Стилистические типажи внешности: сложный романтизм!

Живопись сентименталистов

Живопись, созданная художниками в описываемом направлении, отражает действительность, многократно усиленную через призму эмоций и чувств: именно эмоциональная составляющая в картинах является первостепенной. Представители данного течения считали, что главная задача искусства – вызвать у наблюдателя сильные эмоции, заставить сопереживать и сочувствовать главному герою картины. Именно так, по мнению сентименталистов, происходит восприятие действительности: с помощью эмоций, а не мыслей и рассудка.

С одной стороны, данный подход имеет преимущества, но также не лишен недостатков. Картины некоторых художников вызывают у наблюдателя непринятие своей излишней эмоциональностью, слащавостью и желанием принудительно вызвать чувство жалости.

литература

черты

Романтическая литература была представлена ​​как рассказ или баллада о рыцарских приключениях, в которых упор делался на героизме, экзотике и загадочности, в отличие от элегантности классической литературы. Литературные выражения были простыми, но откровенно эмоциональными и страстными..

Во времена романтической эпохи литература раскрыла важность личности, поэтому они стали видеть автобиографии, написанные литературными деятелями того времени. Кроме того, появились новые жанры, такие как исторический роман, готика и роман ужасов.. Поэзия была освобождена от неоклассических мандатов и мифологических тем и подчеркнула эмоции, мечты и условности обществ

Поэзия была освобождена от неоклассических мандатов и мифологических тем и подчеркнула эмоции, мечты и условности обществ.

Неоклассические дидактические жанры были заменены лирическими и драматическими жанрами, без соблюдения правил, когда-то поднятых Аристотелем..

Группа признанной литературы стала новым этапом романтизма в Британии. Этот новый этап был отмечен ускорением культуры; они создали новую привлекательность для популярных стихов, танцев, фольклора и средневековых элементов, которые ранее игнорировались.

Мэри Шелли

Мэри Шелли была английским романистом и автором известного романа под названием Франкенштейн или Современный Прометей. Она считается одной из самых выдающихся фигур английского романтического движения 19 века..

Франкенштейн Он стал одним из важнейших произведений романтического движения и оказал влияние на других авторов того времени. Мэри Шелли стала единственным автором драматической фантастики среди своих современных сверстников, выделяясь в среде, где доминирует мужской пол.

В начале его работа была недооценена критикой; Однако постепенно она приобрела известность и популярность, пока не стала одним из лучших писателей английского языка девятнадцатого века..

Мэри Шелли использовала приемы из разных жанров романа; исторический стиль Уолтера Скотта (одного из первых романтиков) и готический роман, тесно связанный с жанром ужасов.

Перкин Варбек Это один из самых известных исторических романов Шелли. В этой работе автор предлагает женскую альтернативу мужской политической власти, а также представляет ценности дружбы и простоты..

Он также посвятил себя написанию других литературных жанров, таких как рассказы, очерки и биографии. Шелли была авангардом, столкнувшимся с ситуацией, когда женщины не пользовались теми же возможностями, что и мужчины..

Франкенштейн

Франкенштейн Это был готический роман, опубликованный в 1818 году и написанный известной английской писательницей Мэри Шелли. Он считается одним из самых устойчивых художественных произведений XIX века и романтического движения в целом. История была адаптирована к кино, телевидению и театру бесчисленное количество раз.

Как и почти все романы этого движения, оно имеет насыщенную тему, полную драмы и террора. Вместо того, чтобы сосредоточиться на поворотах и ​​заговоре, он сосредотачивается на умственной и моральной борьбе главного героя, Виктора Франкенштейна.

Намерение британского автора состояло в том, чтобы захватить политический романтизм, который критиковал индивидуализм и эгоцентризм традиционного романтизма, не удаляя характерные элементы движения.

Эта работа считается первой историей жанра научной фантастики. В то время как литература того времени уже создала фэнтезийные истории, Франкенштейн занимался современными темами (на время) научными экспериментами.

Франкенштейн рассказывает историю Виктора Франкенштейна, ученого, который создает чудовищное существо в рамках эксперимента. Монстр был создан с частями трупов с целью оживления.

История основана на путешествии существа и ситуациях эмоциональной боли, с которыми оно сталкивается.

