Художник тропинин. картины с названиями и описанием

ТВОРЧЕСТВО

Ранние произведения Тропинина сдержанны по цветовой гамме и классицистически статичны по композиции. Работы художника относят к романтизму. В этот период мастер создает также выразительные местные, малороссийские образы-типажи.

Будучи в Санкт-Петербурге, он находился в среде горожан, мелких и средних помещиков, с которых позже и стал писать портреты, что привело его к реализму. Автор, в отличие от романтических портретистов, старался подчеркнуть типичность героев. Но в то же время он симпатизировал им, что выливалось в изображении внутренней привлекательности. С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей. Такие работы художника, как «Кружевница», «Гитарист» и др. относятся к «портрету-типу». Тропинин изображал конкретного человека, а через него старался показать все типичное для данного круга людей.

Они словно отражают какие-то минуты высшего озарения, когда художник с единственной и уже неповторимой легкостью и свободой будто выпевает данную ему природой песню.

В этих холстах проявлены свойства его натуры, широкой, верной своему призванию, благосклонной к чужой беде, прощавшей многие тягости житейской прозы. Тропинин оставил людям след своего гуманного и, может быть несколько простодушного взгляда на мир.

Со временем в его полотнах, начиная с трепетно-задушевного Портрета сына (ок. 1818, там же), утверждается чисто романтическое чувство подвижной стихии жизни. Таков и незримо-зримо погруженный в творческую стихию, как бы внимающий музе А.С.Пушкин в знаменитом портрете 1823 (Всероссийский музей Пушкина, Пушкин). Тропинин продолжает и линию типажного портрета, в частности в знаменитой Кружевнице (1823, там же), подкупающей своим сентиментально-поэтичным обликом. Обращаясь к жанровому, «безымянному» образу (Гитарист, 1823, там же; и многие другие), он обычно, закрепляя успех, повторяет композицию в нескольких вариантах. Многократно варьирует он и свои автопортреты.

С годами роль духовной атмосферы, «ауры» образа – выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает. Лучшим примером может служить Автопортрет с кистями и палитрой 1846 (там же), где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на Кремль. Целый ряд работ Тропинин посвящает коллегам-художникам, изображенным в работе или в созерцании (И.П.Витали, ок. 1833; К.П.Брюллов, 1836; оба портрета в Третьяковской галерее; и др.). При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. Таковы, к примеру, «халатные портреты», с моделями, подчеркнуто облаченными, подобно Равичу, в непарадное платье. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М.Ю.Лермонтова Казначейша, 1841, там же) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. Позднее вошло в традицию противопоставлять «домашнюю» поэтику полотен Тропинина – как особую черту московской романтической школы в целом – «чопорности» Петербурга.

Поздние произведения мастера (Слуга со штофом, считающий деньги, 1850-е годы, там же) свидетельствуют об угасании колористического мастерства, предвосхищая, однако, острый интерес к драматическому бытописанию, свойственный «передвижникам». Важную сферу творчества Тропинина составляют также его острохарактерные карандашные наброски.

Описание картины 2

Женская красота – одна из ведущих тем в творчестве художников во все времена. Воплощение изящества, чистоты, великого трудолюбия предстает перед глазами зрителя в образе молодой девушки на картине Василия Андреевича Тропинина «Кружевница». Портрет, написанный в начале XIX века, дает представление о занятиях и быте молодых женщин той эпохи.

Без особого труда можно заметить, что главная героиня не богата, на ней простая одежда без украшений и роскоши. Девушка бережет наряд, работая в специальном фартуке. Лишь бежевый платок, аккуратно накинутый на плечи, оттеняет сероватые тона наряда. Несмотря на рукоделие, которым она занимается, позволить себе носить белоснежные кружева не может. Можно лишь предположить, что работу она выполняет на заказ для знатных особ. Сам художник был из крепостных, поэтому есть вероятность, что и героиня картины не имеет свободы.

