ПАРАДОКСЫ ВОСПРИЯТИЯ. О КАРТИНЕ МАГРИТТА «ВЕРОЛОМСТВО ОБРАЗОВ» С НАДПИСЬЮ «ЭТО НЕ ТРУБКА».
В конце 1920-х художник-сюрреалист Рене Магритт занялся исследованием связи между словами и образами в искусстве. В 1929 году он создал «Вероломство образов» — простое изображение курительной трубки, выписанное с такой тщательностью, что оно могло бы служить рекламной картинкой. Под трубкой имеется надпись, сделанная простым, «ученическим» почерком: «Это не трубка». Понятно? Это трубка, но и не трубка, потому что настоящую трубку можно взять и набить табаком. А это лишь образ трубки, но не сам предмет. Магритт обыгрывает мысль о том, что образы и слова не эквиваленты; они связаны друг с другом, но не взаимозаменяемы. Разделение образов и слов было любимой визуальной забавой Магритта, которой он предавался всю жизнь.
Как создавался шрифт
Helvetica была разработана в 1957 году и стала одним из ключевых шрифтов ХХ века. После Второй мировой войны жизнь начала сильно меняться, и дизайнеры искали новые подходы — дизайн стал проще, чище, отказывался от вычурных форм. Проекты должны были перестраивать и обновлять среду, делать мир более открытым. На пике этих настроений и возникла Helvetica.
В её основе — классические немецкие гротески конца XX века. Мысли о создании нового шрифта возникли у владельца небольшой шрифтовой компании «Хаас» Эдуарда Хоффмана давно, он даже делал наброски в блокноте, и новые веяния, наконец, подтолкнули его к реализации идеи.
Для создания начертания Хоффман пригласил шрифтового дизайнера Макса Мидингера. Новая разработка получила название Neue Haas Grotesk и сразу завоевала популярность.
Helvetica BookИзображение: дизайн Selena Marques
«Большой всплеск»
Режиссер: Лука Гуаданьино
Год: 2015
Жанр: криминальная драма
«Большой всплеск» итальянского режиссера Луки Гуаданьино, известного по киноленте «Назови меня своим именем», по сюжету отдалённо напоминает фильм «Бассейн» Жака Дере 1969 года.
Главная героиня — мировая рок-звезда Марианна (Тильда Суинтон) теряет голос и отправляется на отдых со своим бойфрендом Полом на итальянский остров Пантиллерия. Пара будет наслаждаться уединённой идиллией, проживая на вилле с бассейном, пока их спокойствие не разрушит неожиданный приезд Гарри — бывшего возлюбленного Марианны.
Кадр: фильм «Большой всплеск»
Дэвид Хокни, «Большой всплеск» / Британская галерея Тейт
«Большой всплеск»
Художник: Дэвид Хокни
Год: 1967
Жанр: поп-арт
«Большой всплеск» — одна из самых знаменитых работ британского художника Дэвида Хокни. Картина была написана, когда Хокни жил в солнечной Калифорнии, где бассейн — элемент повседневной жизни, а не атрибут роскоши, как в родной художнику Великобритании. С тех времён бассейн и поверхность воды стали его «визитной карточкой».
На картине художник не показывает, кто именно прыгнул в воду, вызвав большой всплеск, — всё внимание приковывают брызги воды. По признанию Хокни, он и сам не знает, кто совершил прыжок, поскольку на написание картины его вдохновила просто фотография из книги по строительству бассейнов.. Сцена в фильме
Сцена в фильме
Мы не увидим картины в фильме, но цитирование «Большого всплеска» в названии неслучайно. Как говорит Гуаданьино, «когда я думал об основных концепциях фильма — сожаление, утерянная любовь и ревность — эти качества напомнили мне о творчестве Хокни в 60-х годах. С самим всплеском появляется момент разрыва реальности — ты не знаешь, что случилось до и что случится после». Большой всплеск с картины — это и аллегория к появлению Гарри и его дочери в жизни Марианны. События, которые достигнут своей кульминации в бассейне, ненадолго нарушат штиль в жизни певицы.
