Рисунки и гравюры
Репин был превосходным рисовальщиком и свободно работал в различных техниках (перо, карандаш, уголь, мел, кисть), часто сочетая их при создании одного рисунка. Так, например, три этюда к картине «Л.Н. Толстой босой» выполнены углём и мелом, а рисунок «Максим Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца» — карандашом и пастелью. Репину принадлежит целый ряд прекрасных акварелей и гравюр. Его рисунки разнообразны. Среди них встречаются как беглые наброски, так и тщательно проработанные произведения — как, например, «Санкт-Петербург: Невский проспект». Успешно выступал Репин и в качестве книжного иллюстратора.
Писал Репин медленно, тщательно, делая для каждой большой картины массу предварительных этюдов и набросков, и поэтому работа над некоторыми полотнами растягивалась у него на годы. Чего стоит только десяток лет (даже больше!), отданный знаменитым «Запорожцам». Репину долго казалось, что картине чего-то не хватает, и он снова ехал на Украину в поисках каких-то упущенных, по его мнению, исторических деталей. Иногда впадал при этом в форменное отчаяние. В 1890 году он жаловался в одном из писем: «Я вынужден слишком многое приносить в жертву, чтобы добиться общей гармонии… Я не вижу конца этой работе, она совсем не движется. На какое-то время я вообще решил прекратить писать эту картину».
Подобная тщательность (кстати, снова сближающая художника с Ивановым), происходившая от особенностей характера и очарованности самой темой, вполне могла иссушить первоначальный замысел, однако Репину каким-то чудом удавалось избежать этой опасности; все его герои живут живой жизнью, репинская кисть остаётся мощной, виртуозной и неповторимой, а свежесть его полотен как бы напрочь исключает какие-то невероятные усилия. Эта обманчивая легкость дорогого стоит. И вместе с тем воздействие живописи Репина на тогдашнюю интеллигенцию было грандиозно. М. Мусоргский называл её «грозным оружием».
Биография Репина
Илья Ефимович Репин родился 24 июля 1844 г. в Харьковской губернии. Все свое детство он провел в небольшом городе Чугуеве.
Его отец, Ефим Васильевич, был отставным солдатом. Мать, Татьяна Степановна, являлась грамотной и мудрой женщиной.
Детство и юность
В детстве Ильи Репина мать самостоятельно учила детей грамоте, а также часто читала им вслух произведения Пушкина, Лермонтова и Жуковского (см. интересные факты о Жуковском).
Более того, эта удивительная женщина организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята, и взрослые.
Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Но все это было на плечах матери будущего гения.
Отец и мать Ильи Репина
Вообще семья Репиных была набожной: там часто читали Библию и прочие священные книги. Поскольку семья была небогатой, матери нередко приходилось шить шубы на продажу.
Однажды в гости к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Трофим Чаплыгин. Он принес с собой акварельные краски и кисти. Это стало отправной точкой в творческой биографии Репина.
Автопортрет 19-летнего Репина, 1863 г.
Дело в том, что когда маленький Илюша попробовал ими рисовать, он пришел в настоящий восторг. После этого любовь к рисованию осталась у него на всю жизнь.
В 1855 г., когда Репину исполнилось 11 лет, родители отправили его учиться в топографическую школу, которую вскоре закрыли. После этого Илья начал трудиться в иконописной мастерской.
Он делал хорошие успехи в написании образов, в результате чего о его таланте узнали не только в Чугуеве, но и за его пределами.
Достигнув 16-летнего возраста, Илья получил предложение на работу в иконописной артели за 25 рублей в месяц.
Интересно, что артельщикам приходилось вести кочевой образ жизни, выполняя заказы то в одном, то в другом городе.
Снова Петербург
Осенью 1882 года Репин переехал в столицу – Москва опостылела, а город молодости обещал зарядить свежими силами для осуществления творческих задумок. Так и случилось – здесь родились настоящие шедевры, герои которых исторические личности и события прошлого и настоящего.
Новые знакомства словно вливали свежую кровь – за плечами пол жизни, опыта накоплено много, намётанный глаз безошибочно выхватывал главное. Увидев интересный типаж, художник загорался желанием написать портрет. Так, глаза литератора Всеволода Гаршина с первой встречи зажгли художника идеей. Позже он осуществил её, привлекая писателя к работе моделью неоднократно.