20- Энтони Троллоп

(1815-1882): один из самых плодовитых авторов XIX века, его работы включают Барсетширские хроники и тон как мы живем сейчас. Его юмористические иллюстрации к обычной жизни понравились читателям и обеспечили неизменную популярность.

Его обширная деятельность впечатляет, учитывая, что в то же время он продолжал успешную карьеру в почтовой службе.

Он написал в общей сложности 47 романов, автобиографию, две пьесы, рассказы, путевые книги, статьи, очерки и выступления. Гордясь своим талантом, он гордился тем, что всегда имел под рукой ручку и посвятил себя писательской работе так же, как механик или сапожник.

ХУДОЖНИКИ РОМАНИСТЫ

Адольф Жозеф Тома Монтичелли, Александр Орловский, Альберт Бирштадт, Андрей Рябушкин,Артур Хьюз, Василий Тропинин, Генри
Реборн, Генрих Семирадский, Гюстав Доре, Данте Габриэль Россетти, Дейвид Уилки, Джозеф Райт, Джон Констебл, Джон Синглтон
Копли, Джон Уильям Уотерхаус, Джон Эверетт Милле, Джон Эткинсон Гримшоу, Джордж Стаббс, Жан-Леон
Жером, Иван Айвазовский, Карл Брюллов, Карл Шпицвег, Каспар Давид Фридрих, Константин Маковский, Корнелис Спрингер, Лев Лагорио, Лоуренс
Альма-Тадема, Николаос Гизис, Ньюэлл Конверс Уайет, Орест Кипренский, Павел Свиньин, Пьер Поль
Прюдон, Рудольф фон Альт, Теодор Жерико,Томас Коул, Уильям Тёрнер, Уильям Холман Хант, Уильям Шайер, Фердинанд Георг
Вальдмюллер, Франсиско де Гойя, Франц Ксавер Винтерхальтер, Франц Рихард Унтербергер,Франческо Хайес, Эдвард
Бёрн-Джонс, Эдвин Генри Ландсир, Эдвин Лорд Уикс, Эжен Делакруа, Ян Матейко.

Романтизм в живописи

В портретах этого живописца, через обработку черт лица и глаз, через контраст тени и света передаётся рвение художника продемонстрировать противоречивость личности, ее глубину и мощь
чувствования. Благодаря пейзажу гиперболизированное и в меньшей степени умопомрачительное изображение деревьев, птиц и цветов. Отто Рунге также пытался открывать многоплановость человеческой
личности, её схожесть с природой, неопознанной и различной.

Броский представитель романтизма в живописи был художник – пейзажист Фридрих К.Д. Он делал акценты на мощи и силе природы, морских и горных пейзажей, которые созвучны человеку.

Во Франции романтизм в живописи развивался по иным принципам. Бурная общественная жизнь, а также революционные потрясения проявляются в живописи тяготением живописцев к изображению
умопомрачительных и исторических сюжетов, также, с «нервным» возбуждением и патетикой, которые достигались ослепительным цветовым контрастом, некоторой хаотичностью, экспрессией движений, а также
стихийностью композиций.

Романтизм в поэме «Мцыри»

Каноном русского романтизма принято считать поэму М.Ю. Лермонтова «Мцыри». В произведении реализованы основные принципы направления: внимания переносится на главного героя, его мысли, ощущения и переживания. В тексте изображен необычный персонаж в необычных обстоятельствах. Автор делает своей главной задачей передачу романтического бунта героя.

Действие начинается в необычном месте — в монастыре на Кавказе, то есть герой находится в уединении, одиночестве. Тесные стены монастыря противопоставлены величественной природе Кавказа.

Сам образ героя окутан тайной: о жизни Мцыри рассказывается очень мало, почти отсутствует описание его внешности. При этом ярко раскрыт внутренний мир персонажа. Мцыри — бунтарь, и это отражено в трех кульминационных днях, когда герой обретает желанную свободу. Героя не понимает и не принимает окружающий мир.

Романтизму также свойственно четкое разделение мира на две стороны — черное и белое. Мцыри убежден, что жизнь возможна только на свободе, поэтому, оставаясь верным своим убеждениям, он умирает, вернувшись в монастырь.

Особенности романтизма

Идеал – это мистическое, иррациональное, недопустимое выражение мирового духа, нечто совершенное, к чему надо стремиться. Меланхолию романтизма можно назвать «томлением по идеалу». Люди жаждут его, но получить не могут, иначе полученное перестанет быть идеалом, так как из абстрактного представления о прекрасном он превратится в реальную вещь или реальное явление с погрешностями и недостатками.

