Манао Тупапау – Дух мертвых бодрствует (1892)
Манао Тупапау – Дух мертвых бодрствует 1892. Буффало. Художественная галерея Олбрайт-Нокс.
У названия картины «Манао Тупапау» два значения – «она думает о привидении» и «привидение думает о ней». Повод к написанию картины Гогену дала бытовая ситуация. Он уехал по делам в Папеэте, а вернулся домой только поздно ночью. Дом был окутан мраком, потому что масло в лампе закончилось. Когда Поль зажёг спичку, он увидел, что Техура дрожит от ужаса, вцепившись в кровать. Привидений боялись все туземцы, и поэтому они по ночам не гасили в хижинах свет. Эту историю Гоген внёс в свою записную книжку и прозаически закончил: «А вообще, это просто обнаженная натура из Полинезии».
Живопись
Талантливый Гоген преуспел в своей профессии, у мужчины начали водиться деньги. За десять лет карьеры он стал почтенным человеком в обществе и сумел обеспечить семью комфортабельной квартирой в центре города. Подобно своему опекуну Гюставу Арозе, Поль стал скупать картины знаменитых импрессионистов, а в свободное время вдохновленный полотнами Гоген начал пробовать свой талант.
Картина Поля Гогена «Когда свадьба?»
В период с 1873 по 1874 годы Поль создал первые яркие пейзажи, в которых отражалась перуанская культура. Одна из дебютных работ молодого художника – «Лесная чаща в Вироффе» – была выставлена в Салоне и получила восторженные отзывы критиков. Вскоре начинающий мастер познакомился с Камилем Писсарро, французским живописцем. Между этими двумя творческими людьми завязались теплые дружеские отношения, Гоген часто заходил в гости к своему наставнику в северно-западном пригороде Парижа – Понтуазе.
Картина Поля Гогена «Бретонская деревня под снегом»
Художник, ненавидящий светскую жизнь и любящий уединение, все чаще проводил свободное время за рисованием картин, постепенно брокера начинают воспринимать не как работника крупной компании, а как одаренного художника. Во многом на судьбе Гогена сказалось знакомство с неким Эдгаром Дега, оригинальным представителем импрессионистского движения. Дега поддерживает Поля как морально, так и материально, скупая его экспрессивные полотна.
Картина Поля Гогена «Шьющая женщина»
В поисках вдохновения и отдыха от шумной столицы Франции мастер собрал чемоданчик и отправился в путешествие. Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань. В 1891 году, вспоминая счастливое детство, проведенное на родине матери, Гоген уезжает на Таити – вулканический остров, просторы которого дают волю фантазии. Он любовался коралловыми рифами, густыми джунглями, где произрастают сочные плоды, и лазурными морскими берегами. Поль старался передавать все увиденные природные краски на полотнах, за счет чего творения Гогена получались самобытными и яркими.
Картина Поля Гогена «А, ты ревнуешь?»
Художник наблюдал за происходящим вокруг и подсмотренное чутким художественным взором запечатлевал в своих произведениях. Так, сюжет картины «А, ты ревнуешь?» (1892) предстал перед глазами Гогена в реальности. Только что искупавшиеся две сестры-таитянки легли в непринужденных позах на берег под палящим солнцем. Из девичьего диалога о любви Гоген услышал раздоры: «Как? Ты ревнуешь!». Позже Поль признавался, что это полотно является одним из любимейших его творений.
Картина Поля Гогена «Дух мертвых не дремлет»
В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах. Взору зрителя предстает обнаженная таитянка, лежащая на кровати, а позади нее дух в мрачном одеянии. Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру. Поль начал размышлять, могла бы эта девушка принять художника не за человека, а за привидение или духа, которых очень боятся таитяне. Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины.
Картина Поля Гогена «Женщина, держащая плод»
Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод». Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь?»). В этом произведении, как и во всех работах Поля, человек и природа статичны, будто бы сливаются воедино. Первоначально это полотно приобрел российский купец Морозов, в настоящее время произведение находится в стенах Государственного Эрмитажа. Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году.