В период 1894-1899 Репин сблизился с объединением «Мир искусства», участвовал в международных выставках, что поначалу принял восторженно. Приверженцев объединения называли декадентами, их идеология строилась на отрицании школ передвижников и Академии художеств, в выражениях они не стеснялись («школа безвкусицы» и т.д.). Со временем такая резкость стала коробить Репина, и он отказался сотрудничать с «Миром искусства», защищая академистов и передвижников.
Живопись
В 1863 г. Илья Репин отправляется в Петербург, чтобы показать руководству Академии художеств свои работы. Однако там его рисунки подвергли резкой критике. В частности, юноше сказали, что он не владеет тушевкой и плохо создает тени.
Все это очень огорчило Репина, но не отбило у него желания продолжать заниматься творчеством. В скором времени он начал посещать вечернюю художественную школу.
Илья Репин в молодости
Там он зарекомендовал себя как самого одаренного и преуспевающего художника.
Через год в биографии Ильи Репина произошло важное событие: он поступил в Академию. Интересно, что его обучение согласился оплачивать один благотворитель Федор Прянишников
Годы, проведенные в Академии, сделали из Репина высококлассного художника
Интересно, что его обучение согласился оплачивать один благотворитель Федор Прянишников. Годы, проведенные в Академии, сделали из Репина высококлассного художника.
Позже Илье удалось познакомиться с Иваном Крамским, которого он считал своим учителем. В скором времени Репин был удостоен медали за картину «Воскрешение дочери Иаира».
В 1868 г., находясь на берегу Невы, Илья Ефимович увидел бурлаков, тянущих за собой судно. Это событие оставило неизгладимый след в его душе. В результате, через 2 года им было написано знаменитое полотно «Бурлаки на Волге».
Картина была прекрасно принята искусствоведами, которые восхищались тем, насколько точно Репин смог передать эмоции каждого персонажа. После этого художник стал популярен не только в Петербурге, но и в Москве.
Картина «Воскрешение дочери Иаира» И. Е. Репин, 1871 г.
В 1873 г. Илья Ефимович посетил несколько европейских государств. Интересен факт, что в Париже он познакомился со знаменитым импрессионистом Эдуардом Мане.
Однако его мало привлекал модный в то время импрессионизм. Репин наоборот предпочитал писать картины в стиле реализма. Вскоре он представил свою новую работу «Садко», за которую был удостоен академического звания.
После этого путешествия Илья Репин начал жить в Москве. Именно там он написал знаменитую картину «Царевна Софья». Для того, чтобы как можно лучше изобразить Софию, он перечитал множество документов о ней.
Изначально полотно не было оценено по достоинству, и только Крамской увидел в нем настоящий шедевр. После этого Репин представил несколько своих работ на библейские сюжеты.
В 1885 г. из-под его кисти вышла известная картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», показанная позже на выставке передвижников. Она получила множество положительных отзывов и сегодня считается одной из лучших работ Ильи Репина.
Картина «Бурлаки на Волге», И. Е. Репин, 1870-1873 гг.
Три года спустя мастер представил свой новый шедевр «Не ждали», на котором ему удалось необычайно точно отобразить эмоции каждого героя. Интересен факт, что художник неоднократно переписывал выражение лица неожиданного гостя, стремясь достичь наилучшего результата.
Стоит заметить, что параллельно с этим Илья Репин написал множество полотен, на которых изображались деревенские пейзажи и домашняя утварь.
Следующая картина Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» принесла художнику еще большую славу. Для ее написания Илья Ефимович перечитал множество литературы о казаках и Запорожской Сечи, в том числе и «Тараса Бульбу» Николая Гоголя.
В этот период биографии Репин считался одним из самых талантливых живописцев, благодаря чему он неоднократно писал картины для Александра 3.
Интересен факт, что лучший портрет писателя Ивана Тургенева и работающего Льва Толстого на пашне написал именно Репин. В конце данной статьи имеется ссылка на все картины Репина, где вы сможете найти и эти две картины.
В конце жизни Илья Репин жил и творил в финской Куоккале в усадьбе Пенаты. И хотя он сильно тосковал по Родине, он все же предпочел остаться жить в Финляндии.
