Описание картины Казимира Малевича «На бульваре»
Для Казимира Малевича 1930-е года характерны его изучением теории импрессионизма. Именно в этот период он пишет произведения, которые напоминают по своему стилю импрессионистов из Франции. По словам художника, импрессионизм считается началом и основой живописи нового времени.
В этот период живописец занимается написанием нескольких полотен посвященных бульварной тематике. Благодаря этим его картинам, мы видим, как он выражал свои мысли и чувства. «На бульваре» выражает именно это. Все работы Казимир Малевича в более ранние периоды хорошо прописаны, даже если это произведение художник писал размашисто, небрежным мазком. Автор преследовал одну единственную, по его мнению, главную цель – передать перспективное пространство, которое уходит вдаль от зрителя.
Картина не имеет главных персонажей. Об этом мы узнаем даже из самого названия картины. Лицо изображенной на ближнем плане женщины не имеет четких границ, оно не прописано. Это типичный для Малевича образ женщины, молодой девушки, которая решила немного присесть и отдохнуть на скамейке в парке в теплый день лета. Несмотря на то, что ее одежда написана в реалистичной манере, зритель не может ощутить ее характер, угадать ее настроение. Это некое символическое изображение, которое художник использовал для того, чтобы сделать композиционное построение произведения.
На втором плане изображен пейзаж в стиле импрессионизма. Мы видим прекрасные деревья, которые написаны небрежными мазками синего и желтого цвета.
Люди, которые прогуливаются неспешным шагом по бульвару, написаны не четко, нельзя понять какие у них лица, они не имеют индивидуальности. Художнику удалось передать человеческую суету.
«На бульваре» – это символичная картина, которая призвана была передать все тайные мысли Малевича о том, есть ли смысл в существовании человека или нет.
LiveInternetLiveInternet
Среда, 04 Ноября 2020 г. 19:54 + в цитатник
«Девушка, освещенная солнцем» 1888 Холст, масло 89,5 x 71 Государственная Третьяковская галерея Москва «Девушка, освещенная солнцем» (портрет двоюродной сестры Серова М. Я
Симонович), является ещё одним солнечным полотном, в котором особое внимание художник уделил передачи пленительной игры света и тени. Девушка, сидящая под деревом, окутана узором кружевной листвы, пронизанной солнечными лучами спокойного летнего полдня
Ее лицо спокойно, вся поза женственна и расслаблена, она словно находится в царстве отдыха и покоя. Ажурные переливы солнечных бликов заливают блузку и кожу героини. Они прописаны почти мозаичными мазками, создающими контраст с неожиданно мягкой бархатной сине-фиолетовой юбкой. Снова живописцу удалось невероятно точно передать несколькими длинными мазками бархатный перелив ткани. В работе прослеживается совершенно иной темп жизни, нежели в написанной годом ранее «Девочке с персиками». Эти два произведения словно перекликаются между собой, будто живописные аллегории: детство и юность, беспечная шаловливость и мечтательная созерцательность. Много позже, в ноябре 1911 года, прямо перед своей смертью, Серов вместе с Игорем Грабарем смотрел на это полотно в Третьяковской галерее. «Он долго стоял перед ней, — вспоминает Грабарь, — пристально её рассматривая и не говоря ни слова. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Конечно, говоря так, живописец был чересчур критичен к себе. Все его последующие произведения лишь подтверждали его недюжинный талант, который просто постоянно искал новые формы выражения, позволяя своему обладателю показывать нам реальность через новые формы своего уникального восприятия. Этот портрет Серов создал в Домотканове, где он провел весну и лето 1888 года. Позировала художнику его двоюродная сестра, Маша Симонович (в замужестве — Львова). Они давно приятельствовали, а однажды даже послужили моделями для Врубеля, писавшего «Демона и Тамару». Работал над портретом Серов, по своему обыкновению, долго, упорно. М. Симонович, сама пробовавшая себя в рисовании, все понимала и не мешала ему. «Мы оба чувствовали, — вспоминала она, — что разговор или даже произнесенное слово выбивает нас из того созидательного настроения, в котором мы находились. Он все писал — я все сидела. Я просидела три месяца!» Серов очень любил эту работу, звучащую отзвуками французского импрессионизма, в то время неизвестного ему. И. Грабарь рассказывал о совместном с художником посещении Третьяковской галереи — перед самой его смертью, в ноябре 1911 года. Они подошли к «Девушке, освещенной солнцем», постояли перед ней: «Он махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло: тут весь выдохся… Тогда я вроде как с ума спятил «». link https://www.artprojekt.ru/gallery/serov/Ser08.htmlМетки: живопись Серов художник портрет
Нравится Поделиться
Нравится
- 8 Запись понравилась
- Процитировали
- Сохранили
- Добавить в цитатник
- Сохранить в ссылки
что скрыто в деталях картины Владимира Маковского
Константин Маковский. Портрет В. Е. Маковского, брата художника, 1868 | Фото: artcontext.info
Еще до отмены крепостного права крестьянам порой приходилось идти на заработки в город – «ходить по оброку». А после 1861 г. это явление стало повсеместным: так называемый «отхожий промысел» часто был единственным способом свести концы с концами. Крестьяне нанимались разнорабочими, бурлаками, приказчиками, мастеровыми, половыми в трактирах и т.д. При этом, оторвавшись от привычной среды, они нередко становились жертвами большого города: многие возвращались в деревню пьяницами или калеками.
