Особенности нидерландского возрождения презентация к уроку по мхк на тему

Иероним Босх (около 1450-1516)

Иероним Босх (Jheronimus Bosch) — наиболее таинственный мастер в нашей статье. Его работы шокировали современников и нередко становились мишенью для нападок церкви. Творчество Босха оказало огромное влияние на Сальвадора Дали. Экстравагантный испанец называл Босха «отцом сюрреализма» и восхищался творениями голландца.

Босх (настоящая фамилия — Акен) родился в семье художника и с ранних лет обучался потомственному ремеслу. Всю жизнь провел в родном городке Хертогенбосе, женился на женщине из зажиточной купеческой семьи и не обзавелся детьми.

Много писал на религиозную тематику, но картины Босха значительно отличались от трудов современников. В них присутствуют ярко выраженный символизм, смелые фантазии и глубинное подсознательное начало.

До наших дней сохранилось всего 25 картин и несколько рисунков. Босх не имел привычки подписывать свои произведения, а после его смерти в 1516 г. вдова все имущество раздала наследникам.

Известные работы Босха:

• «Семь смертных грехов» (1480);
• «Воз сена» (1502);
• «Святой Иероним за молитвой» (1505);
• «Сад земных наслаждений» (1510);
• «Поклонение волхвов» (1510).

Наиболее известные живописцы

В конце XV века художники Северного Возрождения Германии начали развивать портретный жанр. Особенность работ – отсутствие интереса к красоте и гармонии внешности, в отличие от итальянской живописи. Главное в работах немецких творцов – передача эмоциональности, живости, индивидуальности. Это говорит о доминирующей этической составляющей искусства Северного Возрождения. Работы нидерландских художников отличаются тягой к детализации письма. В этом живописцы достигали совершенства.

Ян ван Эйк

Основоположник Ренессанса в Голландии. Его главное творение – полиптих Гентского алтаря. Работа полностью отображает идеи культурной эпохи: гуманистическую направленность, детализацию природы, эмоциональную передачу образов.

Сюрреализм как стиль в живописи

Считается, что именно ван Эйк впервые применил масляную живопись для создания алтарных сюжетов.

Иероним Босх

Иероним Босх – нидерландский живописец, обладающий особым стилем и передачей реальности. Главная особенность творчества – аллегоричность. Босх критиковал пороки общества, демонстрируя отрицательные эпизоды жизни, был художником-морализатором. Зло изображает под разными обличиями.

Питер Брейгель

Живописец из Нидерландов, график. Главными темами его работ были: противостояние добра и зла, отображение скрытого смысла явлений, безумие и бессмысленность существования человека. Религиозные сюжеты переплетены с повседневными.

Альбрехт Дюрер

Германский художник, основатель Ренессанса в Германии. Ему удавалось тонко и умело передавать дух эпохи через призму гуманизации и религиозности. В творчестве Дюрера отобразилось влияние итальянского искусства. Особенности работ: детализация, реалистичность передачи образов, цельность композиции, гармоничность. Тематика, преимущественно, религиозная. Также, Дюрер создал множество гравюр, самые знаменитые: «Меланхолия», «Всадник, смерть и дьявол».

Пишем копию картины Винсента Ван Гога «Звездная ночь»

Лукас Кранах Старший

Германский художник, представляющий широкое разнообразие сюжетов в живописи. Присутствует влияние античной традиции.

Ярославна – образ женщины-патриотки в “Слове о полке Игореве”

Что может быть лучше чем любовь и верность? Ничего. Поэтому и от образа Ярославны из “Слова о полке Игореве” веет внутренней красотой, которая удивляет нас своей целостностью и глубиной. В этой женщине соединилось большое чувство к любимому с большой любовью к родной земле. И кажется, что Ярославна – вся русская земля, которая плачет за своими сыновьями. Где-то на Дунае, будто “и чайка-жалобница”, стонет Ярославна, ожидая своего мужа. А ее муж – это великий князь Игорь, который попал в плен к половцам. Как тяжело приходится этой несчастной женщине, которая даже не знает, жив ли ее муж! И льются слезы боли, отчаяния, тоскливые слезы большой любви. Плачет Ярославна, а в ее плаче слышны голоса всех женщин, мужья которых сложили головы на чужбине или оказались в плену. Плач Ярославны в Путивле не просто обращение жены к мужу, это олицетворенная Русь, которая зовет к себе своих защитников. И она оплакивает Игоря не только как мужа, но и как защитника Родины, который потерпел поражение в битве с врагами. Она обращается к трем силам природы. Ветру Ярославна ставит в укор за то, что веял хиновскими стрелами на воинов ее мужа (во время битвы ветер веял со стороны половцев): “Почему метаешь хиновские стрелы на воинов моего народа?” У Днепра-Славуты она просит лелеять на своих волнах ее мужа. На солнце Ярославна жалуется за то, что мучило жаждой

