Ночная терраса кафе
«Ночная терраса кафе» (нидерл. Caféterras bij nacht, фр. Terrasse du café le soir) — картина нидерландского живописца Винсента ван Гога. «Ночная терраса кафе» была написана художником в Арле в сентябре 1888 года.
Для творчества Ван Гога данная картина является уникальной. Винсенту ван Гогу претила обыденность, и в этой картине он её мастерски преодолевает. Как он потом написал своему брату: «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день». Интересной особенностью является то, что при написании картины художник не использовал ни грамма чёрной краски, и тем не менее, ему удалось мастерски изобразить ночное небо и необыкновенное сияние звёзд. В композиции картины исследователи усматривают влияние работы Луи Анкетена «Авеню де Клиши вечером».
Ван Гог писал своей сестре:
Картина «Натюрморт с Библией» Ван Гога (1885 г.): краткое описание
- Эта работа совершенно не типична для кисти Ван Гога. Картина «Натюрморт с Библией» Ван Гога написана в стремительной манере, и именно из-за этой ее нетипичности от картины просто невозможно отвести взгляд.
- Перед зрителем предстает Библия, раскрытая посредине. Рядом на столе – свеча в подсвечнике. Создается такое убеждение, что еще какую-то секунду назад чья-то рука листала эти страницы.
- Библия выглядит монументально, и изображена почти на всем полотне. Таким образом, можно говорить о значимости веры для автора.
- Если рассмотреть картину основательно, то можно увидеть маленькую желтую книжечку. Согласно общему мнению — это книга Эмиля Золя, любимого писателя Винсента. Но, несмотря на неизменную любовь к творчеству Золя, его книгу он сделал заметно меньше. Так он изобразил свое уважение к вере.
Картина ван Гога
Бизнес
В 1869 году в Гааге Винсента принимает на службу его дядя, носивший такое же имя, которого будущий художник называл «Дядюшка Сент». Дядюшка был хозяином отделения компании Goupil&Cie, занимавшейся экспертизой, оценкой и продажей арт-объектов. Винсент приобретает профессию дилера и делает значительные успехи, поэтому в 1873 году его отправляют трудиться в Лондон.
Работа с художественными произведениями была очень интересна Винсенту, он научился разбираться в изобразительном искусстве, стал постоянным посетителем музеев, выставочных залов. Его любимыми авторами стали Жан-Франсуа Милле (Jean-françois Millet) и Жюль Бретон (Jules Breton).
К этому же периоду относится история первой любви Винсента. Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene); биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek). Но кем бы ни была возлюбленная, Винсент получил отказ и утратил интерес к жизни, работе, искусству. Он начитает вдумчиво читать Библию. В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков. Возненавидев деятельность дилера, он перестает приносить компании доход, и его увольняют в 1876 году.
Ветки цветущего миндаля. Январь 1890 г.
Винсент Ван Гог. Цветущие ветки миндаля. Январь 1890 г. Музей Ван Гога в Амстердаме, Нидерланды. Wikipedia.org
Картину Ван Гог написал в подарок брату, у которого родился сын. Его назвали в честь дяди, Винсентом. Ван Гог хотел, чтобы молодые родители повесили картину над кроватью. Цветущий миндаль означает начало новой жизни.
Картина очень необычная. Как будто лежишь под деревом и смотришь на ветки. Которые раскинулись на фоне неба.
Картина декоративна. Но к этому Ван Гог стремился во многих своих работах. Он создавал их для украшения жилья простых людей со скромным достатком. Вряд ли он представлял, что его картины будут доступны лишь очень богатым.
Через полгода после написания “Цветущего миндаля” Ван Гог погибнет. По официальной версии это было самоубийство.
Андрей Аллахвердов. Винсент Ван Гог . 2015. Частное собрание (всю серию портретов художников XIX-XX веков смотрите на сайте allakhverdov.com).
Версия о самоубийстве почти никогда никем не оспаривалась. Ведь она делала легенду о Ван Гоге драматичнее. Это лишь подогревало к нему интерес, а цены на его картины росли.
Но вот что странно. В последние месяцы жизни его работы были одна позитивнее другой. Разве “Цветущий миндаль” похож на работу человека, помышляющего о самоубийстве?
К тому же в Овере, куда он переехал, его одиночество отступило. Здесь он нашёл немало друзей. Его картинами начали интересоваться. В прессе стали появляться восторженные отзывы.
