Шагал — основатель Витебского художественного училища
В 1914 году Шагал вернулся в Витебск и на следующий год женился на своей возлюбленной Белле Розенфельд. Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы. От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. Над картинами в это время Шагал работал нечасто: много внимания приходилось уделять работе и семье. В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида. В редкие моменты, когда Марк Шагал бывал в мастерской, он писал виды Витебска, портреты Беллы, полотна, посвященные войне.
Марк и Белла Шагал с дочерью Идой. 1924. Фотография: kulturologia.ru
Марк и Белла Шагал. Париж. 1929. Фотография: orloffmagazine.com
Марк и Белла Шагал. Фотография: posta-magazine.ru
После революции Марк Шагал стал уполномоченным по делам искусств в Витебской губернии. В 1919 году он организовал Витебское художественное училище в одном из национализированных особняков.
Учащиеся школы занимались плакатами с лозунгами, рекламными вывесками, а к годовщине Октября расписывали стены и заборы революционными сюжетами. Марк Шагал создал в училище систему свободных мастерских. Художники, которые руководили мастерскими, могли использовать собственные методы обучения. Здесь преподавали Казимир Малевич, Александр Ромм, Нина Коган. Своему старому учителю, Юделю Пэну, Марк Шагал предложил возглавить подготовительное отделение.
Однако в коллективе вскоре возникли разногласия. Школа приобрела супрематический уклон, и Шагал уехал в Москву. В Москве художник учил рисованию детей в колонии для беспризорников, писал декорации для Еврейского камерного театра. Он не оставлял мысли вернуться в Париж, но пересечь границу в то время было непросто.
Дополнительные материалы
Книги о Шагале и альбомы художника
- «Марк Шагал, альбом» / вступ. ст. Д. В. Сарабьянов. — М.: Изобразительное искусство, 1988. — 46 с.
- «Марк Шагал, альбом» / вступ. ст. Д. В. Сарабьянов. — Усть-Илимск: Сибирь, 1992. — 46 с.
- «Шагал. Возвращение мастера» / С вступительным словом Андрея Вознесенского. — М.: Советский художник, 1988. — 326 с.
- Шагал М. З. «Ангел над крышами». Стихи. Проза. Статьи. Выступления. Письма. / Сост., авт. предисл., комментар., пер. с идиша Л. Беринский. — М.: Современник, 1989. — 222 с. — ISBN 5-270-00677-4
- Шагал М. З. «Моя жизнь» — М.: Азбука, 2000. — 416 с. — 5000 экз. — ISBN 5-267-00200-3. Электронные версии: «Мой мир» — пер. Дмитрия Веденяпина, «Моя жизнь» — пер. Н. С. Мавлевич
- «Марк Шагал. Здравствуй, Родина!» / Третьяковская галерея. — Сканрус, 2005. — 352 с. — ISBN 5-93221-072-9
- «Марк Шагал об искусстве и культуре» / Под ред. Б. Харщава. — М.: Текст, 2009. — 320 с. — (Чейсовская коллекция). — 3500 экз. — ISBN 978-5-7516-0768-5
- Апчинская Н. Марк Шагал. Портрет художника. — М.: 1995.
- Апчинская Н. В. Театр Марка Шагала: конец 1910-х — 1960-е гг. Витебск : ВГТУ, 2004. — 22 с — (Научно-популярная серия Музея Марка Шагала; вып. 4).
- Мак-Нил, Давид. По следам ангела: воспоминания сына Марка Шагала. М., Текст, 2005.
- Мальцев, Владимир. Марк Шагал — художник театра: Витебск—Москва: 1918—1922 // Шагаловский сборник. Вып. 2. Материалы VI-IX Шагаловских чтений в Витебске (1996-1999). Витебск, 2004. С. 37-45.
- Хаггард В. Моя жизнь с Шагалом. Семь лет изобилия. М., Текст, 2007.
- Хмельницкая, Людмила. Марк Шагал в художественной культуре Беларуси 1920-х — 1990-х годов.
- Белла Шагал (текст), Марк Шагал (иллюстрации). «Горящие огни». М., Текст, 2001; 2006.