LiveInternetLiveInternet

Честно признаюсь, далеко не все понимаю и принимаю в творчестве этого известного художника. Но цветы (а часто и женщины рядом с ними) у него, на мой взгляд, — бесподобны!

____________

Вы замечали, как прекрасна С букетом женщина в руках? Да по глазам мы видим ясно – Она от счастья в облаках…

Владимир Холод

Портрет маркизы де Гоне. 1907 The Hot Sardines — Petite Fleur Если в Вашей жизни пошел дождь, сосредоточьтесь на цветах, которые зацветут благодаря этому дождю. Радханатх Свами Нужно уметь находить радость во всём: в небе, в деревьях, в цветах. Цветы цветут всюду для всех, кто только хочет их видеть. Анри Матисс

Ваза с цветами. 1905

Конечно, я мог бы обойтись и без цветов, но они помогают мне сохранить уважение к самому себе, ибо доказывают, что я не скован по рукам и ногам будничными заботами. Они свидетельство моей свободы. Рабиндранат Тагор Никогда не надо слушать, что говорят цветы. Надо просто смотреть на них и дышать их ароматом. Антуан де Сент-Экзюпери

Анемоны в кувшине

Все, что в мире хорошего, видимо, есть, Воплотилось в задумчивой их красоте. Ты вглядись в них, и многое сможешь прочесть. То, чего не заметить в мирской суете… Диана Майская Ты хочешь знать, как быть, если ты сделал что-то не так? Отвечаю, детка: никогда не проси прощения. Ничего не говори. Посылай цветы. Без писем. Только цветы. Они покрывают все. Даже могилы. Эрих Мария Ремарк

Букет полевых цветов

Я бы предпочла быть цветком, который может цвести лишь однажды и умирает, чем быть деревом, которое никогда не зацветет. Я бы предпочла быть искрой, которая горит как бриллиант только одно мгновение и исчезает, нежели быть светом, который никому не освещает путь… Диана Дель Белфлор Если любишь цветок — единственный, какого больше нет ни на одной из многих миллионов звезд, этого довольно: смотришь на небо и чувствуешь себя счастливым. И говоришь себе: «Где-то там живет мой цветок… Антуан де Сент-Экзюпери

Букет цветов в синей вазе Она проходила сквозь жизнь с огромным букетом цветов, небрежно разбрасывая их направо и налево. Каждый получивший такой цветок, считал себя будущим хозяином всего букета, и на этом основании возникало множество недоразумений. Фазиль Искандер Цветы – остатки рая на Земле. Иоанн Кронштадтский Орхидеи. 1912

Букет в маленькой синей вазе. 1900

Горшок с геранью 1910

Большой букет полевых цветов

Две вазы с цветами. 1905

Дикие цветы в длинной вазе 1912 Ваза с цветами. 1908

Ваза с цветами Этрусская ваза с цветами. 1910 Анемоны Белая ваза с цветами. 1913 Большой букет на черном фоне. 1910 Букет цветов в японской вазе. 1900-е Маки в вазе.1910 Цветы в синей чашке. 1900 Ваза с маками. 1905-1906 Цветы. 1909

Как женщины похожи на цветы! Меня порою это удивляет. Они не могут жить без красоты. А красота нас в жизни вдохновляет. Они так грациозны и нежны, Что от проблем головки опускают. Слова любви для них всегда важны. От комплиментов жёны расцветают. Они цветут так пышно, как цветы, И также постепенно увядают… ____________

Е. Рождественская Женевьева де Гоне в детстве. 1907 Офелия. 1900-1905 Портрет Виолетты Хейманн. 1910 Женщина с цветами. 1903 Голова с цветами. 1907 Профиль женщины и цветы. 1912 Портрет баронессы Домси. 1910-е Плодородие — Женщина в цветах Портрет мадам Артур Фонтейн. 1901 Одилон Редон (1840-1916) — французский живописец, график, декоратор, один из основателей символизма и «Общества независимых художников». С интересной биографией художника и некоторыми его работами при желании можно познакомиться здесь: https://worldofaphorism.ru/kratkie-biografii/odilon-redon

Питер Клас (1597-1660)

Питер Клас (Pieter Claesz) — яркий представитель голландского натюрморта XVII века, отец пейзажиста Николаса Питерса Берхема Старшего (Nicolaes Pieterszoon Berchem the Elder). Считается основателем харлемской школы натюрморта «Накрытых столов» («Банкетов» и «Завтраков»).