Девушка-мастер своего дела. Лицо ее светиться удовольствием от любимого занятия. Художник словно на одно мгновение оторвал ее от плетения кружева, запечатлев этот момент в своей картине. Девушка не стремиться позировать художнику, она проста и чиста, я как в повседневной жизни. Чуть застенчивая улыбка, необыкновенно добрый взгляд, аккуратно прибранные волосы говорят об отношении автора к своей героине. Тропинин восхищен молодостью и трудолюбием молодой женщины. Мило выбившиеся кудряшки — незначительный штрих в изображении девушки, с помощью которого автор придал образу особый шарм и загадочность.

Плетение кружева — работа, требующая терпения, таланта и необыкновенного усердия. Инструменты у девушки просты в изготовлении — специальные деревянные палочки с шейкой для намотки ниток. Длинные пальцы, правильно держащие коклюшки, подтверждают, что кружевница уже опытный мастер своего дела.

Девушка изображена на переднем центральном плане картине, захватив своим образом основное внимание зрителей. Однако заставляет вглядываться в работе мелкие четко обозначенные детали, помогающие оценить обстановку

Станок с деревянными палочками, отражение света на руке мастерицы и полотне, окружающие теплые тона помогают более глубоко познать смысл происходящего. В портрете нет лишних деталей, все четко и лаконично.

Художник, создавая работу, стремиться вложить в нее определенный смысл. Тропинин своей картиной «Кружевница» показывает всю красоту русской девушки, подчеркивая, что никакие богатства так не украшают молодую женщину, как любимое рукоделие.

Описание картины Тропинина «Кружевница»

На нейтральном, слабо освещённом фоне за простым деревянным столом да на таком же стуле, слегка наклонившись, сидит девушка. Перед ней специальная конструкция – так называемый станок для плетения кружев, сделанный скорее всего из берёзы (станок и коклюшки из прочной берёзовой древесины в России ценились больше всего). Молодая рукодельница очень мила, лукавый взгляд её устремлён прямо на зрителя – словно кто-то вошёл, вызвав на губах лёгкую улыбку. Девушка в простой одежде – в светло-сером платье с рукавом-фонариком, на шею накинут нехитрый платочек. Тёмные волосы собраны на затылке в аккуратную причёску, из которой выбилось несколько кудряшек у юного лица. Нежные руки ещё не огрубели от работы, изящные пальцы ловко перебирают коклюшки и подхватывают булавки для скалывания рисунка кружева. По-видимому, девушка старается над украшением белья. За настольным станком на краю стола лежат небольшие ножнички – так и представляется, как кружевница ловко поддевает их, чтобы в нужный момент перерезать нить.

