Картина Тропинина портрет сына Арсения. 1818 г.
В. Тропинин
В своем творчестве многие художники уделяли внимание в написании детских образов. Одной из лучших работ считается картина Тропинина портрет сына Арсения или ее еще называют Голова мальчика созданная в 1818 году Детей художник любил писать и им было создано более двадцати образов подростков
Если кратко Василий Тропинин — мастер романтического и реалистического портрета. Практически все работы художника изысканы, неярки и написаны в золотистой цветовой гамме, напоминающей валерную живопись XVIII века. Изображение ребенка было для него особо привлекательным. Многие детские портреты написаны в виде жанровой сценки. Рядом с детьми или подростками художник рисует собачку, птичку, игрушку или музыкальный инструмент.
Возможно, поэтому портреты Тропинина близки традициям XVIII в, когда в искусстве царила сентиментальность. Философы называли ум малыша «белой доской», считая, что пороки общества возникают только от плохого воспитания. Они признавали уникальный мир ребенка, напряжение его духовной жизни.
Именно таким и представлен хрупкий внутренний мир Арсения, портрет был заслуженно признан одним из наиболее поэтичных произведений живописи I пол. XIX в. Полотно поражает искренностью и эмоциональностью, хотя его колорит практически ограничивается песочно-коричневыми тонами. Через краску и лессировку можно заметить розоватый тон грунта.
Арсений практически не позирует, он смотрит немного в сторону, мальчик одет опрятно, но несколько небрежно. Возможно, отец оторвал его от интересных занятий или игры, так как у него распахнут ворот, да и мысли его вероятно еще блуждают там, где он был совсем недавно. В изображении отсутствует репрезентативность, которая выражена в некоторой фрагментарности композиции. Голова мальчика нарисована на всей поверхности холста, но таким образом, она становится ближе к нам.
Несомненно, что Тропинин писал портрет сына Арсения, находясь в состоянии необычного творческого озарения. Лицо подростка освещено приглушенным светом и выражает детскую удивительную легкость. Художник использует теплые золотисто-коричневые тона. Вьющиеся волосы немного взлохмачены
Внимание ребенка что-то отвлекло, он повернул голову, вздернул брови и стал сосредоточен. Особо поражает не по-детски задумчивый взгляд Арсения
Может быть, его еще привлекает игра, но он не хочет ослушаться отца и поэтому сидит спокойно. В его облике мы видим благородство и внутреннюю красоту.
Вся картина наполнена гармонией и отражает отцовскую нежность. Тропинин сумел с огромной любовью передать внутренний мир мальчика, поэтому портрет получился полный очарования.
В настоящее время картина «Портрет сына» находится в экспозиции Государственной Третьяковской галереи. Ее размер 40,4 на 32 см масло, холст
Как и когда была написана картина «Кружевница»
Сразу же после обретения долгожданной свободы художник отправляется в дорогой его сердцу город — Санкт-Петербург. Он страстно мечтает получить диплом живописца в Академии художеств, где он когда-то обучался изящному искусству рисования. Для того чтобы продемонстрировать мастерство перед строгой академической комиссией, он должен был представить на суд несколько живописных полотен. Картина «Кружевница» была среди оных.
Члены комиссии дали полотну самую высокую оценку. И диплом академика был торжественно вручен Тропинину. «Кружевница» была тепло встречена критиками. Они восхищались цветовой гаммой, освещением, умением художника передавать характер модели. Правда, находились и недовольные, обвинявшие Василия Андреевича в том, что он пытается идеализировать простой труд, что героиня картины совершенно не похожа на девушку-крестьянку: ее движения слишком уж грациозны, а руки — нежны. Но эти единичные критикующие возгласы терялись на фоне всеобщего восторга.
[править] История написания
Л. А. Русов (1926—1987) В произведениях начала 1960-х годов Русов много экспериментирует, используя в работах открытый цвет, более обобщённый рисунок, вводит тёмную обводку, позволяющую добиваться усиления интенсивности колорита на светлых местах. В плане композиции для работ этого периода характерна большая условность и интерес к сложным ракурсам.
«Портрет сына», написанный художником в 1965 году, может служить наглядной иллюстрацией к вышесказанному. Он стал едва ли не последним в большой галерее детских и юношеских образов, созданных Русовым в 1950-е — первой половине 1960-х годов. В середине 1960-х, увлечённый русским народным эпосом, Русов обращается к деревянной скульптуре. Отныне и до конца жизни она станет главной в его творчестве, потеснив живопись.