Сцена же с самой картиной была вырезана из фильма. В исходном варианте сценария, как рассказывал режиссер, Дакота Джонсон, сыгравшая дочь Гарри, должна была сидеть напротив полотна Хокни в Британской галерее Тейт.
🔴 🔴 🔴 Украинофобам и путиноидам в этом сайте не место
Как вы можете призывать к антитерористической коалиции, если вы подстегиваете терроризм прямо под вашими дверьми? Как вы можете говорить о мире, легитимности, если ваша политика состоит в развязывании войны за счет марионеточных правительств? Как вы можете говорить о свободе народов, если вы наказываете соседа за его выбор? Как вы можете требовать уважения к себе, если вы никого не уважаете и вероломно искажаете ИСТОРИЮ? Варварские методы путина превзошли Третий Рейх Гитлера. Кровавый маньяк-палач путин с шизоаффективным расстройством, который уничтожает украинцев, призвал их «не допустить возрождения нацизма»… Варварская война россии против Украины еще раз подтвердила научные выводы академика Грушевского: украинцы автохтоны на своей земле и братьями с россиянами никогда не были. Война также напомнила, что предки рашистов на украинских землях всегда были чужаками, а их ордынские полчища – преступниками и мародерами. Орки-фашисты, как говорят в Одессе, слушайте сюда: Никогда мы не будем братьями ни по родине, ни по матери. Духа нет у вас быть свободными — нам не стать с вами даже сводными.
Levi’s
Год основания компании: 1850
Год создания логотипа: 1890
Автор логотипа: Landor Associates (1969)
Основатель компании: Ливай Страусс
Сегодня логотип Levi’s существует в двух вариантах: простая белая надпись на красном фоне и изображение с двумя лошадьми. Этот лого по-прежнему используется на патчах джинсов Levi’s как символ их прочности. Не менее известная красная эмблема была придумана лишь в 1940 году в попытке бренда выделиться среди других производителей. В 1969 году компания Levi’s представила свой новый логотип в форме крыльев летучей мыши, который был разработан дизайнерским бюро Walter Landor & Associates. Новая иконка полюбилась поклонникам джинсового бренда не меньше, чем две предыдущих.
Призрак CBS
«Призрак» — кинопрограмма на канале CBS. Он дебютировал на телевидении на канале CBS 7 октября 2021 года. В нем рассказывается о паре, которая приобретает особняк, не подозревая, что в нем обитают привидения, с Роуз МакИвер в главной роли в роли Сэма и Уткаршем Амбудкаром в роли Джея. Сэм выходит из комы после клинической смерти и теперь может видеть мертвых.
Шоу основано на одноименном британском ситкоме, который дебютировал на BBC One в 2019 году.
В своем поспешном решении превратить огромное полуразрушенное загородное поместье, доставшееся им по наследству, в отель типа «постель и завтрак», Саманта, веселая журналистка-фрилансер, и Джей, молодой начинающий шеф-повар из города, бросают на ветер осторожность и деньги. Однако вскоре они обнаруживают, что в доме обитают многочисленные призраки его предыдущих обитателей
Мертвецы — это сплоченная, разнообразная группа, в которую входят дерзкий лаунж-певец эпохи Сухого закона, претенциозный ополченец 1700-х годов, хиппи 1960-х, который любил галлюциногены, и чрезмерно оптимистичный лидер разведывательного отряда 1980-х
Однако вскоре они обнаруживают, что в доме обитают многочисленные призраки его предыдущих обитателей. Мертвецы — это сплоченная, разнообразная группа, в которую входят дерзкий лаунж-певец эпохи Сухого закона, претенциозный ополченец 1700-х годов, хиппи 1960-х, который любил галлюциногены, и чрезмерно оптимистичный лидер разведывательного отряда 1980-х.
Если призраки были обеспокоены беспорядками, которые вызовет ремонт и B&B в их доме, это будет ничто по сравнению с их шоком, когда они узнают, что Саманта — первый живой человек, который может их видеть и слышать.