Ярлыки

«Вирсавия»
(1)
«Даная»
(1)
«Девочка с персиками»
(1)
«Девушка освещенная солнцем»
(1)
«Кружевница»
(1)
«Ночной дозор»
(1)
«Пётр на смертном ложе»
(1)
«Портрет неизвестной в тёмно-голубом платье»
(1)
«Последний день Помпеи»
(1)
18 век
(9)
Академия хкдожеств
(1)
Академия художеств
(1)
Александр Македонский
(2)
Алексей Петрович Антропов
(2)
амулеты
(1)
анималист
(1)
анималистический жанр
(1)
Антон Лосенко
(1)
Анубис
(1)
Апеллес
(1)
архитектура
(1)
барокко
(2)
богиня Хатхор
(1)
Брюллов К.П. Автопортрет
(1)
Брюллов Карл
(1)
Бурлаки
(1)
бытовой жанр
(1)
В.А. Тропинин
(1)
Валентин Серов
(4)
Василий Андреевич Тропинин
(1)
Великий сфинкс
(1)
Виргилиус Эриксен
(1)
Вишняков Иван
(1)
Гентский алтарь
(1)
Георг Кристов Гроот
(1)
Геродот
(2)
Гертье Диркс
(1)
Гиза
(1)
Гор
(1)
Горький
(1)
графиня Юлия Самойлова
(1)
грифоны
(1)
Губерт ван Эйк
(2)
Д.Г. Левицкий
(1)
Дашур
(1)
Джордж Стаббс
(1)
Джосер
(2)
Древний Египет
(8)
Египет
(1)
Екатерина II
(1)
Елизавета Петровна
(1)
Ермолова
(1)
Женский портрет 18 века
(1)
живописец Иван Аргунов
(1)
живопись
(3)
Живопись Нидерландов
(1)
Живопись Нидерландов 15 века
(2)
жизнь и творчество
(1)
И. Е. Репин
(2)
И.Е. Репин «Царевна Софья»
(1)
И.Е. Репин за границей. «Садко в подводном царстве»
(1)
Иван Аргунов
(2)
Иван Никитин
(3)
идущие вброд
(1)
изображение Мадонны
(1)
изображения лошадей
(1)
Икона «Ангел Златые власы»
(1)
Илья Репин
(1)
Имхотеп
(1)
интимный портрет
(1)
Иоганн Фридрих Гроот
(1)
Исаак Ильич Левитан
(1)
искусство портрета
(1)
историческая живопись
(1)
исторические картины
(1)
исторический жанр
(1)
история жизни и любви Рембрандта и Саскии
(1)
история создания Русского музея
(1)
К.Е. Маковский
(1)
канопы
(1)
Каравакк
(1)
Карл Брюллов
(2)
картина «Бурлаки на Волге»
(1)
картина «Воскрешение дочери Иаира»
(1)
классицизм
(1)
классицизм. Карло Расстрели
(1)
конный монумент
(1)
Константин Тон
(1)
Коровин
(1)
Красная пирамида
(1)
крепостной художник
(2)
критический реализм
(1)
Левитан
(1)
Левицкий
(1)
Ломаная пирамида
(1)
Лоренс Альма-Тадема
(1)
Луи Токке
(1)
М.И. Козловский
(1)
Мазини
(1)
Мари Анн Колло
(1)
Мари Луиза Элизабет Виже-Лебрен
(1)
Медный всадник
(1)
Медум
(1)
Мемфис
(1)
Микерин
(1)
Михаил Микешин
(1)
мумия
(1)
набережная
(1)
Наполеон Бонапарт.
(1)
натюрморт
(1)
Невский проспект
(1)
немес
(1)
Нидерланды
(4)
Никитин Иван
(1)
О. А. Кипренский
(1)
острохарактерные народные типажи
(1)
Павел Федотов
(1)
памятник А.С. Пушкину
(1)
памятник Екатерине Великой
(1)
парадные портреты
(1)
парадный портрет
(1)
парадный портрет Петра III
(1)
пейзаж
(1)
Пётр III
(1)
пирамида
(1)
пирамида Микерина
(1)
пирамида Хеопса.
(1)
пирамида Хефрена
(1)
Пирамиды
(3)
площадь Искусств
(1)
поздний академизм
(1)
Портрет
(1)
портрет А.С. Пушкина
(1)
портрет графини М.А. Румянцевой
(1)
портрет Е.С. Авдулиной
(1)
портрет Иды Рубинштейн
(1)
портрет императрицы Елизаветы Петровны
(1)
портрет Сары Фермор
(1)
портрет статс-дамы А.М. Измайловой
(1)
Портрет супругов Арнольфини
(1)
портретист
(2)
портреты
(2)
портреты Екатерины II
(1)
портреты Петра I
(1)
портреты Саскии
(1)
портреты светских красавиц
(1)
портреты смольнянок
(1)
прерафаэлиты
(1)
приветствие
(1)
придворный живописец
(1)
реализм
(2)
Рембрандт ван Рейн
(2)
Репин И.Е.
(2)
Риччи Себастьяно
(1)
Рождество Христово
(1)
рококо
(4)
Рокотов
(1)
романтизм
(2)
русский классицизм
(1)
Русский музей в СПб
(2)
русский пейзаж
(1)
русский реализм
(1)
Санкт-Петербург
(3)
саркофаг
(2)
Саския ван Эйленбюрх
(1)
Северное возрождение
(2)
Северное возрождение.
(1)
сентиментализм
(1)
сердаб
(1)
Серов Валентин
(2)
скарабей
(1)
скульптор М.К. Аникушин.
(1)
скульптура
(2)
Снофру
(2)
список литературы
(1)
строительство пирамиды
(1)
сфинксы
(1)
Таманьо
(1)
Титус ван Рейн
(1)
учеба в Академии художеств
(1)
Ф.С. Журавлёв
(1)
фараон
(4)
фараон Хеопс
(1)
фараоны четвёртой династии
(1)
Хеб-сед
(1)
Хендрикье Стоффельс
(1)
Хеопс
(4)
Хефрен
(1)
Химеун
(1)
Хкдожник-баталист В.В. Верещагин
(1)
Хуфу
(1)
Чемесов
(1)
Чудеса света
(1)
Шаляпин
(1)
Этьен Фальконе
(1)
Юсуповы
(1)
Ян ван Эйк
(4)
Ян ван Эйк — портретист
(1)
XIX век
(2)
XV век
(4)
XVIII век
(2)

