Сочинение: описание картины пластова «первый снег». картина первый снег левитана

Сочинение на тему зимний сад описание

Оригинальное фото картины

На данной уникальной странице предлагаем вам прочитать и бесплатно скачать несколько примеров и образцов готовых сочинений по картине художника Шишкина Зима Данное сочинение-рассуждение и изложение по картине покажет школьнику, как лучше написать итоговое сочинение в школе на уроке. Здесь идет полный разбор картины по плану, а также можно прочитать краткое и полное описание и репортаж по картине знаменитого художника. Большое или краткое сочинение на уроке вы сможете написать самостоятельно, прочитав краткие рассказы и готовые изложения по данной картине. Вступление, описание, вывод и заключение в вашем сочинении можно списать из этих примеров, но лучше все таки придумать самостоятельно.

Открытый банк заданий. Русский язык. ФИПИ. ФГОС. ОРКСЭ. Школа России. 21 век. ГДЗ и Решебник для помощи ученикам и учителям.

Образец и пример краткого сочинения № 1 по картине Шишкина Зима . Описание картины с планом

Четкое разграничение каждого отдельного объекта создают реальную картину зимнего леса. Темная глубина на заднем фоне, помогает понять, насколько это большое место. Небольшая поляна на фронтальной части рисунка служит белым контрастом. Сосновая роща состоит из сравнительно молодых деревьев, некоторые стволы повалены на землю, по всей видимости, еще до начала снегопадов, так как они равномерно укрыты снежным покрывалом. Острые ветви небольшого куста в левом углу, еще раз подчеркивают не рукотворное происхождение этого дивного места.

Картина изобилует красками, хотя на первый взгляд ее можно назвать черно-белой. Богатую палитру художник использует для оттенения и создания объемных образов. Деревья выполнены не только в черном цвете, но и нескольких оттенках коричневого и даже серого. Снег тоже не девственно чист. Здесь присутствуют различные цвета, в частности — желтый.

Невероятный реализм изображения в наше время можно было бы принять за фотокопию, но во времена художника такой техники еще не изобрели и люди полностью полагались на собственные силы и талант. Вот почему среди отечественных пейзажистов, Шишкин несет пальму первенства, как самый лучший рисовальщик.

• Сочинение на севере жить

    

• Сочинение диалог абеляра и бернара о том соединимы ли вера и сомнения рассуждения

    

• Сочинение когда забьется сердце разум умолкает

    

• Печорин положительный или отрицательный герой сочинение рассуждение

    

• Есенин низкий дом с голубыми ставнями сочинение

↑ Сочинение по картине Зима Шишкина 6 класс

картина Зима Шишкина фото

В лесу очень красиво! Торжественный вид картине придаёт чисто-белый цвет свежего снега, укрывшего землю и ветви могучих лесных деревьев. Этот лес хвойный. Это видно по пушистым заснеженным веткам. Лиственные деревья не смогли бы удержать так много снега на своих ветвях. Зимой у них совсем нет листвы. У этих деревьев редкая крона. Сквозь неё хорошо просматривается их тёмный ствол. Это, наверное, сосны.

Сосны в лесу уже немолодые. Деревья довольно высокие, стволы толстые, а их верхушек на картине вообще не видно. Они находятся где-то далеко за её пределами. Маленькие деревья в лесу есть, но их очень мало. В центре картины изображены три взрослых дерева. Среди них на земле лежат несколько погибших сосен. Они, вероятно, упали во время сильного ветра. Но было это давно. Их длинные стволы и мощные корни почти полностью укрыты снегом.

Ещё несколько сосен в глубине леса завалились на соседние деревья. Они еле держатся и в любой момент могут рухнуть вниз. Это создаёт в лесу тревожную обстановку. По такому лесу спокойно не погуляешь, тем более что поваленные деревья превратились в тяжело преодолимую полосу препятствий. Эта картина в полной мере позволяет насладиться красотами хвойного леса. Но, к сожалению, она не может передать ни запаха зелёной хвои сосен, ни свежести морозного воздуха, ни пения сидящей на дереве лесной птички. Не побывав в настоящем лесу, никогда и не узнаешь продолжение его давней истории.

Описание картин русских художников

Иван Шишкин. Первый снег.1875. Холст, масло. Музей Русского Искусства, Киев, Украина.

Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса, и вместе с тем представляет некое исключение, ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. Картина эта называется Первый снег (1875). Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Все необычно точно по ощущению, даже невольному осязанию изображенных хлябей, тяжелого, обмякшего снега, проступающей воды, не принимаемой землей, серого, сумрачного неба и неверного света, вносящего беспокойство в панораму поздней осени. Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. Натурализм поднялся здесь до своих вершин.

