Музей польди пеццоли

Внешняя ссылка

Сандро Боттичелли (1445-1510)
Антураж и меценаты	Фра Филиппо Липпи  • Филиппино Липпи  • Мишель Марулль  • Жюльен де Медичи  • Лоран Медичи  • Лоран II Медичи  • Микеланджело  • Флавий Митридат  • Пик де ла Мирандоль  • Анхель Политен  • Савонарола  • Сикст IV  • Симонетта Веспуччи  • Леонардо да Винчи
Портреты	Юноша (Флоренция) (1470)  • Мужчина с медалью (1474)  • Эсмеральда Брандини (1475)  • Катрин Сфорца (1475)  • Симонетта Веспуччи (1476-1480)  • Жюльен де Медичис (Вашингтон) (1478-1480)  • Молодой человек держит медальон (1470-1480)  • Юноша (Вашингтон) (1482-1485)  • Юноша (Лондон) (1483)  • Юноша (Париж) (1475-1500)  • Девушка (Франкфурт) (1480-1485)  • Молодая женщина (Флоренция) (1485)  • Лоренцо Лоренци (1490–1495)  • Данте (1495)  • Мишель Марулль (1497)
Светские произведения	Паллада и Кентавр (1482 г.)  • Весна (1482 г.)  • Венера и Марс (1483 г.)  • Настаджио дельи Онешти (I) , (II) , (III) , (IV) (1483 г.)  • Рождение Венеры (1485 г.)  • Фрески на вилле Торнабуони (1483-1486)  • Клевета Апеллеса (1495)  • Вирджиния Романа (1498)  • Трагедия Лукреции (1498)
Библейские сцены	Возвращение Юдифи в Ветиллию (1470 г.)  • Обнаружение трупа Олоферна (1470 г.)  • Алтарь Святого Амвросия (1470 г.)  • Поклонение волхвов (Флоренция) (1475 г.)  • Сцены из рассказа Эстер (1475 г.) )  • Благовещение Сан-Мартино алла Скала (1481)  • Испытания Моисея (1481-1482)  • Наказание мятежников (1481-1482)  • Искушение Христа (1481-1482)  • Поклонение волхвов ( Вашингтон) (1482)  • Благовещение Cestello (1489-1490)  • Рождество (1488-1490)  • Алтарь Сан — Марко (1488-1492)  • Плач над Мертвым Христа (Мюнхен) (1490-1495)  • Оплакивание мертвого Христа (Милан) (1490-1495)  • Мистическое Рождество (1500-1501)
Мадонны	Богородица с младенцем (1467 г.)  • Богородица из лоджии (1467 г.)  • Богородица с младенцем и двумя ангелами (1468–1469)  • Богородица с младенцем и двумя ангелами и Иоанном Крестителем (1468–1470)  • Богородица в Розарий (1469-1470)  • Богоматерь с младенцем и юный Иоанн Креститель (1470-1475)  • Мадонна Евхаристии (1470)  • Мадонна Барди (1480)  • Мадонна Книги (1480)  • Мадонна из Магнификата (1481 г.)  • Мадонна с гранатом (1487 г.)  • Мадонна в павильоне (1493 г.)
Другие религиозные произведения	Ла Форс (1470)  • Святой Себастьян (1474)  • Святой Августин (Огниссанти) (1480)  • Святой Августин (Офисы) (1490-1494)  • Божественная комедия (1485-1490)  • Последнее причастие Святого Иеронима (1494-1495) )  • Святой Иероним (ок. 1500)  • Сцены из жизни святого Зеноба (1500-1505)
Авторы ( XX — го и XXI — го  века)	Кристина Ацидини Лучинат  • Даниэль Арассе  • Джулио Карло Арган  • Умберто Бальдини  • Кьяра Баста  • Бернар Беренсон  • Хорст Бредекамп  • Марсель Брион  • Андре Частель  • Софи Шово  • Джон Поуп-Хеннесси  • Аби Варбург  • Франк Цёлльнер

Сочинения по картинам 5-9 класс

• Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
  (683)

  Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…

• Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
  (564)

  Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…

• Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
  (698)

  Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…

• Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
  (644)

  Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…

• Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
  (1112)

  Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…

• Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
  (589)

  И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…

• Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
  (538)

  Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…

• Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
  (676)

  Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…

• Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
  (899)

  Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века.

  Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
  Военная тема занимает…

• Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
  (588)

  Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность,…

Последние годы жизни

В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Согласно проповедям монаха у граждан конфисковали и сожгли светские книги, богатые и великолепные зеркала и наряды, музыкальные инструменты, продукты парфюмерии, игральные кости и карты. Находясь под впечатлением проповедей, Сандро Боттичелли лично отправил в костёр несколько своих полотен на мифологические темы.

С тех пор резко поменялся художественный стиль Сандро. Его картины стали более аскетичными, в них преобладала сдержанная гамма красок тёмных тонов. В его полотнах больше нельзя было увидеть изящности и праздничной нарядности. Даже портреты он перестал писать на каком-нибудь интерьерном или пейзажном фоне, вместо этого на заднем плане были изображены глухие каменные стены. Особенно заметными стали эти изменения в картине «Юдифь, покидающая палатку Олоферна».

В 1498 году Савонаролу схватили, ему предъявили обвинение в ереси и приговорили к смертной казни. Это событие произвело на Боттичелли ещё большее впечатление, чем проповеди еретика. Художник стал писать намного меньше и реже, из последних его произведений наибольшую известность получили:

• «Мистическое Рождество»;
• «Покинутая»;
• серия работ на тему жизни Святого Зиновия;
• сценки из истории римлянок Лукреции и Виргинии.

Последний раз он проявил себя в качестве известного художника в 1504 году, когда участвовал в работе комиссии по выбору места для установки мраморной статуи Микеланджело «Давид».

После этого он вовсе перестал работать, сильно состарился и настолько обеднел, что если бы о нём не вспоминали друзья и почитатели его таланта, то мог бы умереть с голода. Его душа, так тонко чувствовавшая красоту мира, но боявшаяся при этом греховности, не выдержала терзаний и сомнений.

Сандро ушёл из жизни 17 мая 1510 года. Его похоронили во Флоренции на кладбище церкви Оньисанти. За прошедшие после его смерти пять веков никто не смог даже сравниться с тем богатством поэтической фантазии, которое присутствует на полотнах Боттичелли.

Коллекции музея Польди Пеццоли

Картины

Среди более чем 300 полотен — обширная группа произведений итальянского Возрождения, включающая тосканские (Боттичелли, Пьеро делла Франческа, Поллайоло), ломбардские (Луини, Больтраффио, Соларио) и венецианские (Беллини, Мантенья) шедевры. Также значимой является коллекция итальянской живописи XVIII века (Гварди, Каналетто, Тьеполо, фра Гальгарио).

Скульптура

Среди немногочисленных экспонатов наибольший интерес вызывают: монументальная статуя Иисуса из бронзы, сделанная в Венеции в начале XVI века, портретный бюст Алессандро Альгарди, и скульптуры XIX века Лоренцо Бартолини, работавшего для Розы Тривульцио, матери коллекционера.

Археология

Коллекция объединяет более 220 этрусских и римских экспонатов из погребального инвентаря, датируемых IV в. до н. э. — II в. Здесь представлено оружие, керамика, скульптура и ювелирные изделия.

Стекло

Около 200 антикварных предметов, частично купленных Джан Джакомо и добавленных первыми директорами. В основе коллекции — муранское стекло XVI-XVII вв. с различными способами обработки и вариантами украшений. Среди экспонатов есть археологические находки и богемское стекло.

