Что необыкновенного в Вермеере
В плане сюжета Вермеер создавал довольно типичные для своего времени картины. Тщательно выписанный интерьер. Одна, две или три фигуры — зажиточные горожане. Часто его героини читают или пишут письма.
Это называется бытовой жанр, в котором работало немало художников в Голландии XVII века. Вермеер на первый взгляд ничем не выделялся.
Иногда сюжеты разных художников были очень похожи. Например, «Женщина с весами» Вермеера.
Ян Вермеер. Женщина с весами. 1662—1663. Национальная галерея искусства, Вашингтон.
А это «Женщина с весами» другого голландского художника —Питера де Хоха, который также специализировался на бытовом жанре.
Питер де Хох. Женщина, взвешивающая золото. 1664. Старая национальная галерея, Берлин.
В чем разница? Вроде картина Хоха более красочная, жизнерадостная. Но если приглядеться, она больше похожа на раскрашенную фотографию.
У Вермеера со светом и цветом все тоньше. Он настолько филигранно выписывает освещение, что его картина насыщается сверхъестественным правдоподобием.
Свет падает неравномерно, из небольшого окна у потолка. Художник расставляет тонкие акценты, насыщая цветом одни предметы и высветляя другие. Появляется лиричность и даже некоторая таинственность. И как-то уже сложно это назвать бытовым жанром. Да ещё и весы у женщины почему-то пустые…
Или вот ещё две работы для сравнения. Опять один и тот же сюжет. Девушка читает письмо. Это работа другого современника Вермеера, Герарда Терборха.
Герард Терборх. Письмо. 1660—1662. Королевская коллекция, Лондон.
Максимальная фотографичность. Диву даёшься, как искусно художник написал ткань платья.
А вот для сравнения «Девушка с письмом» Вермеера.
Ян Вермеер. Девушка, читающая письмо у открытого окна. 1657. Галерея старых мастеров, Дрезден.
И вновь поэтизация. Опять хочется додумывать. Ведь это целая трагическая история. Вот девушка держит в руках письмо, озарённая светом, будто некой надеждой.
Кроткая, красивая героиня в нетерпении скользит глаза по странице. Но опущенные глаза говорят нам о крахе всех чаяний.
Но главный герой здесь опять же свет. Посмотрите фрагмент.
Ян Вермеер. Девушка, читающая письмо у открытого окна. Фрагмент. 1657. Галерея старых мастеров, Дрезден.
Свет мягко льётся в окно. Но ведёт себя необычно, разбиваясь на мерцающие крупинки. Как будто волосы девушки, рукава платья, занавес покрыла роса…
Что мы можем сказать о характере Вермеера, анализируя его картины? Кажется, что он был человеком добродушным, мягким. Возможно, скромным и осторожным… Но не все так просто.
Он не боялся использовать яркие краски. Порой применял чистейший ультрамарин и краплак, став примером в смелости цветовых решений для многих художников XIX—XX веков.
Взять хотя бы его знаменитую «Молочницу».
Ян Вермеер. Молочница. 1658-1660. Государственный музей, Амстердам.
Ее фартук и полотенце на столе написаны чистым ультрамарином. Женщина изображена на фоне почти белой стены, что особенно смело подчёркивает насыщенный цвет.
А вот шляпу этой героини Вермеер написал чистым краплаком.
Ян Вермеер. Девушка в красной шляпе. 1667. Национальная галерея искусств, Вашингтон, США.
Волшебник света и цвета
У Вермеера свет не только падает на освещенные предметы, он будто проходит сквозь них. Свет окутывает фигурку девушки, он способствует возникновению чувства отрешенности от мира. Но Вермеер — и волшебник тени! Тень от рамы на стене и на отражении лица на стекле, тень от фигуры — они создают световоздушное пространство.
Вермеер был гениальным живописцем. Всю жизнь он экспериментировал с техникой живописи, был одним из первых художников, кто стал применять чистые цвета спектра. Нужно учесть, что у Вермеера, как и у других художников XVII века, была очень ограниченная палитра красок, но в сочетании с тончайшей красочной нюансировкой, лессировкой и другими приемами он сумел добиться таких результатов, которые по праву ставят его имя в ряд величайших колористов мировой живописи.