«Великое значение имеет практика, — говорил Шишкин. — Она одна только дает возможность художнику разобраться в той массе сырого материала, которую доставляет природа. Поэтому изучение природы необходимо для всякого художника, а для пейзажиста в особенности… Одно только безусловное подражание природе может вполне удовлетворить требованиям ландшафтного живописца. Картина с натуры должна быть без фантазии. Природу должно искать во всей ее простоте, рисунок должен следовать за ней во всех прихотях формы».

Крамской замечал: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он смел и ловок, не задумывается… Я думаю, что это единственный у нас человек, который знает пейзаж ученым образом, в лучшем смысле…»

Царь леса

В «царское достоинство» купеческого отпрыска Ивана Шишкина возвёл критик В. Стасов, написав: «Шишкин — художник народный. Всю жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чашу, русскую глушь. Это его царство, и тут он не имеет соперников, он — единственный». Действительно, начиная с конца 1860-х годов и до самой смерти, Шишкин был ведущим русским пейзажистом, с картинами которого сверяли собственные достижения другие художники. Шишкин достойно нёс это звание, не разменивая свой дар на модные увлечения и поражая современников какой-то внушающей душевное спокойствие устойчивостью и былинной мудростью. Он и на фотографиях, портретах удивляет своей былинной фигурой и богатырской осанкой. Что бы ни твердили ниспровергатели Шишкина на протяжении уже века с лишним, Шишкин едва ли не первым сумел проникнуть в самую душу русской природы. Многие его образы давно стали символами нашей национальной жизни.

Описание картины Ивана Шишкина «Первый снег»

Окт 21 2014

Среди большого количества разнообразных работ Шишкина есть одна не свойственная его стилю написания. Это «Первый снег». Картина написана в 1875 году. Посмотрев на произведение, мы видим сырость и слякоть, наводящие грусть. С полотна идет уныние и тоска по теплым летним денькам. Тающий снег образует слякоть, ноги как будто утонули в грязи, и хочется очутиться под теплым одеялом. Природа встревожена приходом зимы, даже лес выглядит озябшим от такой погоды.

Шишкину удалось предельно реалистично показать настроение природы в период поздней осени. Любимая тема автора – лес. В картине «Первый снег» просматривается лирическое состояние, несвойственное для творчества автора. Мимо этой картины не проходят критики и ценители искусства. Она вызывает чувство тоскливости, сырости и одиночества. Шишкин довольно точно изобразил серое небо, тяжелый подтаявший снег. На полотне царит естественность, здесь нет ни чего лишнего и выдуманного.

Шишкин считал, что практика имеет большое значение в творческом процессе и только с ее помощью можно понять то, что изображаешь и увидеть всю красоту момента. Поэтому необходимо тщательно изучать природу. В пейзажах не должна присутствовать фантазия автора.

На сегодняшний день картина «Первый снег» охраняется киевским государственным музеем русского искусства. Шишкин создавал в своих картинах не просто лес, а показывал его могущество и силу. Для современников, благодаря своей любви к природе, сам Шишкин стал символом олицетворяющим красоту русского леса и могучую силу народа. Его называли царем леса, лесовиком, сопоставляли с крепкой старой сосной. По произведениям Шишкина учатся писать другие живописцы, даже многие дети знают его работы. Остается уповать, что это произведение искусства, наконец, оценится по достоинству.

Сочинение по картине Шишкина «Первый снег» » Готовые Домашние Задания

Как точно подметил русский народ, что нет правил без исключения. Кто-то недоуменно пожмет плечами: о чем это я? Нет, я все верно, все по теме

Только обратите внимание на картину, о которой предстоит говорить. Трудно со всей категоричностью утверждать, что ее автор – великий пейзажист Шишкин

И совсем не потому, что есть какие-то сомнения. Просто большинство произведений художника наполнены радостью, светом, они словно заряжают нас оптимизмом.

А что мы видим на картине «Первый снег»? Уныние, слякоть, грязь, сырость, тоску. Переизбыток уныния словно выплескивается на зрителя, такое ощущение, что ноги увязли в рыхлом снеге, перемешанном с раскисшей грязью. И никакого просвета, ни одного лучика света, ни голубого проблеска на сером небосклоне. Природа словно тревожится, опасаясь прихода зимы. Но и осенняя хлябь не радует. А снег, подтаяв, образует бескрайние лужи, вода уже не впитывается в землю, и этот переизбыток влаги тяготит.