В портрете сына Андрея, как и в других лучших работах 1960-1980-х годов, Русов использует сочетание приёмом декоративной и традиционной тональной живописи, главное внимание как всегда уделяя написанию глаз, передаче взгляда ребёнка, в котором уже угадываются особенности склада характера будущего взрослого человека. Об особенностях Русова — портретиста вспоминал его друг художник Г
Багров: «Его особенностью было умение быстро воплощать на холсте живописную идею – сразу и необычайно убедительно… Вы не только поражаетесь сходством, композицией, главное — глаза портретируемого. Глаза были живые, и это было больше, чем сходство. В глазах был виден внутренний мир человека, и они запоминались в лице более всего другого.»
Об особенностях Русова — портретиста вспоминал его друг художник Г. Багров: «Его особенностью было умение быстро воплощать на холсте живописную идею – сразу и необычайно убедительно… Вы не только поражаетесь сходством, композицией, главное — глаза портретируемого. Глаза были живые, и это было больше, чем сходство. В глазах был виден внутренний мир человека, и они запоминались в лице более всего другого.»
История картины «Портрет сына» повторяет судьбу многих произведений автора. После смерти Л. А. Русова «Портрет сына» до середины 1990-х годов хранился в семье художника, откуда поступил в частное собрание. Его упоминание встречается в статье Иванова С.В. «О ранних портретах Льва Русова», опубликованной в выпуске №23 Петербургских искусствоведческих тетрадей за 2012 год.
В 2020 году «Портрет сына»
среди других работ художника был воспроизведён в книге«Ленинградская школа живописи. Очерки истории» .
Кружевница — картина Тропинина. 1823 г.
В. Тропинин
Художник Василий Тропинин на этапе своего творческого пути создал новый стиль живописного произведения, изюминкой которого является радости повседневного бытия. Картина Кружевница — это первая из опубликованных автором в качестве вольного художника.
На дворе 1823 год. В подарок на Пасху 47-летний художник получает долгожданную вольную. Радость освобождения омрачается лишь одним фактом: его сын вынужден остаться крепостным. Таким способом граф Морков надеется удержать художника при своем дворе, но тот все равно выбирает свободу. Тропинин переезжает в Петербург, желая получить диплом художника в академии, где ранее получал образование. Чтобы доказать свое мастерство, он должен представить комиссии несколько собственных полотен, среди которых художником была представлена «Кружевница».
Комиссия ставит художнику высшую оценку. Несмотря на наличие ошибок в других картинах, «Кружевница» оставляет у членов комиссии неизгладимое впечатление. Тропинину с почетом вручают диплом, удостоив его звания академика живописи. Многие современники и знатоки живописи также положительно отозвались о его работе, даже критик Свиньин не нашел в работе Тропиниа каких либо изъянов , говорил это полотно вызывает неподдельное восхищение. Он расхваливает цветовую гамму, освещение, и характер, легко прослеживающийся в картине. Кроме того, вопреки устоявшейся моде, Тропинин не меняет никаких черт лица девушки, показывая ее такой, какая она есть в реальности. «Кружевница» — картина Тропинина, в которой художник сумел идеально совместить мягкую кисть, правильное освещение, и главное – душу, характер героини.
Само собой, нашлись и недовольные. В особенности, художника корят, говоря, что он идеализирует простую работницу. Появляются заявления, что героиня совершенно не похожа не крестьянку: ее руки слишком нежны, движения излишне грациозны, а работа дается ей слишком легко, и как будто бы приносит удовольствие. Но, эта критика теряется в общей массе похвальбы, и выглядит скорее как завистливые попытки очернить творца.
Что же на самом деле видит на полотне обычный зритель? А видит он девушку, склонившуюся над работой. Ее взгляд направлен в сторону зрителя, который, кажется, лишь только что вошел к ней в комнату. Руки девушки, почти полностью обнаженные, на секунду замерли, кажется она вот вот продолжит свою работу работу. Она не позирует для художника, а продолжает плести кружева. Но работа не только не портит ремесленницу, но и делает ее еще красивее. Этой картиной Тропинин хочет показать, что даже простая крестьянка может выглядеть в стократ лучше знатной дворянки.