Присмотритесь, как написаны желтые полоски на жакете девушки. Художник пишет их крошечными точками, давая мазкам почти трехмерное измерение. Этот же прием он использует, когда изображает залитую солнечным светом поверхность ковра на столе. А яблоки и сливы! Множество мельчайших крошечных точек, богатство цвета и формы. Когда Вермеер пишет волосы, особенно кудри, он использует для точечного прикосновения более жидкую краску. Более чем за двести лет до появления пуантилизма Ян Вермеер Дельфтский применял в своих картинах точечные капельки.
В книге Сальвадора Дали «50 магических секретов мастерства» великий художник-сюрреалист писал, что он готов отрезать себе уши , чтобы узнать секрет волшебной смеси, в которую Вермеер — «лучший из лучших, обмакивал свою несравненную кисть».
Интересные факты из жизни художника
О жизни живописца известно очень мало. Из-за скудных биографических сведений и совсем небольшого количества работ, каждая с которых по уровню технического мастерства и эмоционального отклика ставит его в ряд величайших художников всех времен, Вермеера также называют Делфтским Сфинксом (по месту рождения – г. Делфт).
Как уже было сказано, наследие Вермеера довольно скромное. В целом самые тщательные поиски обнаружили на сегодня 34 его достоверно подлинные работы и еще 5 под вопросом. Сюжеты картин Вермеера схожи с сюжетами картин его современников. Он следовал веяниям моды, отражал на полотне темы, которые были в ходу в повседневной жизни. Большинство работ художника являют собой композиции с немногими фигурами в до мельчайших деталей прописанных интерьерах, есть несколько портретов и несколько пейзажей города его руки.
Картины Вермеера предельно ясны для понимания, но, с другой стороны, эта простота в композиции требовала не только умения смотреть, но и видеть. Он пытался вложить в свои произведения тайный смысл, для чего использовал понятный его современникам язык символов.
В основном Вермеер писал для своих заказчиков-меценатов. Самыми большими почитателями его таланта были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин печатной мастерской Якоб Диссиус, в коллекции последнего согласно историческим данным в 1682 г. находилось 19 картин художника.
В 1672 году началась война с Францией, в Голландии наступил экономический кризис, торговля живописью замерла, впоследствии этих событий семья Вермееров, в которой на тот момент было 11 детей, полностью разорилась. Бедственное финансовое положение приблизило смерть Вермеера, наступившую от сердечного приступа 15 декабря 1675 года. Вдова художника после его кончины была вынуждена продать работы Вермеера за бесценок, чтобы расплатиться с кредиторами.
Картины Яна Вермеера в музеях мира
Христос в доме Марии и Марфы. До 1654-1655. Холст, масло. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Диана со спутницами. 1655-1656. Холст, масло. Королевская галерея Маурицхейс, Гаага
У сводни. 1656. Холст, масло. Картинная галерея, Дрезден
Спящая молодая женщина. Около 1656-1657. Холст, масло.
Девушка, читающая письмо у окна. Около 1657. Холст, масло. Картинная галерея, Дрезден
Офицер и смеющаяся девушка. 1656—1657. Холст, масло. Собрание Фрик, Нью-Йорк
Улица в Делфте. Около 1657—1659. Холст, масло. Государственный музей, Амстердам
Вид Делфта. Около 1660. Холст, масло. Королевская галерея Маурицхейс, Гаага
Молочница. 1658—1660. Холст, масло. Государственный музей, Амстердам
Бокал вина. Около 1658—1660. Холст, масло. Картинная галерея, Берлин
Дама и два кавалера. 1660. Холст, масло. Музей герцога Антона-Ульриха, Брауншвейг
Прерванный урок музыки.1660-1661. Холст, масло. Собрание Фрик, Нью-Йорк
Молодая женщина с кувшином у окна.Около 1660-1662. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Урок музыки.1662. Холст, масло. Королевское собрание произведений искусства, Лондон
Дама в голубом, читающая письмо.После 1664. Холст, масло.Государственный музей, Амстердам
Девушка с лютней.1664. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Жемчужное ожерелье.Около 1665. Холст, масло. Картинная галерея, Берлин