- Шатских А. С. «Благословен будь, мой Витебск»: Иерусалим как прообраз шагаловского Города // Поэзия и живопись: Сб. трудов памяти Н. И. Харджиева / Под ред. М. Б. Мейлаха и Д. В. Сарабьянова. М.: Языки русской культуры, 2000. С. 260—268. — ISBN 5-7859-0074-2
- Шишанов В. А. «Если уж быть министром…» // Бюллетень Музея Марка Шагала. 2003. № 2(10). С. 9-11.
- Шишанов В. «Эти молодые люди были ярыми социалистами…»: Участники революционного движения в окружении Марка Шагала и Беллы Розенфельд // Бюллетень Музея Марка Шагала. 2005. № 13. С. 64-74.
- Шишанов В. Об утраченном портрете Марка Шагала работы Юрия Пэна // Бюллетень Музея Марка Шагала. 2006. № 14. С. 110—111.
- Шишанов, Валерий. Марк Шагал: Этюды к биографии художника по архивным делам
- Шишанов В. А. Витебский музей современного искусства: история создания и коллекции. 1918—1941. Минск: Медисонт, 2007. — 144 с.
- Шишанов В. А. Несколько строк из жизни Марка Шагала / В. А. Шишанов // Мишпоха. 2010. №26. С. 46 — 50..
- Яков Басин К вопросу о попытках дискредитации имени и творчества Марка Шагала в белорусских СМИ в 1987—2002 гг.. Заметки по еврейской истории (№8(155) август 2012 года). Проверено 15 августа 2012.
Источники и ссылки
В Викицитатнике есть страница по темеМарк Шагал
- Марк Шагал, биография, избранные работы
- Сайт о Марке Шагале: биография, картины, фотографии
- Шагал, Марк Захарович в библиотеке «Старатель»
- Марк Шагал в Швейцарии. «Библейское послание» Новое о Шагале — малоизвестные страницы
Рецензии
- Александра Смирнова, «В мерном пламени меноры»(Рецензия на книгу Беллы Шагал «Горящие огни»)
- Шварц Анна, «И прошли семь лет изобилия» (Рецензия на книгу второй жены М. Шагала Вирджинии Хаггард «Моя жизнь с Шагалом. Семь лет изобилия.)
- Михаил Эдельштейн, Рецензия на книгу Давида Мак-Нила «По следам ангела»
Статьи и эссе
- Мейер, Мерет. Фрагмент биографии Марка Шагала.
- Леонид Кацис, «Шагал сквозь призму идишкайта»
- Письмо Марка Шагала Лео Кенигу
- Эссе И. Шесткова «Скрипач»
- Евгения Гершкович, «Еврейская луна над Чёрным горизонтом»
- Мария Эндель Неизвестный Шагал. booknik.ru (22 августа 2013). Проверено 30/10/2013.
Музеи
- Витебский музей Марка Шагала
- Шишанов В. А. Витебский музей современного искусства: история создания и коллекции (1918—1941)
- Хмельницкая, Людмила. Музей Марка Шагала в Витебске.
- Музей Шагала в Ницце — «Библейское послание Марка Шагала»
- Музей Марка Шагала в Ницце — Le Musee National Message Biblique Marc Chagall(французский сайт)
- Уведомление: Предварительной основой данной статьи была статья ШАГАЛ Марк в ЭЕЭ
Марк Шагал: картины и многогранное творческое наследие
Искусство Марка Шагала поражает разнообразием и не поддается строгой классификации. Авторский стиль, сочетающий экспрессию и нетрадиционную художественную манеру, формировался под влиянием кубизма, фовизма, орфизма. В полотнах мастера проявились его особое мировоззрение и религиозные взгляды.
Среди самых известных картин Шагала – «Я и деревня», «Посвящение моей невесте», «Памяти Аполлинера», «Голгофа», «Вид Парижа из окна», «День рождения», «Над городом», «Синий домик», «Прогулка», «Одиночество», «Белое распятие», «Свадебные огни», «Исход», «Мосты через Сену», «Война»… Оставаясь верным своему стилю, Марк Шагал всю жизнь продолжал экспериментировать в разных техниках и жанрах. В его творческом наследии – книжные иллюстрации, графика, сценография, мозаики, витражи, шпалеры, скульптура, керамика…
Одним из самых плодотворных направлений для Шагала оказалась книжная иллюстрация. Для знаменитых писателей Андре Бретона, Андре Мальро, Блеза Сандрара и Гийома Аполлинера он стал воплощением литературного художника, который облекает поэтические строки в фантастические образы.
