Шедевр Сурикова В.И. – картина «Боярыня Морозова»
Картина исполнена в 1887 году, её можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Этот шедевр поразил современников живописи того времени. В его основу легли события церковного раскола, возникшего после реформы патриарха Никона, был, преддверием петровских преобразований, столкновением старого и нового на Руси. Сюжетом стал орест и заточение после пыток в 1671 году в Боровский монастырь одной из мятежниц, боярыни Феодосии Морозовой. Рука боярыни Морозовой вскинута вверх в призывном жесте. Смысл жеста раскрывается в двуперстии – одном из формальных «пунктов» расхождений церковных реформаторов во главе с патриархом Никоном, постановивших отныне осенять себя трёхперстным знамением, и хранителей «древнего благочестия» во главе с протопопом Аввакума. Поп-никоннанец, смеющейся над барыней. Но этот намеренно сниженный художником образ суть символ полного равнодушия к делам веры при великом неравнодушии к благам жизни. Поп написан Суриковым по памяти – с великого дьячка, любителя выпить и повеселиться, из детства в Сибири. Боярыня как будто связана с каждым молчаливым диалогом, и, в то же время, она смотрит по верх их голов, поверх иконы Богоматери, куда-то вверх, обращаясь к самому Богу. Луна русской земли, так протопоп Аввакум называл сестру боярыни Морозовой, княгиню Урусову, добровольно последовавшую за боярыней. На картине изображён странник, который как бы взыскивает к истине происходящего. Тут же написан и юродивый. Его Суриков писал с настоящего, найдённого на толкучке. Писал его прямо на снегу, напоив его водкой и дав ему три рубя.
Как появляются исторические мемы. Переход Суворова через альпы
16 (27) сентября 1799 года Александр Васильевич Суворов начал восхождение на перевал Паникс (2407 м) – самый высокий перевал, преодолённый им во время Швейцарского похода. Ровно через сто лет Василий Иванович Суриков создал картину «Переход Суворова через Альпы», где он запечатлел Суворова именно на этом перевале. Я сравнил картину с фотографией перевала Паникс, сделанной 11 сентября 2009 года (за две недели до 210-летия перехода) и решил разобраться почему на картине изображено столько снега. Начну я из далека.
Кто-то из великих сказал, что история это структурированный образ прошлого. Причём, как заметил французский учёный Паскаль Буайе, структуризация истории происходит не благодаря изучению исторических фактов, а благодаря появлению мемов – базовых единиц передачи культурной информации. Так, например, при упоминании Суворова, я сразу вспоминаю, его переход через Альпы, с детства перед глазами мем – картина Сурикова, остальные военные приключения Суворова в голове не сидят. Появлению картины и её успеху способствовали другие мемы – «Альпы» и «переход». Сочетание этих мемов в англоязычном поисковике (crossing Alp) даёт имя «Ганнибал». Историографы XIX века оживлённо спорили по поводу- как Ганнибал перешёл именно Альпы, на эту тему написаны сотни работ. Как Ганнибал перешёл Пиренеи никого не интересовало. Видимо слово «Альпы» звучит сакрально для европейского уха. Василий Иванович, выбиравший для своих картин только ключевые моменты российской истории: «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Утро стрелецкой казни», «Степан Разин» и т д , интуитивно выбрал правильное решение- украсить историю России мемом «Альпы».
wiki
Другим мемом являлось слово «переход», вернее «восхождение», так как напрямую ассоциировалось с «Анабасисом» (Восхождение) Ксенофонта, произведением на то время культовым. Оно было в программе практически всех школ и гимназий Европы. Не буду цитировать Ксенофонта, процитирую Бродского. Он в поэме «Post aetatem nostram», описывая муху попавшую в мыльную пену, допустил такую метафору «Она, как бедные пельтасты Ксенофонта, в снегах армянских, медленно ползёт». Одна из – переход утопающей в снегу греческой армии, через армянские (Кавказские) горы.