Весь лес будто продрог, каждое дерево промозгло до самой сердцевины. Словно человек, которого потряхивает, когда его организму так же холодно и неуютно, мороз пробирает до костей. Невольно поеживаешься, глядя на картину, словно волей судьбы занесло тебя в эту вязкую мокроту.

Великий художник смог так натурально передать зрителю состояние природы, что нам, далеким потомкам, остается лишь восторгаться. Здесь нет каких-то преувеличений, автор не добавил ничего искусственного или нереального, словно эта мокрая поляна сама сошла к нему на холст и печальная застыла в немом ожидании природных катаклизмов.

И все же это шишкинское творение, это его любимая тема, его русский лес. Как бы ни складывались жизненные обстоятельства, как бы ни крутила судьбинушка, но предать свое дитя, изменить родному лесу Шишкин не смог бы никогда. И данная картина – самое веское тому доказательство. Не смотря на общую тоску и уныние на картине «Первый снег», автор и здесь оставляет зрителю надежду на лучшее – тоненькую тропинку, что вьется в ближнем бору.

Сегодня полотно русского художника-передвижника хранится в Киеве, в государственном музее русского искусства. Хочется надеяться, что ее еще по достоинству оценят критики и ценители настоящего искусства. Как это ни странно, но пока исследователи достаточно ровно относятся к этому полотну Ивана Шишкина.

Самые известные картины Шишкина

У великого пейзажиста Шишкина сотни произведений (рисунки пером, картины маслом, этюды, офорты). И в основном это виды лесов, полей, оврагов, рощ, а также озёр и рек в их окружении. Жанровых работ, портретов Шишкин писать не любил – в его галерее лишь несколько портретов первой жены (например, «Дама с собачкой, 1868). Редкие по своему появлению на полотнах люди изображались, как гости среди лесных и полевых просторов, маленькие и беззащитные на фоне богатырей-деревьев и природы-матери.

Наиболее знамениты картины Шишкина под названиями:

• «Дубы» (1865);
• «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872);
• «Рожь» (1878);
• «Дебри» (1881);
• «Лесные дали» (1884);
• «Святой ключ близ Елабуги» (1886);
• «Утро в сосновом лесу» (1889);
• «На севере диком…» (1891);
• «Дождь в дубовом лесу» (1891);
• «Корабельная роща» (1898).

«Картина с натуры должна быть без фантазии» – говорил мастер, влюблённый в русские просторы, особенно при их полуденном освещении. Художник находился в бесконечных поисках той самой картинки, трогающей самые тонкие струны души.

На счастье, Россия всегда изобиловала такими видами, а мысли художника так крепко сплелись с глубиной и высью родного неба, и корни настолько прочно вросли в землю русскую, что он стал поистине величайшим её воспевателем. Недаром в опросе «Петербургской газеты» в 1893 году (№9 от 10 января) Иван Иванович Шишкин свой девиз сформулировал так: «Быть русским. Да здравствует Россия».

Работы художника

Лесная глушь

Начало 1870-х годов — время расцвета в творчестве Шишкина. Он полон сил и замыслов, он участвует в художественном движении, которое, как всем тогда казалось, перевернёт понятия о живописи, изгонит из неё затхлую омертвелость академических форм. Об этой работе много говорили — именно за неё Шишкин в том же году получил звание профессора; это было заслуженным знаком общего признания, почти славы.

Дождь в дубовом лесу

1890-е годы — кризисные для передвижников. В это время их пытались «задвинуть» на второй план художники, исповедовавшие новые идеи. Многие не сумели понять необходимость перемен. Но Шишкин умел меняться. Художник заинтересовался изображением атмосферных состояний и передачей световоздушной среды, не изменяя при этом своему творческому принципу цельности видения предметной формы. «Дождь в дубовом лесу» — лучшее тому подтверждение.

Корабельная роща

Шишкин написал «Корабельную рощу» в год своей смерти. Картина словно суммирует все достоинства шишкинской творческой манеры, свидетельствуя о том, что и в старости художник нисколько не утратил твердости руки, зоркости взгляда, способности к типизации при сохранении точности фактуры и деталировки. Картина является прощанием с миром, прощанием с родной землёй, с прикамскими просторами, в которых он всегда черпал силу и вдохновение.