Женщина, взвешивающая жемчуг.Около 1665. Холст, масло. Национальная картинная галерея, Вашингтон
Девушка с жемчужной сережкой.Около 1665—1666. Холст, масло. Королевская галерея Маурицхейс, Гаага
Концерт.1665—1666. Холст, масло. Местонахождение картины Вермеера неизвестно
Девушка, пишущая письмо.Около 1665. Холст, масло. Национальная галерея искусств, Вашингтон
Аллегория живописи.Около 1666. Холст, масло. Художественно-исторический музей, Бена
Портрет девушки в красной шляпе.Около 1668 (?). Дерево, масло. Национальная галерея искусств, Вашингтон
Девушка с флейтой.Около 1666. Лерево, масло. Национальная картинная галерея, Вашингтон
Портрет молодой девушки. Около 1666—1667. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Дама и служанка с письмом. 1667. Холст, масло. Собрание Фрика, Нью-Йорк
Астроном.1668-1669. Холст, масло. Лувр, Париж
Географ. 1668—1669. Холст, масло. Штеделевский художественный инстипут, Франкфурт-на-Майне
Любовное письмо. Около 1670. Холст, масло. Государственный музей, Амстердам
Кружевница. 1669—1670. Холст, масло. Лувр, Париж
Ответное послание. Около 1667—1670. Холст, масло. Национальная галерея Ирландии, Дублин
Девушка, играющая на гитаре. Ло 1670. Холст, масло. Кенвуд хаус, Лондон
Дама у вирджинала. Около 1670. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон
Дама, сидящая за вирджиналом. Около 1673. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон
Аллегория веры. 1671—1674. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Ян Вермеер, выдающийся голландский художник Золотого века, создал всего около 35 картин, известных сегодня. Некоторые из них находятся в следующих мировых музеях:
- Рейксмузеум (Амстердам, Нидерланды): В этом музее можно увидеть несколько знаменитых картин Вермеера, включая «Ночной дозор», «Девушка с жемчужной сережкой» и «Молочница».
- Мавриксхюис (Гаага, Нидерланды): В музее Мавриксхюис можно увидеть такие шедевры Вермеера, как «Девушка с жемчужной сережкой», «Вид Делфта» и «Молочница».
- Национальная галерея искусства (Вашингтон, США): Этот музей представляет одну из самых больших коллекций работ Вермеера за пределами Нидерландов. Здесь можно увидеть такие картины, как «Девушка с жемчужной сережкой», «Вид Делфта» и «Концерт».
- Лувр (Париж, Франция): Великий музей Лувр обладает одной картиной Вермеера, известной как «Тайная любовница».
- Метрополитен-музей искусства (Нью-Йорк, США): В коллекции Метрополитен-музея есть работа Вермеера под названием «Молочница».
Это лишь некоторые из музеев, где находятся картины Яна Вермеера. Его работы также находятся в других приватных коллекциях и музеях по всему миру.
Tags:
- государственный музей амстердама
- картинная галерея берлина
- картинная галерея в дрездене
- картины вермеера
- королевское собрание произведений искусства в лондоне
- лувр в париже
- национальная галерея искусств в вашингтоне
- нидерланды
- ян вермеер
Смерть
Последние годы жизни Яна Вермеера омрачились нуждой. Художник, до того времени не знавший материальных проблем, столкнулся с необходимостью брать кредиты, просить взаймы и сводить концы с концами. Это не замедлило сказаться и на моральном состоянии: мастер начал болеть, здоровье Вермеера сильно подкосилось. Также есть версия о том, что немалую роль сыграл и разлад Яна Вермеера с любимой супругой, однако подтверждений этих предположений нет.
Могила Яна Вермеера
О причинах смерти художника до сих пор ведутся споры: точного диагноза или обстоятельств его ухода выяснить не удалось. Предположительно, Ян Вермеер ушел из жизни из-за сильного нервного истощения, окончательно подорвавшего здоровье живописца. Произошло это 15 декабря 1675-го. Художнику было только 43 года. Вермеер покоится в семейном склепе в родном Делфте.
Спустя 20 лет после смерти Яна Вермеера, в 1696-м, состоялся аукцион, на котором выставили 21 работу художника. Часть из них оказались утеряны с течением времени, и сейчас ученые и искусствоведы говорят о 16 признанных картинах Вермеера. Еще 5 полотен до сих пор остаются предметом споров и официально не признаны работами мастера.