Сейчас рассматривается версия об убийстве по неосторожности (выдвинута в 2011 году писателями Найфи и Уайт-Смитом). Когда Ван Гог вернулся раненый к себе в комнату, при нем не было пистолета
Его мольберт и краски, с которыми он в тот день работал, также не нашли. При этом из города срочно уехал один из жителей, увезя с собой двух братьев-подростков. В этом семействе пистолет водился
Когда Ван Гог вернулся раненый к себе в комнату, при нем не было пистолета. Его мольберт и краски, с которыми он в тот день работал, также не нашли. При этом из города срочно уехал один из жителей, увезя с собой двух братьев-подростков. В этом семействе пистолет водился.
Ван Гог неохотно отвечал на вопросы полиции о происшедшем. Твердил, что сделал это сам. Было похоже на то, что Ван Гог решил взять на себя всю вину, чтобы ребёнок не попал в тюрьму.
Такое самопожертвование было вполне в его духе. Так он поступал когда-то, будучи помощником пастора. Он отдавал последнюю рубашку бедняку. Ухаживал за больными тифом, не думая о риске заражения.
СМЕНА СТИЛЯ
После переезда в Париж в марте 1886 года стиль Ван Гога начинает стремительно меняться. В это время брат художника, Тео, был увлечен живописью импрессионистов, и после знакомства с их работами Винсент сам начал иначе использовать цвета и свет в своих картинах.
Некоторое время он увлекался также пуантилизмом, стилем, выработанным Жоржем Сёра и его последователями. Суть их творческого метода состояла в нанесении на холст отдельных мелких точек чистого цвета. Если рассматривать такую картину на расстоянии, эти точки смешиваются, при этом цветовое ощущение оказывается совершенно иным, чем если бы краски были смешаны на самом холсте.
Ван Гог быстро овладел импрессионистской техникой письма, но он всё же тяготел к выдавленным на холст непосредственно из тюбика чистым краскам.
Однако, вместо того чтобы использовать точки, Ван Гог вырабатывает свою собственную манеру накладывать краску на холст густыми ритмичными мазками.
Натюрморты
Натюрморты, которые писал Ван Гог, удивительны по тому чувству, которое художник умел передать в самых простых предметах, например изображая обычный стул — «Стул Винсента с трубкой», 1888 года. В символических звучаниях некоторых предметов нет ничего нового: цветы на натюрморте на протяжении столетий должны были олицетворять кратковременность человеческой жизни, поскольку даже самые красивые творения природы неизбежно обречены на умирание. Однако натюрморты Ван Гога отличаются тем, что с помощью цвета и мазка художник оказался способен передать не только внешние формы предметов, но и наполнить содержание картины эмоциональным смыслом. Некоторые его образы выражают одиночество, однако цветы Ван Гога всегда остаются ярким воплощением жизненной силы и энергии — «Натюрморт с чертополохом», 1980 года и «Четыре увядших подсолнуха», 1887 года. Картина 1888 года, на которой изображена спальня художника, решена им как любовно выписанный натюрморт, и сам Ван Гог писал, что хотел передать на ней «ощущение покоя и отдыха».
Занимательная информация
Живописец был неординарной личностью. Его не понимали родители и общество, но это не помешало ему добиться известности в будущем и прославиться своими картинами и автопортретами.
Во многих источниках информация о жизни деятеля искусства даётся кратко, но есть немало интересных фактов из биографии Ван Гога:
- Многие ошибочно думают, что при жизни художник продал только одну картину. Работа «Красные виноградники в Арле» была первой, которую купили у Винсента. Но сохранились документы, которые доказывают, что он продал ещё 14 картин.
- Работы Ван Гога и Пабло Пикассо считаются самыми дорогими картинами, когда-либо проданными в мире.
- Некоторые работы живописца можно увидеть в Русском музее в Санкт-Петербурге.
- Творческий период жизни постимпрессиониста составил всего 10 лет.
- Тео был единственным человеком, который поддерживал собственного брата не только морально, но и материально.
- В честь нидерландского художника назван кратер на планете Меркурий.
- Существует другая версия смерти живописца. Историки из США выдвинули гипотезу, что художника убил один из подростков, которые часто ходили с ним в питейные заведения.