Красавица действительно совсем не похожа ни на дворянку, ни на царевну. У нее нет изысканных нарядов и дорогих украшений. Это всего лишь простая девушка, но чувствуется в ее образе некоторая притягательность, что заставляет взгляд остановиться. Крестьянка не скованна светскими манерами и нормами – она просто остается собой, и это… прекрасно. С кружевницей так и хочется заговорить, можно по взгляду догадаться, что она не станет лгать и лукавить. Она честна и открыта, то есть отражены черты характера, редкие в реальной жизни
«Кружевница» — картина Тропинина, которая по праву занимает место в истории русского искусства. Сейчас увидеть этот шедевр портретной живописи можно в Третьяковской галерее, размер картины – 75 на 59 сантиметров.
Описание картины Портрет сына
Портрет сына, или как еще называют эту картину, Голова мальчика является одной из лучших картин художника. Детские образы нередко служили главной темой художественных произведений, одной из которых является работа Тропинана, главным героем которой выступил сын мастера, Арсений. Датой создания полотна считается 1818 год. Тропинин написал множество картин, посвященных детям, и в общей сложности им создано более 20 подобных произведений.
Тропинин относится к числу мастеров романтического и реалистического художественного направления. Созданные им полотна в основном неярки, изысканны, насыщены приятным золотистым оттенком.
Портрет сына наполнен искренностью и теплотой. Мальчик вовсе не позирует перед художником, его взгляд направлен чуть в сторону. Одежда мальчика опрятная, но слегка небрежна. Скорее всего, отец отвлек его от какой-то игры или другого интересного занятия, так как мальчик явно отвлечен, ворот на рубашке распахнут, волосы немного растрепаны. Отрешенный взгляд говорит о том, что мысли мальчика заняты недавней игрой. Композиция выглядит так, будто мальчика что-то отвлекло, и он с удивлением повернул голову, чуть приподняв брови. Скорее всего, он хочет вернуться к своему прежнему занятию, но слушается отца и сидит спокойно и сосредоточенно. Особо поражает не по-детски задумчивый взгляд Арсения.
Голова мальчика занимает почти все полотно, и таким образом кажется, что ребенок находится совсем рядом.
Очевидно, что портрет создавался в момент творческого вдохновения. Лицо ребенка озарено теплым неярким светом, а выражение его черт выдает удивительную легкость и в то же время глубину и благородство. Задумчивый взгляд мальчика кажется совсем не детским, по-взрослому серьезным и глубоким, отображающим духовную красоту ребенка.
Картина невероятно гармонична и преисполнена отцовской любви очарования и нежности. На картину очень приятно смотреть, на душе становится легко и спокойно, так как зрителю передаются положительные эмоции создавшего ее мастера и щедро вложившего их в свое произведение.
7 класс
Вариант 2
Каждый раз, проглядывая изумительной красоты работы Василия Тропинина, удивляешься творческой русской натуре, способной красками на полотне изобразить абсолютно все: от красочных пейзажей дикой и нетронутой природы до нежной и задумчивой портретистики
В данном контексте хотелось бы заострить внимание на произведении «Портрет сына», принадлежащее пылу и нраву Василия Андреевича
Основным обьектом, как ни странно, является миловидный и щуплый на вид мальчишка лет 10-12, устремляющий свои карие очи вдаль, окидывая пространство вокруг себя. Кудрявые русые волосы нежно лоснятся по румяному лбу и затылку, орнаментируя профиль, дополняя его элементами нежности и благородства. Распахнутый горчично-белый воротник рубашки в горошек символизирует необузданную стихию, юношескую прыть, колебания и потуги молодого сердца и ума. Приподнятые брови свидетельствуют о доли удивления, которое в данный момент испытывает мальчишка, с обнадёживающим и ласковым взглядом взирая на обьект, так заинтересовавший его. Возникают почему-то такие ассоциации касательно индивидуальных характеристик юнца: он упрям и целеустремлён, не терпит наглого подхалимства и приторной сервильности, является этаким «бойцом за права обездоленных», немного осовремененным Робин Гудом, который не гнушается положить на алтарь благородных поступков свою жизнь.