Подобной ситуацией с удовольствием пользовались фальсификаторы, имитировавшие творчество Яна Вермеера. Самым известным «подражателем» называют Хана ван Мегерена, заработавшего имя на подделках.
Работы Вермеера подарили вдохновение и другим талантливым людям. Так, его картинам посвящены ряд документальных и художественных фильмов, опера «Письма к Вермееру» композитора Луи Андриссена, а также роман «Девушка с жемчужной сережкой», впоследствии экранизированный режиссером Питером Веббером. В этой картине, рассказывающей о жизни Яна Вермеера, снялись Колин Ферт, Скарлетт Йоханссон, Том Уилкинсон, Киллиан Мерфи.
Слайд 30«Аллегория Живописи» (второе название), видимо, высоко ценилась Вермером, поскольку он
не расставался с нею до самой смерти, несмотря на отягощавшее
его бремя долгов.Вермеер был католиком, живущим в протестантской стране. Не исключено, что полотно заключало в себе возможность религиозного прочтения. На такую мысль наводит карта Семнадцати провинций, выпущенная в 1636 году, с многочисленными складками и трещинами, разделяющими страну, и двуглавый имперский орёл — эмблема католической династии Габсбургов, венчающий люстру. Отсутствие свечей на люстре символизирует погасший свет католицизма.Единственное, что изображенный на картине художник нанёс на холст — это лавровый венок, по-видимому, Вермеер хотел показать, что добился победы.
Бакутина Е.И. , учитель МХК
Слайд 8На картине в центре комнаты изображена в профиль молодая девушка
перед открытым окном. На переднем плане находится стол, на котором
в складках скатерти стоит ваза с фруктами. Взгляд девушки обращён на письмо, которое она держит в руке, её лицо отражается на оконном стекле. Как показала рентгенограмма, занавес на правом крае картины появился позднее, скрыв изображённого там изначально купидона.В картине ощущается скрытый эротический подтекст. Так, яблоки и персики во фруктовой вазе являются намёком на грехопадение Адама и Евы. Открытое окно трактуется как желание вырваться из замкнутого помещения.
Со 2-й половины 1650-х годов Вермеер писал небольшие картины с одной или несколькими фигурам в залитом серебристым светом интерьере городского дома
“Девушка с письмом”, Картинная галерея, Дрезден
Бакутина Е.И. , учитель МХК
Слайд 31 Вермеер умел оживить каждую деталь интерьера, из безмолвногопредмета
он наделяет особой светоносностью, заставляет их сверкать и переливаться, вызывая
ощущение необычности. С поистине гениальным мастерством Вермеер моделирует форму одним лишь светом, передавая материальную и сверхматериальную сущность вещей. Тот же свет является для него главным средством создания эмоциональной атмосферы в картине. Живопись Вермеера, в которой перемежаются чистые локальные цвета и световые точки, напоминает россыпи драгоценных камней. Ей трудно найти аналогии в мировом искусстве.Вермеер — одна из наиболее загадочных фигур всего голландского искусства XVII столетия. Этот художник, будучи при жизни известным и ценимым мастером, оказался совершенно забытым уже на рубеже XVIII века. Возрождением к новой жизни Вермеер «обязан» французскому критику Торе-Бюрже, который не только извлек из забвения имя мастера, но и дал основные характеристики его творчества. Уже к концу XIX века популярность «Дельфтского сфинкса», как называл Вермеера Торе-Бюрже, достигла необычайной высоты. Вермеер был признан великим живописцем. Его имя стало упоминаться наравне с Рембрандтом и Хальсом.
Бакутина Е.И. , учитель МХК
«Сводница»
Кратко описание картины
Картина интересна ещё и тем,что предположительно мы можем увидеть и портрет самого художника.На картине он с бокалом в левом углу.Доказательством этого утверждения является его картина Мастерская художника.
Картина «Сводница» — одна из многих работ художника в жанре бытовой сцены. Как почти всегда в искусстве малых голландцев, сцена заключает в себе аллегорический смысл. В данном случае, как и у Рембрандта в его автопортрете с Саскией, сюжет восходит к евангельской притче о блудном сыне.