Великие учителя Джеффа Кунса
Символы, скрытые смыслы и мистика – недаром в детстве кумиром Кунса был Сальвадор Дали: книгу его репродукций юному Джеффу подарили родители. Впоследствии, во время учебы в Балтиморской школе искусств, Кунсу даже удалось добиться личной встречи с мэтром сюрреализма и европейского декаданса.
Встреча с сюрреалистом оказала заметное влияние на его творчество: в работах Кунса можно встретить немало аллюзий на потрясающие усы Сальвадора Дали. В свои поздние годы образцом для подражания Кунс изберет Пикассо и будет мечтать так же плодотворно работать до глубокой старости.
Кунс. Девушка с дельфином и обезьяной
Детство и юность
Полное имя художника – Рене Франсуа Гилен Магритт. Родился 21 ноября 1898 года в провинциальном бельгийском городке Лессин. Он был старшим из 3 сыновей. Отец мальчиков, Леопольд Магритт, занимался продажей ткани и шитьем, а мать Регина работала модисткой. Прожив несколько лет в Лессине, семья перебралась в Гилли, а затем в Шатле, где Рене жил вплоть до 1912-го.
Рене Магритт в молодости
Этот год оказался переломным в биографии мальчика. Ему было 14 лет, когда мать по неизвестным причинам утопилась в городской реке Самбре. Сын стал свидетелем того, как ее тело вытаскивали из воды. Мама неоднократно пыталась покончить с собой и ранее. Спасала ее внимательность отца, которого в этот раз не оказалось рядом.
Несчастье серьезно повлияло на мировоззрение будущего художника. Он постоянно искал ответы на вопросы, возникшие тогда в его голове, и рассуждал о них сам с собой посредством картин. Семейная трагедия долго оставалась тайной для знакомых Магритта, даже его супруга узнала об этом не сразу. Рене всегда замалчивал щепетильный момент, но как только он вскрылся, психологи стали пытаться отыскать в его произведениях несуществующий подтекст.
Pepsi
Год основания компании: 1893
Год создания логотипа: 1898
Авторы логотипа: Gould & Associates (1965), Landor Associates (1996), Arnell (2009)
Основатель компании: Калеб Брэдхем
Автором эмблемы Pepsi, которой будет суждено стать одним из визуальных символов современной культуры, является основатель компании Калеб Брэдхем. Концепция оказалась настолько удачной, что только в 1962 году лого пережил свое первое значительное изменение, распрощавшись со словом “cola” в названии. Так на логотипе осталось только слово “Pepsi” на красно-бело-синем фоне (который, к слову, символизировал крышку от бутылки Pepsi). В период с 1971 по 2005 год эмблема продолжала путь к упрощению, с каждым разом становясь все более минималистичной и стильной.
✅ Боевые потери россии по состоянию на 01 августа 2023
Генеральный штаб Вооруженных сил Украины обнародовал новые данные о потерях фашистских российских войск с начала полномасштабного вторжения в Украину. Общие боевые потери российских фашистов в Украине с 24.02.22. по 01.08.23 ориентировочно составили: личного состава/personnel — около/about 246 690 человек; танков/tanks — 4 216 ед,, боевых бронированных машин/APV — 8 205 ед. артиллерийских систем/artillery systems — 4 839ед, РСЗО/MLRS — 699 ед, средства ПВО/Anti-aircraft warfare systems — 462 ед, самолетов/aircraft — 315 ед., вертолетов/helicopters — 311 ед, автомобильной техники/vehicles и цистерн с ГСМ/fuel tanks — 7 324 ед, корабли/катера/boats/cutters — 18 ед, БПЛА оперативно-тактического уровня/UAV operational-tactical level — 4 027 ед. специальная техника/special equipment — 718 ед. крылатые ракеты/cruise missiles — 1 347 единицы. Данные уточняются. Подсчет усложняется высокой интенсивностью боевых действий. Кровавая бензоколонка (россия) до сих пор отказывается забирать тела своих солдат, вторгшихся на территорию Украины и ликвидированных. путин развязал войну, имея армию жалкую, нелепую, архаичную, которую грабят