Оригинальные произведения Марка Шагала украшают крупнейшие театры мира. В 1964 году художник расписал плафон для зрительного зала парижской Оперы Гарнье, а в 1966-м создал панно «Триумф музыки» и «Источники музыки» для нью-йоркской «Метрополитен-опера».
Шагал одним из первых начал использовать станковую живопись в оформлении театральных декораций. В 1940-50-х годах он вместе с Леоном Бакстом работал над постановками из легендарных «Русских сезонов» Сергея Дягилева, балетами «Алеко», «Жар-птица», «Дафнис и Хлоя»…
В начале 1960-х годов уже известный всему миру живописец увлекся монументальным искусством и оформлением интерьеров. В Иерусалиме он создал мозаики и шпалеры для здания парламента, витражи для синагоги медицинского центра «Хадасса», позже – украсил множество католических и лютеранских храмов, синагог по всей Европе, Америке и Израилю.
Талантливый живописец оставил след и в литературе: поэзия, эссе и мемуары на идише ещё при жизни были опубликованы и переведены на иврит, русский, белорусский, английский и французский языки. Всемирную славу завоевала автобиографическая книга Марка Шагала «Моя жизнь».
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ШАГАЛА
- Марк Шагал является единственным в мире художником, чьими витражами украшены соборы практически всех конфессий. Среди пятнадцати храмов есть старинные синагоги, лютеранские храмы, католические костёлы и прочие общественные сооружения, расположенные в Америке, Европе и Израиле.
- Специально по заказу Шарля де Голля, действующего французского президента, художник выполнил оформление плафона Гранд-Опера в Париже. Еще через два года он написал два панно Нью-Йоркскому Метрополитен-Опера.
- В июле 1973 года во французской Ницце открылся музей, получивший название «Библейское Послание», который был украшен за счёт работ художника и разместился в том здании, которое он сам задумал. Некоторое время спустя музей был удостоен правительством статуса национального.
- Шагал считается одним из зачинщиков живописной сексуальной революции. Дело в том, что уже в 1909 году на его полотне была изображена обнажённая женщина. Натурщицей была Тэя Брахман, согласившаяся на такую роль только из соображений жалости к художнику, который в финансовом плане не мог позволить себе профессиональных натурщиц. Позже эти сеансы привели к романтическим отношениям, а Тэя стала первой любовью живописца.
- Пребывая в плохом настроении, художник рисовал только библейские сцены или цветы. При этом, последние продавались значительно лучше, что очень разочаровывало Шагала.
- Самым главным во Вселенной и жизни живописец считал только любовь.
- Марк Шагал скончался 28 марта 1985 года во время поднимания на второй этаж в лифте, следовательно, смерть его наступила в полёте, пусть и не очень высоко.
Париж
Так в 1911 году на полученную стипендию Марку удалось поехать в Париж, где он знакомился с авангардным творчеством европейских поэтов и художников. В этот город Шагал влюбился сразу, он называл Париж вторым Витебском.
В этот период, несмотря на яркость и неповторимость его творчества, в картинах Марка чувствуется тонкая нить влияния Пикассо. Работы Шагала начали выставлять в Париже, а в 1914 году должна была состояться его персональная выставка в Берлине. Перед таким значимым в жизни художника событием Марк решил съездить в отпуск в Витебск, тем более как раз выходила замуж его сестра. Он поехал на три месяца, а задержался на 10 лет, всё перевернула начавшаяся Первая мировая война.
Сюжет
Марк и Белла летят над Витебском. Конечно, первое, что приходит в голову при взгляде на полотно, — полет есть метафора любви, которая окрыляет героев и возносит их над повседневностью (представленной в виде городского пейзажа с козой и мужиком со спущенными штанами).
Но полет — это и течение времени, где герои, подхваченные воздушными потоками, бессильны перед историческими обстоятельствами. Это и воспоминания, мечты, в которые погружены Марк и Белла. Это и состояние: созерцание, не участие, отстраненность.