У Вермеера откровенный эпизод изображен в борделе со всеми атрибутами развратной жизни: монета, которую кавалер предлагает даме (плата за продажную любовь), бокалы вина в руках женщины и кавалера слева, гриф, вероятно, лютни, вносящий в обертоны смыслового содержания картины аллюзию на музыку, прочно ассоциирующуюся с любовью.
Художник средствами живописи передает содержание мизансцены, являющей зрителю, можно сказать, театральную сцену с живыми и ясными диалогами. Кавалер слева, обращающий свой взгляд к зрителю, как бы приглашает принять участие в пирушке.
Объёмный кувшин — образец вестервальдской керамики — стоит на переброшенном через балюстраду ковре с колоритным орнаментом. Этот восточный ковёр занимает добрую треть картины. Накинутый на него чёрный плащ с пятью пуговицами был добавлен Вермеером на последнем этапе работы над картиной.
Вероятно, на Вермеера повлияли картины Герарда Терборха схожей тематики и «Сводница» Дирка ван Бабюрена (ок. 1622), принадлежавшая Марии Тинс, тёще Вермеера.
В картине Вермеера доминируют три ярких цветовых пятна – красный камзол солдата, желтая блуза девушки и пёстрый ковер, которые отчетливо различимы в тусклом свете свечей.
Влияние светотеней Рембрандта в этой картине является вполне ощутимым. Концепция Рембрандта по использованию ярких насыщенных цветов лишь в одной части полотна могла стать известна Вермееру благодаря картинам учеников великого голландца Николаса Майса или Якоба ван Вельсена, жившего в одном квартале с семьей Вермеера.
В своей довольно смелой книге «Семейные тайны Вермеера» искусствовед Бенджамин Бинсток предположил, что картина является психологическим портретом семейства художника, на которой он изобразил себя музыкантом в услужении хозяйки публичного дома, свою жену Катарину — блудницей, а брата Виллема — похотливым солдатом. По мнению Бинстока, какого-либо нравоучительного содержания эта «мрачная и тёмная» картина не несёт.
Алина Алексеева-Маркезин
Х
Использование материалов допускается с условием размещения ссылки на страницу:
Ян Вермеер «Сводница»Также бесплатно скачивайте Ян Вермеера «Сводница» на странице сайта!
Если Вам понравилась публикация-поделитесь в соцсетях
Слайд 31Вермеер умел оживить каждую деталь интерьера, из безмолвногопредмета превратить ее
в источник чувств и мыслей. Эти детали он наделяет особой
светоносностью, заставляет их сверкать и переливаться, вызывая ощущение необычности. С поистине гениальным мастерством Вермеер моделирует форму одним лишь светом, передавая материальную и сверхматериальную сущность вещей. Тот же свет является для него главным средством создания эмоциональной атмосферы в картине. Живопись Вермеера, в которой перемежаются чистые локальные цвета и световые точки, напоминает россыпи драгоценных камней. Ей трудно найти аналогии в мировом искусстве.Вермеер — одна из наиболее загадочных фигур всего голландского искусства XVII столетия. Этот художник, будучи при жизни известным и ценимым мастером, оказался совершенно забытым уже на рубеже XVIII века. Возрождением к новой жизни Вермеер «обязан» французскому критику Торе-Бюрже, который не только извлек из забвения имя мастера, но и дал основные характеристики его творчества. Уже к концу XIX века популярность «Дельфтского сфинкса», как называл Вермеера Торе-Бюрже, достигла необычайной высоты. Вермеер был признан великим живописцем. Его имя стало упоминаться наравне с Рембрандтом и Хальсом.
Бакутина Е.И. , учитель МХК
Подделка и скандал
Работы Вермеера неоднократно пытались подделывать. Самым громким стал скандал, разразившийся в 30-х годах прошлого века, когда обнаружилось, что сразу несколько работ (одна из них — безусловно талантливая «Христос в Эммаусе») не принадлежат перу Вермеера, а написаны художником Хан ван Меегереном. К моменту разоблачения Меегерен сумел продать несколько работ на сумму около 30 миллионов долларов в перерасчёте на современный курс. При этом «подлинность» произведений признавали многие авторитетные искусствоведы и оценщики.