Естественно, имея в голове Альпы, Ганнибала и Ксенофонта, Суриков не стал писать взятие Измаила или штурм Варшавы. И не ошибся. В 1901 году художник за «Переход Суворова через Альпы» был награждён орденом Святого Владимира, картину купил император, Суворов встал в один ряд с Ганнибалом, а русские солдаты с легендарными пельтастами Ксенофонта. Для полной аналогии с греческой армией нужен был снег. Обычно в сентябре в Альпах бархатный сезон, но армии Суворова не повезло. По свидетельству капитана Николая Грязева, участника похода, ведшего дневник, погодные условия в сентябре 1799 года были тяжёлые, все время шёл дождь, при переходе через перевал Паникс дождь был с пронизывающем холодным ветром. Снег Грязев не вспоминает. Гораздо больше, чем непогода его волнует отсутствие продовольствия. Все съели отступающие «жадные французы».
Впервые снег появляется на картине А.Е. Коцебу «Переход русских войск через Паникс в Альпах» (1860 г.). Снега не много. У Сурикова «Переход Суворова через Альпы» по настроению напоминает его же «Штурм снежного городка». Снега гораздо больше. На иллюстрации к книге Алексеева «Рассказы о Суворове» 1961 г. , снега не меньше, чем у Ксенофонта. Поэты и писатели также не забывают альпийский снег. Симонов в поэме «Суворов»:
Последний ледяной ночлег,
Вповалку с ружьями, конями,
Друг друга прикрутив ремнями,
Плашмя ложились прямо в снег.
Алексеев «Рассказы о Суворове»: «Вьюга. Снегопад. Непогода. Путь дальний, неведанный. Горы. Холодно голодно солдатами пути. Идут скользят срываются в пропасти. Тащат тяжелые пушки, несут пообмороженных и хворых своих товарищей».
И уж совсем удивительное написано на сайте «История.РФ» «Переход Суворова через Альпы стал беспрецедентным в истории. Никто ни до, ни после Суворова не совершал его в зимнее время».
P.S. 16.09.19 в новостях промелькнуло сообщение, что с 21.09 по 08.10 по маршруту Швейцарского похода состоится поход «Суворов-220». Участники пойдут в аутентичной одежде и обмундировании. Я уже начал следить за их фотоотчетом. Погода у них пока хорошая, снега нет.
wiki
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
История создания
Это был символ и жест непокорности, бесконечной веры в прежние идеалы и принципы. Именно этот эпизод мы и видим на полотне Сурикова.
Сам художник говорил, что на написание картины его подтолкнула ворона, которая билась на снегу. Надо признать, что некое сходство с этой птицей у главной героини холста действительно имеется.
Прототипом для образа Морозовой стала женщина, имя которой не сохранилось в истории. Она также была сторонницей старообрядчества, Суриков встретил её у Рогожского кладбища. Однако типаж боярыни стал смешанным – в нём заметны черты тётки художника, Авдотьи Торгошиной. У живописца имелось более ста этюдов, на которых написаны портреты героев, что позднее заняли своё место на картине.
История искусства хранит предание о том, что якобы изначально Суриков хотел использовать полотно небольшого размера, однако не смог уместить на нём всех задуманных персонажей. В итоге был выбран холст размером 304 × 587,5 см.
Центральным и поистине магнетическим образом картины является сама боярыня. Одна из самых богатых людей Руси, она едет на простых санях, покрытых соломой. Это – символ предстоящих пыток, мучений и голодной смерти. На момент ареста ей исполнилось всего 43 года, однако на полотне изображена едва ли не старуха.
Измождённая и осунувшаяся, она не теряет силы духа, готова в любой момент дать отпор врагам. В этом образе невероятно сплетаются физическая слабость и духовная сила. Она знает, что обречена погибнуть, но никогда не отступит от своих идеалов.
Не менее ярко изображена и толпа. Художник находил образцы костюмов XVII века, чтобы максимально правдиво отразить события того времени. Разношерстную толпу можно рассматривать очень долго, и самое удивительное – эмоции людей. Они крайне противоречивы, ведь кто-то искренне жалеет Морозову, кто-то вдохновляется её смелостью, кто-то глядит осуждающе или вовсе смеётся.