Особенности романтизма – это…

• созидание на первом месте
• психологизм: главное не события, а чувства людей.
• ирония: возвышение над реальностью, подтрунивание над ней.
• самоирония: такое восприятие мира снижает напряжение

Эскапизм – бегство от реальности. Виды эскапизма в литературе:

• фантастика (уход в вымышленные миры) – Эдгар Аллан По («Красная маска смерти»)
• экзотика (уход в необычную местность, в культуру малоизвестных этносов) – Михаил Лермонтов (Кавказский цикл)
• история (идеализация прошлого) – Вальтер Скотт («Айвенго»)
• фольклор (народная фантастика) – Николай Гоголь («Вечера на хуторе близ Диканьки»)

Рациональный романтизм зародился в Англии, что, наверное, объясняется своеобразием ментальности англичан. Мистический романтизм появился именно в Германии (братья Гримм, Гофман и т.д.), где фантастический элемент тоже обусловлен спецификой менталитета немцев.

Историзм — это принцип рассмотрения мира, социальных и культурных явлений в закономерном историческом развитии.

Поцелуй

Итальянское название: Il bacio

Художник: Франческо Хайез

Год: 1859

Поцелуй (1859) — Франческо Хайес

Франческо Хайес был ведущим художником движения романтизма середины XIX века в Милане. Его самая известная работа изображает средневековую пару, обнимающуюся и целующуюся. Она представляет собой основные черты итальянского романтизма и стала культовым произведением движения. В картине делается упор на эмоции, а не на рациональное мышление в соответствии с принципами романтизма. Она стала олицетворением духа Рисорджименто или объединения Италии, которое длилось с 1815 по 1871 год. Картина также известна своими деталями и яркими цветами и пользуется огромной популярностью, особенно в Италии, после выставки в 1859 году. Она также стала предметом многочисленных комментариев и анализов. Это одно из самых страстных и ярких изображений поцелуя в истории западного искусства .

Кошмар

Художник: Генри Фузели

Год: 1 781

Кошмар (1781) — Генри Фузели

Генри Фузели был выдающимся швейцарским художником, известным своими сверхъестественными элементами. На этой картине изображена восхищенная женщина, лежащая в глубоком сне на диване с откинутыми назад руками. У нее на груди сидит обезьяна — инкуб, мифологический демон, который ложится на спящих женщин, чтобы вступить с ними в половую связь. В сцене также присутствует загадочная черная кобыла, которая выглядывает через красные занавески. Интерпретации картины различаются. Самая простая — это то, что художник изображает спящую женщину и содержание ее кошмара. Обычно критики сходятся во мнении, что картина имеет сексуальную тематику и, вероятно, призвана показать женский оргазм. Кошмар произвела сенсацию, когда была впервые представлена, и вскоре стала чрезвычайно популярной. Она была встречена с ужасающим восхищением, широко анализировалась и вдохновляла не только на художественные, но и на литературные произведения. Эта работа определенно одно из знаковых произведений движения романтизма.

Своеобразие романтизма в русской литературе, представители

Одной из особенностей романтизма именно в русской литературе является социальная острота конфликта героя и общества, окружающего мира.

Тема социальной несправедливости часто возникает в связи с неприятием крепостного права.

В русской литературе выделяют два основных течения романтизма:

• консервативное, когда писатели и поэты черпали вдохновение в прошлом, философствовали, погружались в воспоминания или мечтания. В этом течении творили Батюшков, Баратынский, Тютчев, Жуковский;
• революционное (или гражданско-героическое), когда авторы стремились к воплощению идеалов свободы и равенства. К этому течению относят творчество Рылеева, Одоевского, Вяземского, Кюхельбекера.

Отдельно иногда выделяют лермонтовское течение в русском романтизме. Из этого становится очевидно, что многие произведения Михаила Юрьевича Лермонтова относятся именно к романтическому направлению. Примерами могут служить поэмы «Мцыри» и «Демон», а также стихотворения и пьесы (особенно ранние), прозаические произведения (в том числе и «Герой нашего времени»).

