Описание картины тициана вечеллио «венера перед зеркалом»

Подтекст

Несмотря на всю красоту образа, героиня «Венера перед зеркалом» не понаслышке знает цену своей красоты, своего внутреннего совершенства. Именно это и позволяет ей гордиться своим видом. Тем не менее, на ее лице не видно самодовольства. Помимо того, Тициан Вечеллио отобразил девушку, которая смотрит на свое отражение и удивляется.

Дело в том, что в то время художники наделяли свои картины некими символами. Так, Тициан Вечеллио предоставил своей героине элемент, в отражении которого виднеется старая, увядшая женщина. Достаточно всего одного взгляда, чтобы понять, что годы не склонны к красоте.

Таким образом, в картине «Венера перед зеркалом» Тициан Вечеллио отобразил, что время не дает пощады ни человеку, ни божествам. Время неумолимо. Оно всегда движется, заставляя двигаться вместе с собой и человека. Кто знает, ведь мастеру на то время было более 60 лет и только Богу известно, какие мысли посещали его на тот момент, какие замысли были пробуждены в его голове столь быстротекущем временем.

Венера перед зеркалом (картина Тициана)

Её лицо повёрнуто к зрителю почти в профиль, а её отражение в зеркале фактически является «картиной в картине». На самой картине изображена полуобнажённая Венера. Посмотрите, насколько Венера похожа на дочь Тициана. Тициан Венера перед зеркалом (около 1555)Холст, масло. Она богиня. А богине можно представать перед зрителями без одежды. Заказчик – Филипп II Испанский, см.

Свою дань вечно прекрасному женскому образу отдал и Тициано Вечеллио. Но богиней она не являлась. Она была махой. Диана, олицетворение целомудрия (ее можно узнать по диадеме с полумесяцем), была настолько рассержена Актеоном, увидевшим ее божественную наготу, что превратила его в оленя, которого потом растерзали его собственные со- баки.

Венера перед зеркалом, Тициан Вечеллио

Тициан был величай- шим художником Венеции. После смерти Тициана в 1576 году картина перешла по наследству к его сыну Помпонио Вечеллио (Pomponio Vecellio).

Ее образ не придуман художником, он найден в жизни. Меллон пожертвовал его правительству Соединенных Штатов в 1937. Национальная галерея Шотландии. Уверенная. В апреле 1931 года правительство СССР продало «Венеру перед зеркалом» через посредников американскому коллекционеру Эндрю Меллону (1855 – 1937), который в то время был министром финансов США. Фрагмент.

Музей Прадо, Мадрид. Эти картины прибыли в США в сопровождении Николая Ильина (руководителя «Антиквариата» – подразделения Наркомвнешторга СССР, отвечавшего за экспорт культурных ценностей) и Бориса Краевского (члена коллегии Наркомвнешторга СССР), которые вели переговоры с представителями фирмы Knoedler – встретиться напрямую с Меллоном им не удалось. В эпоху барокко обнаженная натура стала одним из кодов стихийности мировых сил (А.

Картина была написана Тицианом в 1550-х годах, когда художнику было более 60 лет. Тициан. Считается, что положение рук Венеры на картине Тициана изображено в соответствии с мраморной скульптурой Праксителя «Афродита Книдская». Возрождение.

124, 5 105, 5 см Национальная галерея искусства, ВашингтонХудожник Василий Суриков так отзывался об этой картине в письме к Павлу Чистякову от 17 (29) мая 1884 года: «Наша эрмитажная «Венера с зеркалом» чуть ли не лучшее произведение Тициана. «Венера с зеркалом» — шедевр его кисти — относится к поздним годам, когда Тициан добивается тончайшей нюансировки цветовых тонов, как бы свечения краски изнутри, что вызывает ощущение необычайной жизненности изображения, в особенности, когда он пишет обнаженное тело. Но она не обычная женщина. Венера Урбинская лежит на постели расслабленная. Она лежит в обстановке богатого дома.

Неужели моделью была Лавиния. Якимович), лежащих за гранью рационально мыслимого. Холст, масло.