Незадолго до своей кончины у художника отнялась правая рука, в результате чего ему пришлось работать левой. Однако в скором времени перестала работать и она.
Возвращение домой, передвижники, Москва
Портрет Репина 1892 г. Кисть Серова С осени 1876-го Репин в течение года жил в родном Чугуеве. Переболел малярией. Выздоровев, бросился к холсту – накопил много наработок, хотелось деятельности и заказов. Переписываясь с другими художниками, в частности, с Крамским, принял решение подать заявку на приём в Товарищество передвижников. Ради вступления в его ряды художника такой славы и величины были проигнорированы все правила, и с 1878 года Репин живёт в Москве.
К выставке 1879-го написал «Царевну Софью», оказавшуюся спорной – стремясь к исторической подлинности, художник создал картину, в которой большинство тогда правды не увидело. Но это дело историков и искусствоведов.
Жизнь в Москве была бурной и богатой на знакомства и заказы. Взяв в свою семью 15-летнего Валентина Серова (по просьбе его матери, близко знакомой с Репиным), Илья Ефимович готовил подростка, имеющего стремление и художественный вкус, к поступлению в Академию. Став первым учителем Серова, способствовал развитию его дарования, хлопотал о нём и таким образом открыл миру новый талант.
Получал заказы. Репин, работы которого вывели его в ранг лучших художников России, тем не менее не всегда слышал только хвалебные отзывы. Картины Репина с названиями «Портрет И.С. Тургенева» (1874), «Крестный ход в Курской губернии» (1883) некоторыми были раскритикованы (первая не понравилась заказчику, Третьякову, о второй были негативные отзывы в прессе). Некоторые работы были приняты сразу и безоговорочно, как «Портрет композитора М.П. Мусоргского» (1881), в высшей степени человечный и живой.
Среди многочисленных знакомых некоторых Репин выделял особо. Так, он использовал любую возможность увидеться с Л.Н. Толстым, когда писатель бывал в Москве, также художник ездил в Ясную Поляну. Восхищаясь светилом литературы, Репин написал несколько его портретов в разных ситуациях: в кресле, за письменным столом, в кабинете, на пашне. Сохранились также десятки набросков.
ВЛИЯНИЕ СТОЛИЦЫ
К 1863 году Репин, мечтавший об Академии художеств, отправился в Санкт-Петербург. Своеобразные подготовительные курсы он прошёл в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с молодым тогда (старше Репина всего на 7 лет), но уже знаменитым И.Н. Крамским, от которого воспринял вполне новаторские по тем временам взгляды на задачи искусства. На дворе стояла бурная эпоха переустройства России, двумя годами раньше было отменено крепостное право, интеллигентная молодёжь бурлила и волновалась революционными теориями, лидерами мнения стали журналы и писатели, отличавшиеся крайними «социальными» идеями. Крамской ввёл своего ученика в ту среду, где широко обсуждались новейшие этические и философские системы, социальные и экономические проблемы страны, пути дальнейшего развития искусства. Это общение наложило сильный отпечаток на мировоззрение Репина — по сути, оно и сформировалось под мощным воздействием тогдашних прогрессивных взглядов на народ, на интеллигенцию, на культуру.
Сдав осенью 1864 года вступительные экзамены, Репин поступил в Академию художеств. «Цепкость» молодого живописца и его мечта о получении хорошего образования сделали его образцовым студентом. Свои студенческие годы он посвятил глубокому изучению рисунка, перспективы, анатомии и других академических дисциплин.
В 1869 году его картина «Иов и его друзья» была награждена Малой золотой медалью Академии, а в 1871 году, по окончании Академии, Репин получил Большую золотую медаль за свою дипломную работу «Воскрешение дочери Иаира». Именно она стала началом его творческой карьеры и многолетней крепкой дружбы с Василием Поленовым, который писал дипломную работу на эту же тему и так же, как и Репин, получивший за свою работу Большую золотую медаль и право на поездку за границу. Художники были одногодками, учились вместе в Академии художеств и были близкими друзьями на протяжении всей жизни, несмотря на разные взгляды в искусстве.
Впрочем, уроки Крамского, видевшего одной из главных задач искусства критическое «отражение» действительности, не прошли для Репина даром. Его волновали не только библейские сюжеты, которые требовала «разрабатывать» академическая программа. Примерно в это же время он написал картину, сделавшую его знаменитым (и не только в России, но и в Европе — после её показа на престижной международной выставке в Вене), — это были «Бурлаки на Волге» (1870-1873).
