Сочинение по картине Маковского «Крах банка»
Большая семья Маковских внесла достойный вклад в развитие русского искусства. Многие члены семейства были известными художниками, однако особо хотелось бы выделить Владимира Егоровича Маковского. Это талантливый высоко ценимый российский художник того времени.
Владимир Егорович в творчестве придерживался традиций бытовой картины. Тяготел к социальным многофигурным сюжетам. Художника всегда интересовали животрепещущие проблемы своего времени, которые он талантливо изображал на своих полотнах.
15 стр., 7119 слов
Урок литературы в 11 классе.Подготовка итогового сочинения.»Человек …
Слайд №1 Приветствие. Сегодня мы продолжаем работу по подготовке к итоговому сочинению по литературе и проводим урок – семинар. Система выставления отметок за этот урок накопительная: ответ- 1 балл. Итог вашей работы … Одним из самых пронзительных, на мой взгляд, является рассказ «Судьба человека» Михаила Александровича Шолохова. Послушаем краткую информационную справку об этом рассказе. Слово …
Это был талантливый бытовой живописец.
Большой интерес в плане бытовой живописи представляет картина Маковского «Крах банка», она написана в 1881 году. Картина рассказывает о реальном факте, имеющем место в семидесятых годах девятнадцатого века. Это крупное разорение Ссудного банка в городе Москве.
Однако, художнику благодаря картине удалось увековечить этот факт на века.
Люди, изображённые на картине, доверили банку свои небольшие последние деньги. Конечно, они не ожидали такого печального конца, поэтому на их лицах недоумение.
Художник показал себя и хорошим психологом, показав на картине, целую галерею различных образов людей. Не оторвать глаз от лиц героев. Сколько же на них возмущения!
Вот богатая барыня в обмороке. Рядом растерянный купец. А вот жандарм. Все они беспомощны перед общим несчастьем. Вся толпа горюет и только один человек потирает руки. Так делают люди в ожидании большой прибыли, видимо, только этому человеку крах банка принесёт удачу. Нет слов, как мастерски удалось Маковскому передать страдания людей.
После размещения на художественной выставке, картину сразу же купил богатейший московский меценат Третьяков, в его же галереи она и находится до сих пор.
( 1 votes, average: 4.00
Сочинение по картине В. Е. Маковского «Крах банка»
Эта картина была написана в 1870 годах, она свидетельствует о страшном для людей событии. В те годы в Москве разорился частный банк под названием Ссудный банк.
В основном пострадал средний класс населения, в связи с махинациями, происходящими вэтом заведении. Произведение Маковского практически сразу после написания было куплено и размещено в Третьяковской галерее.
В нем, автор выразил свое сочувствие и сопереживание к людям, которые стали жертвами.
клиентов. Престарелая женщина упала в обморок, зажиточная барынясхватила за руку жандарма.
Они все выглядят беспомощными, на мой взгляд, художник задумывал такой сюжет с целью показать не только событие прошлого, но и позволить нам рассуждать на тему краха и в настоящее время.
На картине мы видим человека, который радуется происходящему, он потирает руки, представляя, сколько нажитого чужим трудом он получит.
намерения людей, им кажется, что люди, как и раньше добры и открыты. Но сколько вокруг обмана. Каждый в целях наживы готовперегрызть другому глотку. Никто не упустит своего, но как говориться легкие деньги всегда быстро уходят, а те, кто обманул, будут, несомненно, наказаны.
Удивительно, что те проблемы, которые раньше вызывали у публики такой резонанс, в нашей, современной жизни встречаются сплошь и рядом.
Где же люди оставили свои высокоморальные принципы, почему нам обманутьстало так просто, куда делось доверие, и зачем онодавалось человеку, именно над этими темами автор заставляет нас задуматься.
( 1
Сочинение по картине И. И. Фирсова «Юный живописец»
Сочинение по картине И. И. Фирсова «Юный живописец»
Иван Иванович Фирсов считается основоположником жанровой живописи в нашей стране и является одним из немногих представителей этого жанра в России того времени.
Найдётся ещё несколько имён в немногочисленном списке сторонников жанровой живописи того периода, когда Академия художеств не признавала данный жанр, он был не популярен и не приветствовался в обществе.