Замечания

↑
Г. Ф. Хартлауб: Магия зеркала . Мюнхен 1951, стр.79 .
↑ Георг Гронау : Рецензия Хьюго фон Киленьи: заново открытая картина Тициана . В кн . : Ежемесячные выпуски художественно-исторической литературы . Лента3 , вып.1 , 1907, с.7-8 .
Хартлауб, Густав Ф .: Магия зеркала: история и значение зеркала в искусстве . Мюнхен 1951, стр.79ff .
Оскар Цвинчер: Между символизма и новой вещественности . Баден-Баден 2019, стр.209 .
Густав Ф. Хартлауб: Магия зеркала: история и значение зеркала в искусстве . Мюнхен 1951 г .;
Густав Ф. Хартлауб: Магия зеркала: история и значение зеркала в искусстве . Мюнхен 1951, стр.74 .
Даниэль Хесс и Дагмар Хиршфельдер (ред.): Искусство и культура эпохи Возрождения в стиле барокко и Просвещения с 16 по 18 век . Германский национальный музей, Нюрнберг, 2010, стр.250 .
↑ Вильгельм Шлинк: жизнь и творчество Тициана . Бек, Мюнхен, 2008 г., стр.22-еff .

Венера Тициана – воплощение идеальной красоты Ренессанса

Красавицы Эпохи Возрождения – почти все обладательницы светлых волос. Хотя это итальянки. От природы темноволосые.

Однако они шли на хитрость. Смазывали волосы специальным раствором с лимоном. Несколько часов держали голову на открытом солнце. Волосы выгорали и приобретали светлый оттенок.

Тициан. Любовь земная и любовь небесная. 1514 г. Галерея Боргезе, Рим

Светлые волосы и у Венеры Урбинской. До сих пор есть такой оттенок волос под названием “Тициановский”.

Венера Урбинская – идеал женской красоты Эпохи Возрождения. Нам он тоже близок. Так как мода на высокий лоб осталась позади. В 15 веке. Когда женщины выбривали себе волосы поверх лба, чтобы зрительно его увеличить. Если бы мода сохранилась, вряд ли бы Венера Урбинская нам понравилась.

Жан Фуке. Маленький диптих. Богоматерь с младенцем. 1450 г. Королевский музей изящных искусств, Антверпен

Посмотрите на Агнессу Сорель, фаворитку короля. Она изображена в образе Богоматери на картине Жана Фуке. Она была женщиной красивой. Однако она нам таковой не кажется. Из-за бритой верхней части головы.

Маленькая упругая грудь, пышные бёдра тоже были признаками особой красоты. Коими Венера Урбинская обладает.

Большую грудь вы не увидите у Тициана. Да и у других художников 16-19 веков. Ни у Рубенса, ни у Энгра. Мода на большую грудь появится лишь в 20 веке.

У Венеры Урбинской была предшественница

За 30 лет до создания Венеры Урбинской, Джорджоне начал писать свою обнаженную богиню. Но не успел ее закончить. Он умер от чумы.

Тициан, его друг, дописал несколько картин Джорджоне. В том числе его Венеру.

Джорджоне. Венера спящая. 1510 г. Галерея старых мастеров, Дрезден.

Очевидно, что Тициан воспользовался образом, когда-то созданным. Что это? Плагиат?

Вряд ли. Тициан был слишком великим художником, чтобы заимствовать чужие сюжеты и образы. Его фантазии и смелости хватило бы на нескольких художников.

Может, это дань уважения к своему гениальному другу? Возможно. Причём Тициан не боялся затмить шедевр Джорджоне.

Они похожи лишь позами. В остальном они такие же разные, как день и ночь. Как зима и лето. Венера Тициана более реальная, земная. Венера Джорджоне – более невесомая, невинная.

Ещё одна Венера Тициана

Тициан. Венера перед зеркалом. 1555 г. Национальная галерея Вашингтона, США

Почти через 20 лет Тициан создаст другую Венеру. Венеру перед зеркалом. Пышнотелая блондинка. Пухленькие ангелочки. Роскошные ткани. Ничего вам это не напоминает? Конечно, это стиль барокко. Манера Рубенса и Джентилески.

Тициан умудрился за одну свою жизнь поработать в разных эпохах. Но это неудивительно. Он был слишком талантлив. Да ещё и прожил почти 100 лет.