Сюжет её и пафос известны каждому. К работе над полотном Репин подошёл очень серьезно — чтобы лучше познакомиться с жизнью бурлаков, летние месяцы 1870 и 1872 годов он провёл на Волге. После представления картины широкой публике Репин ещё несколько лет её правил. С годами это его качество бесконечно доводить работу до совершенства упрочилось и часто оборачивалось во вред самому же художнику. Иногда он засушивал и портил хорошие работы. Коллеги говорили, что лучше всего Репину обычно удавался первый вариант — необыкновенно свежий и точный.
Первый шедевр
Первым мощным произведением стали «Бурлаки на Волге», задуманные в 1868-м, когда подобную сцену художник видел своими глазами, только на Неве. Репин картины вынашивал подолгу, скрупулёзно обдумывая сюжет, подбирая меткие, по собственному видению и замыслу, позы, жесты, лица и мимику героев. Картины Ильи Репина – не случайные композиции, ракурсы и краски, а результат мучительных творческих исканий.
Увлёкшись «Бурлаками…» Репин даже перенёс свою заграничную поездку. Только в 1873 году художник представил «Бурлаков на Волге» публике. Резкий контраст счастливого пейзажа и шокирующих портретов измождённых мужиков, тянущих против течения реки корабль, произвёл сенсацию, взрыв эмоций и мнений в международном художественном мире.
Вперёд к мечте
Портрет Репина 1879 г. Толчком к изменению жизни послужил рассказ об Иване Крамском из провинциального Острогожска Воронежской губернии, уже отличившимся молодым художником (в тех местах тогда работал с артелью Репин). Осенью 1863-го на собственные скопленные средства с намерением поступить в Петербургскую Академию художеств Илья едет в столицу.
Но при первом обращении в академию в качестве соискателя места Репин услышал неприятные для себя замечания по поводу представленных рисунков. Чтобы исправить слабые стороны и лучше подготовиться, идёт в школу рисования, вскоре став здесь лучшим. Это помогло Репину поступить в Академию в качестве вольнослушателя. Правда, пришлось прибегнуть к материальной помощи со стороны – благотворитель Фёдор Прянишников внёс необходимые 25 рублей.
ТАЛАНТ ПЕДАГОГА
В сентябре 1894 года Репин в качестве профессора Академии художеств приступил к педагогической деятельности. В марте 1895 года он писал: «В целом я вполне удовлетворён новой работой. Она доставляет мне много радости, превратившись в любимое дело. Мне даже начинает казаться, что у меня есть педагогический дар. Общаясь со своими студентами, я чувствую себя счастливым». Студенты, к слову, души не чаяли в Репине и на всю жизнь сохранили тёплые воспоминания о своём профессоре.
Вместе с тем художник продолжал создавать новые картины. Активно он участвовал и в общественной жизни страны. Так, в 1896 году деньги, вырученные от продажи одной из своих работ, Репин пожертвовал в помощь голодающим. К царскому режиму он относился довольно критически — не желая связывать своё имя с бездарной политикой, проводимой (как он однажды выразился) «сборищем глупцов, готовых привести Россию на край пропасти», живописец в 1907 году покинул Академию.
Сочинение к картине Ильи Репина Читающая девушка
На коленях у девушки лежит разорванный конверт из которого она достала письмо. Главная героиня сидит на роскошном, мягком кресле красного цвета. И пока юная дама научилась принимать светский вид лишь благодаря кисти художника.
Вглядитесь внатюрморт напервом плане, отделяющий зрителей отфигуры девушки. Холст, масло.
Множество мельчайших крошечных точек, богатство цвета иформы. Несколько картин было продано вСША. На коленях у девушки лежит разорванный конверт из которого она достала письмо. Жизнь представлена такой, какой она есть на самом деле, без лишних деталей и украшений. Девушка увлеченно читает письмо, немного приоткрыв рот.