Раннее творчество Александра Сергеевича Пушкина тоже принадлежит к рассматриваемому нами литературному направлению. Это поэма «Цыганы», стихотворение «К морю», разбойничий роман «Дубровский», повесть «Пиковая дама».

Первые произведения Николая Васильевича Гоголя тоже можно считать романтическими (точнее, романтически-юмористическими). Речь идет о сборниках «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Арабески», «Миргород». Сюда же можно отнести и «Тараса Бульбу».

Подводя итоги, подчеркну, что романтизмом называют литературное направление, которое во главе угла ставило духовно-творческое начало, идеалы французской революции. Если говорить о временном периоде, то это конец 18 века – первая половина 19-го. Герой романтического произведения – это исключительная личность, действующая в исключительных обстоятельствах.

Русский романтизм имел свои особенности. В разных течениях в этом направлении творили Василий Жуковский (которого считают основоположником романтизма в русской литературе), Владимир Одоевский, Евгений Баратынский, Михаил Лермонтов. Раннее творчество Александра Пушкина и Николая Гоголя тоже относится к интересующему нас литературному направлению.

Литературный герой

В литературе мировоззрение романтиков отражено в образе героев. Главное действующее лицо представлено сложной личностью с глубоким внутренним миром и стремлением к свободе. Яркая натура противостояла мрачной реальности. В этом проявлялся образ «лишнего человека» и раскрывалась тема одиночества.

В романтических произведениях авторы призывали восстановить единство человека с природой. Образ «благородного дикаря» иллюстрировал естественную добродетель и чувства. Герой, не испорченный цивилизацией, характеризовался простодушием и самоотверженностью.

Он также мог быть сильной личностью с необузданной энергией. В произведениях такая натура выступала против несправедливого общества, которое она считала «мировым злом». Но судьба таких личностей обычно заканчивалась трагично: им приходилось подчиняться законам мира, чтобы выжить.

Следует отметить, что романтический герой не обязательно выступал положительным персонажем. Это могла быть персона, вызывающая неприятие, однако её личность всё равно отражала тоску по идеальному миру.

Романтизм в русской живописи XIX века

Национальная консолидация, усилившаяся патриотическим подъемом Отечественной войны 1812 г., проявилась в возросшем интересе к искусству и в обострении интереса к народной жизни в целом. Возрастает популярность выставок Академии художеств. С 1824 г. их стали проводить регулярно – каждые три года. Начинает выходить «Журнал изящных искусств». Шире заявляет о себе коллекционирование. Кроме музея при Академии художеств в 1825 г. в Эрмитаже создается «Русская галерея». В 1810-х гг. был открыт «Русский музеум» П. Свиньина.

Победа в Отечественной войне 1812 г. послужила одной из причин появления нового идеала, в основе которого лежало представление о независимой, гордой личности, обуреваемой сильными страстями. В живописи утверждается новый стиль – романтизм, постепенно вытеснивший считавшийся официальным стилем классицизм, в котором преобладала религиозная и мифологическая тематика.

Уже в ранних картинах К. Л. Брюллова (1799- 1852) «Итальянский полдень», «Вирсавия» проявились не только мастерство и блеск фантазии художника, но и романтичность мироощущения. Главная работа К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» проникнута духом историзма, ее главным содержанием является не подвиг отдельного героя, а трагическая судьба массы людей. Эта картина косвенно отражала трагическую атмосферу деспотизма режима Николая I, она стала событием общественной жизни государства.

Романтизм проявился в портретной живописи О. А. Кипренского (1782-1836). С 1812 г. художником были созданы графические портреты участников Отечественной войны, которые были его друзьями. Одним из лучших творений О. А. Кипренского считается портрет А. С. Пушкина, увидев который великий поэт написал: «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит».

Традиции романтизма были развиты маринистом И.К.Айвазовским (1817-1900). Всеобщую известность ему принесли произведения, воссоздающие величие и мощь морской стихии («Девятый вал», «Черное море»). Много картин он посвятил подвигам русских моряков («Чесменский бой», «Наваринский бой»). Во время Крымской войны 1853-1856 гг. в осажденном Севастополе он устроил выставку своих батальных полотен. Впоследствии на основе натурных зарисовок им была отображена в ряде картин и героическая оборона Севастополя.