С “Венерой перед зеркалом” Тициан никогда не расставался. Она служила образцом для копий его учениками. Эта Венера когда-то хранилась в Эрмитаже. В 1920-е годы была продана советским правительством. Увы…

О другом шедевре мастера читайте в статье «Вакх и Ариадна. Герои и и символы картины Тициана».

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Главная иллюстрация: Тициан. Венера Урбинская. 1538. Галерея Уффици, Флоренция.

Венера Урбинская вовсе не богиня?

Венера Урбинская лежит на постели расслабленная. Красивая. Уверенная. Ее Тициан написал по заказу герцога Урбинского. В качестве подарка молодой жене.

Многое говорит о земном происхождении героини. Она лежит в обстановке богатого дома. Две служанки подбирают наряд для своей госпожи.

Раз такая земная обстановка, то может изображена реальная женщина? Кто же позировал Тициану?

Посмотрите, насколько Венера похожа на дочь Тициана. Неужели моделью была Лавиния?

Тициан. Портрет девушки (Лавиния). Фрагмент. 1545 г. Национальный музей Каподимонте в Неаполе, Италия. Starlightmasquerade.com

Но вряд ли любящий отец стал бы просить дочь позировать обнаженной. Он слишком берег ее репутацию. 6 лет выбирал ей жениха. Пока не выдал за богатого дворянина.

Сходство мы можем найти и с матерью заказчика. С Элеонорой Гонзага. Тем более, что рядом с Венерой – точно такая же собачка.

Тициан. Элеонора Гонзага. 1538. Галерея Уффици, Флоренция, Италия. Wikimedia Commons.

Нет, вряд ли аристократка согласилась позировать обнаженной.

Есть ещё одна претендентка на роль Венеры.

Незадолго до создания Венеры Урбинской жизнь художника изменилась. Он долгое время жил затворником. Но вот каждый вечер к Тициану стала приезжать некая особа. Ее образ стал появляться на его картинах. В том числе мы видим ее на полотне из Эрмитажа.

Тициан. Портрет молодой женщины. 1536 г. Государственный Эрмитаж, г. Санкт Петербург. Hermitagemuseum.org

Вряд ли для Венеры художнику позировала конкретная женщина. Скорее Тициан создал собирательный образ. И наделил этот образ чертами идеальной для него женщины.

Поэтому похожие черты проскальзывают у многих дам. И у дочери. И у заказчицы. И у возлюбленной.

История

Тициан. Венера перед зеркалом. Ок. 1550. Холст, масло. Ка-д’Оро, Венеция

Картина была написана Тицианом в 1550-х годах, когда художнику было более шестидесяти лет. Тициан высоко ценил эту картину и не хотел никому её продавать, так что она оставалась в его доме до конца его жизни. После смерти Тициана в 1576 году картина перешла по наследству к его сыну Помпонио Вечеллио (Pomponio Vecellio). В 1581 году он продал её вместе с другими картинами Кристофоро Барбариго (Cristoforo Barbarigo) из Венеции, от которого её унаследовал его сын, Андреа Барбариго (Andrea Barbarigo). В течение почти трёх веков картина оставалась в собственности семьи Барбариго в их дворце на Гранд-канале — палаццо Барбариго.

В 1850 году при содействии русского генерального консула в Венеции Александра Хвостова большая часть коллекции Барбариго была приобретена императором Николаем I за 525 тысяч франков для Картинной галереи Императорского Эрмитажа (оставшиеся предметы были проданы в 1854 году с аукциона). Это приобретение вызвало критику, так как не все картины коллекции представляли несомненную ценность, зато «из её состава происходят все находящиеся в Эрмитаже картины Тициана, за исключением „Данаи“ и „Бегства в Египет“». Впоследствии «Венера перед зеркалом» была помещена в один из итальянских кабинетов Нового Эрмитажа, где она находилась вместе с другой известной картиной Тициана «Кающаяся Мария Магдалина», также из собрания Барбариго.

В 1929—1934 годах правительством СССР была санкционирована продажа картин из коллекции Эрмитажа, значительная часть которых была продана через посредников (среди которых была фирма Knoedler) американскому коллекционеру Эндрю Меллону (1855—1937), который в то время был министром финансов США.