Репин Илья Ефимович «Читающая девушка», 1876
Это большой лист бумаги, словно бросающий световые блики налицо. Бескрайние степи, далекие горы, синее небо, целеустремленный взгляд. Вернул Вермеера изнебытия французский критик Теофиль Торе (1807-1869гг. ), печатавшийся под псевдонимом Уильям Бюргер. Только хозяйке едва исполнилось три. Кажется, будто письмо сидящая в кресле держит обеими руками. Когда художник твой папа — и церемониться не стоит. У окна — Ирина Кустодиева. Фон картины нейтральный, выполненныйширокими мазками кисти серовато-оливковой краской.
Словно репетиция к приему гостей. Его восторженные статьи в«Gazette des Beaux Arts» в1866году буквально всколыхнули художественный мир Европы. Как закончил картину, предложил Аимжамал ехать учиться в Москву, но не пустила мать.
Сочинение по картине Репина Читающая девушка
Усовременного зрителя возникает вопрос, почему любовное. Цвет кресла подчеркивает румяный цвет лица девушки. Девушка читает письмо, разорванный конверт от которого лежит у нее на коленях. За счет правильной игры света волосы кажутся очень объемными и блестящими. Но самое интересное, как обычно, скрывается в деталях
Художник хотел сконцентрировать все внимание зрителей на героине. Читающая девушка – Илья Ефимович Репин
Девушка заворожено смотрит на него, от волнения слегка приоткрыв рот. Девушка очень скромна, на ней абсолютно отсутствуют украшения, единственный аксессуар – это ничем не приметная, круглая брошь или пуговица, которая расположена в центре груди. Девушка заворожено смотрит на него, от волнения слегка приоткрыв рот. Первый карандашный портрет дочки Борис Кустодиев написал, когда ей было четыре часа. Онназывал Вермеера «Дельфтским сфинксом», «Колибри среди воробьев».
Художник хотел сконцентрировать. Когда Вермеер пишет волосы, особенно кудри, ониспользует для точечного прикосновения более жидкую краску. Благодаря этому картина приобреатет некую интригу.
Описание картины репина читающая девушка
Осталась Варвара Львова, впоследствии Бобринская, в истории не только искусства. Художник пишет ихкрошечными точками, давая мазкам почти трехмерное измерение.
Репин Портрет СтасоваРелигиозные Картины Известных ХудожниковЧитающая Девушка РепинАвтопортрет Илья РепинСандро Боттичелли Описание Картины Весна
Учёба в Академии
Краткая биография Репина как студента изобилует наградами.
С первых лет своего пребывания в Петербурге молодой художник жадно учится и стремится отличиться. Для этого периода наиболее значительны картины Репина под названиями (с описанием евангельских сюжетов):
- «Ангел смерти избивает всех перворождённых египтян» (1865) – серебряная медаль;
- «Иов и его друзья» (1869) – малая золотая медаль;
- «Воскрешение дочери Иаира» (1871) – большая золотая медаль.
Годы учёбы и написание конкурсных работ с непростой тематикой, требующей творческих мук, осложнялись нехваткой средств на холсты и краски. Но Репин художник целеустремлённый, он всегда находил выход. Так, готовясь к выпуску, он с целью продажи довольно быстро написал жанровую работу: студент отвлекается от занятий, наблюдая за девушкой из окна. Отданная в комиссионный магазин, картина быстро и выгодно была продана, обеспечив возможность работать над картиной, завершающей учёбу. В результате в 1871 году Репин стал художником I степени и мог на шесть лет уехать за границу. Слава о молодом таланте, выпускнике Академии, вышла за её пределы.
Политические сюжеты
Репин жил в пореформенную эпоху, когда на сцену выступили самые разнородные общественные силы. Громко заявили о себе тогда и революционеры-народники. Александр II был великим реформатором; он освободил крестьян, с его именем связаны либеральные перемены во всех областях тогдашней российской жизни, но по отношению к заговорщикам, выбравшим для борьбы с самодержавием тактику террора, он действовал очень жёстко. Александр III в этом смысле шёл по стопам своего отца. Репин — по своему воспитанию, по убеждениям, наконец, по активной позиции — не мог пройти мимо революционной темы и в конце 1870-х и в 1880-х годах создал ряд произведений, героями которых стали радикально настроенные революционеры. Наиболее известные среди этих работ — «Отказ от исповеди» и «Арест пропагандиста».