Тем ценнее становится работа, которая вопреки общепринятому мнению заявляет о себе и подтверждает право жанровой живописи на своё существование. Картина «Юный живописец» была написана в середине XVIII века.
На картине И. И. Фирсова «Юный живописец» изображён мальчик, который пишет портрет девочки. Картина имеет бытовой жанр. Юный художник одет в зеленоватый камзол, на правом рукаве которого видна большая дыра.
Значит, мальчик не имеет достаточно средств и, возможно, созданием портретов зарабатывает деньги на своё обучение и жизнь. Волосы мальчика взъерошены, поза непринуждённая. Весь его вид свидетельствует о том, что мальчик полностью поглощён своим занятием.
Юный живописец настолько занят своей работой, что не замечает ничего вокруг. Мальчик держит палитру с красками и семь кисточек. У холста висит тряпка с пятнами от красок. Вероятно, художник пользуется ею, чтобы удалить грязь со своих рук или одежды.
Около ног мальчика на деревянном полу стоит раскрытый ящик с красками, многие из которых непременно понадобятся юному живописцу для работы.
На скамейке сидит простодушная девочка. Она одета в длинное бледно-красное с персиковым отливом платье, из-под которого виднеется белая кофточка. Из-под юбки немного выглядывают чёрные туфельки, которые располагаются на маленькой скамейке, поставленной, вероятно, для того, чтобы девочке было удобнее позировать.
Светлые волосы на голове маленькой особы покрыты красивым белым чепчиком с оборками. У юной непоседы озорные лукавые глаза. Белоснежное лицо украшает румянец. На алых губах еле заметна улыбка. Видно, что девочке трудно позировать. В силу своего возраста она не может долго усидеть на одном месте.
Ей хочется двигаться и, конечно, посмотреть на работу юного мастера.
Рядом с девочкой стоит её мама со строгим выражением лица и грозит ей пальцем, призывая терпеливо сидеть и не двигаться. Женщина одета в красное платье с длинным белым фартуком. Её голова, покрытая красно-белым платком, опущена вниз, глаза внимательно следят за поведением непоседливой девочки. Она нежно и бережно обнимает свою дочку.
В мастерской художника на мольберт падает солнечный свет. В этой скромной комнате многое свидетельствует о творческой обстановке: есть мраморный бюст, фигура человека, выполненная в технике «папье-маше», и несколько книг. На стене висят портреты в овальной и прямоугольной рамках.
У окна находится темно-зелёный занавес. Такое множество изображённых предметов придаёт реалистичность картине и позволяет узнать быт людей прошлых времён. В «Юном живописце» чувствуется атмосфера уюта и творчества.
Благодаря ярким краскам, непринуждённости обстановки и положения людей, картина стала реалистичной, поэтичной и выразительной.
Картина «Юный живописец» долго считалась работой неизвестного автора. Первоначально авторство приписывалось художнику А. Лосенко.
Ходовецкому. Впоследствии выяснилось, что И. И. Фирсов в середине XVIII века жил и работал во Франции и, возможно, написал «Юного живописца» именно там. И лишь в 1913 году, благодаря И.
Грабарю, была восстановлена историческая справедливость и доподлинно установлено, что данная картина принадлежит кисти И. И. Фирсова. «Юный живописец» занял достойное место среди замечательных произведений русской живописи.
На этой странице искали :
- сочинение по картине юный живописец
- сочинение по картине фирсова юный живописец
- сочинение юный живописец
- сочинение по картине и и фирсова юный живописец
- юный живописец сочинение
Константин Маковский. В мастерской художника (Маленький вор). 1881 г. 5,6 млн $
На картине изображен 4-летний сын живописца, пытающийся стащить красивое яблоко из композиции для натюрморта.
Справочно! Сережа вырос и стал известным художественным критиком. Собака на переднем плане, которая буквально приковывает взгляд зрителя, не жила в доме, ее приводили специально для сеансов.
Картина демонстрирует страсть Маковского к коллекционированию антиквариата и тяготение к барочной пышности.
Рекорд продаж полотен мастера был установлен на Sotheby’s в ноябре 2018 года: «Игра в жмурки» была продана за 5,6 млн $. Эстимейт (первоначальная стоимость) превысили на торгах почти в 2 раза. В Третьяковской галерее, помимо указанной, находятся еще 2 картины Маковского – «Портрет графини С.Л. Строгановой» и «Дети, бегущие от грозы».