Репродукция картины «Гитарист» Василия Тропинина

Василий Тропинин родился в 1776 году в Новгородской губернии в семье крепостного крестьянина. Его отец получил от своего хозяина графа Миниха вольную, а остальные домочадцы были переданы в качестве приданого за дочь графа, которая вышла замуж за выдающегося военачальника Моркова.

Отец Василия Тропинина вынужденно устроился на службу к Моркову, чтобы быть рядом с семьей.

В 1798 году 22-летний Василий был отдан на обучение кондитерскому ремеслу. Но талантливый юноша, имея склонность к рисованию, втайне от своего барина стал посещать бесплатные рисовальные курсы академии художеств.

Когда Морков узнал об этом, по убедительным просьбам многих, в том числе и его двоюродного брата, он согласился определить Василия Тропинина вольноприходящим учеником в петербургскую Академию художеств.

В 1804 году его картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке» была отмечена самой императрицей.

Но в том же году граф Морков отозвал своего крепостного в новое имение на Украине, где назначил его управлять поместьем вместо умершего отца Василия. Он стал одновременно слугой, пастухом, архитектором и художником графа. За него вышла замуж вольная поселенка.

Здесь художник жил до 1821 года, затем переселился с женой и сыном Арсением в Москву вместе с семьей Морковых.

Свободу он получил в возрасте 47 лет в 1823 году.

За представленные в 1823 году Совету Петербургской Академии Художеств картины «Кружевница», «Нищий старик» и «Портрет художника Е.О.Скотникова» Василий Тропинин получил звание назначенного художника. В следующем году за картину «Портрет К.А.Леберехта» ему было присвоено звание академика.

С 1833 года на общественных началах он преподает в публичном художественном классе, открывшимся в Москве, впоследствии преобразованном в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

В 1843 году он был избран почетным членом Московского художественного общества.

Им создано более трех тысяч портретов.

Умер Тропинин в 1857 году в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище.

В 1969 году в Москве был открыт «Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени»

Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Василия Тропинина не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.

Василий Андреевич Тропинин Кружевница: Описание произведения

Однажды высокопоставленная дама немного ослышалась, когда ей рекомендовали исключительно талантливого портретиста Тропинина. Ей почудилась итальянская фамилия Тропини. Когда Василий Андреевич пришел в ее дом на первый сеанс, дама вознегодовала – обычный русский художник. И вытолкала его прочь.

«Кружевницу» художник пишет, когда приезжий европейский сентиментализм растворяется в новых настроениях и уже почти готов стать милым, трогательным, но теряющим актуальность и ценность увлечением. После войны 1812 года меняется и положение русских художников, и всего русского вообще. И «Кружевница» — эдакий гармоничный финальный аккорд в честь уходящего сентиментализма.

Швеи, пряхи, кружевницы Тропинина (1, 2, 3, 4) – это сплошь миловидные, большеглазые, юные красавицы, легко, искусно и с удовольствием выполняющие свою тонкую работу, излучающие спокойствие и лишенные бытовых, утяжеляющих некрасивостей. Художник видел, конечно, слепых кружевниц и горбатых, со скрюченными пальцами женщин, уставших и искалеченных своей работой. Он писал их лица и согнутые фигуры – но только набросками в тетради. Тогда, в начале XIX века, ему и в голову не могло прийти сделать из этой правды картину – такому искусству нужно было еще немного времени.