В 1973 году в Амстердаме открыли музей, посвящённый постимпрессионисту. Заведение обладает самой большой в мире коллекцией работ знаменитого художника, среди которых также есть «Маки и бабочки». Это второй по популярности музей в Нидерландах, который регулярно посещают не только местные жители, но и гости из других стран.
Рубрика: Арт, искусство, Декабрь 20, 2018 — 10:17, Tags винсент ван гог, картина, Спальня в Арле
Истории произведений искусства уникальны. В рубрике «Pic of the Week» мы продолжаем рассказывать о знаменитых шедеврах живописи и их секретах. Сегодня речь пойдёт о серии работ Винсента Ван Гога «Спальня в Арле».
Год создания
1888-1889
История создания
«Спальня в Арле» — это живописная серия Винсента Ван Гога, состоящая из трёх полотен. Работа над первой картиной была начата в Арле в 1988 году. О ней он писал в письме к брату Тео. В этой версии работы на стене справа можно заметить миниатюры Ван Гога, портреты своих друзей — Ежен Бош и Поль-Эжен Милле, а также картина «Валуны и дуб».
В апреле 1889 года Ван Гог отправил брату Тео эту работу. Тот сожалел из-за того, что картина была повреждена во время разлива Роны и попросил сделать копию полотна. В сентябре 1889 года был написана вторая версия картины. Вместе с исправленной первой работой, картины были отправлены обратно к Тео.
В новой версии работы на стене справа нарисованы миниатюры Ван Гога, автопортрет художника и полотно «Валуны и дуб», что за третья картина изображена не определено.
Летом 1889 года Ван Гог решил захотел сделать уменьшенные копии, как он считал, наиболее удачных работ для своей сестры и матери. Полотно «Спальня в Арле» было среди них, которая была завершена в конце сентября 1889 года.
На протяжении долгого времени первый вариант работы находился в поместье художника. С 1962 года работа перешла в собственность одноимённого фонда, созданного племянником художника — Виллемом Ван Гогом. Полотно является частью постоянной экспозиции в музее Ван Гога в Амстердаме.
Вторая версия с 1926 года принадлежит Институту искусств в Чикаго.
Третья вариант работы, первоначально принадлежавший сестре художника, был продан Японскому князю — Матцуката. После французско-японского мирного урегулирования в 1959 году он входит в экспозиции Музея Орсе в Париже.
В феврале 2016 года все три варианта работы экспонировались на выставке «Спальня Ван Гога» в Чикагском институте искусств.
Интересные факты
— В реальности стены комнаты Ван Гога были чистобелыми.
— Изначально стены на картине были сиреневого цвета, а дверь — фиолетового, но со временем краски потускнели и изменили свой цвет.
— У художника был идея изобразить на постели обнаженную женщину либо поместить рядом детскую колыбель, но позже отбросила эту мысль.
— Одна из особенностей серии — это то, что Ван Гог на полотнах изобразил другие свои произведения.
НЕИСТОВАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ.
Ни один выдающийся художник не сумел написать так много за столь короткое время, как Ван Гог. Карьера художника продолжалась всего десять лет, однако он сумел оставить нам около 800 своих картин и бесчисленное количество рисунков. Это кажется тем более удивительным, если вспомнить, что первую половину и без того короткого срока, отпущенного Ван Гогу судьбой, он провел в творческих поисках и лишь в последние пять лет жизни начал писать на самом деле выдающиеся картины. Большинство его гениальных работ создано именно в последние два-три года жизни — подобного ни до ни после Ван Гога история живописи не знала.
РАННИЕ СТРАНСТВИЯ
Когда в 1880 году Ван Гог только начинал сой творческий путь, он намеривался стать сельским художником, пишущим жизнь самых обычных людей. В то время это направление в искусстве было модным, а одного из наиболее ярких его представителей можно считать французского художника Жана-Франсуа Милле, умершего в 1875 году.
Работы Милле были хорошо известны Ван Гогу по гравюрам (многие из них прошли через его руки, когда он работал в фирме, торгующей произведениями искусства). В самом начале своей творческой деятельности художник прошел пешком около 80 километров от Боринажа до Курьера, деревушки на севере Франции, чтобы посетить Жюля Бретона, одного из наиболее известных последователей Милле. Однако при встречи Ван Гог был разочарован тем, что Бретон, изображающий сцены тяжелого крестьянского труда, сам живет в достатке и комфорте. Такое отношение было характерно для Ван Гога, всегда писавшего свои картины кровью сердца.