Сочинение по картине Маковского “В мастерской художника” — Сочинения, рефераты, доклады на все темы
В художественной школе нашему классу дали задание: нарисовать осенний пейзаж. В пример преподаватель представил нам иллюстрации нескольких картин. Больше всего меня поразила картина Поленова Василия Дмитриевича «Золотая осень».
Картина выполнена в мягких желтых, голубых и зеленых тонах, это говорит о том, что художник находился в хорошем, спокойном настроении, когда создавал это произведение искусства. Пожелтевшие листья, готовящиеся упасть на землю, напоминают золото. В гуще золотистых деревьев сквозят молодые зеленые сосенки, а три старые сосны, собравшись в кучу, возвышаются над ними.
Подробнее…
Сочинение по картине Пластова «Саня Маликов»
Картина Пластова «Саня Маликов» – это отражение тяжелого послевоенного детства и символ человеческого страдания.
Традиционно и люди, и животные заботятся о своем потомстве, вкладывают в него все силы и душу.
Человек как существо высшее, понимает, что от правильного воспитания детей будет зависеть будущее всех людей. А на картине мы видим мальчика, судьба которого оставляет желать лучшего.
Саня Маликов – это типичный образ подростка тех лет, когда все люди боролись за выживание.
Подробнее…
Сочинение по картине Верещагина “В штыки! Ура! Ура!”
Снова зима, и снова французская армия, запечатленная на картине Верещагина. Что не хватало этим некогда бравым солдатам, что они пришли умирать на русскую землю? Художник, верный себе показал, что, даже имея совсем небольшой отряд, русские ринутся в бой, защищая свою родину. Им отступать некуда, за свое борются.
Картина “В штыки! Ура! Ура!” написана настолько натурально, что кажется, сам автор там был и слышал призывные полководца взяться за штыки. А в ответ громко прозвучало с готовностью сражаться лихое “Ура. “.
Подробнее…
Сочинение по картине Репина “Иван Грозный и сын его Иван”
Это один из примеров обращения художника к историческим сюжетам, вызывавшим у него ассоциации с событиями современной российской жизни. Впервые мысль написать горестный эпизод из жизни Ивана IV Грозного пришла Репину в 1882 году после концерта Римского-Корсакова на Московской выставке.
С одной стороны, Репин захотел создать что-то подобное услышанной музыке по силе ее трагизма. С другой стороны, картина явилась прямым откликом на 1 марта 1881 года – убийство императора Александра II. Сам художник находился под впечатлением этого и писал: “Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Кровавое событие 1 марта всех взволновало”.
Подробнее…
Сочинение по картине Васнецова «Баян»
Картина великого художника В. М. Васнецова «Баян» достаточно близка многим эпизодам русского произведения «Слово о полку Игореве».
На полотне изображен Баян, великий князь Игорь и его свита, они сидят полукругом. Князь одет в зеленую тунику и плащ бордового цвета. Все витязи внимательно слушают Баяна, дающего напутствие и поднимающего ратный дух.
Сильный ветер и грозное небо будто вторят рассказу седого старца о героизме русского народа, о великих сражениях.
Подробнее…
Сочинение по картине Маковского «Первый фрак»
Владимир Егорович Маковский — великолепный художник, непревзойдённый мастер жанрово-бытовых сцен.
С самого детства юный Маковский был окружён творческими людьми, поскольку его отец являлся одним из зачинателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
В пятнадцать лет Владимир поступил в художественное училище, которое основал его отец. Спустя ещё девять лет Маковский сам стал членом «Товарищества передвижных художественных выставок».
Появление этой творческой группы во второй половине XIX века ознаменовало рождение независимого русского искусства, свободного от академизма и жёстко установленных канонов.
Подробнее…
Сочинение по картине Рылова «Цветистый луг»
Аркадий Рылов – признанный мастер в изображении российских пейзажей, от которых у меня захватывает дух. Из всех его произведений, мне больше всего понравилась картина «Цветистый луг». Эта картина – настоящий гимн лету, бескрайним просторам России и истинной красоте природы.