Текстиль

В обширной и разнородной коллекции представлены древние персидские ковры и гобелены эпохи Возрождения. Она состоит из 180 старинных тканей, датируемых XIV-XVIII вв., включает редкий итальянский бархат и элементы драгоценных фасадов алтаря XV века в Ломбардии. Позднее были куплены и переданы в дар древние коптские ткани, ломбардские и фламандские кружева и вышивка XVIII-XIX вв.

Текстиль для алтаря 1450-61гг wikimedia.org

Доспехи и оружие

Коллекция была страстью молодого Джан Джакомо Польди Пеццоли, который первым создал неоготическую оружейную палату. Коллекция состоит из около 1000 единиц западного и восточного оружия и доспехов, среди которых выделяются парадные доспехи времен миланского Возрождения работы искусного мастера Помпео делла Чеза, брешское и немецкое огнестрельное оружие XVI века.

Ювелирные изделия

Драгоценные сокровища коллекции Польди Пеццоли выставлены в Зале дельи Ори. Среди важных экспонатов — средневековые эмали из Лиможа, ювелирные предметы ломбардского ренессанса, драгоценности и кольца XVI века, украшения XIX века Пио Кастеллани.

Мебель

Джан Джакомо Польди Пеццоли коллекционировал итальянскую мебель — сундуки эпохи Возрождения, шкафы, украшенные резьбой, инкрустацией и полудрагоценными камнями, ломбардские и венецианские зеркала. Особый интерес вызывает мебель XIX века, созданная миланскими мастерами по проекту Джузеппе Бертини для дома коллекционера.

Стол из эбенового дерева Sailko wikimedia.org

Часы

Почти 500 экземпляров солнечных и механических часов составляют самую важную коллекцию антикварного часового искусства в Италии. Со временем она пополнялась за счет пожертвований Бруно Фалька, Пьеро Порталуппи и бывшей коллекции Луиджи делле Пьяна. Собрание представляет обзор истории европейского часового производства XVI-XIX вв., с итальянскими и, прежде всего, немецкими, французскими и швейцарскими образцами, исключительными не только механизмами, но и украшениями корпусов.

Керамика

В богатой коллекции керамики музея Польди Пеццоли есть изделия высочайшего качества от основных итальянских производителей, в частности Doccia и Capodimonte, и европейских мастеров. Среди последних экспонатов — мейсенский фарфор XVIII века, полученный музеем благодаря щедрому пожертвованию коллекции Дзерилли-Маримо.

Солнечные часы и астрономические инструменты

Эта коллекция, подаренная в 1978 году Лиа Порталуппи Балья Конти, была создана миланским архитектором Пьеро Порталуппи (1888-1967 гг.), начиная с 1920 года. Более 200 экспонатов датируются XVI-XIX вв.

Тематические экскурсии:

Сикстинская капелла Милана + дворец императора Римской империи

Познакомиться с искусством эпохи Возрождения

€156 за экскурсию

Подробнее >>

Познакомиться с главными святынями города

€156 за экскурсию

Подробнее >>

Рождение и семья

Сандро появился на свет 1 марта 1445 года в итальянском городе Флоренции. Его полное настоящее имя – Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи.

Его отец, Мариано ди Джованни Филипепи, занимался кожевенным ремеслом. Вблизи моста Санта Тринита ин Ольтрарно Мариано держал свою мастерскую. Денег он с неё имел совсем немного, поэтому мужчина грезил об одном – чтобы быстрее выросли и устроились в жизни его дети. Глава семьи очень хотел отдохнуть от своего трудоёмкого ремесла.

Мама, Змеральда, занималась воспитанием сыновей, которых в семье родилось четверо, Сандро был самым младшим среди них.

Семья проживала в приходе церкви «Всех Святых» («Оньисанти»). Приход был расположен во флорентийском квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Здесь семейство арендовало небольшую квартиру в домостроении, принадлежавшем господину Ручеллаи.

Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). В 1458 году в своём кадастровом заявлении Мариано Филипепи написал, что у него четверо сыновей – Джованни, Антонио, Симоне и Сандро, которому тринадцать лет. В этой исторической записи было добавлено, что мальчик рос очень болезненным, поэтому в столь позднем возрасте только начал обучаться чтению.

Личная жизнь

Боттичелли считают одновременно счастливым и несчастным человеком. Он был как будто не от мира сего, пуглив и в то же время мечтателен, отличался фантастичными рассуждениями и алогичными поступками. Его абсолютно не заботило материальное благополучие и богатство. Сандро не выстроил свой дом, у него не было жены и детей.

Но он был безумно счастлив от того, что имел возможность в своих произведениях остановить и запечатлеть красоту. Окружающую жизнь он переделывал в искусство. А искусство в свою очередь стало его подлинной жизнью.

У каждого творца эпохи Возрождения был свой источник вдохновения. Для Боттичелли им стала Симонетта Виспуччи (за неописуемую красоту во Флоренции её называли Бесподобной, Несравненной, Прекрасной Симонеттой). Из платонической любви художника к этой женщине родились шедевры мировой живописи. Причём сама Симонетта не обращала внимания на скромного живописца и даже не догадывалась о том, что стала для него Божеством и идеалом красоты.

Она умерла в 23 года, так и не узнав никогда, что её образ Боттичелли сохранил навеки. Многие искусствоведы утверждают, что после смерти Симонетты Виспуччи на всех картинах Боттичелли изображал только её – в образе Венеры, Мадонн, на самых знаменитых своих полотнах «Рождение Венеры» и «Весна». После смерти первой красавицы флорентийского ренессанса Сандро писал её образ на протяжении 15 лет.

Описание

Мадонна Книга представляет собой мягкий и изящная работа, в которой Мария и Ребенок сидят у окна в углу комнаты. Она держит Книгу часов , Horae Beatae Mariae Virginis, молитвенники для мирян, распространенные в тринадцатом-шестнадцатом веках. Младенец смотрит на свою мать, пока она поглощена чтением книги. Руки матери и сына расположены одинаково: правая рука раскрыта, как в жесте благословения, а левая рука закрыта.

Символизирующие Страсти Христовы , Младенец Христос держит три ногти на крест , и терновый венец . Вероятно, это более поздние дополнения, добавленные, чтобы сделать сообщение более ясным. Это обычное представление в христианской иконографии . Кроме того, фрукт в миске имеет символическое значение. В вишни представляет кровь Христа или отсылка к Раю, сливы показывают нежность между Марией и младенцем, и инжир характерен Воскресением.

Синяя одежда Марии, цвет, в котором она часто изображается, имеет символическое значение чистоты, неба и королевской власти. На этой картине, как и в другой большой серии Боттичелли, Мадонна изображена серьезной, вдумчивой и сосредоточенной.

Боттичелли интерпретирует сцену с чувством и любовью к мелочам: набор коробок и майоликовая ваза с пышными фруктами изображены как натюрморт ; страницы книги, одежда и прозрачные вуали обладают реалистичным тактильным качеством. Композиция изысканна с хорошим балансом. Боттичелли писал с тонкими различиями в цвете, и он умел сочетать цвета так, чтобы они превосходно дополняли друг друга. Картина украшена золотой филигранью, украшающей одежду и предметы. Использование золота было результатом договорного соглашения, которое он заключил с комиссаром, и было включено в стоимость картины. Датируемая примерно 1480 годом, картина показывает все элементы зрелого поэтического стиля Боттичелли: тонкую, элегантную линейность, стиль, который все еще далек от интенсивного пафоса его поздних работ ». Личность его покровителя неизвестна.

Взаимосвязь света, форм и пустот придает работе эфирность. Действительно, картину можно было бы считать вновь открытой, поскольку недавняя реставрация показала люминесцентное небо и яркую утреннюю ауру, которая была скрыта слоями многовекового лака. Это напоминает другие изображения Мариан, сделанные до 1470 года. На Боттичелли, возможно, повлияла « Мадонна с младенцем и ангелом» Филиппо Липпи из Госпиталя младенцев во Флоренции.