Картина Хана ван Меегерена «Христос в Эммаусе», выдававшаяся за работу Яна Вермеера.
Слайд 13 Также известна под названием «Вид дома в городе
в центре города. Здание было снесено в 1661 году для
строительства дома гильдии Святого Луки. По другой версии, на картине изображено здание на Ньив-Лангендийк 22–26, снесённое в 1982 году.Бытовой жанр, к которому обратился Ян Вермеер, отличает это полотно от предыдущих работ живописца на библейские и мифологические сюжеты. Стоит отметить кирпичную стену, выглядящую почти осязаемой.
В конце 1650-х годов Вермеер создал два шедевра пейзажной живописи: лирически проникновенную, тонкую по исполнению “Улочку” и сияющий свежими, чистыми, мягкими красками “Вид Делфта”
Улочка Делфта, 1658 54,3 x 44 Амстердам, Государственный музей
Бакутина Е.И. , учитель МХК
Детство и юность
Загадки появляются непосредственно с начала биографии Яна Вермеера Дельфтского. Последнее прозвище художник получил по названию места предполагаемого рождения — города Делфта. Откуда точно родом Вермеер (а родился художник 31 октября 1632 года), доподлинно не известно, однако сохранилась информация, что в Делфте родители крестили маленького Яна. Мастер любил этот город, одна из его картин так и называется — «Вид Делфта». На полотне художнику удалось передать красоту и умиротворенность этого места.
Предполагаемый портрет Яна Вермеера
Отец будущего художника владел собственным постоялым двором и трактиром, а также работал мастером ткачества по шелковым тканям. Кроме того, этот человек знал толк в произведениях искусства и даже перепродавал некоторые из них купцам и коллекционерам. Возможно поэтому Ян Вермеер в какой-то момент и увлекся живописью.
Известно, что в 1653 году молодого человека приняли в художественную гильдию Святого Луки. Однако, по условиям членства в этом обществе, до вступления в гильдию художник должен был в течение шести лет обучаться у опытного наставника. Кто стал таковым для Яна Вермеера, также не известно.
Предполагаемый автопортрет Яна Вермеера
Версии разнятся: по одной из них, Вермеер «набивал руку» под руководством Леонарта Брамера, по другой же – учителем молодого человека являлся более известный живописец Герард Терборх. Как бы то ни было, Вермеер близко дружил с обоими мастерами.
Еще одно предположение, имеющее под собой веские основания, — это версия, что учителем и наставником Яна Вермеера стал Карел Фабрициус. Есть информация, что этот художник приехал в город Делфт как раз в то время, когда юный живописец предположительно проходил обучение. Также на стиль картин Вермеера (особенно ранних) оказало влияние творчество Питера де Хоха, чьи работы нравились Яну.
Описание картины Девушка, читающая письмо у открытого окна – Ян Вермеер
Как и на других полотнах голландских живописцев здесь почти ничего не происходит. Хрупкая девушка стоит у окна и читает письмо.
Вермеер вообще любил изображать одинокие женские фигуры в интерьере и часто использовал для этого комнаты своего дома. Как и в этой картине, как и в некоторых других, можно узнать одну и ту же обстановку: обитые кожей стулья с высокой спинкой, стол, покрытый тяжелой ковровой скатертью, и, безусловно, открытое окно.
Вермеера никогда не смущала обыденность мотива, напротив, под его кистью она обретала некий поэтический смысл. На первый взгляд может показаться, что подсмотренная художником сцена случайна. Сдвинутая вправо занавесь подчеркивает это впечатление.
На самом деле ситуация строго продумана, в ней распределен и уравновешен каждый предмет. Насыщенные цвета – желтый, малиновый, серебристый, золотистый – придают работе значительность, неповторимость.
Но главным выразительным средством художника, бесспорно, является свет. В его картинах он потоками струится из открытого окна, наполняет воздухом комнату, усиливая звучание цвета одежд и тканей – это придает картинам Вермеера особую атмосферу.
Что необыкновенного в Вермеере
В плане сюжета Вермеер создавал довольно типичные для своего времени картины. Тщательно выписанный интерьер. Одна, две или три фигуры — зажиточные горожане. Часто его героини читают или пишут письма.
Это называется бытовой жанр, в котором работало немало художников в Голландии XVII века. Вермеер на первый взгляд ничем не выделялся.