В 1931 году «Венера перед зеркалом» была привезена в США вместе с двумя другими картинами — «Распятием» Перуджино и «Мадонной Альбой» Рафаэля. Эти картины прибыли в США в сопровождении Николая Ильина (руководителя «Антиквариата» — подразделения Наркомвнешторга СССР, отвечавшего за экспорт культурных ценностей) и Бориса Краевского (члена коллегии Наркомвнешторга СССР), которые вели переговоры с представителями фирмы Knoedler — встретиться напрямую с Меллоном им не удалось.

интерпретация

«Изображения богини характеризуются сложными интерпретациями, гуманистическими интерпретациями, барочными аллегориями и глубинной психологией». Зеркальный мотив с возможностью показать человека с разных сторон пользовался большой популярностью во всей Европе в эпоху Возрождения. Поэтому в соревновании искусств ( Paragone ) зеркало имело особое значение в живописи. Кроме того, зеркало можно было использовать как «волшебное зеркало» для отражения кристального пророчества.

На картине из мастерской Тициана зеркальное изображение нарисовано не очень четко и показывает мало деталей лица и плеч богини. Кажется, будто Венера смотрит на свое зеркальное отражение в спокойном самодовольстве и «практически опробовала свои естественные и искусственные чары, тело, одежду и украшения в их восхитительно сбалансированном взаимодействии». типичное воплощение тщеславия ».« Интерпретировать.

Это немного отличается от картины, которую нарисовал сам Тициан. Отражение Венеры показывает явно пожилую женщину. Это превращает его в картинку vanitas , иллюстрирующую предупреждение: « Познай себя ».

Описание полотна

На картине, размеры которой достигают 124,5х105,5 см, Тициан Вечеллио изобразил прекрасную полуобнаженную богиню любви, которая расположилась на кровати. Шикарное тело богини едва прикрыто меховой накидкой. Одну руку девушка невольно прикладывает к груди, будто удивляется своему отражению, своей невероятной красоте.

«Венера перед зеркалом» выполнена Тицианом Вечеллио в живых и теплых тонах, которые передают организующее начало нового. Художником с легкостью прописывается каждая тень силуэта, а в красочном слое виднеются красные подмалевки. В светлых же областях наблюдается наложение красок густым и пастозным образом. Такое мастерство позволило Тициану Вечеллио достичь в картине «Венера перед зеркалом» особой звучности оттенков. Помимо того, мастеру удалось отобразить всю выразительность и женственность героини полотна.

Венера Тициана, как вдохновительница Гойи и Мане

Венера Урбинская – истинное создание Эпохи Возрождения. Именно в эту эпоху появляется этическая нагота. Вроде как женщина голая. Но она не обычная женщина. Она богиня. А богине можно представать перед зрителями без одежды. Никто ее за это не осудит.

После Тициана таких красавиц, которым было позволено быть обнаженными, создавалось великое множество.

Эту традицию прервал Гойя. Он написал обнаженную красавицу. Но богиней она не являлась. Она была махой. Гордой и страстной горожанкой из бедного квартала.

Франсиско Гойя. Маха обнаженная. 1795-1800 гг. Музей Прадо, Мадрид.

Но во времена Гойи работу широкая публика не видела. В Испании негласно правила инквизиция. Изображение наготы было под запретом.

Маха была создана под заказ влиятельного министра. Он демонстрировал ее лишь избранным.

А вот Эдуард Мане пошёл дальше. Он первым написал обнаженную женщину земного происхождения. И выставил ее на всеобщее обозрение. Публика была в шоке.

Эдуард Мане. Олимпия. 1863 г. Музей Д’Орсе, Париж.

Мало того, что это была не богиня. Это была проститутка. Реальная. Не идеализированная. Да ещё эта чернокожая служанка с цветами от клиента. И чёрный кот.

Скандал был невероятный. И то, что Мане вдохновился Венерой Тициана, ему не помогло. Его Олимпию поливали грязью и осмеивали.

Обращение к образу Венеры в творчестве Джорджоне

Картиной, в которой Джорджоне обращается к образу Венеры, является «Спящая Венера». Написана в 1508-1510х годах и находится сейчас в картинной галерее Дрездена.