Биографические данные о Класе — очень скудны. Родился в пригороде Антверпена, но уже в 1620 г. переехал в Харлем, где вскоре добился признания. Создал собственную манеру рисования со скромной строгой композицией и цельностью светового решения. Помимо сына обучил ряд других учеников, впоследствии ставших признанными натюрмортистами — Флориса Дейка (Floris van Dijck), Кристиана Беренца (Christian Berentz), Эверта Алста (Evert van Aelst).

Известные картины Класа:

• Vanitas (1625);
• «Натюрморт с крабом» (1643);
• «Натюрморт с фруктами» (1644);
• «Завтрак» (1646).

Описание картины Василий Перова «Плач Ярославны» Картины художников

Эту картину Репин создал одной из последних, она носит определенный отпечаток того, что талант живописца уже, к сожалению, угасает. Мастер создавал это полотно тогда, когда уже сильно болел. Рисунок немного неточен, поза достаточно нарочита, в патетике явственно ощущается болезненность ее патетики. Но при всем этом в ней видна манера и техника настоящего художника с большой буквы.

Репин взял традиционный сюжет, но в его глазах он звучит несколько иначе. Ярославна неимоверно страдает. Она сморит на небо и молит помочь. Солнце практически уже зашло. Горизонт окрашен синими и розовыми тонами. Острый частокол весь устремлен ввысь.

Птиц встревожили причитания героини. Они летают над городом, не находя покоя. Во всей картине сквозит тревога ожидания. Вероятно, что совсем скоро произойдет трагедия. Складывается ощущение, что Репин вложил в

свое творение непреодолимое, доходящее до отчаяния стремление жить.

В цветах костюма Ярославны видно созвучие всему пейзажу. Художник стремится максимально точно передать ее наряд. Также он стремится быть реалистичным и в пейзаже. Но при этом в этой работе очень заметна определенная наигранность, присущая театру. Зритель видит яркость бутафорского характера и условность.

Все внимание художник концентрирует на лице Ярославны. Можно с уверенностью сказать, что эту часть своего творения он смог выполнить с невероятным мастерством

Он передал максимальное отчаяние. Героиня внутренне напряжена, но при этом в ней таится надежда. Кажется, что еще мгновение, и Ярославна полетит по небу, чтобы, как можно скорее, прийти на помощь своему любимому. Художник смог передать искренность героини, которая действительно неподдельная.

Мастер пытался, во что бы то ни стало, справиться со свои недугом. Эта картина – его стремление победить. Он хотел снова полноценно работать и творить.

Прислал: Гусева Кира . 2017-10-08 22:02:21

Фантастический мир Одилона

На творчество Редона Одилона большое влияние оказала дружба с ботаником Армано Клаво, занимавшимся изучением связи животных и растений. Французский живописец яростно увлекся идеей одушевленности всей природы и чувствительности растений. Мечтатель по преимуществу, воплощавший в живописи и графике фантасмагорические и духовные образы, Редон Одилон много рисовал и писал с натуры. Прежде всего, в работах талантливого мастера отражались порождения его фантазии: игрок с огромной игральной костью на плечах, или растения с глазом и головой человека. В графике художника отображались образы мирового зла, самым ярким из которых явилось изображение паука с человеческим, злостно улыбающимся обликом.

Параллельно автор рисует строгие и светлые образы детей, стариков и молодых женщин, через которые передает такие неуловимые вещи, как чистота и духовность, мудрость и благородство старости, целомудренность детства.

Лоза перезимует

Важный вопрос – обрезка лозы. В этом нет ничего сложного. Просто-напросто осенью (весной выделяется много сока) обрежьте лозу, оставив 3–4 плети примерно 1,5 м длиной. Обрезка стимулирует образование ягод винограда и способствует лучшей проветриваемости лозы.