Хотя Винсент иногда занимался копированием работ других художников, что составляло часть его учёбы, сам он всегда стремился к тому, чтобы отражать на полотне реальную жизнь без прикрас, такой, какой она представала перед его глазами. Его никогда не интересовали вымышленные сюжеты. В 1885 году он писал: «Изображать крестьянскую жизнь — трудная задача, но я не прощу себе, если не попытаюсь сделать так, чтобы мои картины заставляли зрителя всерьёз задуматься». Действительно, до переезда художника в Париж в 1886 году основными персонажами его картин, написанных во время «голландского периода», были крестьяне и ткачи, он воспроизводил сельские сцены и ландшафты.
Иногда Ван Гог платил немного денег местным жителям, приходившим позировать для его картин, и всегда был огорчён тем, что крестьяне надевают для этого свои лучшие выходные платья, в то время как ему хотелось запечатлеть их такими какими они были в повседневной жизни, «в рубищах и заплатках». Чтобы персонажи его картин выглядели более естественно, он даже собирал старую одежду, в которой обычно ходили крестьяне, рыбаки и другой рабочий люд.
Рисунки
Первая половина творческой жизни Ван Гога в основном была посвящена рисунку. В этом жанре он добился огромных успехов и по справедливости может считаться не только одним из величайших художников, но и выдающимся рисовальщиком XIX века. В ранних работах Ван Гог экспериментировал с разными материалами, включая плотничьи карандаши и черные восковые мелки для литографий. Именно они способствовали выработке раннего стиля Ван Гога — с твёрдым, порой даже жестким, штрихом. Образцом такого раннего рисунка может служить «Женщина, чистящая картофель», 1882 года.
Часто художник рисовал, одновременно используя различные материалы, например, пастель, гуашь, чернила и карандаш. благодаря этому его рисунки обычно приобретали мощь и отображали мрачное настроение, однако порой выглядели неестественными.
По мере того как росло мастерство художника, его штрих стал более быстрым и отрывистым, оживлявшим рисунок. Эту новую технику демонстрирует рисунок Ван Гога «Крестьянка, собирающая колос», 1885 года.
Влияние японского искусства
Японские эстампы стали источником вдохновения для целого ряда художников-авангардистов, работавших в конце XIX века. Впервые Ван Гог упоминает о них в своих письмах, написанных зимой 1885-1886 годов, но сильное влияние японской гравюры на манеру художника начинает просматриваться только с 1887 года, то есть после переезда Ван Гога в Париж. Такие эстампы были очень доступны и дешевы, поэтому художнику удалось собрать коллекцию, состоящую приблизительно из 200 работ. Он использовал их для украшения стен своей комнаты, а в марте 1887 года даже устроил выставку японских эстампов в кафе «Тамбурин».
Эти прозрачные по цвету и радостные по настроению картинки привлекли Ван Гога тем, что помогали ему расслабиться и хотя бы на время забыть о тяготах повседневной жизни. Именно японские гравюры вдохновили художника на использование в своих картинах более ярких цветов и сглаженных форм, однако ему, в отличие от других, удалось удержаться от соблазна использовать характерные для японской живописи высокие ракурсы и спонтанность рисунка, казавшиеся столь привлекательными большинству его современников. В этюде, под названием «Куртизанка», прослеживается влияние работы Кесаи Эйсена, помещенной на обложке майского номера журнала «Пари Иллостре» за 1886 год.
Парижский период
Ван Гог едет в Антверпен (Antwerpen), берет уроки в Академии художеств и дополнительно в частном учебном заведении, где много трудится над изображением обнаженной натуры.
В Париже в 1887/88 году Ван Гог берет уроки в частной школе, постигает основы японского искусства, азы импрессионистической манеры письма, творчество Поля Гогена (Pol Gogen). Этот этап в творческой биографии Ваг Гога называют светлым, в работах лейтмотивом проходят нежно-голубые, ярко-желтые, огненные оттенки, манера письма легкая, предающая движение, «струение» жизни:
- «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (Agostina Segatori in het Café «Tamboerijn»);
- «Мост через Сену» (Brug over de Seine);
- «Папаша Танги» (Papa Tanguy) и др.