Картина «Сходка», 1883 — одна из самых известных картин «народовольческой» серии Репина. Как и многие другие работы этой серии, очевидным образом перекликается с Евангелием (тема «Тайной вечери»), бывшим, по многочисленным свидетельствам, одной из наиболее популярных книг среди тогдашних революционеров. По своей сгущенно-мрачной атмосфере это полотно — в некотором смысле — противостоит картине «Не ждали»: там «блудный сын» возвращается в родной дом; здесь «заблудшие овцы» упорствуют в своих заблуждениях. Репин, страстно сочувствуя угнетённому народу и мечтая о переменах в жизни России, категорически отвергал тактику террора, взятую на вооружение народовольцами. Год создания картины говорит сам за себя — она написана через два года после убийства императора-освободителя, которое потрясло страну.
Впрочем, не чурался художник и официальных заказов на «парадные» картины. Одна из них — монументальное полотно «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года», изображающее сановный «цвет» тогдашней России.
ТВОРЧЕСКИЙ ПОДЪЁМ
Пятнадцатилетие, уместившееся между 1877 и 1892 годами, оказалось самым плодотворным периодом в жизни живописца. Его работы этого времени неизменно вызывали всеобщий интерес, выдвинув Репина в первый ряд современных русских художников. Назовём среди них хотя бы картины «Крестный ход в Курской губернии» и «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Тогда же Репин создал лучшие свои портреты.
Жизнь его была вполне благополучной; недостатка в средствах он не испытывал. Репин всегда сознавал свою удачливость и при этом никогда не был уверен в своём таланте. Он считал себя «посредственным тружеником» и думал, что только ежедневная многочасовая, почти каторжная работа может сделать из него настоящего художника. Он не зазнавался от своих успехов и спокойно переживал неудачи. Даже после расставания с женой Верой, которое он тяжело переживал, и выхода из Товарищества передвижных выставок, когда на нервной почве у него сначала начала болеть, а потом перестала действовать правая рука, он не сник, не потерялся, а научился работать левой рукой. А ведь ему тогда не было и 45 лет. С возрастом художника начало подводить зрение, развилась дальнозоркость, но Репин и тут не отчаялся, а стал использовать кисти с длинными ручками, их длина иногда доходила до метра. Илья Ефимович научился компенсировать своё состояние и продолжал заниматься самым важным для него — писать картины. Наверное, в его страсти к работе и заключается секрет того, что Репин до самой смерти сумел сохранить ясность ума и живость характера.
Большие персональные выставки, организованные в 1891-1892 годах в обеих российских столицах, сопровождались оглушительным успехом. «Моя выставка, — отмечал художник в одном из своих писем в феврале 1892 года, — здесь делает большое оживление. Народу ходит много. Залы светлые, высокие, погода чудная, солнечная. Много студенчества, курсисток и даже ремесленников толпится в двух залах и рассыпается по широкой лестнице». Знаком международного признания его заслуг стало награждение живописца (в 1901 году) французским орденом Почётного легиона.
Смерть
В конце жизни Илья Репин превратился в слабого и нуждающегося в заботе старика. С ним постоянно находились его дети, которые поочередно дежурили у его постели.
Илья Ефимович Репин умер 29 сентября 1930 г. в возрасте 86 лет и был похоронен в парке своей усадьбы «Пенаты».
Интересен факт, что в 1948 г. Куоккала была переименована в честь Ильи Репина, где он жил и работал последние 30 лет своей жизни.
На сегодняшний день поселок Репино – это внутригородское муниципальное образование в составе Курортного района города федерального значения Санкт-Петербурга.
Все самые популярные картины Репина смотрите здесь.
Деревенская тема
Очень быстро Репин ушёл от «академических» тем, отдав предпочтение современной ему русской действительности. Этот выбор художника не был случайным; его продиктовало само его происхождение, опыт жизни, среда, в которой он получал художественные и мировоззренческие уроки. О своей увлечённости Россией, её прошлым и настоящим Репин говорил уже в молодости, а три года европейских странствий обернулись для художника сущей пыткой (он вернулся на родину раньше срока). Вернувшись в 1876 году из длительной зарубежной поездки, Репин принялся с удовольствием писать деревенскую жизнь. Многое тут было и от воспоминаний о собственном детстве. Среди «сельских» работ художника есть жанровые сцены, индивидуальные («Домаха») и групповые («Праздничный вечер в деревне») портреты. Поставив кульминационную точку в этом ряду своим знаменитым «Крестным ходом в Курской губернии», Репин обратился к историческим и «политическим» сюжетам. И.Н. Крамской однажды сказал: «Я знаю многих художников, которые пишут, и порой очень хорошо пишут, сельскую жизнь, но ни один из них не может сравниться по мастерству с Репиным».