Морозостойкий виноград в первый год достаточно засыпать листьями или закрыть лапником, а сверху поставить пластиковый ящик и закрыть его спанбондом. Фото: Ольга Воронова

Что касается подготовки винограда к зиме, нужно сказать следующее: любой столовый (не технический!) виноград, даже если его называют «неукрывным», укрывать на зиму всё же нужно. Культура отрицательно относится к морозам и в особенности к сильным ветрам. Для районированных сортов вполне достаточно укрытия из П‑образных деревянных профилей, накрытых двумя слоями спанбонда. Но главное – снять виноград со шпалеры и уложить в укрытие в сухую погоду и на сухую «подложку» – это может быть слой стружки, или пенопластовая пластина, или лоскут вспененного винила.

Виноград у забора на самодельной шпалере из реек. Фото: Ольга Воронова

Последние силы мастера в надрывном сюжете

Ефросинья (так звали супругу Игоря) не в состоянии сопротивляться этому решению, терзает себя и боится потерять любимого. Ярославна молит все силы природы, чтобы тот вернулся живым. Она готова птицей взлететь в небо и примчаться к своему князю. Это беспокойное ожидание и есть главный мотив картины.

Перову прекрасно удалось передать переживания молодой девушки: все то отчаяние и тоску, вместе с надеждой, которая едва тлеет, как и рассвет на заднем плане картины. Острый частокол и размытые очертания леса лишь подчеркивают тревожную атмосферу сюжета.

В период написания этюда в жизни художника стояла такая же напряженность: он был серьезно болен чахоткой. К этой причине критики относят ухудшение качества его работ и неточности изображения.

Желая отобразить реальность, Василий Перов поддается неестественности. Однако мастеру удалось сохранить прежнюю технику и манеру исполнения: одежды детально прорисованы, а живое выражение лица позволяет прочесть все проявления эмоций.

Нежные розово-голубые оттенки неба с белыми силуэтами птиц контрастируют с темным частоколом, а образ княгини играет главную роль в композиции, объединяя детали. Холодные тона разбавлены светлыми элементами одеяния; тона теплые, что передает противоречивые чувства.

К сожалению, увидеть и оценить это произведение искусства вживую не получится, так как оно находится в частной коллекции.

Ольга Карпова

Мне так нравится ваше сообщество ,как буд то с экскурсоводом ходишь по картинной галереи ) спасибо вам

Русская печка, и я обожаю читать ваши пояснения..картины тогда полностью раскрываются для меня и становятся понятны. большое спасибо.

Я очень благодарна сообществу за то, что могу прикоснуться к прекрасному. Нет сейчас возможности посещать музеи, картинные галереи, а Вы предоставили мне это удовольствие. Спасибо! И успехов вам!

Вера, спасибо. По русской живописи много достойных групп. Мы же только разбавляем общую тематику «История» произведениями художников.

А мне нравится! За душу берёт. Вот бы так УГАСАТЬ всем художникам. А то некоторые не особо и загораются!

Николай ЗаболоцкийСлово о полку ИгоревеОтрывок

Грустно, что изжито подобное из школьной программы. В мои школьные годы развивали речь школьников на уроках, а сейчас.

Ира, учат они, учат. Только там такие пидагоги их обучают, что им , что страдания Ярославны, что метания Гамлета..Весь упор на нездоровые мечтания героя Лолиты и страдания Ивана Дянисовича в одном дне.

Ничего так угасающий талант. такая сильная сцена, полная отчаиния и внутреннего движения к любимому, где бы он не был!

Сюжет старейшего русского литературного произведения в глазах художника приобретает особое значение. Велики страдания Ярославны. Лицо ее обращено к небу в отчаянной мольбе. Заходящее солнце окрасило горизонт в синевато-розовый цвет, устремлены в небо острия частокола, встревоженные причитаниями птицы кружат над древним городом. Вся картина наполнена тревожным ожиданием, предчувствием трагедии. Художник словно вложил в свою работу собственное отчаянное желание жить.

Цвета костюма героини созвучны окружающему пейзажу. Автор пытается быть достоверным в передаче одеяния и пейзажа, однако нельзя не заметить в работе некую театральность, условность, бутафорскую яркость.