Владимир Маковский. Автопортрет, 1905 | Фото: artchive.ru
Именно этой теме и посвящена картина Маковского «На бульваре»: молодая жена приехала из деревни в Москву повидаться с мужем-мастеровым. На руках у нее младенец, которого, возможно, муж до этого и не видел. Но долгожданная встреча оказалась безрадостной: мужчина равнодушен и к жене, и к ребенку. Он скучает и тяготится этой необходимостью проводить выходной день не так, как обычно – в кабаке. Прежняя деревенская жизнь, так же, как и семья, стала для него далекой и чужой. Говорить им больше не о чем.
Владимир Маковский. На бульваре. Фрагмент | Фото: artchive.ru
Известный критик В. Стасов писал об этой картине: «Муж немного выпил, у него щеки рдеются, он играет на гармонике, заломив голову, о жене и ребенке, кажется, позабыл думать. А она, с довольно тупым и животным выражением, сидит, потупившись в землю, и, кажется, ничего, бедная, не понимает и не думает. Такой глубоко верный тип Владимир Маковский, да и кто угодно у нас, в первый раз затронул». На лице молодой крестьянки застыли отчаяние и безысходность – она вдруг увидела не того парня, за которого выходила замуж, а совсем чужого, очерствевшего и равнодушного человека. Все, что он к ней испытывает сейчас, – досада и стыд за такое рандеву на городском бульваре с деревенской женой.
Владимир Маковский. На бульваре. Фрагмент | Фото: artchive.ru
Раскрасневшиеся щеки мастерового, лихо заломленный картуз, расстегнутая верхняя пуговица косоворотки – эти детали указывают на то, что он нетрезв и наверняка проводит так свои выходные довольно часто. На нем красная рубаха, на жене – красная юбка, что позволяет сделать вывод о том, что этот день – праздничный или воскресный. В руках у него – гармоника, именно этот инструмент, а также фабричную среду, Шаляпин упрекал в том, что русский народ перестал петь свои прекрасные песни и перешел на частушки.
Владимир Маковский. На бульваре. Фрагмент | Фото: artchive.ru
Как и в других работах, Маковский придерживается документальной точности изображения. Передвижник А. Киселев отмечал: «Подобные пары можно наблюдать ежедневно на бульварах Москвы, примыкающих к Трубе, Сретенке и Мясницкой и переполненных рабочим и фабричным людом, почему наша, так называемая, порядочная публика не любит избирать эти бульвары местом своих прогулок». По-видимому, действие этой сцены происходит на Рождественском бульваре возле Трубной площади. А церковь, изображенная на заднем плане, – это, очевидно, церковь преподобного Сергия Радонежского в Крапивниках.
Владимир Маковский. На бульваре. Фрагмент | Фото: artchive.ru
Особого лиризма и драматизма художник достигает с помощью выбранного в качестве фона бытовой сцены унылого осеннего дня – серое небо, мокрые крыши домов, опавшие листья задают особый тон и настроение, усиливая ощущение безысходности. А случайные прохожие подчеркивают отчужденность главных персонажей от внешнего мира и друг от друга – они сидят рядом, но не вместе. Таким образом, в заурядной, на первый взгляд, будничной сцене скрыта семейная драма, одна из многих, которые так часто разыгрываются на улицах города. Художник словно подсмотрел ее случайно и сделал зрителей ее свидетелями.
