких лет критиковал круглые формы своих женщин, в ответ на второй, высмеивающий жесткость его Олимпии . Однако эта картина была представлена ​​не в официальном парижском салоне, а в частном помещении, построенном Курбе в 1867 году на площади Альма. Контекст также для художника — это изнурительная борьба с цензурой, поразившей его полотно Le Rêve. Венера и Психея (1867, местонахождение не определено), которые сначала соблазнили семью Императора, которая затем отступила под давлением Католической Лиги добродетели.

Кроме того, 1868 год — это также год, когда художник создал La Femme à la vague .

Сочинение по картине Волна — Адольф Бугеро

«Волна» — светлое изложение обнаженной натуры. Картина написана в период развития иных взглядов на мир искусства — академизма, соответствуя наравне основным критериям рационализма и чувственности самого автора. Это совершенное законченное полотно с участием двух персонажей — природы и молодой женщины.

Уникальный симбиоз неодушевленной «живой» стихии воды и теплого трепетного тела девушки написан холодными красками. Свойственная Бугеро особенность рисования человеческой природы натурально и откровенно наделило «Волну» фотографической точностью. Его женщина с игривой улыбкой и совершенными для природы человека пропорциями словно списана с натуры.

Однако так оно могло и быть. Интересен ракурс героини. Словно окликнутая кем-то, девушка застыла у полосы голубого прибоя, оглянувшись на долю секунд.

Ее внимание лишь миг назад было приковано к игре стихии, а тело распахнуто в предвкушении холодной волны. Мастерство художника «приклеило» не свойственную классической школе живописи ухмылку к губам женщины

Заигрывая с художником, она заигрывает с остальным человечеством из поколения в поколение. Не смотря на талант Адольфа Бугеро писать человека, его стихия не менее талантлива. Эта вода с опрокинутой волной, берег с мокрым песком, набегающая череда гребней на горизонте — настоящие.

Пленит холст минимализмом и чистотой фактуры. Отсутствие «лишних» ангелов, аксессуаров, дополнительных персонажей, стрел и пламени, что было свойственно барочным сюжетам, упрощает восприятие сюжета. Бугеро гениально играет со светом.

Полотно дарит утреннюю прохладу бризу в лазури красок и аквамарине. Холодно. Единственное «но» тревожит взор.

Он утяжелил ее, тем самым «выдернул» на мгновение героиню из направления бриза.

(1

Картина Вильяма Адольфа Бугро

Добрый вечер! Здравствуйте, уважаемые дамы и господа! Пятница! В эфире капитал-шоу «Поле чудес»! И как обычно, под аплодисменты зрительного зала я приглашаю в студию тройку игроков. А вот и задание на этот тур:

Вопрос: Картина Вильяма Адольфа Бугро. (Слово состоит из 5 букв)

Ответ:    Волна (5 букв)

Если этот ответ не подходит, пожалуйста воспользуйтесь формой поиска. Постараемся найти среди 1 126 642 формулировок по 141 989 словам.

Разбор ответа по буквам:

• Первая буква: в
• Вторая буква: о
• Третья буква: л
• Четвертая буква: н
• Пятая буква: а

Также слово является ответом на вопросы:

• Часть моря выше среднего.
• «Поимка» сёрфингиста.
• «Собеседница» Гвидона, заключённого в бочке.
• Реакция гидросферы на непорядки в атмосфере.
• «Пусть ярость благородная вскипает, как …».
• Зелёная, что бывает на городской трассе.
• Приливная …
• Она имеет следующие характеристики: гребень, вершина, ложбина, подошва, фронт.
• Она вытолкнула бочку с князем Гвидоном на берег, вняв его уговорам.
• Её укрощает сёрфингист.
• Каждая из тех, что разрушает берега в результате абразии.
• Что такое цунами?
• Что такое бурун?
• Водяной вал.
• Колебательное движение.
• Звук, с точки зрения физика.
• Буква В в УКВ.
• Солитон.
• Российский космический корабль.
• Фильм Ричарда Кёртиса «Рок-…».
• Картина Огюста Ренуара.
• Фильм Сэма Рэйми «… преступности».
• Фильм Шона Леви «Первая …».
• Фильм Питера Уира «Последняя …».
• Явление распространения в пространстве с течением времени возмущения физической величины.
• Сборник американского поэта Джона Эшберри.
• Картина французского художника Гюстава Курбе.
• Марка российского телевизора.
• Разновидность причёски.
• Водяной вал на поверхности водоёма.
• Массовое проявление чего–нибудь.
• То, что движется друг за другом во множестве на некотором расстоянии.
• Колебательное движение в физической среде.
• Распространение колебаний в физической среде.
• Водяной вал, образуемый колебанием водной поверхности
• Колебательное движение в физической среде
• Морской холм
• Она вытолкнула бочку с князем Гвидоном на берег, вняв его уговорам
• Период колебания
• Плавленный сырок
• Часть моря выше среднего
• Что можно увидеть на картине А. Рылова «Бурный день на Каме» как примету бури на реке?
• Российский космический корабль
• Фильм Шона Леви «Первая …»
• Фильм Питера Уира «Последняя …»
• «собеседница» Гвидона, заключенного в бочке
• Явление распространения в пространстве с течением времени возмущения физической величины
• Звук с точки зрения физика
• Сборник американского поэта Джона Эшберри
• Она имеет следующие характеристики: гребень, вершина, ложбина, подошва, фронт
• Картина французского художника Г. Курбе
• Буква «В» в УКВ
• Реакция гидросферы на непорядки в атмосфере
• Ее укрощает серфингист
• Каждая из тех, что разрушает берега в результате абразии
• Водяной вал
• Марка российского телевизора
• Колебательное движение
• Разновидность прически
• «море зовет, … поет»
• Вода, падающая на берег
• Морской «ухаб», качающий корабль
• Бурун
• Цунами
• Набежавшая поглотительница княжен
• Цунами как есть
• Бьющая о борт корабля
• Морской вал, цунами
• Причина морской болезни
• Та, что бъется о борт корабля
• Набегающая на берег
• Водяной гребень
• Бурун как он есть
• «движок» серфингиста
• Водяной вал или цунами
• Набежавшая поглотительница княжон
• «собеседница» Гвидона из бочки
• «поимка» серфингиста
• Морское подобие синусоиды
• Поменяйте буквы в слове «волан»
• Бушует и бьется о борт корабля
• Картинки к слову «Волна»

• Как называлась мать настоятельница у инков?  8 букв
• Как до сих пор в английском языке называют богатых аристократов?  8 букв
• Назовите одну из форм состояний нервной системы, которая крайне популярно в медицине.  8 букв
• Популярный курорт Российских туристов, который находится в 25 километров от города Рига.  6 букв
• Какой праздник проводят евреи в шалаше в течении семи дней?  6 букв
• Необеспеченных актеров, художников и литераторов, ведущих беспечную и беспорядочную жизнь, французы называют цыганщина. А на французском это будет …?  6 букв
• Назовите мифическое чудовище, которое охраняло золотое руно у царя Колхиды  6 букв
• Один из героев Драгунского уверял: Английский язык очень сложный. Например, пишется Манчестер, а читается…  9 букв
• Именно в этой стране возник первый в истории талисман чемпионов мира по футболу — маленький веселый львенок-футболист «Вилли».  6 букв
• Меч Карла Великого Жуаез, или Радостный, долго служил Франции при таких церемониях. Нынче меч хранится в Лувре.  9 букв

В случае возникновения вопросов Вы можете обратиться к администрации сайта отправив письмо на [email protected].

Сайт с ответами к игре Поле Чудес. 2020

Состав

Обычно каждая картина этого периода представляет собой волну в плотной рамке, поднимающуюся на переднем плане темного моря под коричневым небом, заполненным большими зловещими облаками, причем два элемента разделены очень тонкой линией горизонта. Пенная волна, представленная преимущественно темно-зелеными тонами, поражает большой простотой композиции, поскольку состоит из плоских цветов, выполненных кистью и местами ножом. Эмиль Золя , искусствовед и писатель, увидев эти картины, заявил: «Курбе просто нарисовал волну, настоящую волну, разбивающуюся о берег» . Другим прямым свидетелем был пейзажист Луи Ле Пуаттевен , друг Ги де Мопассана , который приехал составить ему компанию в небольшом домике, арендованном в Этрете .

Еще одна особенность заключается в том, что помимо мотива и «реальных эффектов», подчеркнутых Золя, очень быстро не отображается ни присутствие человека, ни искусственный объект — характеристика, которую он уже использовал для некоторых своих пейзажей. Земля: Курбе заново открыт в пейзаже. традиция восходит к XVII — го века итальянец , который был увековечена до Джона Констебла .