«Кружевницу» недавно получивший вольную Тропинин представил в Академию художеств с двумя другими картинами для получения звания академика и, конечно, ориентировался на господствовавшие там вкусы. Но это не значит, что художник шел на какие-то творческие компромиссы. У «Кружевницы» есть предшественницы – портреты украинских девушек (1, 2, 3), написанные еще во времена жизни художника в селе Кукавка на Подоле. И по сравнению с ними изменился лишь уровень художественной точности и тонкости в работе художника, в остальном он верен тем живым впечатлениям, которые получил в годы страстного повседневного рисования с натуры.Картина произвела прекрасное впечатление на судей и на ценителей искусства. Тропинина объявили «назначенным академиком», а через год присудили звание академика, от которого тот вежливо отказался.

Сочинение по картине Кружевница

Картина была написана в Санкт-Петербурге, когда автору была уже сорок семь лет. В своём произведении искусства он хотел показать всю красоту непосильного человеческого труда. И решил это показать через прекрасную молодую особу: «Кружевницу», как её назвал сам автор.

Рассмотрим картину. На ней изображена крупным планом девушка в самом простом платье. Никаких украшений, разве только белый платочек, который она повязала на груди. Самая обычная крестьянка того времени. Да и автор использовал много светлых и одновременно невзрачных цветов. Поэтому, посмотрев с первого раза на портрет, можно сказать, что:» Просто и довольно скучно», и пойти дальше. Но если присмотреться, постоять подольше напротив рисунка, то можно увидеть, насколько она прекрасна и не зря её называют «жемчужиной» русского искусства.

Обратим внимание на главную героиню. Она как будто замерла на одну секундочку, чтобы посмотреть, кто вошёл в комнату, и вот-вот вернётся к своей любимой работе

На лице виднеется скромная улыбка, которая не несёт отрицательного характера. Проста, молчалива, спокойна, добра и нежна, а все движения плавные и не торопливые. В народе бы сказали, что исконно русская. Потому что такие черты характера и присущи девушкам этой нации. Нельзя не заметить тоненьких пальчиков, которые говорят о том, что красавица творческая личность. А как она держит спину и преподносит саму себя. Такими качествами обладали лишь придворные дамы, так что ей вполне можно позавидовать.

Василий Андреевич пытался акцентировать наше внимание на детали, то как расположены руки при работе и как держит материал. И правда очень трепетно «Кружевница» относится к своей работе

Всё аккуратно выполняется и не спеша, нигде ничего не разбросано, а наоборот все на своих местах.

Автор прекрасно подобрал цвета и свет. Всё выглядит так, будто это не кто-то, а ты сам зашёл в комнату, чтобы, возможно, проверить как обстоят дела.

Картина приковывает к себе внимание. Невозможно пройти мимо

Хочется смотреть и смотреть. Потому что появляется ощущение уюта и тепла. Кажется, сел бы рядом и помог «Кружевнице», но не разрешат. Работа невероятно сложная и кому попало не под силу.

Сочинение по картине Тропинина «Гитарист» » Готовые Домашние Задания

Тропинин Василий Андреевич родился в 1776 году. С самого раннего детства Тропинин увлекался рисованием. Это занятие ему приходилось по душе.

Родом он сам из простой крепостной семьи, денег на жизнь у них не хватало. Именно по этой причине Василию Андреевичу, будучи в детском возрасте приходилось зарабатывать деньги своим трудом, но это для него было совершенно не в тягость, более того, ему нравилось приходить в дом человека, который предоставляет ему работу, ведь она была как-то связана с миром искусства, пускай и не напрямую.

Профессионально заниматься художеством, Василий Андреевич Тропинин стал заниматься в возрасте двадцати двух лет. За свою жизнь, Василий Андреевич Тропинин создал около трех тысяч живописных картин. Василий Андреевич Тропинин, более всего любил писать свои картины с живых людей. Ему приходилось по нраву запечатлеть чей-то красивый образ, который вошел ему в душу на своей живописной картине.