Владимир Маковский. На бульваре. Фрагмент | Фото: artchive.ru
В 1960 г. во время историко-бытовой экспедиции сотрудники музея Переславля в селе Даратники встретили старушку – Ефросинью Немцову, которая заявила о том, что на картине Маковского изображены ее родители: «На ней изображены мой отец Афанасий Егорович и мать Аграфена Михайловна Филатовы. Отец, едва женившись, уехал на заработки в Москву и устроился дворником на Мясницкой улице. К нему часто приезжала молодая жена, моя мать. Там-то родилась и я. Отца и мать часто рисовали художники, потому что на Мясницкой улице находилось училище живописи».
Владимир Маковский. Автопортрет, 1893
Описание картины Владимира Маковского «На бульваре»
Владимир Маковский затронул в картине «На бульваре», написанной им в 1877, одну из самых острых проблем в России того времени, которая сейчас может показаться далекой и неактуальной, но современникам он должен был показаться вполне типичным.
Главная проблема картины – это отъезд крестьян в городе на заработки. Кормилец был вынужден покидать семью: родителей, жену, детей, жизнь без них нарушалась, родственная связь ослабевала и даже пропадала, а привычные устои деревенского мира рушились, как и патриархальный мир.
Главные герои произведения «На бульваре» – это жена, приехавшая к своему молодому мужу в Москву и сам муж, который, как и многие другие, отправился в город на заработки и поменялся до неузнаваемости. Такие перемены в поведении благоверного удивили и опечалили девушку, приехавшую с надеждой поделиться всем накопившимся с мужем. Но, придя на бульвар и сев на скамейку, он будто не замечает своей любимой.
Городская жизнь завладела им: вот он, фатоватый и подвыпивший, вальяжно развалившись, играет на гармошке, при этом не думая ни о чем и ни о ком, кроме себя и своего внешнего вида. Он румянен и доволен собой, что нельзя сказать о его жене: опечалившись непоправимыми переменами, она сгорбилась и в безысходности смотрит вдаль. Возможно, ей стыдно за любимого, быть может, она сожалеет об утрате родной души, и, конечно же, ей очень тяжело осознавать свою ненужность этому человеку. Вся картина разворачивается на фоне осеннего городского пейзажа: деревья с опавшими листьями, серое небо и крыши домов с небольшими снежными участками; что добавляет ей еще больше драматизма.
Небольшое по своим размерам и сюжету полотно вместило в себя множество мыслей, переживаний, наблюдений художника. Да, картина несколько неактуальна сегодня, но это не мешает проникнуться ее идеей и сочувствием к девушкам тех времен, оказавшимся в подобном положении, а также их семьям.
Семейная драма
Известный критик Владимир Стасов так писал об этой картине: «Муж немного выпил, у него щёки рдеются, он играет на гармонике, заломив голову, о жене и ребёнке, кажется, позабыл думать. А она, с довольно тупым и животным выражением, сидит, потупившись в землю, и, кажется, ничего, бедная, не понимает и не думает. Такой глубоко верный тип Владимир Маковский, да и кто угодно у нас, в первый раз затронул».
Художник-пейзажист Александр Киселёв отмечал: «Подобные пары можно наблюдать ежедневно на бульварах Москвы, примыкающих к Трубе, Сретенке и Мясницкой, и переполненных рабочим и фабричным людом. Поэтому наша, так называемая порядочная публика, не любит выбирать эти бульвары местом своих прогулок».
Искусствоведы предполагают, что местом встречи стал Рождественский бульвар возле Трубной площади. А церковь, изображённая на заднем плане, – это, очевидно, церковь преподобного Сергия Радонежского в Крапивниках.
Следует отметить, что особый драматизм картине придаёт унылый осенний день, на фоне которого происходит действо. Зритель видит серое небо, мокрые крыши домов, опавшие листья. Кажется, с полотна так и веет безысходностью. Не придают оптимизма и случайные прохожие. Они только подчеркивают отчуждённость главных персонажей от внешнего мира и друг от друга – они сидят рядом, но не вместе.
В такой заурядной, на первый взгляд, будничной сцене Владимир Маковский сумел показать настоящую семейную драму. Художник словно случайно подсмотрел сюжет и сделал зрителей его свидетелями.