Витебск здесь — такой же полноправный участник сюжета, как и Марк с Беллой, как и коза с мужиком. В зависимости от трактовки полета, образ города также приобретает разные грани. Это и город как таковой, с его суетой и повседневными заботами. Это и метафора жизни, происходящих событий. Это и некий фон, на котором ярче выступают тезисы о том, что самые главные вещи — не вещи. Это и ларец воспоминаний о детстве, юности и взрослых годах (ведь Витебск — родной Шагалу город, куда он неоднократно возвращался).
Витебск в первой четверти XX века. (wikipedia.com)
О персонажах на полотне, по-честному, нельзя говорить «двое». То, как их изобразил художник, напоминает историю о половинках, которые ищут друг друга и, если повезет, находят. Поэтому у них по одной руке, мужской корпус как бы перетекает в женский, ноги переплетены практически до состояния единения. Опять же, трактовать это можно и на физическом, и на метафизическом уровнях.
Биография Марка Шагала
В этот период на родине были написаны знаменитые полотна «Над городом»
, «Венчание», «Прогулка»
… И все же работа в училище стала для Шагала разочарованием из-за творческих разногласий с коллегами.
В 1920 году художник уехал в Москву, где занимался оформлением костюмов и декораций в Еврейском камерном театре
. Потом в его жизни опять были Берлин
и Париж
, где Шагал сошелся со старыми друзьями и приобрел новых – Пабло Пикассо, Анри Матисса, Пьера Боннара…
В начале Второй мировой войны
Марк Шагал с семьей переехал в США и вскоре собирался вернуться во Францию, но в 1944 году внезапно умерла Белла. После долгого перерыва в память о возлюбленной он написал картины «Свадебные огни»
и «Рядом с ней»
.
В Европу Шагал вернулся в 1948 г. В послевоенное время его творчество сопровождала библейская тема. Множество офортов к изданию французской Библии, картины, гравюры, витражи и шпалеры составили «Библейское послание»
художника миру, специально для которого в 1973 году в Ницце он открыл музей. Правительство Франции признало это собрание официальным национальным музеем.
В 1952 году художник познакомился с Валентиной Бродской, которая стала его второй женой.
В 1977 году Шагал удостоен высшей награды Франции – ордена Почетного легиона
, а в честь 90-летия
мастера в Лувре
состоялась крупнейшая прижизненная выставка
его работ. Вопреки всем правилам, в знаменитой сокровищнице были выставлены картины здравствующего автора.
Марк Шагал умер в 1985 году в городе Сен-Поль-де-Вансе
на юго-востоке Франции.
Парижские картины на ночных рубашках
В 1911 году Шагал познакомился с депутатом Государственной думы Максимом Винавером, и тот помог художнику выехать в Париж. Тогда в столице Франции проживало много русских художников-авангардистов, писателей и поэтов. Они часто собирались вместе с зарубежными коллегами, обсуждали новые направления в живописи и литературе. На таких встречах Шагал познакомился с поэтами Гийомом Аполлинером и Блезом Сандраром, издателем Гервартом Вальденом.
В Париже Шагал во всем видел поэтику: «В вещах и в людях — от простого рабочего в синей блузе до изощренных поборников кубизма — было безупречное чувство меры, ясности, формы, живописности». Шагал посещал занятия сразу в нескольких академиях, параллельно изучая творчество Эжена Делакруа, Винсента Ван Гога, Поля Гогена. При этом художник говорил, что «никакая академия не дала бы мне всего того, что я почерпнул, бродя по Парижу, осматривая выставки и музеи, разглядывая витрины».
Марк Шагал. «Невеста с веером». 1911
Марк Шагал. «Вид Парижа из окна». 1913
Марк Шагал. «Я и деревня». 1911
Через год он переехал в «Улей» — здание, в котором жили и работали бедные иностранные художники. Здесь он написал «Невесту с веером», «Вид Парижа из окна», «Я и деревня», «Автопортрет с семью пальцами». Денег, которые высылал ему Винавер, хватало только на самое необходимое: питание и аренду мастерской. Холсты стоили дорого, потому все чаще Шагал писал на натянутых на подрамники кусках скатерти, простынях и ночных рубашках. Из-за нужды он продавал свои картины дешево и оптом.