Обратите внимание, что двуперстием боярыне отвечает лишь юродивый, сидящий на снегу. Прочие, даже её сторонники, боятся оказаться неугодными царю, а потому не решаются на смелый шаг
Сани с Морозовой словно раскалывают людей – так же, как идеи и принципы старообрядцев и реформаторов раскололи общество.
«Боярыня Морозова« – поразительная картина, наполненная динамикой и эмоциями, которые мастерски удалось передать Василию Сурикову. Полотно было написано в 1884-1887 годах, однако события второй половины XVII века в ней показаны совершенно точно, а все детали реалистичны и правдивы. Как отметила искусствовед Галина Чурак, глядя на творение Сурикова:
Путь художника
Впервые с техникой рисования Суриков познакомился в Красноярском уездном училище. Он окончил его с отличием в 13 лет и сразу после этого поступил в гимназию. Правда, через некоторое время Сурикову пришлось оставить её: после смерти отца у семьи возникли серьёзные материальные затруднения. Будущий художник был вынужден устроиться на службу в канцелярию Енисейского губернского управления.
Из-за невозможности продолжить обучение живописи Суриков ещё долго пребывал в глубоком отчаянии. Но всё решил случай. Узнав о проблеме Сурикова, енисейский губернатор П. Н. Замятнин захотел помочь талантливому юноше поступить в Академию художеств. Именно с его подачи сибирский золотопромышленник П. И. Кузнецов спонсировал поездку Сурикова в Петербург.
Будущий художник с треском провалился на вступительных экзаменах — он совсем не умел рисовать с гипса. Однако чуть позднее, во многом благодаря усердным занятиям в школе Общества поощрения художников, ему всё же удалось поступить в Академию. В 1869 году Суриков был зачислен туда в качестве вольнослушателя, и вскоре его определили в класс к известному художнику и педагогу Павлу Чистякову.
Первой самостоятельной работой, выполненной Суриковым в Академии, стала картина «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге».
Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге, 1870 г. В. И. Суриков. (Красноярский государственный художественный музей)
Суриков делал большие успехи, и за 6 лет обучения руководство Академии неоднократно поощряло его премиями. Тем не менее после окончания обучения художник так и не был удостоен большой золотой медали, поскольку комиссия сочла изображение апостола Павла в его исполнении недостаточно каноничным. Несмотря на это, после получения в 1875 году диплома классного художника I степени руководство намеревалось в виде исключения отправить Сурикова за границу. Однако сам он позднее отказался от этой поездки из принципиальных соображений.
Наследие Сурикова
Несмотря на то, что творческое наследие художника относительно невелико, он всё же оставил заметный след в истории русского искусства. Современники часто критиковали Сурикова за многофигурность и перегруженность композиции, а некоторые даже презрительно называли его картины «парчовыми коврами».
Тем не менее многие ценили его за правдивое и проникновенное изображение истории и за отход от давно устаревших канонов Академии художеств. Так, Александр Бенуа, один из самых авторитетных художественных критиков того времени, писал: «Значение Сурикова как живописца очень велико, так как он рядом с Репиным ещё в 1880-х годах выступил против запуганного раболепства перед школой».
Сегодня имя Сурикова носит один ведущих художественных вузов России — Московский государственный академический художественный институт (МГАХИ).
Самый опасный участок
Во время суворовского Швейцарского похода произошло событие, в дальнейшем не знающее аналогов в истории. Войско Александра Суворова смогло преодолеть Альпы в зимнее время, чего, конечно, никто от русских не ожидал. Как я уже сказала, никто прежде не предпринимал попытку столь дерзкого перехода, причём и в дальнейшем повторить то, что успешно воплотил в жизнь Суворов, никто не смог (да и не решился).