Главное внимание художника обращено на лицо героини. Это, пожалуй, единственное место в работе, выполненное с необыкновенным мастерством и достоверностью

Художнику удалось передать отчаяние, внутреннее напряжение и робкую надежду Ярославны. Героиня готова взмыть в небо, чтобы лететь на помощь любимому князю. Неподдельная искренность героини — главная удача великого художника.

Картина стала отчаянной попыткой мастера перебороть болезнь, вернуться к обычной работе, к творчеству.

• Дирижизм во франции кратко

    

• Резолюция о единстве партии кратко

    

• Дыхательная гимнастика в родах кратко

    

• Органические вещества источник энергии в клетке кратко

    

• Первые преобразования на пути автономии татарстан кратко

Сохраняем дрожжи

Новички в виноделии, используя традиционные рецепты, готовят вино с помощью диких дрожжей. Колонии микроорганизмов в изобилии «обитают» на поверхности виноградин. Для запуска природного процесса брожения нужно, чтобы такие «дикари» попали именно в сусло. В ином случае сахар, который вмещается в ягодах, не перебродит целиком или не забродит совсем. По этой причине перед переработкой виноград не моют. Если ягоды сильно загрязнены, их протирают сухой тряпкой.

Чтобы сохранить наибольшее количество диких дрожжей, во время сбора винограда виноделы советуют придерживаться простых рекомендаций:

Не нужно срывать грозди с ягодами сразу после дождя, а также на протяжении трех дней после него. Это объясняется тем, что потоками воды большая часть дрожжей смывается, а чтобы успели расплодиться те, что остались живы, нужно время. Если в летний период выпадало много дождей и не удается найти наилучшее время для сбора винограда, необходимо заранее изготовить домашнюю закваску, которая способна в будущем поддержать брожение.
Виноделы не советуют срезать плоды рано утром, пока еще лежит роса, а также в ночное время, когда она уже выпала, и при тумане. Кроме того, что излишняя влага пагубно отражается на состоянии дрожжей, она вдобавок портит вкус будущего вина или шампанского, делая их водянистыми. Когда виноград срезан в неправильное время, уже в тепле активизируются гнилостные процессы. Если в грозди есть виноградины, пораженные гнилью, они могут за короткий период заразить всех своих соседей.
Сбор винограда, который выращивался для приготовления винных напитков, проводится срезанием гроздей ножницами или секатором

На данном этапе важно не повредить налет на плодах. Чтобы этого избежать, грозди держат за черешок.
Чтобы минимизировать повреждение винограда после среза грозди, для безопасной транспортировки их укладывают в плоскую тару

Использовать ведра и подобные емкости не рекомендуется.

Как правильно рассчитать нагрузку и как рассчитывать количество гроздей.

Формула была выведена учеными из одноименного НИИ виноделия и разведения винограда. Она помогает определять нужное кусту количество гроздей. Предварительное число можно рассчитать по несложной математической формуле. Формула: умножаем количество хорошо разросшихся побегов на два с половиной. К сожалению, в большей части случаев эта формула не очень применима. Опытные и не очень садовники определяют нужное количество гроздей по внешнему виду растения, ориентироваться нужно на условия среды и возможности растений.

Количество гроздей для популярных сортов.

Поскольку формула не идеальна, садовники определили среднее количество для разнообразных сортов.

У сортов, где грозди очень большие и в весе могут быть больше полутора килограмм рекомендуется оставлять по грозди на ветку и тридцать процентов от побегов оставлять без плодов.

По одной грозди на побеге оставляют в случае с крупными и средними столовыми сортами винограда. Вес первых обычно от восьми сотен грамм, у вторых от полу килограмма.

Кишмиш и технические сорта весят не больше двух сотен грамм и там можно оставлять до шести гроздей на ветке. Формирование показателей происходит с учётом того, что каждый побег способен выдержать от десяти сотен грамм до двенадцати сотен грамм, без ощутимых повреждений для растения и урожая.

Нормы урожая для различных сортов

Масса плодов, появившихся с одного куста:

• Куст, которому тридцать шесть месяцев, в среднем дает пять килограмм урожая;
• Которому сорок восемь месяцев, даёт десять килограмм;
• Которому шестьдесят месяцев, дает садоводу пятнадцать килограмм плодов. И так далее, с каждым годом урожай прирастает.

Простая формула для расчета.