и морят голодом собственные генералы. Заметим, что «вторая армия мира» оказалась таким же фейком, как и все новости с российского TV. Всего за месяц оккупационные войска потеряли в Украине больше личного состава и техники, чем за 10 лет войны в Афганистане. Потери врага превышают также потери россиян в обеих чеченских войнах. Кроме того, потери россии в личном составе, танках и самолетах превышают размеры некоторых других армий мира. Известно, что ВСУ уничтожили 12 российских генералов на передовой. «Вторая армия мира» ничем не отличается от талибов или «Хезболлы», уничтожающих цивилизацию. Но террористов всегда ждет один финал – расплата. Твари фашистские…. У нас создан собственный «Мосса́д»! Придем к каждому. Ликвидируем всех россиян, которые совершали беспредел у нас на территории, несмотря на то, где бы они ни были и в какой стране не скрывались бы. СЛАВА УКРАИНЕ! ГЕРОЯМ СЛАВА! \ СМЕРТЬ ВРАГАМ!!! PS: путин — Х@ЙЛО!!! Он уже дискредитировал себя, то есть в учебниках истории о нем напишут как об убийце с четкими свидетельствами этого. В учебниках истории будет засвидетельствована мощная его негативная сущность – в списке кровавых диктаторов 21 века. Вместо «взятия Киева за три дня» в 2022 году российским военным пришлось погибать сотнями тысяч на территории Украины ради имперских амбиций их главаря владимира путина, поскольку сила и патриотизм украинцев оказались мощнее, чем ему казалось.
✅ День Украинской Государственности
Украина 28 июля 2022 года впервые отметила День Украинской Государственности. Праздник отмечается в день крещения Киевской Руси-Украины. Точкой отсчета украинской государственности считается год основания Киева, столицы Киевской Руси и современной Украины. День Украинской Государственности противостоит фейковому образу, продвигаемому россией, якобы украинцы — не отдельный народ, а вроде бы составляют часть их пресловутого «русского мира»…. Когда в Киеве строили храмы, на месте москвы стояли болота. История Украины: Русь-Украина на средневековых картах СЛАВА УКРАИНЕ! ГЕРОЯМ СЛАВА!
Радужное яблоко
Однако Стив Джобс не был удовлетворен этим изображением, поэтому в 1977 году он заказал новый логотип дизайнеру Робу Янову. Он попросил, чтобы художник сосредоточился на самом яблоке. Именно Янов и придумал логотип, который мы хорошо знаем. Это была, однако, первая версия самого яркого варианта логотипа компании, называемого «радужным яблоком».
Логотип Apple по версии Роба Янова
Что стоит за этими цветами? Тут есть множество неподтвержденных версий. Например, такая. Джобс таким образом хотел отдать дань памяти открытиям Исаака Ньютона: закону всемирного тяготения (яблоко) и расщепления света (радуга).
В 1984 году логотип Янова был переработан Landor Associates
Возможно впрочем, что сама идея яблока в названии и логотипе компании возникла потому, что Джобс был вегетарианцем (он сделал исключение только для рыбы и морепродуктов) и просто любил фрукты. Ведь и Macintosh — изначально не компьютер, а сорт яблок.
Многие полагают также, что радужный логотип использовался для рекламы цветовых возможностей компьютера Apple II. Этот 8-разрядный компьютер был первым, работавшим с цветной графикой.
Роб Янов
Некоторые считают логотип Apple данью уважения Алану Тьюрингу, отцу современной информатики. Этот выдающийся математик, руководитель команды, ответственной за разработку немецкой шифровальной машины Enigma, был гомосексуалистом. Во время войны на это закрывали глаза, но после 1945 года Алан Тьюринг был подвергнут принудительной гормональной терапии с использованием высоких доз эстрогена и покончил жизнь самоубийством в 1954 году. Для нас здесь важен способ, выбранный этим ученым: он убил себя, съев яблоко с цианидом. Откушенный плод на логотипе Apple говорит сам за себя.