Шагал не вступал в объединения и группы. Он считал, что в его живописи нет направления, а есть только «краски, чистота, любовь».
В сентябре 1913 года издатель Герварт Вальден пригласил Шагала поучаствовать в первом немецком Осеннем салоне. Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран. А через год Вальден организовал персональную выставку Шагала в Берлине — в редакции журнала Der Sturm. Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге. Общество и критики очень высоко оценили представленные работы. У художника появились последователи. Искусствоведы связывают развитие немецкого экспрессионизма в те годы в том числе с живописью Шагала.
Композиция
Композиционная идея картины не так проста, как кажется на первый взгляд. Если внимательно изучить полотно, можно заметить, что на нем присутствует две силы: земля, по которой идет мужчина, и небо, в котором парит женщина. Художник хотел передать, что любовь может поднимать нас над мирскими заботами и препятствиями, независимо от расстояния и местоположения.
Лица персонажей на картине выражают радость и счастье, они видят вокруг себя только прекрасное и возвышенное, так как смогли преодолеть законы земного притяжения благодаря своей любви.
Витебск
Витебск, где Марк Шагал провел свое детство и юность, стал важным образом в его творчестве. Художник изображал город во всех своих работах, включая плафон парижской оперы. Он говорил: «Не было картины, в которую я бы не вдохнул бы твой дух, не было краски такой, которая не светилась бы твоим светом». Но Витебск для Шагала не был просто местом с узнаваемыми деталями. Этот город был как Иерусалим — ключевой символ библейской Вселенной.
Интересно! Исследователи, отмечая двойственность образов Шагала, определяют его живопись как «бытовой символизм». Таким образом, для Шагала Витебск стал не только реальным местом, но и символическим образом, который он использовал для выражения своих идей и чувств.
Храм
Вдалеке на картинах можно заметить Спасо-Преображенскую церковь, которую Марк Шагал видел из окна своего дома, когда был маленьким ребенком. Церковь является центром заднего плана картины и в то же время сердцем города. Нежный розовый цвет, который она излучает, делает ее настоящим символом Витебска, который всегда был в сердце художника.
Белла
Главная героиня картин Марка Шагала — его жена Белла. Она изображена в полете, оторванная от земли. Это является символом наивысшей точки счастья, которого достигают влюбленные. Они наслаждаются присутствием друг друга, будучи выше всего земного и незначительного. Любовь является ключевым фактором, который помогает преодолеть земное тяготение и достичь высшего счастья.
Интересно! Шагал был евреем, и в идише есть слово «люфтменч», что означает «человек воздуха» или «тот, кто витает в облаках». На картинах Шагала любовь настолько переполняет его жену Беллу, что она буквально взлетает в небеса, как человек воздуха.
Художник
Шагал часто изображал себя как субъекта, восприятие которого преображает реальность, и делал это в разных манерах и вариантах, включая изображение себя в виде животных, таких как кошка в «Париже из окна» или бык в «Автопортрете с часами перед распятием».
На картине «Прогулка» он изображает себя как счастливого влюбленного, который готов оторваться от земли за летящей возлюбленной. Но искусствовед Дмитрий Сарабьянов замечает, что в этой картине, созданной в годы войны и революции, под поверхностью улыбки Шагала скрывается настоящая тревога.
Земля
Интересно! Шагал считал, что земля является символом материнства, и часто использовал ее в своих работах. Он даже любил уткнуться лицом в землю и говорить ей свои мысли и молитвы.
На картинах художника земля часто изображалась зеленой. Это был любимый цвет художника, символизирующий радость и любовь к жизни. На данной картине зеленые земля и дома, которые на ней стоят, что подчеркивает пасторальный характер и создает атмосферу уюта и домашнего тепла.
Графин и бокал с вином
На картине присутствует графин и бокал с вином, стоящие на узорчатой скатерти, что дополняет праздничную атмосферу произведения.
Пасущееся животное
В то время окраины Витебска мало чем отличались от деревенской местности, где люди занимались скотоводством. Лошади и коровы часто встречаются в творчестве Шагала, и на данной картине они используются для усиления пасторальной атмосферы.