Рассчитать параметр достаточно легко. Правильную урожайность надо разделить на ту, которую обещают селекционеры. Как частное выходит нужно е количество гроздей. Такой объем вы и оставляете, оставшиеся грозди срезаются. Также необходимо убрать слабые и не способные дать хороший урожай.

Урожай и прирост

Для правильного расчета возможной нагрузки на растение важно помнить о показателях роста и размера годовалой лозы. Если нагрузка сохраняется с предыдущего года, то большей частью винограда должна быть лоза, примерная высота – два метра, диаметр около сантиметра

Если сделать все правильно количество урожая либо сохранится, либо повысится, не больше чем двадцать процентов.

Сочинение: Образ Ярославны в «Слове о полку Игореве»

(332 слова)

Традиционно считается, что ценность сохранившихся и дошедших до нас словесных памятников древнерусской литературы заключается в историческом описании и многогранном рассмотрении мужских судеб. При этом несправедливо забывается значимость женской темы. Однако тенденция создания женских образов прослеживается, например, в «Слове о полку Игореве», в котором образ Ярославны, жены пленённого князя Игоря, наполнен огромной чувственной энергией. Неутихающий плач, прямо обращённый к разыгравшимся природным стихиям, во многом похож на таинственную языческую молитву.

После скорбного известия об окончательном разгроме Игорева войска в иссушённой знойными солнечными лучами половецкой степи обезумевшая от горя молодая княжна поднимается на крепостную стену в Путивле. Лишь там, оставшись в уединении, она позволяет сковавшей её душу печали вырваться наружу, и предаётся горестному стенанию.

Ярославна понимает, насколько различно их с Игорем положение, как далеки они друг от друга. Она продолжает находиться на непокорённой родной земле, а её возлюбленный – на чужой, неприветливой, вражеской. Неспроста в текст ложится напоминающим рефреном фраза: «О русская земля! / Ты уже за холмом». В попытке добыть признание князь во время боевого похода всё дальше отдаляется от русской земли и, в конце концов, утрачивает нерушимую связь с природой. Преданная жена, зная, что ей бессмысленно обращаться к половецкой земле, пытается отмолить его у оставшихся трёх стихий. У порывистого ветра, у тёмных вод Днепра, у палящего солнца.

Казалось бы, женщина, внезапно сражённая трагическим поражением супруга, должна быть беспомощно растерянной, но нежный и вместе с тем волевой образ княжны Ярославны раскрывается другой стороны. Он становится поистине каноничным представлением о бесконечно верной и безгранично любящей спутнице, сила веры и чувств которой направляет в помощь Игорю своенравные мировые стихии.

Всё ещё гневающееся на безрассудного князя за пренебрежение знамением, солнце всё же заходит за горизонт, погружая степи в полумрак. Ветер, напоследок шумно всколыхнувший всё вокруг, помогает израненному Игорю, а затем постепенно утихает и устремляется дальше, оставляя вырвавшихся на свободу беглецов в покое. Воды Днепра тихо отступают, больше не препятствуя, а, наоборот, помогая им вернуться под защиту родных земель.

Образ Ярославны собирательный – это олицетворение всех женщин и самой Древней Руси, вместе изнывающих от кровавых потерь дорогих и горячо любимых людей.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Рембрандт (Rembrandt) — ярчайший представитель Золотого столетия нидерландской живописи. Его творчество отличается огромным жанровым разнообразием, мастерской игрой светотени и необычайной эмоциональной глубиной.

Судьба великого мастера была весьма неординарной. Он родился в зажиточной семье, рано начал обучаться рисованию, женился по большой любви на женщине из богатой семьи. К Рембрандту быстро пришел успех, на раннем этапе жизни он вел роскошную жизнь и имел множество заказов.

Но вскоре судьба нанесла ему сильный удар. От чахотки умерла жена, для воспитания сына пришлось нанять няню. В своих картинах маэстро продолжал использовать смелые новаторские идеи и это отпугнуло многих заказчиков. Постепенно дела шли все хуже и хуже. Мастер долго отбивался от кредиторов, но вынужден был признать себя банкротом.

Работы позднего периода стали венцом творчества Рембрандта, но были холодно приняты публикой. Мэтр умер спустя год после трагической гибели сына в нищете.

Известные полотна Рембрандта:

• «Христос во время шторма на море» (1633);
• «Пир Валтазара» (1635);
• «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635);
• «Ночной дозор» (1642);
• «Даная» (1643);
• «Матвей и ангел» (1661);
• «Возвращение блудного сына» (1663).