Боттичелли и Мадонна Книги были предметом нового интереса в 19 веке. Своей «необычайной красотой» он особенно понравился итальянцам, которые видели в нем источник национальной идентичности во время объединения Италии (« Рисорджименто »). Среди поклонников Боттичелли был Джан Джакомо Польди Пеццоли , который завещал свою частную коллекцию и свою квартиру публике. Доктор Анналиса Занни, директор музея Польди Пеццоли, недавно узнала больше о технике Боттичелли и использовании материалов, примером которой является Мадонна Книги . Например, она обнаружила, что верхним слоем синего цвета Боттичелли был лазурит , «очень ценный и очень дорогой ингредиент, что указывает на то, что он был заказан очень престижным покровителем».

Он расположен в Музее Польди Пеццоли в Милане, Италия.

Живопись

Когда Сандро было около 25 лет у него появилась собственная мастерская. Его первая значимая работа называлась «Аллегория силы» (1470), которую он писал для зала местного Торгового суда. В это время биографии у Боттичелли появляется ученик Филиппино – сын его бывшего учителя.

Сандро написал немало полотен с Мадоннами, среди которых наибольшую популярность получила работа «Мадонна Евхаристии». К тому моменту у него уже выработался свой стиль: яркая палитра и передача оттенков кожи посредством насыщенных охристых теней.

На своих картинах Боттичелли удавалось живо и емко показывать драматизм сюжета, наделяя изображенных персонажей чувствами и движением. Все это можно увидеть на ранних полотнах итальянца, включая диптих – «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна».

Полуобнаженную фигуру Сандро впервые изобразил на картине «Святой Себастьян», которая была торжественно размещена в церкви Санта-Мария-Маджоре в 1474 г. В следующем году он представил знаменитую работу «Поклонение волхвов», где изобразил самого себя.

В данный период биографии Боттичелли прославился и как талантливый портретист. Самыми известными картинами мастера в этом жанре стали «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи», а также ряд портретов Джулиано Медичи и местных девушек.

Слава о талантливом художнике распространилась далеко за пределы Флоренции. Он получал множество заказов, вследствие чего о нем узнал папа Сикст IV. Лидер католической церкви доверил ему расписать собственную капеллу в римском дворце.

В 1481 г. Сандро Боттичелли приехал в Рим, где принялся за работу. Вместе с ним трудились и другие известные живописцы, включая Гирландайо, Росселли и Перуджино.

Сандро расписал часть стен Сикстинской капеллы. Он стал автором 3-х фресок: «Наказание Корея, Дафана и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея».

Кроме этого, он написал 11 папских портретов. Любопытно, что когда в начале следующего столетия потолок и алтарную стену распишет Микеланджело, Сикстинская капелла приобретет мировую известность.

После окончания работы в Ватикане Боттичелли вернулся домой. В 1482 г. он создал знаменитое и загадочное полотно «Весна». Биографы художника заявляют, что данный шедевр был написан под влиянием идей неоплатонизма.

«Весна» до сих пор не имеет четкой интерпретации. Принято считать, что сюжетная линия полотна была придумана итальянцем после прочтения поэмы «О природе вещей» Лукреция.

Данной работой, а также двумя другими шедеврами кисти Сандро Боттичелли – «Паллада и кентавр» и «Рождение Венеры», владел Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Критики отмечают в этих полотнах гармонию и пластику линий, а также музыкальную экспрессию, выраженную тонкими нюансами.

Отдельного внимания заслуживает картина «Рождение Венеры», которая является самой известной работой Боттичелли. Она была написана на холсте размером 172,5 х 278,5 см. Полотно иллюстрирует миф о рождении богини Венеры (греч. Афродиты).