Удивительно целомудренная, несмотря на свою наготу, «Спящая Венера» является в полном смысле аллегорией, символическим образом Природы. Погруженная в спокойную дрему нагая Венера изображена на фоне сельского пейзажа, спокойный пологий ритм холмов которого так гармонирует с ее образом. Облачная атмосфера смягчает все контуры и сохраняет вместе с тем пластическую выразительность форм. Как и иные творения Высокого Возрождения, джорджоневская Венера замкнута в своей совершенной красоте и как бы отчуждена и от зрителя и от окружающей ее природы. Не случайно она погружена в безмятежный сон. Закинутая за голову правая рука создает единую ритмическую кривую, охватывающую тело и замыкающую все формы в единый плавный контур. Светлый лоб, спокойно изогнутые брови, мягко опущенные веки и прекрасный строгий рот создают образ прозрачной чистоты.

В «Спящей Венере» Джорджоне впервые в мировом искусстве раскрылся живописный идеал соразмерности пропорций и невозмутимого покоя, свободы и полной завершенности, идеал высшего единства физической и духовной красоты женщины.

2. Тициан Вечеллио

Тициан Вечеллио да Кадоре (1488/1490-1576) — один из величайших художников всех времен и народов, являющийся — наряду с Леонардо (1452-1519), Рафаэлем (1483-1520) и Микеланджело (1475-1564) — одним из четырех титанов итальянского Возрождения.

По месту рождения (Пьеве-ди-Кадоре в провинции Беллуно, Венецианская республика) его иногда называют да Кадоре; известен также как Тициан Божественный.

Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. «Королем живописцев и живописцем королей» называли Тициана еще при жизни. Открытия Тициана в области живописи — цветовая лепка формы, нюансировка краски, изумительное богатство колорита — оказали огромное воздействие на мастеров последующего времени.

Среди почитателей таланта Тициана имена крупнейших живописцев разных эпох и стран — это и Рубенс (1577-1640) , и Ван-Дейк (1599-1641), и Рембрандт (1606-1669), и Веласкес, и Дали (1904-1989) , французские импрессионисты, многие русские художники XIX века. Его работы копировались тысячи и тысячи раз, но никому не удавалось повторить того внеземного сияния, что исходит от красок с полотен Тициана. Помимо колористических завоеваний, не менее важным оказался опыт Тициана в развитии мифологического жанра, пейзажа и портрета. Тициан был крупнейшим портретистом своего времени, а его портреты на многие века стали эталоном для подражаний и восхищений. Считалось, что быть запечатленным кистью Тициана — значило обрести бессмертие.

Из произведений, принадлежащих Тициану, особенно известны:

· «Мадонна с младенцем» (1507 год), Академия Каррара, Бергамо

· «Крещение Христа» (1512 год), капитолийская Пинакотека

· «Флора» (1515 год), Галерея Уффици, Флоренция

· La Bella/ «Красавица» (1536 год), Галерея Палатино Палаццо Питти, Флоренция

· «Портрет Джулио Романо» (1536 год), Museo Civico di Palazzo Te, Палаццо де Те

· «Портрет Антонио Порчия» (1535-1540 годы), Пинакотека Брера

· «Даная» (1544-1546 годы); Тициан написал целую серию картин (по разным данным 5-6 версий). Первая версия, сейчас принадлежит Национальному музею Каподимонте в Неаполе. Еще одна из них находится в музее Прадо, вторая в Эрмитаже, третья в Венском художественно-историческом музее.