На этой картине изображен зеленый луг, который усеян множеством белых цветочков. Они растут буквально повсюду и выглядят, как первый снег, который внезапно выпал солнечным теплым летом.
Подробнее…
Картина художника Владимира Маковского «Крах банка»
На картине талантливого русского художника Владимира Маковского «Крах банка», которая была написана им в конце 19 века в 1881 году (холст, масло), изображена сцена с участием многих персонажей. На картине изображен момент объявления вкладчикам информации о разорении финансовой структуры. Эта картина смотрится удивительно актуально и в наше время.
6 стр., 2662 слов
По картине И. Гробаря «Февральская лазурь»
… радостное. Смотря на него хочется улыбаться Картина художника Грабаря мне очень понравилась! Изображенный на … На картине художника Игоря Грабаря «Февральская лазурь» нарисован зимний пейзаж. На переднем плане картины изображена береза. Художник … Сочинение по картине Грабаря Февральская лазурь за 5 класс Игорь Грабарь известен пейзажными картинами, на которых изображены виды русской природы. Художник …
Композиция картины опирается на фигуру полицейского, сдерживающего возмущенную толпу людей. Люди, узнав о крахе банка, в котором у них были сбережения, напирают на городовых, пытаясь прорваться к управляющим кредитной структуры.
Люди на картине машут векселями, возмущенно вздымают руки поверх голов своих соседей, требуя возместить убытки. При первом взгляде на этот шедевр изобразительного искусства сразу проникаешься той атмосферой паники, страха и душевного расстройства, которую хотел передать художник.
В глаза бросаются не просто лица людей со всеми их эмоциями и переживаниями, а коллективное возмущение, всеобщий взрыв и неразбериха.
Если же более внимательно и вдумчиво вглядываться в картину, то можно заметить целые жизненные истории. Например, слева от центра сюжета стоит растерянный грузный мужчина в генеральской форме.
Он снял с головы картуз, опустил его вниз и держит, как будто просит милостыню. Судя по его фигуре и позе, в которой его запечатлел художник, он потерял в разорившемся банке все свои средства.
Теперь, возможно, ему действительно придется идти на паперть.
Справа на картине изображен полицейский, неподвижно и упорно стоящий стеной перед толпой. Вся его поза и манера держаться показывает, что ни при каких обстоятельствах он не пропустит вкладчиков в правление.
Пожилая женщина указывает нервным дрожащим пальцем на полицейского, за которым прячутся вороватые менеджеры
Она что-то кричит ему, но тот не обращает на нее внимание. Складывается впечатление, что этот полицейский получил и отрабатывает взятку от банка
Слева от толпы у окна на батарее изображена упавшая в полуобморочном состоянии женщина, которой пытается помочь ее молодая дочь. Девушка расстегивает матери плотную зимнюю одежду с тем, чтобы облегчить ей дыхание. В центре картины стоит крепкий мужик, понурив голову. Он стоит к зрителю спиной. Его лица не видно.
Возможно, что именно по причине потери с трудом заработанных средств, он так подавлен и разбит.
Каждая фигура на картине передает неповторяемые эмоции, заставляющие зрителя все пристальнее всматриваться в сюжет картины. Удивительно, но эта картина наглядно доказывает, что за больше чем 100 лет ничего в обществе так и не изменилось.
Сочинение по картине Маковского «Первый фрак»
Художник Маковского Владимир Егорович часто отражал в своих картинах бытовые ситуации, которые встречаются у многих. Вот и на картине «Первый фрак» изображена довольно простая жизненная ситуация: молодой юноша примеряет свой первый в жизни фрак.
В центре картины изображен молодой барин, который только надел свой первый в жизни фрак. Руки его слегка разведены в сторону, голова гордо поднята, а глаза устремлены на женщину, которая стоит от него справа, слегка оперевшись на стол и задумчиво опустив глаза в пол
Молодому барину, судя по взгляду, важно мнение именно этой женщины, из чего можно сделать вывод, что это его мать
9 стр., 4265 слов
Описание картины лутфуллина три женщины. -описание по картине …
… летчики Сочинение по картине А. Кузнецова «Допрос Салавата» Сочинение по картине А. Куинджи «Лунная ночь на Днепре» Сочинение по картине А. М. Герасимова «После дождя» Лутфуллин картина ожидание жанр и техника. Описание картины лутфуллина три женщины Одной …
Мать молодого господина, изображена в красной блузе и темной юбке в пол. Когда смотришь на нее, то возникает ощущение, что мать юноши слегка опечалена тем, что ее сын вырос, он уже не птенец, а взрослый мужчина и этот фрак – некий символ его взросления. Слева от молодого барина стоит пожилая женщина, приподнявшая свои очки и разглядывающая материал, из которого сшит фрак.