История создания
Гоген прибыл на Таити в 1891 году в надежде найти «Эдемский сад», не тронутый цивилизацией, где можно было бы обратиться к основам первобытного искусства. Реальность разочаровала, однако Гоген обратился к изображению ярких красок тропической природы, а также туземных натурщиц, не скованных христианской моралью. Картина «Когда свадьба?» была написана в 1892 году, когда Гоген взял себе таитянскую жену — Техааману (в книге «Ноа Ноа» он называл её Техурой) — тогда ей было 13 лет. Традиционная свадьба была организована роднёй Техааманы, для которой брак с белым был большой честью. Техаамана была моделью множества полотен Гогена его первого таитянского периода. Полотно было вполне типичным для образа Таити на Западе; подобные картины, однако, позволяли Гогену получать деньги от своих друзей.
Когда свадьба? Википедия
«Когда свадьба?» (фр. Quand te maries-tu?, таит. Nafea faa ipoipo?) — картина Поля Гогена, написанная художником на Таити в 1892 году. В течение полувека принадлежала семейству Рудольфа Штехлина, экспонировалась в Художественном музее Базеля. В 2015 году картина была продана музейному ведомству Катара за рекордные 300 млн долларов.
История создания
Гоген прибыл на Таити в 1891 году в надежде найти «Эдемский сад», не тронутый цивилизацией, где можно было бы обратиться к основам первобытного искусства. Реальность разочаровала, однако Гоген обратился к изображению ярких красок тропической природы, а также туземных натурщиц, не скованных христианской моралью. Картина «Когда свадьба?» была написана в 1892 году, когда Гоген взял себе таитянскую жену — Техааману (в книге «Ноа Ноа» он называл её Техурой) — тогда ей было 13 лет. Традиционная свадьба была организована роднёй Техааманы, для которой брак с белым был большой честью. Техаамана была моделью множества полотен Гогена его первого таитянского периода. Полотно было вполне типичным для образа Таити на Западе; подобные картины, однако, позволяли Гогену получать деньги от своих друзей.
Описание картины
На переднем и среднем плане много внимания уделяется земле, выполненной в интенсивных зелёном, жёлтом и синем цветах. Задний план занимает тропический ландшафт с мелкими фигурками для масштаба, выполненный в том же цветовом сочетании, причём небо дано в жёлтом цвете. Две женские фигуры изображены одновременно на переднем и среднем плане. Женская фигура, ближайшая к зрителю, одета в таитянский наряд — открытую блузку и яркое парео, поза её очень прихотлива. Женщина позади неё одета в более строгое платье по моде, насаждаемой христианскими миссионерами, с воротником. Н. Маурер сравнивала её жест с буддийской мудрой, возможно, несущей угрозу или предупреждение. Черты лиц нарочито стилизованы, но у женщины в строгом платье больше индивидуальных черт, её лицо помещено в оптический центр холста. Цвет её платья — оранжево-розовый — отличается от всех других объектов на картине.
Её зовут Вайраумати (1892)
Её зовут Вайраумати. 1892. Москва. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.
И всё же на Таити Гоген был счастлив. Особенно вдохновенно ему работалось, когда в его хижине поселилась 16-летняя Техура. За смуглую девушку с волнистыми волосами её родители взяли с Гогена совсем немного. Теперь по ночам в хижине Гогена тлел ночник — Техура боялась призраков, ждущих своего часа. Поль каждое утро приносил воду из колодца, поливал огород и становился к мольберту. Гоген был готов жить так вечно. Как-то Техура рассказала художнику о тайном обществе Ареои, пользовавшемся особым влиянием на островах и считавших себя адептами бога Оро. Когда Гоген узнал о них, он загорелся идеей написать картину о боге Оро. Картину художник назвал «Её зовут Вайраумати». На картине сама Вайраумати изображена восседающей на ложе любви, а у её ног свежие плоды для её возлюбленного. За спиной Вайраумати в красной набедренной повязке сам бог Оро. В глубине полотна видны два идола. Весь придуманный Гогеном таитянский пейзаж призван олицетворять любовь.
Когда свадьба? | — ru_art links
« previous entry | next entry » Feb. 7th, 2020 | 05:37 pm posted by: vladimir_dianov in art_links
Оригинал взят у vladimir_dianov в Когда свадьба? |
По всей видимости, на днях установлен новый мировой рекорд самого дорогостоящего произведения живописи. Как сообщает газета The New York Times, картина французского художника Поля Гогена (Paul Gauguin) «Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?)» («Когда свадьба?»), написанная в 1892 году на Таити, была продана за 300 миллионов долларов (или около того). Полотно ранее принадлежало фонду швейцарского коллекционера Рудольфа Штехелина (Rudolph Staechelin Family Foundation) и последние пятьдесят лет находилось в постоянной экспозиции Музея изобразительных искусств города Базеля. Надо отметить, что основную часть собрания живописи семьи Штехелина собрал еще в начале XX века дед нынешнего владельца, при этом значительная часть экспонатов никогда не хранилась в их семейном доме, по причине слишком большой ценности коллекции. Мэр Базеля Гай Морин считает, что продажа полотна Гогена — существенная потеря для города.