Вернувшись в свою парижскую мастерскую, художник ретушировал эти полотна, добавляя элементы, относящиеся к его родной земле, Ду  : волна и небо затем формируются как стена, напоминающая скалы своего детства., И в то же время сила природы.

Форматы изменчивы, в пределах от 60 × 90  см в среднем, до 110 × 145  см , например , для картины экспонировались на Альте Национальная из Государственных музеев в Берлине под названием «  Anagoria  ».

Описание картины Гюстава Курбе «Волна» (1870)

В последние годы своей жизни Курбе написал прекрасные морские пейзажи. Художник называл свои марины – пейзажи моря, настаивая на этом термине и делая акцент на море. Хотя одной из главных особенностей его морских картин является господство неба над водой: на его холстах небеса стали занимать больше половины полотна.

Пейзаж «Волна» считается одной из лучших работ мастера, она хранится в Лувре. На полотне перед нами будто на миг прервавшая свой мощный натиск волна. На холсте, почти поровну поделенном морем и небом, тучи наглухо заволокли небесный свод.

Их цвета изменяются от серого и зеленого до сиреневого и розового, такой эффект поражает своим грозным великолепием.

Окраска волны также переливается всеми оттенками темно-зеленого, производя непередаваемое впечатление всевозможными глубокими колористическими переходами, удивительно передающими могущество и власть природной стихии.

Живописец предпочитал писать с натуры, показывая на холсте реальность и трехмерность мира. Художник отказался от традиции писать море в подчиненной и вспомогательной роли, лишь фоном для показа людских судеб.

Морской пейзаж Курбе нелюдим. Кусочек берега, море и небо. Отступившая вода бросила на полоску песка камни и водоросли. Кусочек морского дна ненадолго открылся взору после откатившегося вала.

Густые тени бегущих по небу туч нависли над горизонтом.

Каждая деталь материальна. Все необычайно жизненно и экспрессивно. Замечательно передаются все предметы: вода, воздух, камни.

Используя в работе мастихин и нанося краску грубыми штрихами, художник добивался многослойности своих произведений.

Морской пейзаж Курбе сыграл важнейшую роль для создания и развития нового направления в современной европейской живописи. Его новаторские приемы в изображении морского пейзажа поддержали и продолжили целые поколения последователей – творцов живописи.

(2 votes, average: 5,00

Анализ

Если он представляет собой древний архетип , объединяющий женское представление, источник и классику, нельзя не обратиться к Энгра, умершему в 1867 году, и, в частности, к Источнику , более утонченному, написанному в 1856 году, но, что более любопытно, в Ла. Baigneuse Valpinçon 1808 года (музей Лувр), лепка которого очень близка к модели холста Курбе. В позе женщины художник принимает позу главного героя своих Купальщиц , которую он делает здесь более любезной, имея скрытый мотив, без сомнения, коммерческий, почти отвечающий вкусу времени на обнаженную натуру, продолжая работать на этой строке «настоящей аллегории», которая ему дорога.

Это не первый раз, когда Курбе ставит эту классическую тему: в « La Femme à la source» (1862, Метрополитен-музей ) он сталкивается с женщиной, также видимой сзади, но в полный кадр, с хлынувшей водой. гораздо более выраженная текстура Ingresque.

Сочинение по картине Айвазовского «Волна»

Если вы собираетесь посетить Государственный Русский музей, находящийся в Санкт-Петербурге, то остановитесь на одно мгновение у картины знаменитого художника Ивана Константиновича Айвазовского, которая называется “Волна”. Создано это живописное творение в 1889 году. Картина маслом на холсте.

В конце своей жизни великий художник был полностью поглощен идеей создания полотна с синтетическим образом таинственной морской стихии. И в последнее десятилетие своей жизни художник работает именно над созданием такого образа. Он пишет ряд больших полотен в поисках создания образа бурного моря, морской стихии, наполненной всей своей мощью и силою.

Среди созданных картин того периода – “Обвал скалы” (1883), “Буря на Азовском море” (1895), “Волна” (1889), о которой пойдет речь ниже и “От штиля к урагану” (1895). Необычная и несложная красочная гамма представлена на картине “Волна”. Почти монохромная, скупая до предела по цвету гамма – вот основное отличие картины “Волна” Ивана Айвазовского.

По сюжету и композиции представленная картина весьма проста. Прибой здесь изображен в зимний ветреный день. О песчаный берег разбивается волна. Масса вод, которая бурлит и пенится, сбегает в море, унося с собой гальку, песок и клочья тины.