В.А.Тропинин (1776-1857), воспитанный на сентименталистской традиции конца XVIII в., испытал огромное влияние новой романтической волны. Сам в прошлом крепостной, художник создал галерею образов мастеровых, слуг и крестьян, придав им черты душевного благородства («Кружевница», «Белошвейка»). Детали быта и трудовой деятельности сближают эти портреты с жанровой живописью.

История

Несмотря на ранние попытки пионеров – Эль Греко, Эльсхаймера и Клода Лоррена, стиль, который мы знаем как романтизм, не наберет силу практически до конца 18 века, когда героический элемент неоклассицизма получил главную роль в искусстве того времени. Картины стали отображать героически-романтический идеал, основанный на романах того времени. Этот героический элемент в сочетании с революционным идеализмом, эмоциональностью, возник в результате Французской революции в качестве реакции против сдержанного академического искусства.

После Французской революции 1789 года, значительные социальные изменения произошли в течение нескольких лет. Европа была потрясена политическими кризисами, революциями и войнами. Когда лидеры встретились на Венском конгрессе, чтобы продумать план реорганизации европейских дел после наполеоновских войн, стало ясно, что надежды народов на свободу и равенство не были реализованы. Тем не менее, в течение этих 25 лет сформировались новые идеи, которые укоренились в сознании людей во Франции, Испании, России, Германии.

Уважение к личности, которая уже была ключевым элементом в неоклассической живописи, развивалось и укоренялось. Картины художников выделялись эмоциональностью, чувственностью в передаче изображения личности. В начале 19 века, различные стили стали проявлять черты романтизма.

Название работы и интерпретация изображений

Название работы

Описание « Странник над морем тумана » было создано только в 1950 году после того, как картина была обнаружена. Более поздний выбор названия, возможно, был вызван названием потерянной масляной картины «Орел над морем тумана» , которую Готтильф Генрих фон Шуберт видел в мастерской Фридриха в 1806 году и описывает в своих мемуарах в 1855 году: « …; для него картина истории отечества того времени. «

интерпретация

Странник над морем тумана кредитует себя интерпретации , которые используют очевидный смысл. Жизнь аллегория , которая использует изображение пика , достигнутого в качестве цели жизни столь же очевидно , как трансцендентный взгляд в будущее. Картина рассматривается как живописная метафора жизни и предчувствия смерти, ограничения и необъятности, высоты и бездны, этого мира и потустороннего мира, веры и заблуждения, Бога и мира. Тот факт, что фигура носит сюртук, крой которого можно интерпретировать как старый немецкий костюм , оставляет место для политической интерпретации превращения туриста в немецкого патриота. Йенс Кристиан Йенсен относится к реальному уровню интерпретации, Фридрих мог повторить свой опыт национального туриста в Крконошах, горах Гарца или в Саксонской Швейцарии.

Горы

Пейзажный пропуск для Каспара Давида Фридриха (фотокопия), выдан 6 мая 1799 г.

Определение пейзажа важно для интерпретации картины, потому что Фридрих в своей живописи опирается в основном на мотивы из Саксонской Швейцарии. На снимке объединены валун у подножия Кайзеркроны , Гамриг возле Ратена (на среднем расстоянии слева), части вида из Вольфсберга возле Криппена , Циркельштайн , который не очень лесист в качестве сигнальной станции (справа), и богемский Кегельберг ( Розенберг или Кальтенберг , слева)

Фридрих путешествовал по Саксонской Швейцарии в июле, августе и сентябре 1800 года. Есть рисунки с этого пейзажа 1808 и 1812 годов. С марта по май 1813 года художник жил в колыбелях со своим другом Фридрихом Готхельфом Куммером, чтобы избежать французских оккупантов в Дрездене . Некоторое время он пробыл там в 1814 году, опасаясь заразных болезней. Требуемый пейзажный пропуск, который понадобился Фридриху для рисования в Саксонской Швейцарии, хранится в Саксонском государственном архиве в Дрездене.

Неизвестный странник

Фридрих Эрнст фон ден Бринкен, Kursächs. Чемберлен († 1797), около 1785 г.

Личность путешественника на вершине горы представляет большой интерес для истории получения снимка. Предположение, что Фридрих хотел выразить свой собственный высший опыт, предполагает, что художник изобразил самого себя.