Таитянский период творчества Поля Гогена считается одним из самых почитаемых среди любителей искусства этапом развития постипрессионизма. Картина с двумя девушками на фоне полинезийского пейзажа была создана во время первой поездки художника на Таити. В ту пору, Гоген, жаждущий «слиться с первозданной природой», прожил в Папеэте недолго, но с 1891 по 1892 годы успел написать около восьмидесяти полотен. Размер полотна «Nafea Faa Ipoipo» не очень крупный: всего 105 на 77 см, эта работа выполнена маслом на грубовыделанном холсте, но имеет хорошую сохранность. По данным осведомленных источников, картину Гогена купила организация Qatar Museums, занимающаяся закупками произведений искусства для музеев эмирата. Правда, новые владельцы получат приобретенный шедевр только в начале 2020 года, после того как он будет выставлен в Мадриде и Вашингтоне. Ранее самой дорогой картиной в мире считалась работа Поля Сезанна «Игроки в карты», приобретенная в 2012 году также для национального музея Катара за 250 миллионов долларов. Ну что сказать? Молодцы, арабы, серьезный у них подход…
Когда свадьба? | — ru_art links
« previous entry | next entry »Feb. 7th, 2015 | 05:37 pmposted by: vladimir_dianov in art_links
По всей видимости, на днях установлен новый мировой рекорд самого дорогостоящего произведения живописи. Как сообщает газета The New York Times, картина французского художника Поля Гогена (Paul Gauguin) «Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?)» («Когда свадьба?»), написанная в 1892 году на Таити, была продана за 300 миллионов долларов (или около того). Полотно ранее принадлежало фонду швейцарского коллекционера Рудольфа Штехелина (Rudolph Staechelin Family Foundation) и последние пятьдесят лет находилось в постоянной экспозиции Музея изобразительных искусств города Базеля. Надо отметить, что основную часть собрания живописи семьи Штехелина собрал еще в начале XX века дед нынешнего владельца, при этом значительная часть экспонатов никогда не хранилась в их семейном доме, по причине слишком большой ценности коллекции. Мэр Базеля Гай Морин считает, что продажа полотна Гогена — существенная потеря для города.
Таитянский период творчества Поля Гогена считается одним из самых почитаемых среди любителей искусства этапом развития постипрессионизма. Картина с двумя девушками на фоне полинезийского пейзажа была создана во время первой поездки художника на Таити. В ту пору, Гоген, жаждущий «слиться с первозданной природой», прожил в Папеэте недолго, но с 1891 по 1892 годы успел написать около восьмидесяти полотен. Размер полотна «Nafea Faa Ipoipo» не очень крупный: всего 105 на 77 см, эта работа выполнена маслом на грубовыделанном холсте, но имеет хорошую сохранность. По данным осведомленных источников, картину Гогена купила организация Qatar Museums, занимающаяся закупками произведений искусства для музеев эмирата. Правда, новые владельцы получат приобретенный шедевр только в начале 2016 года, после того как он будет выставлен в Мадриде и Вашингтоне. Ранее самой дорогой картиной в мире считалась работа Поля Сезанна «Игроки в карты», приобретенная в 2012 году также для национального музея Катара за 250 миллионов долларов. Ну что сказать? Молодцы, арабы, серьезный у них подход…
Когда свадьба? | Великие художники
Поль Гоген «Когда свадьба?», 1892
Базель, Швейцария (до 2020 года)
Постимпрессионизм
Гоген прибыл на Таити в 1891 году в надежде найти «Эдемский сад», не тронутый цивилизацией, где можно было бы обратиться к основам первобытного искусства. Реальность разочаровала, однако Гоген обратился к изображению ярких красок тропической природы, а также туземных натурщиц, не скованных христианской моралью. Картина «Когда свадьба?» была написана в 1892 году, когда Гоген взял себе таитянскую жену — Техааману (в книге «Ноа Ноа» он называл её Техурой) — тогда ей было 13 лет. Традиционная свадьба была организована роднёй Техааманы, для которой брак с белым был большой честью. Техаамана была моделью множества полотен Гогена его первого таитянского периода. Полотно было вполне типичным для образа Таити на Западе, подобные картины, однако, позволяли Гогену получать деньги от своих друзей.