Иногда сюжеты разных художников были очень похожи. Например, «Женщина с весами» Вермеера.
Ян Вермеер. Женщина с весами. 1662—1663. Национальная галерея искусства, Вашингтон.
А это «Женщина с весами» другого голландского художника —Питера де Хоха, который также специализировался на бытовом жанре.
Питер де Хох. Женщина, взвешивающая золото. 1664. Старая национальная галерея, Берлин.
В чем разница? Вроде картина Хоха более красочная, жизнерадостная. Но если приглядеться, она больше похожа на раскрашенную фотографию.
У Вермеера со светом и цветом все тоньше. Он настолько филигранно выписывает освещение, что его картина насыщается сверхъестественным правдоподобием.
Свет падает неравномерно, из небольшого окна у потолка. Художник расставляет тонкие акценты, насыщая цветом одни предметы и высветляя другие. Появляется лиричность и даже некоторая таинственность. И как-то уже сложно это назвать бытовым жанром. Да ещё и весы у женщины почему-то пустые…
Или вот ещё две работы для сравнения. Опять один и тот же сюжет. Девушка читает письмо. Это работа другого современника Вермеера, Герарда Терборха.
Герард Терборх. Письмо. 1660—1662. Королевская коллекция, Лондон.
Максимальная фотографичность. Диву даёшься, как искусно художник написал ткань платья.
А вот для сравнения «Девушка с письмом» Вермеера.
Ян Вермеер. Девушка, читающая письмо у открытого окна. 1657. Галерея старых мастеров, Дрезден.
И вновь поэтизация. Опять хочется додумывать. Ведь это целая трагическая история. Вот девушка держит в руках письмо, озарённая светом, будто некой надеждой.
Кроткая, красивая героиня в нетерпении скользит глаза по странице. Но опущенные глаза говорят нам о крахе всех чаяний.
Но главный герой здесь опять же свет. Посмотрите фрагмент.
Ян Вермеер. Девушка, читающая письмо у открытого окна. Фрагмент. 1657. Галерея старых мастеров, Дрезден.
Свет мягко льётся в окно. Но ведёт себя необычно, разбиваясь на мерцающие крупинки. Как будто волосы девушки, рукава платья, занавес покрыла роса…
Что мы можем сказать о характере Вермеера, анализируя его картины? Кажется, что он был человеком добродушным, мягким. Возможно, скромным и осторожным… Но не все так просто.
Он не боялся использовать яркие краски. Порой применял чистейший ультрамарин и краплак, став примером в смелости цветовых решений для многих художников XIX—XX веков.
Взять хотя бы его знаменитую «Молочницу».
Ян Вермеер. Молочница. 1658-1660. Государственный музей, Амстердам.
Ее фартук и полотенце на столе написаны чистым ультрамарином. Женщина изображена на фоне почти белой стены, что особенно смело подчёркивает насыщенный цвет.
А вот шляпу этой героини Вермеер написал чистым краплаком.
Ян Вермеер. Девушка в красной шляпе. 1667. Национальная галерея искусств, Вашингтон, США.
Слайд 15Её часто называют северной или голландской Моной Лизой. По одной
из версий, художник изобразил собственную дочь Марию. Художник попытался запечатлеть
момент, когда девушка поворачивает голову в сторону зрителя к кому-то, кого она только что заметила.В современных Вермееру описаниях картину относят к жанру, называемому в Голландии 17века «трони», которым обозначали изображения головы человека, а не полноценные портреты. В ходе реставрации картины в 1994 году удалось подчеркнуть изящество цветового решения и притягательность взгляда девушки, направленного на зрителя.
В 1660-е годы творчество Вермеера становится более созерцательным и изысканным, живопись – более холодной, матово-эмалевой, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов (“Девушка с жемчужиной”).
Девушка с жемчужной серёжкой ок.166546.5 х 40 Гаага, Галерея Маурицхейс
Бакутина Е.И. , учитель МХК
Ян Вермеер 1632 – 1675
Ян Вермеер 1656
Ян Верме́ер (Верме́ер Де́льфтский, нидерл. Jan Vermeer van Delft или нидерл. Johannes Vermeer van Delft, МФА: ; 1632—1675) — нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства.