Можно предположить, что это бабушка юноши. Она изображена в теплой красной кофте, поверх которой накинут большой темный платок, снизу у нее пышная юбка в пол. Позади юноши стоит молодая женщина, которая немного наклонена вперед. Руки она держит перед собой, а на лице ее запечатлена улыбка, судя по которой ей нравится наряд юноши.
Возможно, это и есть та портная, которая и сшила этот наряд, так как ее взгляд, устремленный на молодого барина, и поза говорят о ее заинтересованности в реакции на костюм. В комнате присутствует еще одна совсем юная девушка. Стоит она у стены, позади всех, в углу. По ее наряду понятно, что это служанка: на ней одето платье зеленого цвета, а поверх него белый фартук.
Она прикрывает улыбку рукой, а взгляд устремлен на молодого господина. Ей нравится, как он выглядит.
Стены комнаты завешены большим количеством картин, разной формы и исполненных в разных цветовых решениях из чего понятно, что хозяин комнаты любит живопись, а возможно даже имеет к ней непосредственное отношение.
В глубине комнаты размещена кафельная печь, которая как бы отражает солнечный свет, отчего сама комната кажется еще светлее.
Вся картина написана в светлых красочных тонах. Хоть и передана достаточно бытовая ситуация, однако картина создает ощущение праздничности, радости, даже гордости, ведь мальчик стал юношей.
Ещё сочинения по литературе | Ещё сочинения на тему
Сочинение по картине Маковского «В мастерской художника»
Среди собратьев по кисти Константин Егорович Маковский слыл человеком очень обеспеченным, обласканным самой императорской семьей. И это было правдой. Но при этом никто не смел, отрицать его бесспорную талантливость.
В годы учебы в Академии Художеств Маковский проповедовал взгляды, присущие передовой молодежи того времени. Однако, он быстро отошел от своих юношеских идеалов, порвал с демократическим движением передвижников и вернулся к академическим традициям в живописи.
Его взгляды на искусство, блестящий артистизм произведений, совпадали с требованиями и запросами той части общества, которая была готова платить за это большие деньги.
От своего отца Маковский унаследовал не только талант живописца, но и страсть к собирательству предметов антиквариата. Эти прекрасные, старинные вещи художник затем он использует как детали интерьера своих картин.
Поэтому, помещения, в которых работал художник, напоминали больше музейные залы, чем мастерскую живописца.
Именно такую обстановку мы видим на картине «В мастерской художника», написанную Маковским в 1881 году.
На картине изображен четырехлетний малыш, который проник тайком в, вероятно, запретную для него комнату
Его внимание привлекло большое красное яблоко, лежащее на блюде с фруктами
Малыш взгромоздился на кресло, встал на цыпочки и вот, желанная добыча у него в руках. На полу мирно дремлет большая, рыжая собака. Она сопровождает своего маленького хозяина во всех его шалостях.
И сейчас терпеливо ожидает шалуна, уютно расположившись на ковре.
Этим малышом был сынишка художника, в воспоминаниях которого, и сохранились эти детали.
О том, что это мастерская художника, напоминают лишь кисти, виднеющиеся из дорогой напольной вазы. Вероятнее всего, хозяин мастерской подготовил натуру для написания натюрморта.
Как и другие работы Маковского, это картина погружает человека в мир изящества и красоты, артистизма и утонченности.
Сочинение по картине Маковского “Крах банка” — Сочинения, рефераты, доклады на все темы
Картина “Великий эксперимент” является жестким и беспощадным приговором тем, кто проводил безжалостный опыт построения “нового мира”, согласно марксистско-ленинской теории, сделавшей реальностью кровавый призрак коммунизма, долго бродивший по Европе. Не случайно в картине Глазунова “Великий эксперимент” столь большое место занимает пятиконечная масонская звезда, как бы оживающая действиями заключенных в ней персонажей.