Навстречу им уже поднимается новая волна, которая и является центром картины. Центром смысловым, центром композиции самой картины “Волна”, впечатление нарастающего движения волны удивляет, впечатляет, безусловно.

Такой удивительный эффект художник создает, добивается, путем изображения низкого горизонта.

Гребень огромной надвигающейся волны практически касается самого горизонта. Тяжелое свинцовое небо нависло над морем. Корабли с убранными парусами стоят на якорях вдали от моря.

(1 votes, average: 5.00

Реалист-бунтарь

Академическая традиция живописи XIX века требовала, чтобы на больших объемных холстах изображались только исторические, библейские или мифологические сюжеты. Однако Курбе игнорировал эти правила и рисовал на больших полотнах знакомые ему из детства сцены сельского быта. По мнению художника, сюжеты, описывающие современность Франции, заслуживали таких больших форматов.

Академия изящных искусств и посетители Парижского салона считали такие обыденные сюжеты низкими и простонародными. Так, крупноформатная картина Курбе «Похороны в Орнане» встретила полное непонимание и возмущение публики. Картина размером более трех метров в высоту и более шести метров в ширину была выставлена в Парижском салоне 1850-1851 годов. На ней, как считают искусствоведы, художник мог изобразить похороны своего деда.

Курбе любил провоцировать аудиторию, раздвигая границы приличия в искусстве. В 1856 году он написал «Девушек на берегу Сены», две героини которой в беспорядочной одежде свободно лежат под деревом у реки. Это шокировало публику. Аналогичную реакцию получила другая картина Курбе «Женщина с попугаем», на которой художник в реалистической манере изобразил свою обнаженную натурщицу.

Правообладатель иллюстрации Getty Images Image caption «Женщина с попугаем» Гюстава Курбе

Картина Курбе «Возвращение с приходской конференции», на которой были изображены пьяные священники, непринужденно беседующие на проселочной дороге, была отвергнута на Салоне 1863 года как «грубо попирающая нормы религиозной морали». Выставлять ее художнику запретили.

На следующий год Курбе хотел выставить ныне исчезнувшую работу «Венера и Психея», но Салон отверг и ее за непристойность.

Решена загадка скандальной эротической картины «Происхождение мира»

Картина «Происхождение мира», на которой Курбе изобразил тело женщины с раздвинутыми ногами и ее половые органы, из-за чрезмерной сексуальной откровенности долгое время вообще нигде не выставлялась и впервые была показана широкой публике только в конце XX века.

12 доказательств того, что даже гениям живописи свойственно ошибаться

Нам остается лишь наслаждаться созерцанием шедевров, подмечая в них то, что можно назвать недочетами: несимметричные стопы на картинах Боттичелли или косоглазие скульптуры «Давид».

Мы решили рассказать о тайнах, скрытых в работах великих мастеров живописи, архитектуры и скульптуры. А в наших бонусах вы увидите Джоконду и Илью Репина с неожиданной стороны.

Уильям Бугро, «Волна»

На картине «Волна» модель опирается руками на объемный предмет, который имеет мало общего с песком на пляже. Такой прием был привычен для мира искусства: никто не будет позировать в обнаженном виде на берегу моря по 4–8 часов в день, тем более в XIX веке. Но почему-то художник не попытался сгладить углы, расположив руки модели иначе.

Теодор Жерико, «Скачки в Эпсоме»

Положение ног лошадей на картине «Дерби 1821 года в Эпсоме», или «Скачки в Эпсоме», неверное: одновременно вытянутые в противоположные стороны задние и передние ноги создают эффект не бегущих, а парящих над землей животных. Ошибку на картине нашел фотограф Эдвард Мейбридж спустя 50 лет после ее создания. Да, на долю секунды скакуны отрывают от земли 4 ноги, но из-за особенностей анатомии это выглядит по-другому.

Сандро Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры»

В работах Боттичелли присутствуют неточности в анатомии стопы, и это относится как к ключевым фигурам полотна, так и к второстепенным.

Почему так сложилось — остается загадкой, но на картинах «Весна» и «Рождение Венеры» на фоне сложной композиции немного кривые стопы выглядят так, будто художник спешил.

Возможно, он стремился к собственному идеалу и целенаправленно уходил от реализма в декоративность.

Микеланджело Буонарроти, «Пьета»

«Оплакивание Христа», или «Пьета», — единственная работа, которую Микеланджело подписал. Скульптура создает уместное ситуации настроение, и она так прекрасна, что небольшие неточности перестаешь замечать.