Впрочем, нельзя исключать, что и сам Суворов, будь такая возможность, повременил бы с походом, однако действовать в зимнюю пору его вынуждали обстоятельства. Россия должна была выполнить свои союзнические обязательства перед Австрией в противостоянии с Францией.
Суриков, детально изучивший особенности перехода суворовского войска, решил выбрать для своего полотна наиболее яркий и драматичный момент. Он изобразил спуск с хребта Паникс. Этот участок был самым сложным за время всего похода. Ему предшествовали другие переходы и сражения, а потому нельзя было сказать, что солдаты на тот момент были полны сил. Спуск продолжался около суток, причём солдатам приходилось бросать провиант и оружие – лишь так можно было преодолеть столь сложный и опасный участок Альп. В это время погибло немало военных и французских пленных.
Илья Ефимович Репин «Портрет художника Василия Ивановича Сурикова», 1877 годМестонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
Последние годы
В 1910 году Суриков вместе с зятем художником П. П. Кончаловским посещает Испанию. В Красноярске в 1910 году по инициативе Сурикова и Л. А. Чернышёва открылась рисовальная школа. Суриков прислал из Петербурга наглядные пособия для школы.
Летом 1914 года Василий Иванович посещает Красноярск, где пишет ряд пейзажей: «Красноярск в районе Благовещенской церкви», «Плашкоут на Енисее», и несколько акварелей. Осталась незавершённой картина «Благовещение» (хранится в Красноярском художественном музее им. В. С. Сурикова).
В 1915 году Василий Иванович уезжает на лечение в Крым. Суриков скончался в Москве 6 (19) марта 1916 года от хронической ишемической болезни сердца. Похоронен рядом с женой на Ваганьковском кладбище.
«Боярыня Морозова», Суриков
Год написания: 1887Размер: 304 × 587,5 смМестонахождение: Третьяковская галерея, Москва
Вариант 1 — Кратко
10 предложений/ 107 слов
На картине Василия Сурикова «Боярыня Морозова» изображена знаменитая представительница «старой веры» Феодосия Морозова. Прототипом героини стала Авдотья Васильевна Торгошина — тётка художника.
Заключённую в кандалы боярыню провозят по заснеженным улицам Москвы на покрытых соломой санях. Её полный уверенности в своих убеждениях взгляд пылает ненавистью, правая рука поднята в старообрядческом жесте — двоеперстии.
Вокруг боярыни собралась целая толпа. Бегущие за санями дети потешаются над героиней, смеются и стоящие у дороги слева дьячки. Женщины же на картине, напротив, кажутся печальными и напуганными. Нищие у дороги фанатично протягивают руки в сторону героини.
За спиной горожан виднеются заснеженные крыши домов, впереди сверкают купола церквей. Туманное зимнее небо выглядит холодным и печальным.
Вариант 2 — Подробно
24 предложения/ 268 слов
Картина «Боярыня Морозова» стала одним из главных исторических шедевров Василия Сурикова. На полотне изображена сцена ареста Феодосии Морозовой, совершённого по причине приверженности женщины «старой вере».
В центре сюжета находится заключённая в кандалы боярыня. Её прототипом стала Авдотья Васильевна Торгошина — тётка художника. Женщину везут на покрытых соломой санях по заснеженным улицам Москвы. Вскоре она будет сослана в Боровск, где встретит свои последние дни.
Боярыня Морозова в тёмных одеждах сидит на санях, расположившись лицом к зрителю. На её бледном худом лице сверкают наполненные гневом тёмные глаза. Правая рука героини вздымается к небесам в волевом старообрядческом жесте — двоеперстии.
По обе стороны от дороги расположились люди, ставшие невольными свидетелями суда над героиней. Некоторые из них явно сочувствуют ей, преимущественно это женщины. На лицах представительниц разных сословий можно заметить скорбное выражение. Кто-то стоит, молча опустив глаза к земле, особенно впечатлительные барышни прикрываются платками и скрещивают руки на груди.
Слева на картине изображена группа дьячков. Эти люди, напротив, смеются над героиней, находя в её образе комические черты. Вторят мужчинам и бегущие вокруг саней дети. До конца не понимают смысла происходящего, они в своей весёлости просто подражают взрослым.