· «Распятие» (1558 год), церковь Сан-Доменико, Анкона

· «Благовещение» (1564 год), церковь Сан-Сальвадор, Венеция

· «Венера, завязывающая глаза Амуру» (1565 год), Галерея Боргезе, Рим

Примечания

(HTML). National Gallery of Art. Дата обращения: 18 апреля 2022.
(HTML) (недоступная ссылка). National Gallery of Art. Дата обращения: 30 декабря 2013.
↑ , с. 467.
(HTML) (недоступная ссылка). National Gallery of Art. Дата обращения: 3 января 2014.
, с. 184.
, с. 293 (прим. № 219).
↑ (HTML) (недоступная ссылка). Государственный Эрмитаж — www.hermitagemuseum.org. Дата обращения: 30 декабря 2013.
Государственный Эрмитаж. Музейные распродажи 1928—1929 годов. Архивные документы. — СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2006. — С. 112—151
Е. А. Осокина. (HTML). Forbes — www.forbes.ru (23 апреля 2010). Дата обращения: 18 апреля 2022.
Е. А. Осокина. (HTML). Forbes — www.forbes.ru (23 апреля 2010). Дата обращения: 18 апреля 2022.
↑ R. Bergerhoff. Die Toilette der Venus // Tizian. Berlin: Kunst und Gesellschaft, 1970. S. 21
.
Gisela M. A. Richter. L’arte greca. — Torino: Einaudi, 1969
L’opera completa di Tiziano. — Milano: Rizzoli, 1969
Eckardt G. Diego Velazquez. Venus und Cupido. — Berlin: Kunst und Gesellschaft, 1981. — № 18
, с. 30.
(HTML). artsurikov.ru. Дата обращения: 31 декабря 2013.
Л. фон Захер-Мазох. Венера в мехах. — М.: Культура, 1992. — С. 16, 23

История написания «Венера перед зеркалом»

«Венера перед зеркалом» представляет собой полотно, обладающее следующими характеристиками:

Работа принадлежит кисти Тициана Вечеллио.
Год написания работы – 1555.
Работа написана на холсте масляными красками.
Жанр картины мифологический.
Сегодня полотно «Венера перед зеркалом» располагается в Национальной галерее искусства на территории Вашингтона.

Картина писалась Тицианом Вечеллио в поздний период его творчества. На тот момент художнику было уже 60 лет. Мастер особенно высоко оценивал полотно и не желал его продавать. Именно поэтому «Венера перед зеркалом» располагалась в его доме до последнего вздоха.

Когда творец умер, картина досталась сыну мастера, однако тот, спустя 5 лет продал творение с остальными картинами Кристофоро Барбариго. Так, на протяжении трех следующих веков полотно располагалось в имении Барбариго. Однако уже в середине XIX века, картины были переданы Николаю I для размещения в Эрмитаже.

Во времена Советского Союза картина была продана Эндрю Меллону – коллекционеру из Америки, после смерти которого «» попала в Национальную галерею искусства, где и находится по сей день.

Краткие сведения об авторе

Тициано Вечеллио – известный художник Италии, родившийся в 1488/1490 году в Беллуно и умерший в 1576 году в Венеции. Творец был представителем венецианской школы того времени. Имя Тициана Вечеллио располагается на одном ряду вместе с Микеланджело, Рафаэлем и Леонардо да Винчи.

Стиль написания работ был выработан Тициано Вечеллио на основе полотен Рафаэля и Микеланджело. В этот момент мастер особенно был внимателен к монументальным работам, которые были выполнены с неким пафосом и динамикой. Тициан Вечеллио создавал образы, которые были проникнуты красочными силами, все композиции выстраивались по диагональной линии и пронизывались стремительными движениями.

растение

Венера с зеркалом (Тициан, ок. 1555 г.) — эта картина ( Национальная художественная галерея , Вашингтон) считается первой рукописной версией Тициана.

Изображена интимная и одновременно эротическая сцена в духе 16 века . На снимке изображена сидящая полуобнаженная женщина на своей кровати. Почти обнаженная, она смотрит в зеркало, которое держат два крылатых путти . У подножия переднего лежат лук и колчан со стрелами. Иконографически девушку можно идентифицировать как Венеру с Купидоном , поэтому этот мотив также известен как Венера с Купидоном у туалета . Венера , богиня красоты, любви и физического желания, сидит здесь на современной кровати. Справа внизу виден футон, а на левом краю картины — тяжелая занавеска, с помощью которой кровать можно скрыть от посторонних глаз и дольше сохранять тепло людей внутри.

Положение взгляда на картинке такое же, как у неоткрытого вуайериста . Голова Венеры изображена в трехчетвертном профиле . Прямой нос, естественные узкие губы и хорошо сформированный подбородок соответствуют идеально-типичным древним представлениям. Элегантная прическа с плетеной жемчужной нитью соответствует моде эпохи Возрождения . Кроме того, Венера носит на руке и запястье различные украшения.