Такая исключительная привязанность к русской теме была одной из отличительных черт русского реализма, утвердившегося в отечественном искусстве во второй половине XIX века. Основной соей задачей тогда оно видело правдивое изображение действительности во всём многообразии её проявлений и утверждение нравственного взгляда на жизнь как залога оздоровления общества.
Репин оставался серьёзным и ищущим художником, однако слишком уж энергичных философских исканий он сторонился и был всегда верен одной лишь идее — принести своим трудом пользу России. Этот путь оказался для него мучительным и радостным. В 1899 Репин писал Владимиру Стасову: «Я всё так же, как с самой юности, — люблю свет, люблю истину, люблю добро и красоту как самые лучшие дары нашей жизни. И особенно искусство! Искусство я люблю больше, чем всякое счастье и радости жизни нашей… Оно всегда и везде, в моей голове, в моём сердце, в моих желаниях лучших, сокровеннейших. Часы утра, которые я посвящаю ему, — лучшие часы моей жизни».
Читающая девушка, Репин – описание картины
Так Вермеер подписывал свои полотна, нолишь одна картина «Усводни» датирована. Эта работа – исключение из правила. Положение обязывает. Аяблоки исливы.
Полотно имеет нейтральный фон, который выполнен очень размашистыми мазками. Этовносит особую скрытую интригу в спокойный камерный сюжет произведенияискусства. Героиня держит его в руках и оно словно освещает все вокруг.
«Дочь советской Киргизии» все же увидела мир — облетев весь свет на почтовой марке. Полотна Вермеера стали находить вчастных коллекциях, выставлять напродажу нааукционах. Но всякий раз эти образы были преувеличенно кокетливыми. 1876.
74 х 55 см По некоторым данным считается, что на портрете изображена свояченицахудожника
Единственная деталь, на которой фокусируется внимание – это белый воротник, он добавляет картине света. Обычное лицо, каких тысячи, простота и сдержанность
Кажется, будто письмо сидящая в кресле держит обеими руками. Бытует мнение, что героиней данного портрета является свояченица великого художника.
Вроссийских музеях Вермеера нет, амогбы быть. Письмо, будто отблескивает свет на ее лицо. Но все это позже. Нонаэтот раз чутье его подвело ионпродал картину. Девушка читает письмо, разорванный конверт от которого лежит у нее на коленях.
все внимание зрителей на героине
Описание картины Ильи Репина «Читающая девушка»
Девушка читает письмо, разорванный конверт от которого лежит у нее наколенях. И останавливаться не собирался. Художник Семен Чуйков родился и вырос в Киргизии. Но самое интересное, как обычно, скрывается в деталях.
Платье, достаточно скудно украшено, какими-то простыми манжетами и воротничком из полотна. Что поделать — дворянские корни. Девушка очень красива, рыжеватые, кудрявые локоны аккуратно уложены. Это большой лист бумаги, словно бросающий световые блики на лицо. Фон картины нейтральный, выполненный широкими мазками кисти серовато-оливковой краской. А пока «Когда же художник Иван Макаров отпустит погулять. » До светской жизни еще расти и расти.
Бытует мнение, что героиней данного портрета является свояченица великого художника. А девичья жизнь идет и мир для девочки с косичками и бантами, конечно, за окном. Незря вкартине появился занавес. Девушка сидит в мягком кресле с высокой округлой спинкой и бархатной бордовой обивкой. Сюжет икомпозиция картины предельно просты: девушка читает любовное письмо. Это большой лист бумаги, словно бросающий световые блики на лицо.
Удевушки пышные кудрявые длинные волосы приятного золотисто-рыжеватогоцвета. Это вносит особую скрытую интригу в спокойный камерный сюжет произведения искусства. В центре картины изображена сидящая в кресле молодая девушка вобъемном черном платье с длинными рукавами. Нароскошном восточном ковре— дельфтское фаянсовое блюдо сфруктами.