Удивляет тот факт, что его лицо специально озарено ярким искусственным светом, что должно иметь под собой причины
Как мне кажется, автор полотна пытался сосредоточить и сконцентрировать всё внимание именно на прекрасном лице мальчишки, которое имеет правильные пропорции и симметрию. Василий Тропинин явно завуалировал весь смысл картины среди пышных и утончённых губ, немного вздёрнутого носа, пронзительно-чистых глаз, стройной и белоснежной шеи
За нелёгкую работу хочется сказать ему огромнейшее спасибо. Культура будет жить до тех пор, пока её будут чтить, уважать и помнить. И мы должны внести свою лепту в это важнейшее дело нашего народа.
Полотно, достойное академического звания
При написании сочинения по картине Тропинина «Кружевница» в 4 классе необходимо рассказать о технических характеристиках полотна. Знание габаритов портрета и использованных материалов обогатит представление о шедевре живописи.
Картина написана масляными красками в реалистическом стиле на холсте размером 74,7 см на 59,3 см. Портрет, созданный в 1823 году, хранится в Государственной Третьяковской галерее.
Первоначально портрет купил историк и писатель П. П. Свиньин, который в 1834 году распродал свою коллекцию из 82 картин. «Кружевница» досталась благотворителю и меценату Ф. И. Прянишникову, а потом оказалась в фондах Румянцевского музея в Москве. В 1924 году, когда здание музея отдали Государственной библиотеке имени Ленина, картину поместили в Третьяковку.
Кроме оригинала, существуют 3 авторские копии, которые незначительно отличаются размером и хранятся в разных городах:
- Московском музее Тропинина (80 см на 64 см);
- Нижегородском художественном музее (76,2 см на 61,0 см);
- картинной галерее имени А. Н. Радищева в Саратове (77 см на 64 см).
Девушка плетёт кружева
У девушки овальное миловидное лицо с нежным округлым подбородком.
Тёмно-каштановые волосы собраны в незатейливую причёску. Изящно изогнутые чёрные брови подчёркивают выразительность свинцово-серых глаз, в которых поблескивают лукавые искорки. Взгляд обращён в сторону вошедшего и наблюдающего за её работой человека. На щеках переливается лёгкий румянец, на губах играет кокетливая улыбка.
Тропинин добивается ощущения, что в картине присутствует 2 смысловых центра: лицо девушки и кисти рук. Тонкие пальцы заученно выполняют привычные движения. Кружевница даже не прекращает работу, чтобы посмотреть на посетителя. Правой рукой мастерица прикалывает булавку в определённую точку трафарета. Пальцы левой руки перебирают коклюшки, чтобы заплести необходимый узор. Из-под белой ткани, лежащей на столе, выглядывает кусочек готового кружева.
На девушке надето светло-серое платье из простой ткани, короткие рукава обнажают руки. На плечи наброшена лиловатая косынка. Одеяние говорит, что художник изобразил простолюдинку, скорее всего, крепостную.
Невыразительный интерьер не отвлекает внимание зрителя, заставляя сосредоточиться на девушке и её работе. Однако задний фон имеет особенность — неоднотонность цветовой гаммы
Кажется, что фигура кружевницы освещена контровым светом, который растворяется ближе к правому краю картины.
Техника живописи
В сочинении по картине «Кружевница» в 4 классе следует поместить краткий рассказ о художественной манере Тропинина. На подготовительном этапе живописец дважды покрывает холст грунтовкой, в которую добавляет охру. Золотисто-красноватый оттенок основы просвечивает сквозь тонкий изобразительный слой красок, что наполняет картину внутренней теплотой.
Задний фон решён в перерастание коричнево-охристых тонов в бледные голубовато-серые оттенки. Контуры предметов и фигура модели чётко прорисованы плотно положенными мазками. На поверхности холста просматриваются мелкие мягкие движения кисти. Игра светотени создаёт атмосферу романтичности.
Для эстетического воспитания в школе ученикам предлагается написать сочинение «Кружевница» в 4 классе.
Репродукция картины «Гитарист» Василия Тропинина
Василий Тропинин родился в 1776 году в Новгородской губернии в семье крепостного крестьянина. Его отец получил от своего хозяина графа Миниха вольную, а остальные домочадцы были переданы в качестве приданого за дочь графа, которая вышла замуж за выдающегося военачальника Моркова.
Отец Василия Тропинина вынужденно устроился на службу к Моркову, чтобы быть рядом с семьей.
В 1798 году 22-летний Василий был отдан на обучение кондитерскому ремеслу. Но талантливый юноша, имея склонность к рисованию, втайне от своего барина стал посещать бесплатные рисовальные курсы академии художеств.