Рожь

Шедевр экспонировался на VI передвижной выставке среди других замечательных работ соратников. Но все они уступали «Ржи». Тему художник нашёл на родине, во время поездки в Елабугу в 1877 году. На карандашном наброске Шишкин написал «Эта» — этот набросок и стал основой полотна. Его содержание, его основная идея раскрыта художником в краткой записи, сделанной на одном из эскизов: «Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божья Благодать. Русское богатство».

Личная жизнь – источник счастья, грусти и мастерства

Женатый с 1868 года на Евгении Александровне, сестре своего друга, художника Фёдора Васильева, Шишкин стал нежным и заботливым мужем и отцом (родилось трое детей: в 1869-м дочь Лидия, единственная, пережившая отца, и в 1871-м и 1873-м два сына). В 1873 году умер старший сын, за ним в 1874-м жена. Смерть супруги выбила художника из колеи, он замкнулся, топя горе в спиртном. В 1875 году умер второй сын. Характер Шишкина стал несносен, он беспрестанно ссорился с близкими и друзьями, разогнав всех, забросил работу. К счастью, это продолжалось недолго – победила привычка трудиться, получать результат, похвалы и награды. Она заставила художника вернуться к деятельной жизни. Произведения Ивана Ивановича Шишкина этого периода обрели популярность на передвижных выставках («Первый снег», «Рожь» и другие).

В 1880-м венчался со своей ученицей, Ольгой Лагодой. Летом 1881 года она родила дочь Ксению, но насладиться счастьем материнства ей было не суждено, в этом же году молодая супруга Шишкина (1850 г.р.) умерла.

Дочерей (от первого и второго брака) взяли на воспитание родственники.

Работа и только работа спасли художника. Наблюдения за природой, вдумчивые и длительные, позволяли притуплять боль потерь и переносить свои чувств и мысли на холсты, вновь и вновь оттачивая мастерство. Применение в одной работе разных кистей, непохожих мазков, неожиданные формы и решения делали пейзажи Шишкина совсем недосягаемыми для понимания способов передачи потрясающей реалистичности.

Произведения конца 1880-х, «Дубы. Вечер», «У берегов Финского залива» и другие, служат подтверждением достижения мастером удивительной лёгкости и свободы. Картины Шишкина словно наполнены воздухом, ветром, влагой, они шуршат, трещат и шелестят, как те исполины-деревья, что изображены на них.

Описание картины Пластова «Первый снег»

Перед нами картина художника двадцатого века Аркадия Александровича Пластова «Первый снег». Он не случайно выбрал этот сюжет, связанной с деревней, потому что и сам вырос в сельской местности. Все, что изобразил художник на картине очень близко ему по духу. Скорее всего чувства, переданные в данном сюжете, он помнит из своего детства.

На полотне изображен деревенский дом, старое немного покосившееся крылечко. Рядом с домом небольшой палисадник. В нем растет белоствольная береза. Ее голые гибкие ветви немного касаются дома и его крыши. А так же небольшие кустарниковые деревья.

Вдали виднеются другие дома, а рядом стога сена. Скорее всего это начало зимы, утро. Особенно в сельской местности в это время года не увидеть ярких красок, все окрашено в неприглядные серые и темные цвета. Но вдруг ночью пошел снег, он был первым в этом году. За ночь он успел накрыть толстым слоем землю, крыши домов, кругом стало намного светлее.

Когда деревенские дети выглянули из окна во двор, то очень обрадовались изменениям происходящим вокруг. Они захотели выбежать на улицу и увидеть все наяву. Девочка помогла одеть младшему брату на голову ушанку, фуфайку и валенки с галошами. Сама одела только валенки и накинула на серое платье большой пуховый платок, и скорее вышли на крыльцо.

На картине художник изобразил девочку со счастливым и радостным лицом, которая смотрит очарованно на падающий снег, как будто удивляется, что свершилось чудо. Братишка устремил свой взгляд вдаль, и любуется белыми кружащимися в воздухе снежинками.

Рядом с палисадником на снегу стоит ворона, которая тоже удивлена, что кругом снег, а на березе на веточке сидит любопытная сорока. Неподалеку пробегает лошадка, в санях стоит мужичок. Все это оживляет картину. Художник очень правдиво показал деревенскую жизнь, маленькие радости детей, увидевших первый снег.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Описание картины Вильгельма Пурвита «Последний снег»

Пурвит изображает раннюю весну. Пора эта действительно чудесна. Снег уже местами сошел, обнажив голую землю. Деревья стоят с голыми ветками и ждут прихода настоящего тепла.