Статуя Венеры Медичи , пример Венеры pudica

Поднятой левой рукой она прикрывает обнаженную левую грудь, а правой натягивает на лобок великолепное темно-красное бархатное одеяло с драгоценным мехом и жемчужной вышивкой . Так что их красота скрывается и раскрывается одновременно. Эротическая игра поддерживается легким румянцем на ее щеках. Поза Венеры Тициана напоминает тип позорной Венеры, Venus pudica , например Венеру Медичи , древнюю статую I века до нашей эры. До н.э., который принадлежал семье Медичи в 16 веке .

При ближайшем рассмотрении тела Венеры можно заметить, что голова и руки идеально окрашены в высшем искусстве, а цвет кожи кажется совершенно естественным. С другой стороны, руки и плечи кажутся более мужскими по своим пропорциям , несмотря на такое же совершенство , которое было связано с тем, что не было женских обнаженных моделей , поскольку это считалось неприемлемым. В литературе также упоминается сходство в изображении Тициана « Туалет Венеры» 1555 года и Молодая женщина в туалете» Джованни Беллини 1515 года.

Молодая женщина у туалета ( Джованни Беллини , 1515; Художественно-исторический музей )

Венера смотрит через левое плечо в зеркало, которое несут два путти, оба смотрят на Венеру. Спереди обнаженный Купидон показан сзади, так что его можно рассматривать как крылатое существо с кушаком

У его ног лежат лук и колчан со стрелами, как будто они небрежно отложены, чтобы посвятить себя более важной задаче. В то время как его правая рука поддерживает зеркало, едва заметно, что левая держит присборенную зеленоватую ткань

На, вероятно, более ранней картине Тициана, которая сейчас находится в Вашингтоне ( Национальная галерея искусств ), зеркало держит только Купидон, в то время как задний путто несет венок к голове Венеры. Напротив, на картине из мастерской Тициана в Кельне ( Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud ) оба мальчика держат зеркало вместе. Венера, в свою очередь, смотрит на свое отражение в обоих случаях. На обоих изображениях зритель становится свидетелем мгновенного события.

Эротичность изображения усиливается золотисто-красным оттенком сцены, который является визитной карточкой живописного стиля Тициана (тициановский красный ).

цех

Если мальчик в то время проявил достаточный художественный талант, он мог поступить в мастерскую известного художника и начать там ученичество. Только с созданием первой художественной школы в 1563 году Вазари во Флоренции ситуация медленно изменилась. Независимо от того, началось ли обучение в мастерской или в художественной академии, обучение длилось от двух до четырех лет. «Ученики участвовали в создании произведений искусства на ранней стадии, выполняя второстепенные части картины или делая копии с работы мастера. Помимо изготовления произведений на продажу, подражание учителю служило средством отработки и приобретения определенной манеры ».

Мастерская Тициана состояла в основном из членов семьи.

«Все современники согласны с тем, что упомянутые члены семьи, как и другие помощники в мастерских, не были очень независимыми, и Вазари с укоризной сказал, что Тициан не смог их научить и продвигать в художественном отношении…. Недаром в Венеции говорили: если бы его ученики не сделали для него много работы, Тициан никогда бы не смог закончить так много картин ».

«Различие между рукописными повторами, повторами семинаров и более поздними повторами и копиями, естественно, здесь спорно».

Тициан написал «алла прима». … Фигуры могут быть добавлены, а другие исчезнут … невооруженным глазом многие из этих пентиментов все еще можно распознать на готовой картине.

До того, как картина из Кельна была очищена в начале 20 века, зеркало держал только один Амур. Второй Купидон, держащий зеркало позади Венеры, изначально был закрашен. Не удалось определить, кто внес это изменение. Тем не менее, многие копии изображения имеют только одного Купидона или вообще не имеют его и, вероятно, являются копиями копии.

«Ведь существует множество копий … в состоянии эротического стоячего за Венерой, которое закрашено ».

Описание картины Тициана Вечеллио «Венера перед зеркалом»

парную картину Диана и Каллисто (также Эдинбург) из цикла картин на поэтические темы для испанского короля, 1553-1562. Гордой и страстной горожанкой из бедного квартала. Франсиско Гойя. «Венера перед зеркалом» признается одним из лучших творений Тициана, причем сам автор настолько высоко ценил созданный им образ, что при жизни отказывал всем, кто хотел приобрести шедевр. Италия. 1795-1800 гг.