Мастер-класс по посадке

1. выберите «тёплое» место на участке;
2. высадите виноград в открытый грунт после 10 мая, когда средняя температура воздуха днём не ниже 10–15˚С;
3. подготовьте рыхлую почву, не перенасыщенную удобрениями, при посадке предпочтите минеральные удобрения (в небольшом количестве);
4. выкопайте ямку 60 × 60 × 60 см, засыпьте на дно большое количество керамзита и битых кирпичей (примерно 1/3), а сверху – почву;
5. укоротите корни вино­града на 5–7 см;
6. высаживайте под небольшим углом, так лозу будет легче формировать горизонтально, чтобы уложить на зиму;
7. не подрезайте верхнюю часть саженца;
8. не сдирайте с саженца воск, со временем он сам отпадёт;
9. прикопайте вертикально в землю возле посадки 10–20 пустых стеклянных бутылок горлышками вниз: ночью они отдадут растениям тепло.

Отличие от итальянского Возрождения

Альбрехт Дюрер, «Автопортрет», Старая пинакотека, Мюнхен Духовное пробуждение Европы, которое началось в конце XII века, было следствием подъема средневековой городской культуры и выразилось в новых формах деятельности — интеллектуальной и культурной. В частности — расцвет схоластической науки, пробуждение интереса к античности, проявление самосознания личности в религиозной и светской сфере, в искусстве — готический стиль.

Этот процесс духовного пробуждения шел двумя путями (из-за социально-экономических, национальных и культурных особенностей):

1. развитие элементов светского гуманистического мировоззрения
2. развитие идей религиозного «обновления»

Оба эти течения нередко соприкасались и сливались, но по сути все же выступали как антагонисты. По первому пути пошла Италия (см. Ренессанс, с его антикизирующими и реалистическими тенденциями), по второму — Северная Европа, пока еще — с формами зрелой готики, с её общим спиритуалистическим настроем и натурализмом деталей.

Итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450 г. После 1500 г. стиль распространился по континенту, но многие позднеготические влияния сохранялись даже до наступления эпохи барокко.

Основные отличия: большее влияние готического искусства, меньшее внимание к изучению анатомии и античного наследия, тщательная и детализированная техника письма

Кроме того, важной идеологической составляющей явилась Реформация

«Цветной» период[править | править код]

Во втором периоде творчества Редон порвал с чёрными тонами и стал писать наполненные цветом картины с элементами идеализации антики и природы. Широко известны его квадрига, парящая в цветных облаках, и абстрактные изображения медуз, моллюсков и других морских обитателей. Эти многослойные картины идеального мира оживают благодаря глубоким переливам красочного тумана.

Причины обращения художника к полихромной живописи искусствоведы объясняют по-разному. Одни говорят о том, что, взявшись за краски, мастер будто бы «примирился с реализмом». Однако «цветные» картины Редона не менее фантастичны, чем его черно-белые работы. Другие полагают, что художник «устремился к ярким цветам как к потерянному раю». Перемену в стиле сам художник объясняет так: «Я понял, что, постепенно разматываясь, лента жизни дарит нам не только печаль, но и радость. Если творчество художника — это песнь о его жизни, то, помимо печальных черно-белых нот, в ней должны звучать хотя бы отдельные красочные ноты радости»[источник не указан 2622 дня

• Les yeux clos («С закрытыми глазами»), 1890
• «Циклоп». 1914
• «Беатриче». 1855
• «Ракушка». 1912
• «Рождение Венеры»

  , 1912

• «Бирюзовая ваза»

  , 1911

• «Violette Heymann»

  , 1909

• «Пегас», 1900
• «The Golden Cell». 1892
• «Woman with a Yellow Bodice», 1899
• «Муза на Пегасе»

  , 1900

• «Sita»

  , 1893

• «Офелия среди цветов», 1905-1908

Несмотря на то, что творчество Редона совпало по времени с расцветом импрессионизма, оно абсолютно самобытно[источник не указан 2622 дня

] и отлично от него. Его картины по форме и содержанию близки к экспрессионизму и сюрреализму, хотя этих художественных направлений в то время ещё не существовало. Поэтому многие[кто? ] художники считают Редона предвестником ирреализма в живописи и искусства, обращённого к психике человека.