О жизни Вермеера известно очень немногое. Он родился (по крайней мере был крещён) 31 октября 1632 года в Делфте, в семье предпринимателя-торговца. Ян был вторым ребёнком в семье и единственным сыном своих родителей. Его отец был родом из Антверпена, в 1611 году переехал в Амстердам и работал ткачом по шёлку. В 1653 году он женился, переехал в Делфт и стал хозяином постоялого двора. Он продолжал заниматься шелкоткачеством, а также был зарегистрирован в делфтской гильдии Святого Луки в качестве торговца предметами искусства.
Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. В основном Вермеер писал для своих заказчиков-меценатов. Главными покровителями художника и почитателями его творчества были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин печатной мастерской Якоб Диссиус, в коллекции которого согласно инвентарному перечню 1682 года находилось 19 картин Вермеера. Остаётся неизвестным, писал ли Вермеер под конкретные заказы меценатов или они просто получали право преимущественной покупки готовых произведений мастера. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства.
| Диана со спутницами 1653-1654 | Христос в доме Марфы и Марии 1654 | Святая Пракседа, по работе Феличе Фичерилли 1655 | Сводница 1656 | Спящая девушка. Горничная спит 1656-1657 | Девушка, читающая письмо у открытого окна 1657 | Офицер и смеющаяся девушка 1657 | Бокал вина 1658-1660 | Маленькая улица 1658-1660 |
| Девушка с бокалом вина. Леди и два джентльмена 1659 | Прерванный урок музыки 1658-1661 | Молочница 1660 | Вид Делфта 1660-1661 | Женщина с жемчужным ожерельем 1662 | Женщина, читающая письмо 1662-1663 | Женщина с лютней 1662-1664 | Урок музыки 1662-1665 | Молодая женщина с кувшином воды 1662-1665 |
| Концерт 1664 | Девушка с жемчужной серёжкой 1665 | Женщина, держащая весы 1665 | Женщина, пишущая письмо 1665-1666 | Женщина в красной шляпе 1665-1667 | Портрет молодой девушки 1665-1667 | Девушка с флейтой 1666 | Хозяйка и служанка. Дама и ее служанкой, держащая письмо 1666-1667 | Мастерская художника 1666-1668 |
| Астроном 1668 | Географ 1668-1669 | Любовное письмо 1669 | Кружевница 1669-1671 | Дама, пишущая письмо, со своей служанкой 1670 | Дама, стоящая у вирджиналя 1670-1672 | Дама, сидящая за вирджиналем 1670-1672 | Девушка за вёрджинелом 1670-1672 | Гитаристка. Молодая женщина играет на гитаре 1670-1672 |
| Аллегория веры 1671-1674 |
Слайд 30 «Аллегория Живописи» (второе название), видимо, высоко ценилась Вермером,
несмотря на отягощавшее его бремя долгов.Вермеер был католиком, живущим в
протестантской стране. Не исключено, что полотно заключало в себе возможность религиозного прочтения. На такую мысль наводит карта Семнадцати провинций, выпущенная в 1636 году, с многочисленными складками и трещинами, разделяющими страну, и двуглавый имперский орёл — эмблема католической династии Габсбургов, венчающий люстру. Отсутствие свечей на люстре символизирует погасший свет католицизма.Единственное, что изображенный на картине художник нанёс на холст — это лавровый венок, по-видимому, Вермеер хотел показать, что добился победы.
Бакутина Е.И. , учитель МХК
Личная жизнь
Семейная жизнь Яна Вермеера сложилась счастливо. В 1653-м художник женился на девушке по имени Катарина Болнес. Ситуацию осложняло только неприятие матерью невесты возлюбленного дочери. Дело в том, что семья Катарины придерживалась католичества, Вермеер же являлся протестантом.
Катарина Болнес на картине Яна Вермеера «Женщина с жемчужным ожерельем»
Но вскоре, видя отношение Яна Вермеера к дочери, женщина уступила и дала согласие на свадьбу. Тем не менее, до конца жизни Мария Болнес, теща Вермеера, так и не смирилась с выбором дочери, считая Яна слишком мягким и неделовым человеком. Катарина подарила супругу 15 детей. К сожалению, четверо умерли в младенчестве.