3 стр., 1304 слов
«Какого цвета снег». – описание с элементами рассуждения по картинам …
… цвета снег на некоторых картинах русских художников. Для этого мы совершим путешествие в мир этих картин. Подготовка к написанию сочинения. Наблюдение и беседа по картинам., Первый – значит выпавший … сказочному времени года. Мы рассмотрим замечательные картины русских художников и попробуем угадать, что объединяет их. Мы будем готовиться к описанию прекрасного явления природы, которое полно тайны …
Подробнее…
Описание настроения картины Первый фрак
Популярные сегодня темы
- Сочинение по картине Саврасова Грачи прилетели 2, 4, 8 классДанное полотно было представлено зрителю в 1871. Оно вызвало резонанс и бурю эмоций. Художник сотворил его после смерти своей маленькой дочери.
- Сочинение по картине Шишкина Лесные далиПрирода нашей страны удивительна, допуская, что по территории, наша страна, самая большая, и по всему ее обширному пространству раскинулись реки, леса, горы со своей индивидуальной красотой.
- Сочинение по картине Портрет сына Белоковской 7 классЭта картина отвечает своему названию. Тут изображен парень, а не ребёнок. Он не как на старинных портретах – не в камерной обстановке, он не надел свой лучший костюм, он не смотрит в «камеру».
- СеребряковаЗинаида Евгеньевна Серебрякова в настоящий момент является одной из великих женщин в истории русской живописи. Она была рождена в семье архитекторов и художников, что послужило первым шагом по её творческому пути
- Сочинение по картине Летом Пластова 5 классПластов Аркадий Александрович, знаменитый русский художник 20 века. Родился в прекрасной семье. Его родители были потомственные иконописцы.
Марк Шагал. Над городом. 1918 г. 28,5 млн $
Они познакомились в 1909 г. – сын бедного еврея – будущий известный художник и дочь ювелирного торговца Белла Розенфельд.
На картине «летающие от счастья» они парят в облаках. Художник оборачивается, прощаясь с родным Витебском, но его муза устремлена вперед. Этот унылый длинный забор мастер разрисует граффити к годовщине Октябрьской революции.
Марк Шагал входит в пятерку самых продаваемых художников-модернистов – после Пабло Пикассо, Альберто Джакометти, Амедео Модильяни и Хуана Миро. Объем продаж его полотен только в 2015 г. составил 100 млн $. Рекорд принадлежит картине «Влюбленным», которую осенью 2017 г. купил на Sotheby’s российский коллекционер за 28,5 млн $.
Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887 г. 12 млн $
Живописец с детства бывал в подмосковном Абрамцево. Хозяин дома, купец и меценат Савва Мамонтов, привечал и поддерживал художников. 22-летний мастер работал над картиной больше месяца. Моделью стала дочь Саввы Ивановича – Вера.
Девочка сидит за столом, рядом лежат персики, выращенные в оранжереях имений миллионера, за ее спиной – деревянная фигура гренадера, расписанная Серовым. Третьяковская галерея купила картину в 1929 г.
Художник написал и несколько портретов двоюродной сестры Веры – Прасковьи. В 2012 г. один из них был продан на Sotheby’s в Лондоне за 1,56 млн $. Аукционный рекорд принадлежит другой работе Серова – портрету Марии Цетлиной (12 млн $ в 2014 г. на Christie’s).
Василий Кандинский. Композиция VII. 1913 г. 12,7 млн $
Одно из самых знаменитых полотен в собрании ГТГ, вершина творчества Кандинского до 1914 г. Написана в Германии всего за 4 дня. Этому предшествовала длительная подготовка – около 30 эскизов, акварелей, набросков маслом.
На первый взгляд, «Композиция VII» кажется спонтанной круговертью ярких образов, пятен, линий, форм. Взгляните на нее как на попытку изобразить космос. Пытливому зрителю картина откроет свои библейские мотивы: Всемирный потоп, воскресение из мертвых, Судный день, райский сад.