Ее руки, ноги и плечи выглядят крупнее, чем у Христа.

Кентерберийский собор

Кентерберийский собор — главный англиканский храм Великобритании, яркий пример готической архитектуры Средневековья. И здесь не обошлось без недочетов: на фото выше можно увидеть, что элемент трифория несимметричен.

Андреа Мантенья, «Мертвый Христос»

На работе Мантеньи четко прослеживается искажение пропорций: большая голова Христа, длинные руки и короткие ноги. Считается, что художник намеренно уменьшил размер ступней

Внимание благодаря этому акцентировано на грудной клетке

Ян Госсарт (Мабюз), «Портрет купца» и «Автопортрет»

У Мабюза пальцы рук на некоторых картинах слишком длинные, необычно изогнуты, и изумительная реалистичность живописи усиливает этот эффект. Долго и неподвижно позировать проблематично, поэтому неудивительно, что детали полотен могли меняться в процессе, а ошибки были неизбежны.

Жан Энгр, «Большая одалиска»

Спина одалиски, кажется, имеет больше позвонков, чем нужно. Ученые воспроизводили позу модели с полотна и пришли к заключению, что такой изгиб туловища повторить не удастся. Кроме того, правая рука слишком длинная, а левая нога неправильно изогнута в области колена.

Микеланджело Буонарроти, «Давид»

Вот уже 5 столетий Давид считается идеалом мужской красоты. Но если посмотреть прямо в лицо статуи, становится заметно косоглазие: правый глаз направлен немного вверх, тогда как левый смотрит прямо.

Можно возразить, что выдающийся мастер, каким был Микеланджело, сделал это намеренно, ведь с других ракурсов 5-метровая скульптура выглядит отлично.

Но, как сказано в одном исследовании, офтальмолог с трудом поверил бы, что Давид смог одолеть Голиафа с таким зрением.

Бонус № 1: Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»

Бонус № 2: Илья Ефимович Репин и финальные правки

Может быть, вы тоже замечали ошибки на шедеврах мирового искусства?

Описание картины Гюстава Курбе «Волна» (1870)

В последние годы своей жизни Курбе написал прекрасные морские пейзажи. Художник называл свои марины – пейзажи моря, настаивая на этом термине и делая акцент на море. Хотя одной из главных особенностей его морских картин является господство неба над водой: на его холстах небеса стали занимать больше половины полотна.

Пейзаж «Волна» считается одной из лучших работ мастера, она хранится в Лувре. На полотне перед нами будто на миг прервавшая свой мощный натиск волна. На холсте, почти поровну поделенном морем и небом, тучи наглухо заволокли небесный свод. Их цвета изменяются от серого и зеленого до сиреневого и розового, такой эффект поражает своим грозным великолепием. Окраска волны также переливается всеми оттенками темно-зеленого, производя непередаваемое впечатление всевозможными глубокими колористическими переходами, удивительно передающими могущество и власть природной стихии.

Живописец предпочитал писать с натуры, показывая на холсте реальность и трехмерность мира. Художник отказался от традиции писать море в подчиненной и вспомогательной роли, лишь фоном для показа людских судеб. Морской пейзаж Курбе нелюдим. Кусочек берега, море и небо. Отступившая вода бросила на полоску песка камни и водоросли. Кусочек морского дна ненадолго открылся взору после откатившегося вала. Густые тени бегущих по небу туч нависли над горизонтом.

Каждая деталь материальна. Все необычайно жизненно и экспрессивно. Замечательно передаются все предметы: вода, воздух, камни. Однако глубже заинтересовывает созерцателей пугающее зловещее беспокойство, сила разыгравшейся гневающейся природы, перекатывающей пенящиеся валы и подгоняющей тучи. Используя в работе мастихин и нанося краску грубыми штрихами, художник добивался многослойности своих произведений.

Морской пейзаж Курбе сыграл важнейшую роль для создания и развития нового направления в современной европейской живописи. Его новаторские приемы в изображении морского пейзажа поддержали и продолжили целые поколения последователей – творцов живописи.

Вильям Адольф Бугро: жизнь и творчество художника

Адольф Вильям Бугро(30 ноября 1825 года, Ла-Рошель — 19 августа 1905 года, там же) — французский живописец, крупнейший представитель салонного академизма, автор картин на мифологические, аллегорические и библейские сюжеты.