Эволюция «яблока»
Однако, как ни соблазнительно было бы связать радужный логотип и гомосексуальность Тьюринга с разноцветным «знаменем гордости» движения ЛГБТ, предпосылок для этого нет. Этот символ был придуман через год после создания логотипа Apple. Об этом, кстати, говорил и Янов в своем интервью.
 |
В последние годы фирменное яблоко Apple пережило небольшие изменения, в 1998 году став черным, а затем перейдя в 3D. Сегодня мы видим этот логотип в белом или хромовом исполнении. Не стал исключением и iPhone XS max.
- Пять главных разочарований от презентации Apple 12 сентября
- Huawei ругает Apple и обещает самый безрамочный смартфон в истории
Фото: Apple, pixabay.com
Сочинение по картине Влюбленные — Рене Магритт
Картина «Влюбленные» бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта известна зрителю в двух вариантах. На первом полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, слились в поцелуе, а на другом — «смотрят» на зрителя. Произведение очень символично и таит в себе глубокий смысл.
Некоторые критики интерпретируют этот сюжет как отображение человеческой неспособности полностью раскрыть истинную природу своих взаимоотношений даже с самыми близкими людьми…
Существуют две основные версии создания картины «Влюбленные». Согласно наиболее распространенной из них причиной рождения в сознании художника столь необычных образов стала его детская травма, связанная с трагической гибелью матери.
Магритт был подростком, когда его мать утопилась. Будучи молодой и красивой, она покончила с жизнью, прыгнув с моста в реку. Когда тело погибшей было обнаружено, ее голова была обернута тканью.
Скорее всего, женщина специально закрыла себе лицо, чтобы не выглядеть обезображенной после смерти.
В соответствии со второй, менее популярной версией, происхождение этого тревожного изображения является следствием увлечения Магритта «фантомасом» — темным героем триллера. Личность фантомаса никогда не открывалась. Он всегда появлялся в фильмах, будучи замаскированным тканью или чулком на голове.
Автор изобразил персонажей в порыве страсти. Об этом говорят складки наброшенных на голову кусков ткани. Страсть, вспыхнувшая между двумя людьми, действительно приводит к ослеплению.
Она лишает способности объективно мыслить и замечать очевидное.
Об этой картине имеет место и такое интересное суждение: Магритт не просто закрыл глаза влюбленным, он замотал им головы, реализовав таким образом метафору — «потеряли голову от любви».
Еще одна очень интересная деталь картины — поцелуй через полотно.
Возможно, художник изобразил ненастоящую любовь, не способную дать наслаждение от соприкосновения тел, их проникновения друг в друга? Возможно, на полотне изображена греховная страсть, которая стыдливо прикрывается и как бы предохраняется белыми покрывалами? А может быть, художник попытался таким образом вынести приговор человеческим чувствам — мол, даже сильная любовь не способна подарить возможность постичь истину?
Даже по-настоящему влюбленные люди остаются слепыми — они не видят ничего вокруг себя, не видят лиц друг друга и никогда друг друга не познают полностью?
Таким способом художник доносит до нас мысль о том, что истинные чувства не знают никаких материальных преград.
Эти любопытные догадки подтверждаются сюжетом второй картины. При внимательном сравнении можно увидеть целый ряд отличий на полотнах, который не исчерпывается только позами влюбленных. Во-первых, художник изменил фон: действие первой картины происходит в закрытом пространстве, а вторую пару влюбленных мы наблюдаем под открытым небом. Во-вторых, автор обрядил персонажей в другие одежды.
В-третьих, изменилось общее настроение картины: сконцентрированная напряженность первой сцены сменилась расслабляющим умиротворением второй.
Художник как будто пытается сказать, что страсть тут ни при чем. Теперь уже совершенно спокойные персонажи смотрят не друг на друга, а на зрителя и окружающий мир. Но мы по-прежнему не можем увидеть их лиц, а они по-прежнему «слепы»!