По словам Людвига Гроте , ростом мог быть Гете, или, по крайней мере, он считает, что Фридрих написал « Пейзаж и час » с « духом и сердцем » поэта. Но он также узнает в юбке форму охотника-добровольца и считает, что путешественник погиб в Освободительной войне (1813–1815 гг.).

Согласно записке историка искусства Карла Вильгельма Йенига (1888–1960), владелец галереи Вильгельм Август Луз (см. ) получил информацию от — неизвестного — предыдущего владельца, что натурщиком был герр фон Бринкен , высокосаксонский лесной чиновник. Поскольку такого человека нельзя доказать, подозреваются саксонский камергер Фридрих Эрнст фон ден Бринкен († 1797 г.) или полковник пехоты Фридрих Готтхард фон ден Бринкен († 1802 г.). Для Гельмута Бёрш-Супана человек, стоящий над облаками в позе памятника, может быть только умершим, которому картина посвящена как памятное изображение. Бёрш-Супан выводит из композиции — своеобразного приспособления горного пейзажа к фигуре человека — возможность попытки выразить образ человека в образе Бога.

Ганс Йоахим Нейдхардт считает поиск праздным и неприличным, желать узнать имя странника. То, что Фридрих поднял в общих чертах, не следует возвращать в частную сферу.

— Ганс Иоахим Нейдхардт

критика

Образ спины — по Jens Christian Jensen — «следует рассматривать как художественно безуспешными. Реалистично задуманная большая фигура имеет странное непонимание неизмеримой природы. Из-за чрезмерного акцента на контрасте между светлым и темным он кажется неуместным и немного безвкусным. Фридрих не достиг здесь своей цели «согласованности целого».

История возникновения

Первые попытки писать в этом стиле пробовали Эль Греко, Клод Лоррен, но не совсем удачно. Лишь в конце XVIII века романтизм стал набирать популярность вместе с неоклассицизмом. Теперь центральное место стали занимать героически-романтические сюжеты. Живописцы черпали вдохновение в романах той эпохи.

Главными героями рисунков и полотен в стиле романтизма будут революционеры, бунтари, вечные искатели истины. На формирование такого представления об идеальном человеке повлияла Французская революция. В то время у людей появились новые идеи, которые нашли свое отражение в появлении нового направления в искусстве.

Ключевой идеей стало уважение личности, которая уже возникла в период неоклассицизма. Полотна художников-романтистов выделялись эмоциональным содержанием, чувственными героями. В XIX веке романтизм приобрел уже знакомые черты и стал доминирующим направлением в живописи.

Описание стиля

Расцвет романтизма в живописи пришелся на XIX век. Художники-романтисты возвысили значение эмоций, чувств, мечтаний. Они делали акцент на внутренних переживаниях героев их картин. В живописи начался период персонажей с дерзкими, противоречивыми характерами. Это была эпоха героев, способных повести за собой толпу, зажечь огонь в их сердцах.

Сторонники романтизма отвергали любые проявления рационализма, они сосредоточились на личности, ее переживаниях и исканиях. Они придерживались схожих взглядов с сентименталистами, но старались придать сюжетам картин больше драматизма.

У романтизма в живописи есть свои отличительные черты и признаки:

• практически отсутствие строгой геометрической формы;
• динамичная композиция;
• доминирование мифологических сюжетов;
• повышенная выразительность, которой живописцы добивались при помощи игры тени и цвета;
• эстетика страсти, которая пришла на смену холодной идеальной красоте.

Несмотря на влияние сентиментализма, в романтизме нет места для слезливых сюжетов. Это смелые герои, которые не боятся бросить вызов миру. Приверженцы этого течения хотели пробудить в людях сильные эмоции, вдохновить их на великие свершения. Полотна эпохи романтизма отличались высокой художественной выразительностью.

Особенности

Характерные черты стиля:

1. Идеализация прошлого, доминирование мифологической тематики стала ведущей линией в творчестве 19 века.
2. Отказ от рационализма и догм прошлого.
3. Повышенная выразительность при помощи игр света и цвета.
4. Картины передавали лирическое виденье мира.
5. Повышение интереса к этническим темам.

Футуризм как стиль в живописи

Романтичные художники и скульпторы, как правило, выражают эмоциональную реакцию на личную жизнь, в отличие от сдержанности и универсальных ценностей, пропагандируемых неоклассическим искусством. 19 век стало началом развития романтизма и в архитектуре, что подтверждают изысканные викторианские строения.