Вот, например одна из известных картин Василия Андреевича Тропинина, которая называется “Гитарист”. Это, пожалуй, одна из последних картин, которую нарисовал знаменитый и талантливый художник Василий Андреевич Тропинин. На этой картине изображен главным планом юноша, по всей видимости, его возраст составляет немного более двадцати лет.

В руках молодой человек держит гитару, на которой играет мелодию, это можно понять по наклону гитары и расположению его пальцев на струнах. В глазах молодого человека, очень отчетливо видна некая задумчивость, словно он вспоминает любимую девушку и во время воспоминания играет какую-то мелодию, вероятно романтичную, исходя из того, что в его глазах так же четко отражается легкое волнение.

Судя по картине, молодой человек который на ней изображен, является профессиональным гитаристом того времени. Это можно понять по его одежде, которую носили люди тех времен.

Картина Василия Андреевича Топинина, по моему мнению, получилась очень живой. Потому как глаза гитариста изображены совершенно не померкшими, более того, художник смог запечатлеть чувства молодого гитариста и мысли, которые можно прочесть по его глазам.

Картина в целом навивает, при взгляде на нее, душевное спокойствие и некую романтику. Думаю, что Тропинин вложил в эту картину всю свою душу и любовь.

картина Тропинина. 1823 г. Описание картины

Художник Василий Тропинин на этапе своего творческого пути создал новый стиль живописного произведения, изюминкой которого является радости повседневного бытия. Картина Кружевница — это первая из опубликованных автором в качестве вольного художника.

На дворе 1823 год. В подарок на Пасху 47-летний художник получает долгожданную вольную. Радость освобождения омрачается лишь одним фактом: его сын вынужден остаться крепостным. Таким способом граф Морков надеется удержать художника при своем дворе, но тот все равно выбирает свободу. Тропинин переезжает в Петербург, желая получить диплом художника в академии, где ранее получал образование. Чтобы доказать свое мастерство, он должен представить комиссии несколько собственных полотен, среди которых художником была представлена «Кружевница».

Комиссия ставит художнику высшую оценку. Несмотря на наличие ошибок в других картинах, «Кружевница» оставляет у членов комиссии неизгладимое впечатление. Тропинину с почетом вручают диплом, удостоив его звания академика живописи. Многие современники и знатоки живописи также положительно отозвались о его работе, даже критик Свиньин не нашел в работе Тропиниа каких либо изъянов , говорил это полотно вызывает неподдельное восхищение. Он расхваливает цветовую гамму, освещение, и характер, легко прослеживающийся в картине. Кроме того, вопреки устоявшейся моде, Тропинин не меняет никаких черт лица девушки, показывая ее такой, какая она есть в реальности. «Кружевница» — картина Тропинина, в которой художник сумел идеально совместить мягкую кисть, правильное освещение, и главное – душу, характер героини.

Само собой, нашлись и недовольные. В особенности, художника корят, говоря, что он идеализирует простую работницу. Появляются заявления, что героиня совершенно не похожа не крестьянку: ее руки слишком нежны, движения излишне грациозны, а работа дается ей слишком легко, и как будто бы приносит удовольствие. Но, эта критика теряется в общей массе похвальбы, и выглядит скорее как завистливые попытки очернить творца.

Что же на самом деле видит на полотне обычный зритель? А видит он девушку, склонившуюся над работой. Ее взгляд направлен в сторону зрителя, который, кажется, лишь только что вошел к ней в комнату. Руки девушки, почти полностью обнаженные, на секунду замерли, кажется она вот вот продолжит свою работу работу. Она не позирует для художника, а продолжает плести кружева. Но работа не только не портит ремесленницу, но и делает ее еще красивее. Этой картиной Тропинин хочет показать, что даже простая крестьянка может выглядеть в стократ лучше знатной дворянки.

Красавица действительно совсем не похожа ни на дворянку, ни на царевну. У нее нет изысканных нарядов и дорогих украшений. Это всего лишь простая девушка, но чувствуется в ее образе некоторая притягательность, что заставляет взгляд остановиться. Крестьянка не скованна светскими манерами и нормами – она просто остается собой, и это… прекрасно. С кружевницей так и хочется заговорить, можно по взгляду догадаться, что она не станет лгать и лукавить. Она честна и открыта, то есть отражены черты характера, редкие в реальной жизни

«Кружевница» — картина Тропинина, которая по праву занимает место в истории русского искусства. Сейчас увидеть этот шедевр портретной живописи можно в Третьяковской галерее, размер картины – 75 на 59 сантиметров.