Картина в течение полувека принадлежала семейству Рудольфа Штехлина, экспонировалась в Художественном музее Базеля. В 2015 году картина была продана музейному ведомству Катара за рекордные 300 млн долларов.
На переднем и среднем плане много внимания уделяется земле, выполненной в интенсивных зелёном, жёлтом и синем цветах. Задний план занимает тропический ландшафт с мелкими фигурками для масштаба, выполненный в том же цветовом сочетании, причём небо дано в жёлтом цвете. Две женские фигуры изображены одновременно на переднем и среднем плане. Женская фигура, ближайшая к зрителю, одета в таитянский наряд — открытую блузку и яркое парео, поза её очень прихотлива. Женщина позади неё одета в более строгое платье по моде, насаждаемой христианскими миссионерами, с воротником. Н. Маурер сравнивала её жест с буддийской мудрой, возможно, несущей угрозу или предупреждение. Черты лиц нарочито стилизованы, но у женщины в строгом платье больше индивидуальных черт, её лицо помещено в оптический центр холста. Цвет её платья — оранжево-розовый — отличается от всех других объектов на картине.
greatartists.ru
Когда свадьба — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
«Когда свадьба?» (фр. Quand te maries-tu?, таит. Nafea faa ipoipo?) — картина Поля Гогена, написанная художником на Таити в 1892 году. В течение полувека принадлежала семейству , экспонировалась в Художественном музее Базеля. В 2015 году картина была продана Катара за рекордные 300 млн долларов.
История создания
Гоген прибыл на Таити в 1891 году в надежде найти «Эдемский сад», не тронутый цивилизацией, где можно было бы обратиться к основам первобытного искусства. Реальность разочаровала, однако Гоген обратился к изображению ярких красок тропической природы, а также туземных натурщиц, не скованных христианской моралью. Картина «Когда свадьба?» была написана в 1892 году, когда Гоген взял себе таитянскую жену — Техааману (в книге «» он называл её Техурой) — тогда ей было 13 лет. Традиционная свадьба была организована роднёй Техааманы, для которой брак с белым был большой честью. была моделью множества полотен Гогена его первого таитянского периода. Полотно было вполне типичным для образа Таити на Западе; подобные картины, однако, позволяли Гогену получать деньги от своих друзей.
Описание картины
На переднем и среднем плане много внимания уделяется земле, выполненной в интенсивных зелёном, жёлтом и синем цветах. Задний план занимает тропический ландшафт с мелкими фигурками для масштаба, выполненный в том же цветовом сочетании, причём небо дано в жёлтом цвете. Две женские фигуры изображены одновременно на переднем и среднем плане. Женская фигура, ближайшая к зрителю, одета в таитянский наряд — открытую блузку и яркое парео, поза её очень прихотлива. Женщина позади неё одета в более строгое платье по моде, насаждаемой христианскими миссионерами, с воротником. Н. Маурер сравнивала её жест с буддийской мудрой, возможно, несущей угрозу или предупреждение. Черты лиц нарочито стилизованы, но у женщины в строгом платье больше индивидуальных черт, её лицо помещено в оптический центр холста. Цвет её платья — оранжево-розовый — отличается от всех других объектов на картине.
10 женских образов на картинах любителя абсента Поля Гогена
Произведение является настоящей жемчужиной постмодернизма. Кстати, он занимает третье место в списке художников, что живут ныне. В данный момент картину можно увидеть в Институте искусств города Чикаго. Так «Номер 5», проданный в ноябре 2006 года за 140 миллионов долларов, стала самым дорогим художественным произведением искусства, купленным не аукционе неизвестным покупателем.
Так началась эра продаж поп-арта. Холст, масло. В ноябре 2013-го эксперты аукционного дома Christies оценили «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» 1969 года примерно в 85 млн. Меланхоличная и чувственная, прекрасная полинезийка предстает в сиянии ярких красок, ее фигура на полотне очерчена плотной линией контура.