Среди москвичей можно заметить и старообрядцев. Их сочувствующий взгляд выражает молчаливую поддержку главной героине полотна. В нём также читается тревога и страх за своё будущее. Лишь юродивые не боятся ничего: расположившись прямо на снегу, они протягивают руки к боярыне и фанатично повторяют за ней религиозные жесты.
Боярыня Морозова и окружающие её люди запечатлены на фоне городского пейзажа. По обе стороны от дороги находятся деревянные дома с заснеженными крышами, впереди виднеются купола церквей. Небо на картине выглядит серым и туманными, создавая у зрителя тоскливое тревожное настроение.
см. также:Все сочинения-описания картин
Противоречивые впечатления
Картина Василия Сурикова – поистине необыкновенная работа. И дело не только в мастерстве живописца, превосходном владении техникой и особенностях композиции, но и в трактовке искусствоведов. Изображённые события переносят нас в 1582 год, когда произошло решающее сражение между войсками Ермака Тимофеевича и хана Кучума.
В подаче живописца покорение Сибири предстаёт настоящим подвигом, при этом воины неразрывно связаны с их предводителем Ермаком. И здесь проявляется интересный противоречивый момент. Дело в том, что одни искусствоведы считают, что художник намеренно разместил Ермака среди своих воинов и даже вывел на первый план простых казаков. Дескать, народ на этой картине – сила основная, и дело вовсе не в лидере, а в самой народной массе. Вроде бы, всё верно.
Вот только другие знатоки живописи не согласны с таким мнением. Они считают, что Суриков, напротив, поставил Ермака в самый центр полотна, чтобы подчеркнуть важную роль вождя и полководца. При этом ощущается, как сила духа и воля Ермака объединяют казаков, придавая им решимости в бою. Кто же прав? Мне кажется, этот предмет не стоит дискуссий, поскольку картина настолько интересна, что взглянуть на неё можно под совершенно разными ракурсами.
Некоторые искусствоведы считают, что Ермак, изображённый среди казаков – символ того, что прежде всего не лидер, а народ – главная сила в исторических событиях
Особенности картины
Когда присматриваешься к отдельным фрагментам картины, становится особенно интересно. Честно признаться, у меня возникает чувство участия в изображённом художником спуске. Суриков сумел запечатлеть самые разные эмоции воинов. Поразительно, насколько различается восприятие людьми одного и того же события. Одни сосредоточены и суровы, другие кажутся испуганными, а третьи, напротив, воодушевлены предстоящим испытанием.
Несмотря на это, войско кажется по-настоящему сплочённым и единым. Кстати, сразу можно приметить двух бойцов, которые широко улыбаются каким-то словам Суворова. Сам Суриков называл свою картину «подвигом под шутку полководца». Оно действительно так – кажется, будто только что военачальник рассказал о каком-то забавном случае, чем немало развеселил молодых солдат.
Живописец называл сюжет своей картины «подвигом под шутку полководца» – Суворов поддерживает и вдохновляет солдат ободряющими словами
Картина «Покорение Сибири Ермаком» Сурикова :: ashanet.ru
Картина Сурикова «Покорение Сибири Ермаком» — один ярчайших шедевров русской живописи XIX века. Она входит в собрание знаменитых полотен русских авторов, посвященных событиям русской истории.
Василий Суриков и его картины
Автор картины «Покорение Сибири Ермаком» — представитель старинного казачьего рода, издревле проживавшего на землях Придонья. Известно, что предок Василия Ивановича Сурикова в XVI веке ушел с Дона с дружиной Ермака и воевал на Иртыше с ханом Кучумом. Позже предки Сурикова обосновались на сибирских землях у Енисея. Сам В. И. Суриков говорил, что «идеалы исторических типов» Сибирь воспитала в нем с детства.