Ван Гог восхищался импрессионистами, познакомился благодаря брату Тео со знаменитостями:
- Эдгар Дега (Edgar Degas);
- Камиль Писарро (Camille Pissarro);
- Анри Тулуз-Лотрек (Anri Tuluz-Lautrec);
- Поль Гоген;
- Эмиль Бернар (Emile Bernard) и др.
Ван Гог оказался среди добрых друзей и единомышленников, включился в процесс подготовки экспозиций, которые организовывались в ресторанчиках, барах, театральных холлах. Ван Гога зрители не оценили, признали их ужасными, но он погружается в учение и самосовершенствование, постигает теоретическую базу техники цвета.
Интересно, что человек на холсте приобретает второстепенную роль, а главным является светлый мир природы, его воздушность, сочность цветов, и их тончайшие переходы. Ван Гог открывает новейшее направление – постимпрессионизм.
Винсент Ван Гог, «Едоки картофеля» (1885 г) — знаменитая картина Ван Гога: краткое описание
- В этой картине Ван Гога, созданной автором на заре своего творчества, уже проявилась его своеобразная манера исполнения.
- Художник запечатлел в этом произведении бедную крестьянскую семью, собравшуюся для совместного ужина.
- Темные краски, которые использовал автор для создания этой картины, говорят об их бедственном и беспросветном положении. И только парок, шедший от сваренных картофелин, согревал эту уставшую от нужды и тяжкого труда семью. А еще ее сближал тусклый свет, который отбрасывала лампа, словно символизируя собой надежду на лучшее будущее этих людей.
- Ван Гог настолько тонко выразил эмоциональное состояние людей, собравшихся за столом, что невольно заставляет зрителя сострадать им.
Картина
Особенности «Звёздной ночи» Ван Гога
Наверное, «Звёздная ночь» казалась бы излишне “динамичной” картиной, если бы не уравновешивающие элементы. Это – тёмные силуэты города и кипариса, что придают ощущение надёжности и подчёркивают силу земного притяжения.
В правом нижнем углу работы – воплощение безмятежности и спокойствия. Это – мирно спящий посёлок, который противопоставляется бушующему сверкающему небу. Особенную атмосферу «Звёздной ночи», что заметно отличается от предыдущих работ художника, создают экспрессивные мазки разной длины и толщины.
Можно увидеть, что Ван Гог специально старался с помощью резких линий либо плавных сглаживаний показать динамику и чувства, что относятся как к небу, так и к человеку, взирающему на него.
С шедевром Ван Гога связано множество гипотез. Все исследователи сходятся в том, что на картине присутствует масса символом, но что они значат? Некоторые искусствоведы считают, что полотно – это отображение снов Иосифа из 37 Главы Книги Бытия. В одном из фрагментов говорится, что Иосиф увидел Солнце, Луну и одиннадцать ярких звёзд, что в точности совпадает с изображением на полотне.
Картина Ван Гога «Звездная ночь»
Сегодня нам остаётся лишь гадать, что может быть «зашифровано» в гениальной работе Ван Гога. Ясно одно: художник сумел ярко и оригинально изобразить необыкновенную загадку самого таинственного времени суток. Его «Звёздная ночь» у каждого человека вызывает свои ассоциации и эмоции, но неизменно заставляет вспомнить об очаровании природы, спящей под бескрайним и прекрасным небом, усеянном звёздами.
Детские годы
Среди всех детей Винсент был самым нудным, трудным и своенравным, отличался странными манерами, за что частенько получал наказания. Гувернантка, которая занималась воспитанием детей, любила Винсента меньше остальных и не верила, что из него может получиться что-то путное.
Он рос угрюмым и одиноким. В то время как остальные дети носились по дому и мешали отцу готовиться к пасторской проповеди, Винсент уединялся. Он уходил бродить по деревенским окрестностям, внимательно разглядывал растения и цветы, плёл косички из шерстяных ниток, сочетая при этом яркие оттенки и восторгаясь игрой красок.
Однако стоило только Винсенту выйти из семейного окружения и оказаться среди людей, как он становился совершенно другим ребёнком. Среди односельчан проявлялись совсем иные стороны его характера – скромность, добродушие, сострадание, дружелюбие, предупредительность. Люди видели в нём милого, тихого, задумчивого и серьёзного ребёнка.
Удивительно, но такая двойственность потом преследовала художника до конца его дней. Он очень хотел иметь семью и детишек, но прожил жизнь в одиночестве. Он творил для людей, а они отвечали ему насмешками.