«Женщина III» абстрактного экспрессиониста де Кунинга – одно из жутковатых деформированных существ, с гигантскими бюстами, глазами и пастями, которых художник начал писать еще в 1940-х. Выполнена в стиле постимпрессионизма, который был близок Ван Гогу. На первом полотне Сезанн пишет пять фигур: трое играют в карты, а двое наблюдают за игрой. Чувственное полотно Поля Гогена с двумя таитянками продал частным порядком 62-летний коллекционер и бывший сотрудник Sothebys Рудольф Штехелин (Rudolf Staechelin), ныне проживающий в швейцарском Базеле.
Картина «Когда свадьба. » была написана в 1892 году, когда Гоген взял себе таитянскую жену— Техааману (в книге «Ноа Ноа» он называл её Техурой)— тогда ей было 13 лет2. «Игроки в карты» ходят в пятерку произведений Сезанна относящихся к импрессионисткой серии 90-х годов XIX века. Новая Глиптотека Карлсберга. В столице Таити — Папеэте, художник создал около 80 произведений.
Полотно под названием «Портрет доктора Гаше» было создано знаменитым художественным мастером Винсентом Ван Гогом. Картины с изображёнными на них жителями Таити, в том числе полотно «Когда свадьба. », были восприняты зрителями довольно холодно и равнодушно, когда Поль Гоген вернулся во Францию. Картина «Номер 17А» была куплена американским миллиардером Кэннетом Гриффитом за 200 миллионов долларов в 2015 году. Каждый из них был гением.
Самые дорогие картины мира – ТОП-10
Лишь в 1994 году картина была продана и вывезена из страны. Это наиболее популярные темы модернизма:отчаяние, одиночество, отчуждение – в то время.
Однако лишь великие мастера вошли в Историю. Миллионные сделки на аукционах давно уже не новинка для картин Джексона Поллока. Штехелин сообщил, что ищет новый музей, который сможет принять его коллекцию в аренду без комиссии и с условием включения работ в постоянную экспозицию.
Они никогда не висели у них в доме — слишком высока их стоимость. В данной картине слились: китч, постмодерн и классика. Еще один перевод названия картины – «Когда свадьба. ».
— Для меня это семейные ценности и искусство, а также подстраховка и инвестиции Продавать отчасти грустно, но с другой стороны, это жизнь. Оставшиеся четыре картины хранятся в музее Орсэ, в Метрополитен-музее, в Фонде Барнса и Институте искусств Курто. Частные коллекции — они как люди. Копенгаген.
Данная картина была участником первого и единственного прижизненного арт-шоу художника, состоявшегося в галерее Берты Вейль в 1917 году. Две женские фигуры изображены одновременно на переднем и среднем плане. Картину Гогена продали за рекордные 300 миллионов долларов. за 48, 4 миллиона долларов, а продать согласился за 139 миллионов. Отличительными являются они и для работы мастера: несвойственный художнику размер полотна и изображение фигуры на портрете в полный рост. Это сделало картину «Когда ты выйдешь замуж. » самым дорогим предметом живописи в истории. «Алжирские женщины» – яркая демонстрация тенденции Пикассо к единению винтажного стиля и уникального свежего взгляда на подачу образа.
«Обмен» является отличным примером нью-йоркского абстрактного экспрессионизма. Они не могут жить вечно». По их словам, картина, предположительно, стала самым дорогим произведением живописи в мире. так что и Мюнк не остался в стороне.
Полотно было написано в 1959 в стиле поп-арт. Размер полотна составляет 67/65 сантиметров. Приобрел картину небезызвестный Кен Гриффин, купивший также «Номер 17А» Поллока за 200 миллионов долларов, заплативший за нее 300 миллионов долларов.
Фото Картин Ван ГогаФрэнк ДиксиИсторические Сюжеты СайтКартина ОбъятияКартины По Номерам Шишкин
Жена короля (1896)
Жена короля. 1896. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Картину «Жена короля» Гоген написал во время своего второго пребывания на Таити. Таитянская красавица с красным веером за головой, который является знаком королевского рода, заставляет вспомнить о «Олимпии» Эдуарда Мане и «Венере Урбинской» Тициана. Зверь, крадущийся по склону, символизирует женскую загадочность. Но самое главное, по мнению самого художника, а картине цвет. «…Мне кажется, что по цвету я еще никогда не создавал ни одной вещи с такой сильной торжественной звучностью», — писал Гоген одному из своих друзей.
Картины, описание картин — Nafea Faa I poipo? (Когда ты выйдешь замуж?)
Описани е картины Поля Гогена: Когда свадьба (Когда ты выйдешь замуж?)