Картины Сурикова, в том числе и «Покорение Сибири Ермаком», полны патриотизма, глубокого национализма, высокой гражданственности. Автор мастерски воссоздал сибирские пейзажи. Внимательно относился к мельчайшим деталям, подчас достигая археологической точности. Пытливо изучал многочисленные исторические источники.
Именно поэтому образ эпохи, воссозданный им в полотнах, так ярок и близок к реальности. Василий Суриков – мастер демократического реализма. Он полагал, что только через понимание истории своей страны возможно осознать ее настоящее. Яркий пример — его картина «Покорение Сибири Ермаком».
Сюжет и история
В основу сюжета картины Сурикова «Покорение Сибири Ермаком» легли подлинные факты русской истории. Иван Грозный присоединил к Руси Астраханское и Казанское княжества, а также Поволжье. В 1555 году ему подчинился сибирский хан Едигер на условиях выплаты небольшой дани. Она состояла из шкурок соболей и белок, в избытке водившихся в сибирских лесах.
В 1563 году земли Сибирского ханства захватил Кучум. Он отказался выплачивать установленную дань Москве. Кроме того, от набегов сибирских отрядов стали вновь страдать приуральские земли. Тогда, без согласия Ивана Грозного, бароны Строгановы снарядили против Кучума отряд, состоявший из казаков.
Его возглавил атаман Ермак Тимофеевич. Казаки перевалили Уральские горы и разбили отряды местных правителей. А затем и воинов Кучума. Был покорен Кашлык – столица Сибирского ханства.
Преимуществом русского войска в борьбе с ханскими войсками было владение огнестрельным оружием. Но завоеванием Кашлыка не закончилось противостояние с Кучумом, сбежавшим на юг и собравшим новое войско. Тем временем ряды зимовавшего в Сибирской столице отряда Ермака редели. И когда летом 1584 года вновь набранное войско Кучума осадило Кашлык, Ермак был вынужден покинуть город.
По пути на юг отряд казаков расположился лагерем на отдых. Ермак забыл или не посчитал нужным выставить дозор. Внезапное нападение войска Кучума внесло смятение в казачий отряд, который в результате понес большие потери, а сам атаман Ермак, спасаясь вплавь через Иртыш, утонул. Лишь в 1598 году в Сибирь из Москвы было вновь отправлено войско, довершившее разгром Кучума.
Краткое описание картины В.И. Сурикова «Покорение Сибири Ермаком»
Обратимся к самому полотну. Выполняя описание картины «Покорение Сибири Ермаком», следует отметить, что Суриков использовал скупое, почти монохромное, решение колорита произведения. Единственное яркое пятно, выделяющееся на землисто-коричневом фоне, — красный кафтан одного из воинов атамана Ермака.
Можно предположить, что такое решение неслучайно – автор мог таким способом концентрировать взгляд зрителя на главном персонаже произведения – русском войске. Именно войске, так как сам атаман практически неотделим от своих воинов, составляя с отрядом единое целое. Хоругвы с ликом Иисуса Христа, развевающиеся над головами русских воинов, осуществляют Божью помощь и поддерживают казаков в последнем бою с ханским войском.
Отплывающие от берега кучумовские лодки и скачущие от горизонта на подмогу хану воины составляют противовес отбивающимся с отплывающих лодок казаков, что создает ощущение «замершей сцены», дающей возможность зрителю самостоятельно завершить события исторического момента.
Однако многие культурологические источники выражают мысль, что Суриков в своей картине «Покорение Сибири Ермаком» хотел показать именно победу русского войска над Кучумом. В качестве аргументов приводятся искаженные лица мечущихся в панике врагов. А лодки казаков не отплывают, а, наоборот, устремляются навстречу ханскому войску.
Общие сведения
Картина Сурикова «Покорение Сибири Ермаком», написанная автором в 1895 году, создавалась около четырех лет. Полотно имеет не очень большие размеры — 285 х 599 см, написано маслом на холсте. Является одной из жемчужин коллекции произведений живописи XIX века Государственного русского музея Санкт-Петербурга (Инженерная ул., 4).