Возможно, это и является апофеозом любви? У человека, познавшего настоящее чувство, открывается истинное внутреннее зрение, позволяющее ему глубоко чувствовать этот мир, а не созерцать доступное для всеобщего обозрения его жалкое подобие? И препятствия в виде наброшенных на героев полотен, а также предметов одежды, слов, стен, искусственных звуков и красок больше не в состоянии им помешать наслаждаться подлинной красотой этого мира?
Возможно, открытие именно этой вдохновляющей истины и является самой ценной наградой за разгадку живописного ребуса Магритта — художника, знавшего о жизни значительно больше, чем мы?
Магритт признавался, что считает своей главной целью заставить зрителя задуматься. Вот почему его картины часто напоминают ребусы. Но в отличие от обычных головоломок разгадать их практически невозможно, потому что они ставят вопросы о самой сути бытия.
IBM
Год основания компании: 1911
Год создания логотипа: 1886
Автор логотипа: Пол Рэнд (1956, 1972)
Основатель компании: Чарльз Р. Флинт
Годом рождения логотипа IBM считается 1924, когда компания Computing-Tabulating-Recording Company сменила свое название на более солидное и звучное International Business Machines. Логично, что за сменой названия последовало и обновление фирменного стиля: витиеватая, сложная для восприятия эмблема CTR образца 1911 года уступила место новой иконке, на которой название International Business Machines располагалось в форме земного шара. В 1947 году модернизация компьютерного гиганта потребовала очередного пересмотра визуального стиля фирмы. Так земной шар был заменен на минималистичную надпись IBM, которая остается неизменным символом компании по сей день. В 1956 году дизайнер Пол Рэнд сделал аббревиатуру более «увесистой», подчеркнув надежность фирмы и ее высокий статус. В 1972 году, в ответ на изменения в позиционировании компании, Рэнд представил более легкий, “полосатый” логотип, который на этот раз символизировал скорость и динамичность.
«Мои картины — не сны усыпляющие, а сны пробуждающие»
Рене Магритт был достаточно популярен уже при жизни. Его отличало от других остроумное и мистическое письмо картин с двойным дном.Картины Магритта заставляют каждого человека, если не разгадывать миллионные схемы смыслов, то как минимум остановится и задуматься. Магия обыденных вещей включенных в совершенно неординарный контекст создают иллюзию чего-то запредельного. Чаще всего это ребус, который, кажется, нельзя не то, что до конца разгадать, но и постичь полностью. Возможно, что каким бы ни был ответ, он всё равно правильный потому что человек приходит к этому без чьей-либо помощи.
Женщина в ящике
Вскоре после смерти матери Рене познакомился с человеком, которому было суждено стать самым главным в его жизни. 13-летняя Жоржетта Бергер была дочерью мясника в Шарлеруа. Вместе подростки проводили все свободное время. Во время одной из прогулок по заброшенному кладбищу Рене и Жоржетта увидели художника с мольбертом. Мальчик застыл, словно завороженный: раньше он никогда не видел живописца за работой. Как потом признавался Магритт, именно в этот момент он решил стать художником. По-детски невинный роман Рене и Жоржетты продлился недолго: родители девочки разлучили возлюбленных, переехав в Брюссель. Через несколько лет в столицу отправится и Магритт – он два года отучится здесь в Королевской Академии изящных искусств. И одним туманным днем 1920 года Жоржетта просто-напросто столкнулась с ним на улице. По-видимому, Судьба тоже любит фокусы. Юношеская любовь никуда не исчезла, Магритт твердо решил, что женится на девушке. Но сделать это удалось только после того, как Рене отслужил в армии.
Магритт женился на Жоржетте в июне 1922 года. Она стала его главной музой: художник утверждал, что все женские лица на его полотнах написаны с его жены (, ). Больше они не расставались до самой его смерти. То есть, почти не расставались. В 1936 году Магритт внезапно увлекся любительницей перформансов Шейлой Легг, а Жоржетта в отместку завела роман с его другом – художником Полем Колине. Супруги окончательно воссоединились только в 1940 году.