«Рождение Венеры»

Примерно тогда же, Сандро пишет свою не менее знаменитую картину любовной тематики «Венера и Марс». Она писалась на дереве (69 х 173 см). Сегодня данное произведение искусства храниться в лондонской Национальной галерее.

Позднее Боттичелли начал трудиться над иллюстрированием «Божественной комедии» Данте. В частности, из немногих уцелевших рисунков сохранилось изображение – «Бездна ада». За годы творческой биографии мужчина написал много религиозных полотен, среди которых «Мадонна с младенцем на троне», «Благовещение Честелло», «Мадонна с гранатом» и др.

В 1490-1500 гг. Сандро Боттичелли находился под влиянием монаха-доминиканца Джироламо Савонаролы, который призывал людей к покаянию и праведности. Проникшись идеями доминиканца итальянец изменил свой художественный стиль. Гамма красок стала более сдержанной, а на полотнах преобладали темные тона.

Обвинение Савонаролы в ереси и его казнь в 1498 г. сильно потрясли Боттичелли. Это привело к тому, что в его творчестве прибавилось больше мрачности.

В 1500 г. гений пишет «Мистическое Рождество» – последняя значимая картина Сандро. Интересен факт, что она стала единственной работой живописца, которая была датирована и подписана автором. Среди прочего в надписи говорилось следующее:

«Эту картину я, Алессандро, написал в 1500 г. в Италии в половине времени после времени, когда исполнится сказанное в 11-й главе Откровения Иоанна Богослова, о втором горе Апокалипсиса, в то время, когда дьявол на 3,5 года был выпущен. Потом он был закован в кандалы в соответствии с 12-й главой, и мы увидим его (попранным на земле), как на этой картине».

Где находится Музей Польди Пеццоли

Дом-музей расположен на Via Alessandro Manzoni, 12, одной из центральных улиц Милана. Вход с улицы ведет во внутренний двор палаццо.
От Пьяцца делла Скала до музея можно дойти пешком за пару минут. По Виа Манцони ходит трамвай № 1.

Milan City Pass

Официальная туристическая музейная карта Milan City Pass позволяет бесплатно посетить некоторые из главных достопримечательностей Милана, получить скидки на все другие достопримечательности города, а также бесплатный аудиогид с интерактивными цифровыми картрми и маршрутами.

Как экономить на отелях

Искать отели можно и нужно не только на букинге! Италия для италоманов рекомендует Hotellook, который поможет найти и сравнить множество предложений по аренде отелей сразу на нескольких сайтах бронирования!

Найти и сравнить!

Автор статьи: Италия для италоманов unitalia.ru

История музея Польди Пеццоли

Джан Джакомо не стало в 1879 году, когда ему исполнилось 57 лет. Он не имел жены и детей, его главным смыслом жизни являлось коллекционирование. Посмертное желание Польди Поццоли было выполнено — 25 апреля 1881 года в его доме в Милане был открыт музей, который за считанные дни посетили тысячи людей.

Первым директором стал Джузеппе Бертини (1925-98 гг.), затем управление перешло в руки архитектора Камилло Бойто (1836-1914 гг.), директора Академии Брера. В 1939 году, во время Второй мировой войны, музей был закрыт, а произведения искусства — перевезены в различные бомбоубежища. В августе 1943 года, в результате воздушных бомбардировок, дворец на Виа Мадзони, как и многие миланские здания, серьезно пострадал, в результате чего волшебная атмосфера дома-музея Джан Джакомо Польди Пеццоли с его оригинальной лепниной и резьбой по дереву была утеряна навсегда.

После окончания войны итальянское правительство решило профинансировать реконструкцию палаццо с целью вернуть музей к жизни на его историческом месте. Восстановленный дворец вновь распахнул свои двери для публики 3 декабря 1951 года. В 2017-м музейное пространство первого этажа расширили за счет нового крыла Францини.