На первом плане мы видим холмистый пейзаж с редкими деревьями. Прямо за возвышенностью виднеется деревянный дом. Если мы посмотрим еще дальше, то увидим еще целый ряд холмов.

Впечатляет мастерство пейзажиста. Ему удается передать особое очарование обычной, на первый взгляд, картины природы. Перед нами действительно живая картина, впечатляющая особой рельефностью. Каждая деталь невероятно осязаема и жива.

Художник умело использует тона для передачи снега. Он у него не просто белый, а розоватый и желтоватый. Синеватые тени, которые отбрасывают деревья, прорезают заснеженные участки и те, которые уже успели освободиться от этого покрова. Небо голубовато-серое с белыми облаками. Солнца мы не видим. Но именно оно озаряет практически все детали этого пейзажа. Картина вся напоена особым светом и теплом.

Пурвит замечает в привычной картине ранней весны особое очарование. Мы чувствуем, что художник по-настоящему любуется этой красотой и стремится передать это ощущение всем нам. Он словно говорит: остановитесь и оглянитесь вокруг. Вы сможете увидеть много интересного и грандиозного там, где раньше вы этого попросту не замечали.

Мастерство настоящего мастера живописи в том, что он не просто подмечает тихую красоту, но и с помощью умелого подбора красок и особой организации пространства, создает настоящий шедевр.

Картина была написана в 19 веке, но она словно раздвигает пространство. Она вне времени. Природа великолепна всегда. Увидеть это дано не каждому, но стремиться к этому нужно всем. Только тогда вы поймете истинный смысл жизни и почувствуете полное единение с миром природы.

Слайд 4Михаил Лермонтов «На севере диком стоит одиноко…»На севере диком стоит одиноко На голой

вершине сосна,
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.

И снится ей все, что в пустыне далекой,
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утесе горючем
Прекрасная пальма растет.

Картина Шишкина создана по мотивам стихотворений Гейне и Лермонтова передаёт те же чувства обоих поэтов, но только другими средствами – средствами живописи.Одиночество…
На скале, среди снега и тьмы , одиноко стоит могучая сосна. Наперекор лютым морозам, ветрам и снегам, она растёт там, где ничто расти не может. Кажется нет такой силы, которая может её свалить, обломать , согнуть. С достоинством возвышается могучее, гордое дерево и тяжёлый, сверкающий снег, схожий с богато украшенной ризой священника, прогибает нижние ветки почти до земли.
Кажется, что сосна смотрит на Луну. Она освещает мрачное ущелье, тёмно-грозовые безбрежные дали, облака, серебрит снег на сосне и вокруг.
Снег не чисто белый. Мастерство художника показало множество оттенков снега. А на макушке сосны снег схож с облаками и они будто беседуют между собой. Полное замороженное безмолвие. Кажется тьма тяжелее света, она сгущается и оседает в пропасти. Лишь одинокая сосна- «мечтательница», грезит о другом, светлом и радостном мире.  

Происхождение и детство

Иван Шишкин родом из Елабуги Вятской губернии (сегодня Татарстан). Родился 25 января 1832 года в многодетной купеческой семье потомственных хлеботорговцев (некоторые документы указывают годом рождения 1831-й, другие 1835-й).

Отца будущего художника в городе почитали: он благоустраивал Елабугу (финансировал городской деревянный водопровод), неоднократно избирался главой города и организовал выпуск первой книги о его истории. Увлекался археологией, краеведением, много читал. Трепетное отношение к родине и природе прививал детям с ранних лет. Подобной судьбы, человека разностороннего и находящегося в обществе на гребне уважения, он желал и для своих детей.

В первую очередь следовало дать хорошее образование, и 12-летнего Ивана отправили на учёбу в Казань. Гимназические будни и точные науки подростку были неинтересны – уже тогда его живо интересовало искусство. Чувствуя в себе стремление к уединению с природой, размышлениям и развитию способностей, гимназист Шишкин очень тосковал. Учебный процесс никак не способствовал развитию индивидуальности учеников. Дотянув до пятого класса, Иван Шишкин бросил учёбу и приехал домой, объявив ошеломлённым родителям, что чиновничество не его путь.

Отец с самого начала с опаской, но всё же с пониманием относился к увлечённости сына рисованием, при этом допускал лишь второстепенную роль искусства в жизни, в качестве невинного хобби. Мать, расстраиваясь от несерьёзности сына и неспособности его к учёбе, сетовала, что во всём виновата эта «пачкотня бумаги». Ивану приходилось рисовать по ночам, при свечах, чтобы родные не видели и не ужаснулись растущей одержимости сына.