Гоген создал эту необычную картину в 1892 году. Художник искал рай, который обязательно должен быть на земле. Именно с этой целью он и посещает экзотический остров Таити. В это время во Франции уже пытались создать необычные картины в популярном в то время стиле примитивизма. Но все они были достаточно искусственными. Когда Гоген посетил Таити, он вдруг понял, что представлял этот остров совершенно иначе. На самом деле все было по-другому. Местное население практически уничтожили колонизаторы, а также различные болезни. Но у художника есть огромное количество работ, на которых он предпочитает изображать островитянок. Гоген использует максимально сочные тона. Для того, чтобы написать землю, он берет желтый, синий и зеленый. Перед нами две женщины. На переднем платье островитянка в традиционном платье. Прямо за ней – другая, на которой можно увидеть миссионерский наряд. Во всем ее облике чувствуется строгость. Она о чем-то предупреждает или угрожает. Женщина, которая изображена на ближнем плане, подкупает простотой. Гоген нарисовал ее в необычной позе. Она вся изящно изогнулась, демонстрируя зрителям свою красоту. Женщина за ней написана на сочном желтом фоне. Ее лицо находится в самом центре полотна. Художник прописывает черты ее лица. Этот образ более индивидуализиро ван
Розовое платье этой женщины привлекает внимание. Оно совершенно отличается от тех тонов, которые живописец использует в этой картине
Буйство красок впечатляет. Гоген создает великолепное творение, поражающее насыщенными тонами Исследователи справедливо считали, что у Гогена коренное население Таити идеализировано. Он изображает их так, словно их предназначение заключается в песнях и любви. Думается, что художник стремился привлечь внимание зрителей к своим работам. Но современники восприняли его творения очень холодно. www.art-drawing.ru
Художники-миллионеры современности
Мода на искусство диктует правила на рынке. Среди бесчисленных трагедий непризнанных талантов есть и счастливчики, которые сумели достичь успеха при жизни. Современные картины ценятся не меньше, чем шедевры прошлых эпох.
Рекорд цены за продажу своей картины принадлежит британскому художнику Дэвиду Хокни. В 2020 году на аукционе Christie’s его работа «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» 1972 года была продана за 5,8 млрд ₽ или 90,3 млн $, при начальной цене в 80 млн $. Покупатель решил остаться неизвестным. Некоторые СМИ предполагают, что это может быть миллиардер Джо Льюис.
«Портрет художника», Дэвид Хокни
Второе самое дорогое полотно при жизни создателя было продано в 2013 году. Им стала картина немецкого художника Герхарда Рихтера «Кафедральная Площадь, Милан», созданная в 1968 году в технике размытого фото и проданная за 2,4 млрд ₽ или 37,1 млн $ на аукционе Sotheby’s.
«Кафедральная площадь, Милан», Герхард Рихтер
Рихтеру принадлежит и почётное третье место в списке самых дорогих картин, проданных прижизненно. Его полотно «Абстрактный образ» 1986 года из коллекции Эрика Клэптона было куплено в 2012 году на аукционе Sotheby’s за 2,2 млрд ₽ или 34,2 млн $.
«Абстрактный образ», Герхард Рихтер
Жизнь обычная
Поль Гоген родился 7 июня 1848 года в весьма незаурядной семье. Матерью будущего художника была дочь известной писательницы. Отец – журналистом политического журнала.
В 23 года Гоген находит хорошую работу. Он становится преуспевающим биржевым маклером. Но по вечерам и в выходные он рисует.
В 25 он женится на голландке Метте Софи Гад. Но их союз – не история о великой любви и почётном месте музы великого мастера. Ибо искреннюю любовь Гоген испытывал лишь к искусству. И эту любовь его жена не разделяла.
Если и изображал Гоген супругу, то редко и довольно специфично. Например, на фоне стены серо-коричневого цвета, отвернувшейся от зрителя.
Поль Гоген. Метте спит на диване. 1875 г. Частная коллекция. The-athenaeum.com.
Однако супруги родят пятерых детей, и, пожалуй, кроме них их в скором времени ничего не будет связывать. Метте считала занятия живописью мужа пустой тратой времени. Она выходила замуж за обеспеченного маклера. И хотела вести комфортную жизнь.
Поэтому однажды принятое мужем решение бросить работу и заниматься только живописью для Метте было сильнейшим ударом. Их союз, конечно, не выдержит такого испытания.