Этот небольшой скандальный эпизод – пожалуй, единственное, что выбивается за рамки биографии добропорядочного гражданина Рене Магритта. Они с Жоржеттой жили в маленьком милом домике в тихом районе Брюсселя и почти не бывали «в свете». Художник не любил путешествовать, да и вообще редко выходил из дома. В его доме не было специально оборудованной студии, он писал прямо в гостиной, строго по часам, и всегда прерывался на обед. У многих живописцев, которые во время работы забывали обо всем на свете, просто волосы зашевелились бы от такого «кощунства».
👁️ 🔥 😈 Аз воздастся!…
В районе города Угледар, где сейчас продолжаются тяжелые бои, украинские военные взяли в плен подразделение российских кафиров из 155 отдельной бригады морской пехоты.
Видео с допросом пленных оккупантов было опубликовано в Telegram-канале «Коридор ОП».
Та самая тихоокеанская морская пехота которая «вошла» в Угледар.
Смотрите, как эти мрази жить хотят … Говорят сбивчиво. почти шепотом…Твари… Пришли в чужую мирную страну, чтобы убивать ни в чем неповинных детей, женщин, мужчин, разрушать то, что сами своими кривыми немытыми руками не в состоянии создать, построить…
СМЕРТЬ врагам!!! Чтобы даже ДНК этих тварей не осталось!
Аз воздастся!…
Джим Джармуш
Ничто не оригинально. Заимствуй все, что питает твое воображение. Впитывай в себя старые и новые фильмы, музыку и книги, картины и фотографии, поэмы, мечты, случайные разговоры, архитектуру, мосты, уличные знаки, деревья, облака, водоемы, свет и тени. Выбирай и заимствуй только те вещи, которые находят отклик в твоей душе. Действуя таким образом, твоя работа и заимстовования будут подлинны. Подлинность бесценна; оригинальности не существует. И не беспокойся о сокрытии собственного заимствования — радуйся, если тебе это нравится
И всегда помни, что сказал Жан-Люк Годар: “Не важно откуда берешь — важно, куда ты это приносишь.”
По пяти причинам Мердоки продают Fox компании Disney.
Disney приобретет кино- и телевизионные подразделения компании 21st Century Fox, принадлежащей семье Мердок. Эта покупка семьи Мердок, известной созданием империй, может подорвать мировой медиабизнес. Почему Мердоки проголосовали за, учитывая, что они владеют 39% голосов Fox?
№1. Медиасреда меняется
Чтобы оптимизировать свою деятельность и сосредоточиться на новостях и важных спортивных событиях в прямом эфире, Fox продает свои телешоу, региональные спортивные сети и зарубежные компании, такие как Sky и Star. Контент Руперта Мердока, который в настоящее время доступен на Fox, считается более устойчивым к угрозам, исходящим от онлайн-маркетинга и потокового вещания. Fox одновременно ликвидирует бизнес-подразделения, выручка которых в прошлом снизилась.
По словам экспертов Moffett Nathanson, «любой честный наблюдатель должен быть разочарован программным циклом Fox в кинотеатрах и в сети Fox за предыдущие два года». Поэтому представляется разумным сразу же пересмотреть структуру активов 21st Century Fox.
№ 2. Онлайн-трансляция и часть Disney будут переданы семье Мердок.
Поскольку Disney инвестирует в свои собственные потоковые онлайн-сервисы, чтобы конкурировать с Netflix и Amazon, Disney хочет, чтобы подразделение Fox производило более широкий спектр фильмов, телевизионных эпизодов и спортивных состязаний. Соглашение дает семье Мердока и другим акционерам Fox примерно 25% акций Disney, что гарантирует их богатство, если пари окажется успешным.
Джеймс Мердок заявил в телефонном разговоре в четверг, что «эта сделка меняет правила игры, как никакая другая». Из-за инвестиций, сделанных обеими корпорациями в такие компании, как Vice и Hulu, контрольный пакет которых будет контролироваться Disney в случае успеха слияния, две компании уже имеют схожие интересы.