Одна изсамых поздних картин художника «Аллегория веры» оказалась вколлекции знатока «малых голландцев» Д. И. Щукина. Она одета в светлое, лимонно-желтое, щедро отражающее световые блики платье. Гений Вермеера проявился вэтой картине внекой недосказанности ивумении передать теплоту лирического чувства интимность настроения. Фрагонар неоднократно изображал девушек, занятых чтением или письмом. В красной косынке с книжками в руке — Аимжамал Огобаева. Портрет поражает своей глубиной и жизненностью.
Описание картины «Читающая девушка»
Кажется, будто письмо сидящая в кресле держит обеими руками. Отброшена и забыта кукла, недосуг позировать часами. У девушки пышные кудрявые длинные волосы приятного золотисто-рыжеватого цвета. Героиня держит его в руках и оно словно освещает все вокруг. Но самое интересное, как обычно, скрывается в деталях.
Девушка заворожено смотрит на него, от волнения слегка приоткрыврот. Присмотритесь, как написаны желтые полоски нажакете девушки. Сельская девочка, ставшая лицом целой страны.
эта девушка пишет картины своей грудью! — Сайт для души
Рассказывает Сергей Анашкевич: «Люблю все необычное. А когда это еще и красиво… В общем, ни один мужчина не имеет права пройти мимо этого поста, потому что в нем будет много… смотрите заголовок.
Накануне своего отъезда в Эфиопию я побывал в мастерской необычной художницы, которая пишет картины своими… своей грудью. Она согласилась не только рассказать, как это делает, но и показать весь процесс творчества на камеру специально для читателей моего блога. Наверно, не нужно говорить, насколько это приятное зрелище.
В общем, смотрите сами, как чистый холст после соприкосновения с любимыми мужчинами частями тела красивой девушки превращается в зимний пейзаж…»
Татьяна встретила меня во всеоружии: свежий холст на мольберте, краски, палитра, вспомогательные кисти — все под рукой, осталось только обнажить … но не все сразу.Уверен, некоторые ее узнали, ведь Таня блогер и ее ник в ЖЖ dama_iz_pragi.Картины грудью она пишет почти 4 года и продает их с помощью аукционов в своем блоге.
Таня уходит на кухню заварить чай, а я окидываю взглядом ее небольшую мастерскую. Здесь все очень аскетично чтобы ничего не отвлекало мой взгляд — огромный фанерный чемодан служит в качестве кресла, подсвечники — для создания атмосферы, и если включить радиолу, можно услышать музыку с настоящим ламповым скрипом…
На подоконнике небрежно разбросаны тюбики с красками
А за окном беспробудная серость… То ли дело здесь, в тепле мастерской. С чаем и красивой художницей.. Даже не хочется брать камеру. Хочется просто смотреть и наслаждаться процессом.
Мы пьем чай и Дама из Праги интересуется:— Чтобы нам нарисовать?— Может быть зиму? Так надоела эта московская слякоть и серость за окном…
— Хорошо, — снимает она футболку, — пусть будет зима. Снег, метель, закрывающая закатное солнце… Ты же любишь снимать закаты?
Вместо палитры — собственная грудь, вместо кистей — она же…
… секунда до …
Первые штрихи будущего зимнего пейзажа
Будущая картина появляется слой за слоем. Правда, после каждого слоя нужно смывать с груди краску, чтобы смешать новые цвета
Теперь очередь белого… Появляется метель
А дальше мазки на холст грудью, то прижимая ее, то протягивая из стороны в сторону, то едва касаясь холста.В общем… процесс выглядит очень захватывающие и эротично
Смотреть на это можно вечно
Но .. не отвлекаемся, мы ведь в студии художника и она пишет картину.
Некоторые краски художница наносит кистью, когда хочет точно дозировать количество
И снова к холсту..
Два часа пролетели, как 5 минут, и когда Татьяна сказала, что она закончила, я даже немного расстроился. Ведь сейчас она в последний раз смоет краску с груди, наденет обратно футболку, и мы сядем снова пить чай…
Написанную для этого репортажа картину Таня назвала «Зимний зной» и ее, как и все предыдущие работы девушки, можно купить, приняв участие в аукционе в Танином блоге.
В конце поста покажу несколько предыдущих ее работ
Источник