В варианте П. Рубенса это необъятность океана органичной энергетики жизни. Римской богине любви и красоты посвящено множество произведений искусства. В 1581году он продал её вместе с другими картинами Кристофоро Барбариго (Cristoforo Barbarigo) из Венеции, от которого её унаследовал его сын, Андреа Барбариго (Andrea Barbarigo). Эдинбург.

После смерти Эндрю Меллона в 1937 году его коллекция перешла к государству и составила основу собрания живописи создаваемой Национальной галереи искусства, в составе которой картина «Венера перед зеркалом» и находится до сих пор. «Венера перед зеркалом» была привезена в США вместе с двумя другими картинами – «Распятием» Перуджино и «Мадонной Альбой» Рафаэля. В 1581году он продал её вместе с другими картинами Кристофоро Барбариго (Cristoforo Barbarigo) из Венеции, от которого её унаследовал его сын, Андреа Барбариго (Andrea Barbarigo). После смерти Тициана в 1576 году картина перешла по наследству к его сыну Помпонио Вечеллио (Pomponio Vecellio). Он написал обнаженную красавицу. Румянец на её лице подчёркивает её молодость и красоту. В качестве подарка молодой жене. Многое говорит о земном происхождении героини.

Кто же позировал Тициану. 190, 3 x 207 см. Она прикрывает грудь левой рукой, смотрится в зеркало. Портрет девушки (Лавиния).

Распроданные шедевры Тициан Венера перед зеркалом

Венера Урбинская — истинное создание Эпохи Возрождения. Тициан, Венера перед зеркалом. написанных в 1560-е годы по заказу Филиппа II Ис- панского, его главного покровителя. Красивая. Ее Тициан написал по заказу герцога Урбинского.

Маха обнаженная. 1545 г. Национальный музей Каподимонте в Неаполе, Италия. Вообще к нам в Эрмитаж самые лучшие образчики старых мастеров попали». Вот таким образом искусствоведы и историки не могут более точно определить дату написания полотна. Именно в эту эпоху появляется этическая нагота. Вроде как женщина голая.

Композиция, иконография и символика

Идея и иконография картины восходят к типу изображения «Венер», которым Тициан был увлечён всю жизнь, начиная с первой картины «Спящая Венера», созданной им в содружестве с Джорджоне в 1508—1510 годах. Картина «Венера перед зеркалом» является «одним из самых ярких воплощений гедонистического отношения венецианцев на закате эпохи Возрождения к искусству и жизни, красоте живописи, вкуса к фактуре дорогих материалов, изысканно оттеняющих наготу». В западноевропейской иконографии подобные изображения относят к жанру Locus amoenus (с лат. — «прекрасное, прелестное место»).

Полуобнажённая Венера, прикрывая грудь левой рукой, смотрится в зеркало. Румянец на её лице подчёркивает её молодость и красоту. Её лицо повёрнуто к зрителю почти в профиль, а её отражение в зеркале фактически является «картиной в картине». Считается, что положение рук Венеры на картине Тициана изображено в соответствии с традиционным типом «Венеры Стыдливой», или Целомудренной (лат. Venus Pudica), который восходит к прославленному древнегреческому оригиналу «Афродиты Книдской» (350—330 гг. до н. э.), произведению скульптора Праксителя.

Тициан создал несколько вариантов картины «Венера перед зеркалом». Один из них, возможно, подготовительный этюд, хранится в Галерее Франкетти в венецианском дворце Ка-д’Оро. Ещё один вариант с 1968 года находится в Музее Вальрафа-Рихарца (Кёльн). Известны и другие реплики и копии, по-видимому учеников Тициана.

Мотив зеркала как приём живописной метафоры типичен для многих произведений художников венецианской школы. Этот мотив, как и излюбленный Тицианом тип женской красоты, повторяется и в других его картинах и произведениях его последователей, например в знаменитой картине Диего Веласкеса «Венера с зеркалом» (Венера и купидон; Ок. 1647—1651. Национальная галерея, Лондон), «безусловно восходящий к итальянской школе Джорджоне и Тициана». Историки искусства полагают, что картина Тициана послужила отправной точкой для работы Нормана Роквелла над полотном «» (1954).