Известные произведения Сурикова Василия Ивановича
Картина «Утро стрелецкой казни» была создана в 1881 году и хранится она в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. На картине художник показал казнь участников последнего стрелецкого восстания, устроенную по повелению и под присмотром молодого царя Петра I. Так было остановлено бунтарское стрелецкое движение. Восставшие стрельцы намеревались возвести на престол вместо Петра, окружившим себя иноземцами, царевну Софью, заточённую в Новодевичьем монастыре, или её фаворита, В Голицина, который находился в ссылке. Стрелецкое движение было разбито полками Петра под Новоирусалимским монастырём, в 1698 году. Суриков проявил себя как великий колорист и изящный «композитор» (так его прозвали соученики Академии). Выступив с этой картиной на 9 передвижнической выставке, Суриков стал знаменитостью. Он был поставлен вровень с другими известными художниками. П. Третьяков купил картину за 8 000 рублей.
В сюжете картины нет ни одного казнённого, так как не кровь показать было целью русского художника, а неотвратимость истории. В одно композиционное целое картину связывает дуэль взглядов между мятежным стрельцом и молодым царём. Молодой Пётр преисполнен решимостью, довести дело до конца, он изображён в окружении иностранных подданных, как символ грядущего России.
Картина «Меншиков в Берёзове» (1883). Государственная Третьяковская галерея. Сюжетом для картины послужила история опалы ближайшего сподвижника Петра Великого, генералиссимуса Александра Меншикова, проигравшего борьбу за власть, которая развернулась в Петербурге после смерти первого русского императора, и сосланного в далёкий Берёзов. Картина отличается от других произведений Сурикова тем, что в ней не изображён народ. Хотя проблема «власти и народа» читается в картине. В картине присутствует историческая ошибка Сурикова, вместо бороды у героя картины на лице щетина. Позднее, от Л. Толстого, Суриков узнал, что Меншиков в ссылке отрастил бороду, но художник не стал исправлять этой ошибки. Моделью для написания образа Марии Меншиковой, недавней невесты царя Петра II, послужила жена Сурикова, болевшая в то время. В невесёлые думы погружён сын Меншикова – Александр. Резко контрастируют иконы в серебре с убожеством окружающей обстановки, напоминая о прошлом богатстве. Любовь к жизни выражена лишь в образе младшей дочери Меншикова, читающей книгу.
В 1891 году Суриков пишет картину «Взятие снежного городка», находится она в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Эта картина написана с натуры – друзья живописца инсценировали специально для него полный «вариант» игры в селе Лодейки. Яркий сверкающий пейзаж перекликается с образом народа, полного здоровья и силы. Хворостинами приветствуется победитель игры, вокруг смех и веселье. Пять раз приходилось звать казака на коне, чтобы изобразить его несущегося прямо на зрителя, что не сразу получилось у русского художника. Сохранился этюд для картины «А.И. Суриков в шубе».
Картина «Переход Суворова через Альпы» (1899), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Начал писать картину художник в 1895 году и показал её в 1899 году на передвижной выставке, к столетию изображаемого события, хотя это случайность. Суриков собирал материалы в Швейцарии, в Альпах.
«Льды, брат, страшной высоты. Эхо бесконечное»В.И. Суриков. Письмо брату.
Решая композиционную задачу, художник выбирает вертикальный формат, необычный для батального жанра. Лавина солдат извергается прямо на зрителя. Так художник делает в своей картине акцент не на великом полководце, а на массе солдат, которую выписал тщательно, с различными психологическими типами.
На краю ледяной скалы Суворов остановил коня, на него указывают взгляды солдат. Два молодых солдата, отвечающими на шутку Суворова жизнерадостными улыбками, формируют «оптимистический центр» картины, что подчёркнуто концентрацией вокруг них светлых красок. Один из солдат скользит в пропасть, но в его лице нет страха, оно выражает волю и решимость. Седой ветеран с Георгием на груди с ужасом смотрит в пропасть, непроизвольным движением осеняя себя крестным знамением.