Мысль, что рисование может быть его профессией, пришла Шишкину в период приезда в Елабугу живописцев из Москвы (они занимались росписью иконостаса местного храма). Биография Ивана Шишкина с этого момента изменила вектор – он узнал о существовании учебного заведения, где готовят художников, и обрёл твёрдость в своём стремлении. Сумел убедить отца, и тот отправил сына в Москву, уже в надежде, что из него выйдет толк.

Примечания

. См.: Иван Николаевич Крамской. Письма, статьи в 2-х т. Т. 1. М., 1965. с. 121.

. Там же, с. 120.

. См.: Б.В. Асафьев (Игорь Глебов). Русская живопись. Мысли и думы. Л.—М., 1966, с. 124, 125. При том, что автор высказывает очень тонкие и глубокие суждения о русском искусстве, согласиться с подобной оценкой Шишкина трудно.

. Иван Иванович Шишкин. Переписка. Дневник. Современники о художнике. Л., 1978, с. 5 (далее — И.И. Шишкин. Переписка).

. Там же, с 241.

. Там же, с. 246.

. Научно-библиграфический архив Российской Академии художеств, ф. 39, оп. 1, ед. хр. 29, л. 1.

. Там же, л. 2.

. И.И. Шишкин. Переписка, с. 301.

. Там же, с. 6, 7.

. См. об этом в кн.: И.Н. Крамской. Письма, статьи, т. 2, с. 175.

. «Постепенное изучение пейзажа» (с фр.). Имеется и другой альбом: «Lemons de dessin Applique au paysage par A. Calame», Paris («Уроки пейзажного рисунка А. Калама». Париж — с фр.).

. И.И. Шишкин. Переписка, с. 235.

. Там же, с. 232.

. А.А. Сидоров. Рисунок русских мастеров. Вторая половина XIX века. М., 1960, с. 168.

. И.В. Шелгунов, Л.П. Шелгунова, М.Л. Михайлов. Воспоминания в 2-х т. Т. 1. М., 1967, с. 191.

. Там же, с. 93, 94.

. И.И. Шишкин. Переписка, с. 70.

. Там же, с. 89.

. Там же, с. 245.

. Там же, с. 103.

. Там же, с. 82.

. И.Н. Пружан. Две ранние работы И.И. Шишкина. — В кн.: Сообщения Государственного Русского музея. Вып. 4. Л., 1956, с. 43.

. Aus Düsseldorf. — Düsseldorfer Anzeiger, 1865, № 48.

. И.Н. Крамской. Письма, статьи, т. 1, с. 109.

. Там же, с. 126.

. Там же, с. 141.

. Неизвестный автор. Художественная выставка в залах генерал-губернаторского дома. — Виленский вестник, 1873, 5 мая.

. И.Н. Крамской. Письма, статьи, т. 1, с. 148.

. Профан (А.В. Прахов). Выставка в Академии художеств… — Пчела, 1878, № 17, с. 262.

. И.Н. Крамской. Письма, статьи, т. 1, с. 120.

. Там же, с. 452.

. Н.Г. Чернышевский. Полн. собр. соч. в 15-ти т. Т. 2. М., 1949, с. 13.

. И.И. Шишкин. Переписка, с. 152.

. Маленький художник (П.Н. Полевой). XI передвижная выставка. — Живописное обозрение, 1883, № 12, с. 187.

. См.: И.Н. Крамской. Письма, статьи, т. 2, с. 179.

. Н.И. Мурашко. XI передвижная выставка. — Заря, 1883, 24 ноября.

. Цит. по: Е.В. Сахарова. Василий Дмитриевич Поленов. Письма, дневники, воспоминания. М.—Л., 1950, с. 223. К сожалению, этот этюд остался, видимо, неизвестным И.Н. Крамскому, тяжело болевшему и скончавшемуся спустя месяц после открытия выставки. Любопытно, что П.М. Третьяков, приобретший данный этюд, как и большинство лучших произведений художника, особо выделил его среди других произведений Шишкина, поместив на отдельном мольберте.

. И.И. Шишкин. Переписка, с. 47.

. Там же, с. 261.

. Ф.С. Мальцева. Мастера русского реалистического пейзажа. Вып. 1. М., 1952, с. 159.

. Труд, 1889, т. 2, № 1.

. Русские ведомости, 1889, № 77, 19 марта.

. И.И. Шишкин. Переписка, с. 215.

. Там же.