Когда Морков узнал об этом, по убедительным просьбам многих, в том числе и его двоюродного брата, он согласился определить Василия Тропинина вольноприходящим учеником в петербургскую Академию художеств.
В 1804 году его картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке» была отмечена самой императрицей.
Но в том же году граф Морков отозвал своего крепостного в новое имение на Украине, где назначил его управлять поместьем вместо умершего отца Василия. Он стал одновременно слугой, пастухом, архитектором и художником графа. За него вышла замуж вольная поселенка.
Здесь художник жил до 1821 года, затем переселился с женой и сыном Арсением в Москву вместе с семьей Морковых.
Свободу он получил в возрасте 47 лет в 1823 году.
За представленные в 1823 году Совету Петербургской Академии Художеств картины «Кружевница», «Нищий старик» и «Портрет художника Е.О.Скотникова» Василий Тропинин получил звание назначенного художника. В следующем году за картину «Портрет К.А.Леберехта» ему было присвоено звание академика.
С 1833 года на общественных началах он преподает в публичном художественном классе, открывшимся в Москве, впоследствии преобразованном в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1843 году он был избран почетным членом Московского художественного общества.
Им создано более трех тысяч портретов.
Умер Тропинин в 1857 году в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище.
В 1969 году в Москве был открыт «Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени»
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Василия Тропинина не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
Слайды и текст этой презентации
Слайд 2Тропинин — один из основоположников романтизма в живописи России. Родился
в семье крепостных В 1798-1804 учился в петербургской Академии художеств,
где сблизился с О. А. Кипренским и А. Г. Варнеком . В 1804 Морков вызвал молодого художника к себе; затем тот попеременно жил то на Украине, в селе Кукавка, то в Москве, на положении крепостного живописца, обязанного одновременно выполнять хозяйственные поручения помещика. Лишь в 1823 был окончательно освобожден от крепостной зависимости. Получил звание академика, но, отказавшись от карьеры в Петербурге, в 1824 поселился в Москве.
Слайд 3Тропинин Василий Андреевич в своих портретах стремился к живой, непринужденной
характеристике человека (портрет сына, 1818; «А. С. Пушкин», 1827; автопортрет,
1846), создал тип жанрового, несколько идеализированного изображения человека из народа («Кружевница», 1823).
Слайд 4А. С. Пушкин на знаменитом портрете написан в стиле раннего
творчества Тропинина, 1827 года : поэт, положив руку на стопку
бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом.
Слайд 5Важную часть наследия Тропинина составляют его рисунки, в особенности карандашные
гармонический лад его образов не раз воспринимались как специфическая черта старомосковской художественной школы. В 1969 году в Москве был открыт Музей Тропинина и московских художников его времени.
Слайд 7Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме , принадлежат
к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и
стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью которой кажется герой портрета.
«Портрет Булахова». 1823.
Слайд 8Портрет и жанрУже с раннего периода художник активно интересуется и
бытовым жанром, создав большое количество рисунков и этюдов украинских крестьян.
Жанр и портрет органически сочетаются в его полуфигурных «безымянных» картинах, самой известной из которых является миловидная «Кружевница» (1823), подкупающая своим наивным и сентиментальным обликом; тип девушки из низов становится лирическим олицетворением женственности. Тропинин не раз обращался к жанровому типажному, обычно повторяя такого рода композиции в нескольких вариантах (как и свои автопортреты).
Слайд 9Золотошвейка. 1826
Пряха Конец 1800-х — начало 1810-х
Слайд 10«Портрет неизвестного в халате с трубкой». Эта картина необычна по
своей стилистике, она выделяется среди бытовых портретов, написанных художником в
1840-1850-е годы. Резкий боковой свет выявляет выразительные черты лица портретируемого и придает образу некую романтичность, свойственную более ранним работам Тропинина.
Слайд 11Портрет П. М. Васильева с гитарой. 1830-36. Масло
Портрет С. М.
Слайд 12Романтизм художника в портретах 1830-40-х годов обычно остается камерным и
умиротворенно-«домашним» — даже там, где очевиден намек на сильное чувство,
(«Женщина в окне», чей образ был навеян поэмой М. Ю. Лермонтова «Тамбовская казначейша», 1841). Поздние произведения Тропинина свидетельствуют об угасании колористического мастерства, однако по-прежнему привлекают своей жанровой наблюдательностью, предвосхищающей страстный интерес к бытописанию, свойственный русской живописи 1860-х гг.