Маковский — На бульваре
Владимир Маковский написал картину в 1887 году. Между этой бытовой сценой и сегодняшним днем — пропасть. Далеко в небытие канула нищая, неграмотная Россия. Сюжет несложен.Но крайне типичен для той поры. В Москву из далекого села приехала молодуха с ребенком. Навестить мужа. Поделиться горестями с кормильцем. Комнаты или другого жилья, где можно поговорить, нет. Вот и сидят на бульваре супруги.Жена убита поведением своего благоверного, неузнаваемо изменившегося.Фатоватый, подвыпивший мастеровой, быстро ставший „городским», вальяжно развалился на скамейке.Лихо заломив фуражку, в красной распахнутой косоворотке, он не обращает никакого внимания на свою половину.Куражится.
Хотя на душе пакостно, погано: только намедни хозяин ни за что расквасил ему нос. Однако парень держит форс. Наигрывает на гармошке модную кадриль.Вглядитесь в образ крестьянки. Безысходность, скорбь в ее согбенной фигуре.Маленький жанр. Но сколько раздумий, какая публицистическая наполненность.Бездна острых наблюдений, мастерства в этом полотне…А ведь как же порою не хватает ныне на выставках конкретной, динамичной, сегодняшней сложной жизни, наполненной пафосом борьбы и постижений.Открытий и разочарований.Свершений.Вспомните слова Мусоргского:«Народ хочется сделать: сплю и вижу его… Он один цельный, большой, неприкрашенный и без сусального».Владимир Маковский за несколько лет до создания картины «На бульваре» пишет в 1883 году „Свидание», как бы прелюдию темы приезда на побывку в город крестьянки из глубинки Руси. Только в „Свидании» к мальчонке прибывает мать.
В. Маковский «Свидание» Украдкой сидит она в сырых полутемных сенях и с болью в сердце горестно взирает на свое изголодавшее, нищее чадо. Истощавший малыш жадно гложет привезенный гостинец — калач.Босой, в грязной рубахе, в обтрепанном рубище малец являет собой живой пример бытия городской бедноты, с юности узнающей почем фунт лиха.Не надо лишних слов, чтобы понять страшную правду этого маленького холста.Только вглядитесь, как схожи образы женщин в обоих полотнах В.Маковского. Та же безысходная тоска в заплаканных очах, так же забиты ударами судьбы.Сгорбленные спины крестьянок. Черные, туго повязанные платки. Истомленные думами лица.Жестокий, неприкрашенный документ эпохи. Художественно осмысленный. Претворенный в станковую картину.Правда, в наши дни жанровая картина носит иногда навешенный ярлык „иллюстративности». Но это на совести иных „знатоков искусства».
Думается, наряду с освоением огромного опыта, накопленного советским искусством, нашим современным художникам — особенно молодым — следует глубже проникнуться великими традициями русской реалистической живописи — от Александра Иванова, Венецианова, Федотова до Репина, Сурикова, Васнецова, Левитана, шедевры которых могут составить славу любого из крупнейших собраний мира.Их творчество внесло в сокровищницу мирового искусства свой неповторимый, свойственный нашей многонациональной культуре духовный гражданственный язык.Станковая картина — это сложная, глубоко психологически построенная работа, исполненная на высочайшем уровне. Настоящую картину увидишь, запомнишь навсегда. Она воспитывает. Становится же данным, мудрым собеседником. Но это требует высшего мастерства.
«На бульваре»
На полотне можно увидеть молодую женщину с младенцем на руках. По всей видимости, она приехала из деревни в Москву повидаться с мужем-мастеровым. Но долгожданная встреча оказалась безрадостной. Мужчина не скрывает своего безразличия к семье. На его лице явно написана скука.
Он тяготится этой необходимостью проводить выходной день с женой и ребёнком. Его так и тянет в кабак, который стал его постоянным местом пребывания в выходные дни. Об этом свидетельствуют раскрасневшиеся щёки, лихо заломленный картуз и расстегнутая верхняя пуговица косоворотки. На нём красная рубаха, на жене – красная юбка, что позволяет сделать вывод о том, что этот день – праздничный или воскресный. В руках у него – гармоника. Кстати, именно этот инструмент, а также фабричную среду, известный певец Фёдор Шаляпин упрекал в том, что русский народ перестал петь свои прекрасные песни и перешёл на частушки.
На лице героя явно написано: прежняя деревенская жизнь, так же, как и семья, стала далёкой и чужой. Что же до молодой крестьянки, то она в отчаянии. Ведь перед ней предстал вовсе не тот парень, за которого выходила замуж. Теперь это чужой и равнодушный человек, который к тому же испытывает досаду и стыд от их встречи на городском бульваре.