Вильям Бугро был одним из восьми детей Теодора Бугро и его супруги Марии Маргариты Аделины Бонин. Глава семейства занимался торговлей вином и оливковым маслом.

Вильям мог продолжить его дело, однако благодаря своему дяде Эжену, викарию, он пошёл учиться в среднюю школу, где обнаружился его художественный талант. Клиенты отца убедили его послать сына в Школу изящных искусств Бордо. Во время учёбы Бугро удостоился первой премии за работу, изображающую святого Роха.

Чтобы заработать денег, он создавал дизайн этикеток для джемов и варений.

Благодаря своему дяде он получил несколько заказов на портреты, и когда собрал достаточную сумму, переехал в Париж, где кроме занятий в Школе изящных искусств также посещал курсы по истории костюма, археологии и анатомии. Навыки академической живописи Бугро получал в студии Франсуа Пико.

В 1875 году Бугро начал преподавать в Академии Жюлиана. Среди тех, кто приходил на занятия в его мастерскую, были Анри Матисс, Отон Фриз, Эдмунд Тулль, Гюстав Жаке, Поль Шабас, Эмили Дежё, Пьер Огюст Кот, Альберт Линч, Петер Мёнстед.

В 1876 году художник был избран пожизненным членом Академии изящных искусств, в 1883 году — президентом ассоциации барона Тейлора, поддерживающей нуждающихся художников и членов их семей.

В 1885 году он стал командором ордена Почётного легиона.

Творчество Бугро

Бугро был плодотворный художник: им создано множество картин на аллегорические и мифологические сюжеты, а также на библейские темы.

Он писал портреты (чаще всего женские и детские), работал над заказами по декорированию церквей, публичных зданий и частных особняков.

Всего за свою жизнь Бугро написал 826 картин. Его работы отличают идеализирование красоты человеческого тела, сентиментальность и стремление к почти фотографической точности.

1. Согласно легенде, в 1900 году Эдгар Дега и Клод Моне говорили, что в 2000 году Бугро назовут величайшим французским художником XIX века, однако, уже в начале XX века, с утверждением новой эстетики и иных взглядов на искусство, популярность художника быстро пошла на убыль.
2. В 1970-е годы цены на работы Бугро вновь начали подниматься, к концу XX века достигнув шестизначных значений.
3. Так, в мае 1997 года картина «Пробуждение сердца» (1892) была продана с аукциона за сумму в один миллион четыреста десять тысяч долларов, в то время как «Жертвенная любовь» (1878) три года спустя была куплена более чем за три с половиной миллиона.

Работы художника

• 1848 — «Перед смертью все равны», Музей Орсе (Париж)
  1850 — «Данте и Вергилий в аду»
  1856 — «Танец» («День и ночь»), Музей Орсе
  1873 — «Нимфы и сатир», Институт изящных искусств Стерлинга и Франсин Кларк (Уильямстаун, Массачусетс), «Первый поцелуй»
  1876 — «Секрет», коллекция Нью-Йоркского исторического общества, «Пьета»
  1877 — «Юность и Амур», Музей Орсе
  1878 — «Жертвенная любовь» (Caritas)
• 1879 — «Рождение Венеры», Музей Орсе

Рождение Венеры

Данте и Вергилий в аду

Нимфы и сатир

1. 1880 — «Девушка, защищающаяся от Эрота», Музей Пола Гетти (уменьшенная копия картины, выставленной в парижском Салоне 1880 года); «Искушение», Институт изящных искусств Миннеаполиса
   1888 — «Мадонна с младенцем», Художественная галерея Южной Австралии (Аделаида); «Амур и бабочка», коллекция Фреда и Шерри Росс (Нью-Джерси)
   1889 — «Пастушка», музей Филбрук (Талса, Оклахома); «Песни весны»
   1890 — «Амур и Психея в детстве»
   1891 — «Мокрый Купидон», «Прерванная работа»
   1892 — «Пробуждение сердца»
   1895 — «Похищение Психеи»
   1896 — «Волна»
   1897 — «Восхищение», Музей изящных искусств Сан-Антонио (Техас)
2. 1902 — «Ореады», Музей Орсе

Библиография

А. А. Шестимиров Бугро. — М.: Белый город. — (Мастера живописи. Зарубежные художники).

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Вильям Адольф Бугро: картины художника

Вильям Адольф Бугро — все картины Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Вильям Адольф Бугро: жизнь и творчество художника

Проголосуйте