№3. Нет границ.
Британским регулирующим органам не понравился план Fox купить оставшиеся 61% Sky, чтобы получить большую долю рынка. Наблюдения и советы этой статьи мы подготовили на основании опыта команды Семья Мердока выходит из сделки, продав долю своей компании в Sky компании Disney. Это делает сделку менее спорной с политической точки зрения.
Кроме того, он разделяет новостные холдинги Fox и Sky, что может снизить опасения регулирующих органов по поводу журналистских стандартов и конкурентоспособности на рынке. Fox заявила, что «полностью привержена» доведению сделки по приобретению Sky до конца, но это не то, что должно произойти в соответствии с условиями соглашения с Disney.
№ 4. Предложение было выпущено Диснеем. Фоксу пришлось сдаться.
С момента первых новостей о том, что Fox готова к переговорам о продаже, акции компании выросли более чем на 30%. Снижение компании после ее неудачной попытки купить Time Warner и проблемы со спорами о сексуальных домогательствах на ее флагманском канале Fox News были обращены вспять недавним подъемом.
По словам Брайана Визера, старшего аналитика Pivotal Research, у каждого есть своя цена. Comcast, среди других поклонников Fox, выразила беспокойство по поводу возможной реакции регуляторов конкуренции США на приобретение. (Недавно они вмешались, чтобы предотвратить слияние AT&T и Time Warner.) Даже если бизнес считает, что проверка конкуренции с большей вероятностью примет его, приобретение Disney все равно потребует одобрения регулирующих органов.
№ 5. Семейная динамика
Джеймс Мердок, младший сын Руперта Мердока, как сообщается, ищет работу в Disney в результате соглашения; Г-н Игер заявил, что переговоры все еще продолжаются. С 2015 года Джеймс является исполнительным директором Fox вместе с Рупертом и Лахланом, старшим сыном компании, который является исполнительным председателем. Изменение положит конец обвинениям в конфликте по поводу этого выбора внутри семьи Мердок.
Картина «Влюбленные»
Рене Магритт написал серию полотен «Влюбленные» в 1927-1928 годах в Париже.
На первой картине изображены мужчина и женщина, которые слились в поцелуе. Их головы обмотаны белой тканью. На втором полотне изображены те же мужчина и женщина в белой ткани, которые смотрят с картины на публику.
Белая ткань в работе художника вызывает и вызывала бурные обсуждения. Существует две версии. Согласно первой белая ткань в работах Рене Магритта появилась в связи со смертью матери в раннем детстве. Его мать спрыгнула с моста в реку. Когда ее тело достали из воды, было обнаружена белая ткань, обмотанная вокруг головы. Что касается второй версии, то многие знали, что художник был поклонником Фантомаса — героя популярного кинофильма. Поэтому может быть, что белая ткань — это дань увлечению кинематографом.
О чем эта картина? Многие думают, что картина «Влюбленные» олицетворяет слепую любовь: влюбляясь, люди перестают замечать кого-то или что-то, кроме своей половинки. Но люди остаются загадками и для самих себя. С другой стороны, глядя на поцелуй влюбленных, можно говорить, что они потеряли голову от любви и страсти. Картина Рене Магритта наполнена взаимными чувствами и переживаниями.
Творчество Рене Магритта.
Работы этого художника всегда были неоднозначными и привлекали много внимания.
Многие художники уделяют особое внимание названиям. Особенно Рене Магритт
Картины с названиями «Это не трубка» или «Сын человеческий» пробуждают в зрителе мыслителя и философа. По его мнению, не только картина должна побуждать зрителя к проявлению эмоций, но и название должно удивить и заставить задуматься. Что касается описаний, то многие сюрреалисты давали краткую аннотацию своим полотнам. Не исключение и Рене Магритт. Картины с описанием всегда присутствовали в рекламной деятельности художника.
Сам художник называл себя «магическим реалистом». Его целью было создание парадокса, а выводы публика должна делать сама. Рене Магритт в своих работах всегда четко проводил черту между субъективным образом и настоящей действительностью.