Среди братьев и сестёр Винсент был наиболее близок с Тео, их дружба продлилась до последнего вздоха художника. Сам же Ван Гог вспоминал своё детство как пустое, холодное и мрачное.
НЕИСТОВАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ.
Ни один выдающийся художник не сумел написать так много за столь короткое время, как Ван Гог. Карьера художника продолжалась всего десять лет, однако он сумел оставить нам около 800 своих картин и бесчисленное количество рисунков. Это кажется тем более удивительным, если вспомнить, что первую половину и без того короткого срока, отпущенного Ван Гогу судьбой, он провел в творческих поисках и лишь в последние пять лет жизни начал писать на самом деле выдающиеся картины. Большинство его гениальных работ создано именно в последние два-три года жизни — подобного ни до ни после Ван Гога история живописи не знала.
Портрет доктора Гаше
«Портрет доктора Гаше» (фр. Portrait du Dr Gachet avec branche de digitale) — картина нидерландского живописца Винсента ван Гога, написанная в июне 1890 года, незадолго до его смерти. Портрет Поля Гаше, который следил за здоровьем художника на склоне его жизни, с веточкой наперстянки (из которой он приготовлял для художника лечебное снадобье) был продан на аукционе «Кристис» 15 мая 1990 года за рекордную сумму в 82,5 млн долларов. На протяжении следующих 15 лет картина возглавляла список самых дорогих картин (из выставляемых на продажу).
После смерти Ван Гога картина в наследство перешла его сестре, которая, в свою очередь, в 1897 году продала её частному коллекционеру. Картина несколько раз переходила из рук в руки, пока её не приобрёл в 1911 году Штеделевский художественный институт. Картина пребывала во Франкфурте-на-Майне до 1937 года. В 1933 году после прихода к власти национал-социалистов, картину снимают с выставки и переносят в хранилище музея. В 1937 году на волне кампании по избавлению от так называемого «дегенеративного искусства», картина была конфискована Имперским министерством народного просвещения и пропаганды. В 1938 году Герман Геринг продал картину дилеру произведений искусства в Амстердам, а тот, в свою очередь, перепродал её частному коллекционеру Зигфриду Крамарски, который бежал во время войны вместе с ней в США. В дальнейшем картина часто выставлялась в музее Метрополитен.
В 1990 году семья Крамарски выставляет картину на аукцион, где она была продана за рекордную сумму (82,5 млн долларов) японскому магнату Рёэй Сайто, который в свою очередь после покупки вызвал сильный скандал, высказав намерение кремировать полотно вместе с ним после его смерти. Хотя позднее скандал удалось замять, под предлогом того, что данные слова были сказаны от сильно эмоционального переживания (по другим данным — дезинформация, намеренно пущенная для проверки подлинности картины). В 1996 году, после смерти владельца, картина была продана в международный инвестиционный фонд, который, в свою очередь, вскоре продал её в «неизвестные руки».
Поиск себя
В 1878 году Винсент уехал на родину в Нидерланды. Ему уже было 25 лет, а он так и не определился, как дальше жить. Родители отправили сына в Амстердам, где он поселился у дяди Яна и начал усердно готовиться к поступлению в университет на факультет теологии. Совсем скоро учёба разочаровала молодого Ван Гога, ему хотелось быть максимально полезным для простых людей, и он принял решение уехать на юг Бельгии.
Винсет приехал в шахтёрский район Боринаж в качестве священника. Он спасал горняков, попадающих под завалы, проводил беседы с умирающими людьми, читал проповеди шахтёрам. На последние деньги он покупал воск и лампадное масло, рвал свою одежду на бинты. Он не имел ни малейшего представления о медицине, но помогал безнадёжным больным, в скором времени его стали считать «не от мира сего».
При этом у Винсента постоянно возникало желание рисовать. Он хотел набрасывать на бумагу каждый предмет, который встречался на пути. Но Ван Гог понимал, что рисование станет отвлекать его от основного дела и решил не начинать. Каждый раз своему желанию взять в руки кисть или карандаш он говорил твёрдое «нет».
У него не было ничего. О женщинах он не мог даже думать после отказа Евгении. Деньгами Винсенту помогал младший брат Тео. Родные настаивали, что пора бросать свои проповеди, которые не приносят дохода и возвращаться к жизни, обзаводиться домом и семьёй.