Описание картины Василия Тропинина «Гитарист»

Василий Тропинин занимался написание портретов в самых разных жанрах, которые могли быть совершенно не похожи друг на друга. Но большинству современников художника и ценителям его творчества в наибольшей степени полюбились портреты, на которых автор изображает образ гитариста. Об одной из таких картин и пойдет речь.

На картине мы видим молодого парня 18-20 лет с белоснежной, но слегка румяной на щеках, кожей, волнистыми волосами и аккуратными усиками. Поставив несложный аккорд, он наигрывает легкий мотив. По положению его головы можно предположить, что во время игры он на несколько секунд отвлекся от инструмента, чтобы посмотреть на слушателя. Этот парень, скорее всего, из знатной семьи, о чем мы догадываемся по чертам лица, нежным пальцам и его одежде.

Не удивительно, кстати, что на гитаристе надет именно халат, который мы можем заметить на многих картинах Тропинина. Он небрежно накинут на так же небрежно расстегнутую на верхних пуговицах и манжетах рубашку. Такая одежда выражает неспешность и размеренность Московской жизни, а также легкости и свободы мысли, которые присущи этому человеку

Стоит обратить внимание и на инструмент. Мастерски сделанная гитара, колки которой позолочены, а дека и обечайка сделаны из цельного дерева, скорее всего стоит довольно много, что еще раз подтверждает социальное положение музыканта на картине

Картины с образом гитариста чрезвычайно нравились не только публике, но и самому автору. По этой причине, в разные годы им было написано большое количество портретов, похожих на описанный выше. На нем, видимо, изображен граф Морков в молодости. «Гитарист в косоворотке» – другое название картины Тропинина «Гитарист». Есть в этом образе что-то такое, что всегда вызывало и вызывает приятные ассоциации: возможно, гитара, как раз набиравшая популярность в те годы, а возможно и манера и стиль написания картины, которые изображают без вычурности и излишеств простой и понятный сюжет.

Описание картины Василия Тропинина «Кружевница»

Одна из наиболее известных работ русского художника В. А. Тропинина – полотно «Кружевница». Автор создал его в 47-летнем возрасте, в год получения своей вольной (1823). Живописную картину «Кружевница» тепло встретили как критики, так и зрители. Она стала настоящей жемчужинкой русского искусства.

Тропинин открыл взору созерцателей новый тип портретного жанра. Мастерски он изобразил образ рукодельницы и ее усердную работу. Запечатлен один лишь миг из повседневной жизни молодой крестьянки: она рукодельничает.

Юное лицо крепостной девушки выглядит очень миленько. Она оторвала взгляд от кружева и игриво смотрит на вошедшего в комнату. Весь вид девушки, ее хорошее настроение свидетельствует о том, что такая работа приносит ей радость.

На этом полотне художник полностью раскрыл свой талант живописца. Перед нами предстает удивительная картинка с натуральностью колорита и отличным освещением. При изображении героини Тропинин использует светлую палитру, вводя в нее оттенки серебристого и сиреневого цветов. Трепетно детализирует мастер кисти и подручные предметы кружевницы – полотно и коклюшки.

Художник настолько идеализировал героиню картины, что она вовсе непохожа на крепостную крестьянку. Кажется, что в ее руках слишком много нежности, взгляд жеманный, а движения чересчур утонченные. Такой ход Тропинин использовал для того, чтобы публика поверила в скромность и добродушность девушки. Все будничные проблемы остаются за пределами холста, однако по несмелому движению плеч крестьянки и некой ее скованности зритель может лишь о них догадываться.

В «Кружевнице» Тропинин возвеличил красоту человеческого труда. Он показал, что никакие тяжелые бытовые условия не могут помешать человеку быть счастливым, сохраняя чувство внутреннего достоинства.