В.А. Тропинин., Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль (1844)
| Среди русских живописцев первой половины XIX века Василий Андреевич Тропинин (1776—1857) особенно дорог соотечественникам за то узнаваемое сердцем чувство национального, что пронизывает все его работы: превосходные в художественном отношении портреты современников, типические образы русской жизни и бытовые сцены. ***** Выдающийся русский живописец-портретист и рисовальщик Василий Андреевич Тропинин родился в семье крепостных крестьянин, в селе Карповка, расположенном недалеко от города Череповца, бывшей Новгородской губернии. Сильный характер, терпение и безграничная любовь к искусству помогли В.А. Тропинину отстоять своё право заниматься любимым делом и стать одним из крупнейших портретистов первой половины XIX столетия.Крепостной графа Миниха. Василий Тропинин был передан в составе приданого графу Моркову, который женился на дочери Миниха.Произвол нового владельца Тропинина не знал границ. Достаточно сказать, что, имея все доказательства исключительных способностей юноши к живописи, помещик отправил его в Петербург учиться… кулинарному делу.Тропинину исполнилось уже двадцать два года, когда Морков наконец-то соизволил дать ему разрешение поступить в Академию художеств. С этой целью в 1798 году Тропинин приехал в Петербург, но, по академическому уставу тех лет, крепостные в Академию не принимались; лишь в отдельных случаях особо одаренным позволяли посещать академические классы на правах «стороннего ученика». Принятый в Академию в качестве «стороннего ученика», Тропинин усердно занимается под руководством известного в то время художника-портретиста С. Щукина. Василий Тропинин одновременно занимался в живописном и рисовальном классах, но обучение продолжалось лишь до 1804 г. Это было связано с тем, что в 1804 году, появившаяся на выставке картин а Тропинина, еще академического ученика, «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», дала повод говорить о способностях Тропинина очень влиятельным лицам,вхожим в высшие круги Петербурга. У Тропинина и его друзей появилась надежда, что теперь-то он несомненно получит «вольную».Но Морков немедленно прервал занятия Тропинина в академических классах и отозвал его из Петербурга на Украину, в село Кукавку, где художника заставляли делать все, что заблагорассудится его барину: управлять хозяйством, быть лакеем и между прочими другими обязанностями успевать выполнять различные живописные работы. Здесь Тропинин был и кондитером, и лакеем, и архитектором; онпостроил церковь в селе Кукавка, где граф предполагалпоселиться. Всё свободное время Тропинин отдавал живописи.Первые известные работы мастера были созданы в самом начале XIX в. на Украине и в Москве, куда он часто ездил со своим хозяином.В 1812 г. семья Морковых вернулась в Москву. Тропинину пришлось отделывать интерьер их дома, пострадавшего при пожаре. В это время он выполнил портреты членов семьи Морковых, лучшим из которых стал этюд, изображающий братьев Н. И. и И. И. Морковых (1813 г.).
«Портрет сына художника» (1818 г.) написан рукой уже зрелого мастера.Слава Тропинина росла, и окружение графа постоянно твердило ему о том, что крепостной художник очень талантлив и его необходимо освободить. В 1823 году после многократных ходатайств влиятельных людей, хорошо знавших и ценивших художника, барин дал ему наконец вольную. Тропинину было тогда сорок семь лет! В том же году Академия художеств выдвинула его за портрет Булахова в «назначенные» (то есть кандидатом на получение звания академика), а в следующем году утвердила его в звании академика за портрет Булахова и жанровую картину «Кружевница». Если бы Тропинин не был крепостным, это официальное признание его заслуг как превосходного мастера живописи пришло бы гораздо раньше.В этом же году художник представил в академию работы «Портрет художника Скотникова» (1821 г.), «Старик нищий» и «Кружевница» обе 1823 г.). Вскоре Тропинин получил звание академика. Став свободным, испытывая отвращение к какой бы то ни было зависимости, Тропинин покидает Петербург и поселяется в Москве.В Москве он жил и работал до последнего дня своей жизни, окруженный уважением москвичей, почитателей его таланта. Художник разработал особый вид жанровой однофигурной композиционной картины, сочетая в ней сюжетное начало с индивидуальной характеристикой. К такого рода произведениям относятся «Кружевница» (1823), «Золотошвейка» (1826), «Гитарист» (1832). |