Кандинский уехал из России в 1921 г. Последнюю «Композицию X» написал в Париже в 1939 году, за 5 лет до смерти. Самая дорогая из проданных на аукционах картин художника – «Импровизация с лошадьми» (1911 г.). На русских торгах Christie’s в Нью-Йорке в ноябре 2017 года она «ушла» за 12,7 млн $.
В тему! В список самых дорогих вещей, проданных с аукционов, входят также манускрипты, рукописи, автомобили, мебель и ювелирные украшения.
«В мастерской художника», Константин Маковский
Год написания: 1881Размер: 212,4 × 155 смМестонахождение: Третьяковская галерея, Москва
Вариант 1 — Кратко
8 предложений/ 109 слов
Картина «В мастерской художника» («Маленький вор») изображает забавную сцену из жизни её создателя Константина Маковского. На полотне запечатлён малолетний сын живописца Серёжа, тайком пробравшийся в мастерскую отца.
Белокурый мальчик в белой сорочке босиком стоит на покрытом голубой парчой антикварном кресле и тянется к спелому красному яблоку, лежащему на тарелке, служащей частью будущего натюрморта. Проказник настороженно озирается по сторонам, чтобы никто не заметил его воровства.
На ковре мирно дремлет большой золотистый ретривер, расположившись рядом с креслом. Стены комнаты задрапированы тканью различного оттенка. Слева в углу находится старинное оружие, на полу стоит кувшин с кистями. Словом, в мастерской царит творческий беспорядок, понятный лишь одному художнику и будоражащий воображение его маленького сына.
Вариант 2 — Подробно
14 предложений/ 232 слова
Картина Константина Маковского «В мастерской художника» («Маленький вор») представляет собой забавную сценку из жизни живописца. Маленький сын творца Серёжа тайком пробрался в мастерскую отца и стал по-своему исследовать её. За этим занятием и застал его Маковский, постаравшись как можно быстрее запечатлеть столь удивительное явление на холсте.
Босоногий мальчик в белой сорочке ловко забрался на антикварное кресло, покрытое широким лоскутом голубой парчи, и теперь увлечённо тянется к спелому красному яблоку, лежащему посреди большой тарелки рядом с гроздями разноцветного винограда и другими фруктами.
Серёже невдомёк, что отец намеренно подготовил всё в своей мастерской для написания красочного натюрморта. Аккуратно расставил фрукты и серебряный кувшин на столе, задрапировал кресло и стены. Пока что юного проказника интересуют совсем другие прелести жизни.
Однако, заметно, что белокурый малыш уже довольно хорошо знаком нормами морали и понимает, что тайком брать то, что не дозволено, нельзя. Поэтому он настороженно оглядывается по сторонам, чтобы проверить, не заметил ли кто-нибудь из взрослых его проделки.
Но герой никого не видит поблизости. Даже «охранник» мастерской — большой косматый лабрадор-ретривер в чёрном ошейнике мирно спит на цветастом ковре у подножия кресла, не подозревая ровным счётом ни о чём.
Слева от стола, где находится натюрморт, также можно заметить старинное оружие. Как известно, Маковский был страстным коллекционером подобных изделий, и все они хранились в его мастерской совместно с принадлежностями для живописи. Например, рядом с кистями, которые тоже изображены на полотне стоящими слева у подножия стола в большом кувшине.
см. также:Все сочинения-описания картин
Казимир Малевич. Черный супрематический квадрат. 1915 г. 85,8 млн $
Самая известная картина в мировом живописном искусстве.
Впервые этот символ появляется в декорациях к опере «Победа над Солнцем». Картина была написана позже для выставки «0,10», на которой 39 супрематических полотен Малевича занимали отдельный зал. В своих работах художник преодолевает земное тяготение, привычные плоскостные ориентиры. Это взгляд извне, из космоса. На картине есть надпись, сделанная рукой Малевича, – «Битва негров в темной пещере».
Это произведение установило самый впечатляющий рекорд русских торгов: в 2018 г. на весеннем аукционе Christie’s в Нью-Йорке его «Супрематическая композиция» продана за 85,8 млн $. Полотно составляет часть триптиха – наряду с «Черным крестом» и «Черным кругом».
Справочно! Самая дорогая картина в мире «Спаситель мира» в 2018 г. продана на торгах за 450 млн $.