Биография Марка Шагала
Марк Шагал родился в Витебске 6 июля 1887 года в семье мелкого торговца Хацкеля (Захара) Шагала и стал старшим из девяти детей. Спустя годы сам мастер всегда отмечал свой день рождения 7 июля.
В 19 лет по благословению матери Фейги-Иты Марк поступил в школу известного витебского живописца Юделя Пэна, который разглядел яркий талант и предложил юноше заниматься бесплатно. А спустя несколько месяцев будущий художник уехал учиться в Санкт-Петербург.
Несколько лет молодой Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств под руководством Николая Рериха, затем – в частной школе Елены Званцевой, где его наставниками были знаменитые Леон Бакст и Мстислав Добужинский.
В 1910 году Шагал продолжил обучение в Париже: посещал классы в свободных академиях художеств, осматривал всевозможные выставки и галереи, осваивал новые направления в искусстве – кубизм, футуризм, орфизм… И при этом создавал свой собственный, не похожий на других стиль.
В июне 1914 года в Берлине состоялась первая выставка Марка Шагала, которая объединила почти все написанные в Париже картины и рисунки. После ее успеха о Шагале узнали многие.
На пороге Первой мировой войны в 1914 году Марк Шагал вернулся в родной Витебск, а 25 июля 1915-го здесь состоялась свадьба с Беллой Розенфельд – женщиной, ставшей его величайшей любовью и вдохновением на всю жизнь.
После революции Марк Шагал в 1917 году был назначен комиссаром по искусству в Витебской губернии. В любимом городе он основал Народное художественное училище, где преподавали Мстислав Добужинский, Иван Пуни, Ксения Богуславская, Вера Ермолаева, Эль Лисицкий, Казимир Малевич.
В этот период на родине были написаны знаменитые полотна «Над городом», «Венчание», «Прогулка»… И все же работа в училище стала для Шагала разочарованием из-за творческих разногласий с коллегами.
В 1920 году художник уехал в Москву, где занимался оформлением костюмов и декораций в Еврейском камерном театре. Потом в его жизни опять были Берлин и Париж, где Шагал сошелся со старыми друзьями и приобрел новых – Пабло Пикассо, Анри Матисса, Пьера Боннара…
В начале Второй мировой войны Марк Шагал с семьей переехал в США и вскоре собирался вернуться во Францию, но в 1944 году внезапно умерла Белла. После долгого перерыва в память о возлюбленной он написал картины «Свадебные огни» и «Рядом с ней».
В Европу Шагал вернулся в 1948 г. В послевоенное время его творчество сопровождала библейская тема. Множество офортов к изданию французской Библии, картины, гравюры, витражи и шпалеры составили «Библейское послание» художника миру, специально для которого в 1973 году в Ницце он открыл музей. Правительство Франции признало это собрание официальным национальным музеем.
В 1952 году художник познакомился с Валентиной Бродской, которая стала его второй женой.
В 1977 году Шагал удостоен высшей награды Франции – ордена Почетного легиона, а в честь 90-летия мастера в Лувре состоялась крупнейшая прижизненная выставка его работ. Вопреки всем правилам, в знаменитой сокровищнице были выставлены картины здравствующего автора.
Марк Шагал умер в 1985 году в городе Сен-Поль-де-Вансе на юго-востоке Франции.
Фильмы и театральные постановки о Марке Шагале
Фильм режиссёра Александра Митты «Шагал – Малевич», премьера которого состоялась в 2014 году, рассказывает о жизни и взаимоотношениях двух всемирных гениев, которые жили и творили в белорусском Витебске в 1918-20-х годах.
В настоящее время киностудия «Беларусьфильм» снимает анимационный фильм о Шагале на основе его книги «Моя жизнь». Лента, в которой мысли, чувства и мироощущение художника переданы с помощью его картин, расскажет о важнейших событиях из витебского периода.
Летом 2015 года в родном городе Шагала Витебске в честь 100-летия свадьбы с Беллой Розенфельд состоялась театрализованная «Свадебная феерия «Влюбленные над городом», а возле дома-музея прошла символичная церемония иудейского бракосочетания.
На сцену Национального академического драматического театра имени Якуба Коласа в Витебске вернулся спектакль «Шагал… Шагал…», который в 2000 году завоевал главную награду международного фестиваля в Эдинбурге.