Свадьба в кане паоло веронезе описание

Искусство, похищенное Наполеоном из Италии

В марте 1796 года Наполеон был назначен командующим французской армией в Италии. Проезжая по Италии, он просил прислать ему “трех или четырех известных художников. Чтобы выбрать, что следует изъять и отправить в Париж”.

В письме из Пьяченцы 9 мая Наполеон сообщил, что отправляет “двадцать картин величайших мастеров, Корреджо и Микеланджело”. 18 мая в Милане, Наполеон пообещал прислать еще двадцать картин.

В список “произведений искусства и науки, отобранных Бонапартом” вошли картины из Милана, Пармы и Пьяченцы. Рафаэля, Рубенса, Луини, Джорджоне, да Винчи, Тициана, Корреджо и других.

Как и в случае с герцогами Пармским и Моденским, Наполеон включил требования в отношении искусства в свое перемирие. Болонское перемирие (июнь 1796 г.) дало Франции “сотню картин, бюстов, ваз и статуй”.

Эти объекты должны были включать в себя “бронзовые бюсты Юния Брута и мраморные бюсты Марка Брута”. Ватикан также был обязан отказаться от 500 ценных рукописей. И оплатить транспортировку конфискованных сокровищ в Париж.

Эти условия были формализованы в Толентинском договоре (февраль 1797 г.). Французские комиссары могли войти в любое здание – общественное, частное или религиозное – и конфисковать произведения искусства.

Верона и другие города перешедшие к французам, тоже были вынуждены отказаться от искусства. К маю 1797 года войска Наполеона были в Венеции. Они сняли крылатого льва с площади Святого Марка и знаменитую четверку лошадей с базилики Святого Марка.

Во время строительства в Париже Триумфальной арки, лошади оказались на ее вершине. Договор Кампо-Формио (1797 г.) требовал, чтобы итальянские города передавали произведения искусства Франции.

Итальянские военные трофеи были выставлены напоказ по улицам Парижа на “Фестивале свободы” 27 – 28 июля 1798 года. Знамя на повозке с Аполлоном Бельведерским гласило: “Греция уступила их, Рим их потерял. Их судьба дважды менялась. Больше она не изменится”.

«Брак в Кане Галилейской», Паоло Веронезе, 6,7 x 10 м

Экспонат находится в Лувре. Сюжетом картины послужило событие из Евангелие. Веронезе написал ее в 1562–1563 годах по заказу бенедиктинцев монастырской церкви Сан-Джорджо Маджоре (Венеция).

«Брак в Кане Галилейской» – это свободная интерпретация библейского сюжета. Это и роскошные архитектурные декорации, которых не могло быть в галилейской деревушке, и люди, изображенные в костюмах разных эпох. Паоло совсем не смущало такое несоответствие. Главное, что его заботило – это красота.

Во время Наполеоновских войн картина была вывезена из Италии во Францию. По сей день организация, защищающая культурное наследие Италии, пытается добиться возврата полотна на родину. Сделать это вряд ли удастся, юридически картина принадлежит Франции.

Основные характеристики

Расположена над подземным холлом, на территории которого находятся кассы, информационные стойки, кафе и входы в 3 основных крыла музея. Благодаря ее конструкции в помещение проникает достаточно света, позволяющего не использовать в дневное время искусственное освещение. Вокруг нее расположены 3 небольшие, выполняющие роль иллюминации.

Основные характеристики объекта:

Высота: 21,6 м.
Вес: около 180 т.
Общая площадь многогранного основания: 1000 кв. м.
Протяженность сторон основания: по 35 м.
Угол наклона граней: 52º.
Конструкция: 603 ромбовидных и 70 треугольных сегментов.
Толщина сегмента: 0,21 см.
Используемые материалы: стекло, алюминий и сталь.

Добраться до достопримечательности можно на линиях метро 1 и 7. Выходить следует на станции «PalaisRoyal-MuséeduLouvre».

Искусство украденное из Испании

В 1808 году Наполеон вторгся в Испанию и посадил на испанский престол своего брата Жозефа. Джозеф основал музей для лучших картин Испании. У испанской знати, остававшейся верной свергнутому королю Фердинанду VII, были конфискованы коллекции произведений искусства.

В 1810 году Севилья была разграблена. Французы захватили около 1000 картин из городских церквей, монастырей и монастырей. Сотни ящиков с драгоценными произведениями искусства были вывезены из Эскориала. Исторической королевской резиденции недалеко от Мадрида.

“Непорочное зачатие” Бартоломе Мурильо, около 1678 года, вывезенное из Севильи в 1810 году. Вернулось в Испанию в 1941 году, находится в музее Прадо, Мадрид

История Лувра

Отправляясь в 1190 году в очередной военный поход с Ричардом Львиное Сердце (которого еще называли Ричард Да-и-Нет за склонность менять мнение под влиянием собеседника), король Филлип II Август, дабы не оставлять свои земли на растерзание алчным родственникам (особенно династии Плантагенетов) и другим претендентам, основывает строительство крепостной преграды с башнями.

Возведение заняло 20 лет, и в итоге по обе стороны Сены появились две стены – Нельская и Луврская. Перед последней и вырос замок, позже ставший королевским дворцом. Постепенно Лувр превращался в неприступный форт с десятками башен, радикально отличаясь от нынешнего роскошного здания. Каменные стены толщиной 2,5 м были увешаны бойницами, щетинились высокими зубцами, а вокруг них пролегал водяной ров с высокими срезанными берегами.

В те времена монарший замок находился на западе острова Ситэ, а новая крепость стала хранилищем казны, военного арсенала, и служила тюрьмой. Только при Карле V статус сооружения изменился, и из оборонительного бастиона оно постепенно трансформировалось в уютное и прекрасное гнездышко.

Свойства пирамид согласно фен-шуй

Как бы там ни было, но хрустальная пирамида по фен-шуй также считается очень мощным талисманов, которому приписывают целый ряд положительных качеств, способных изменить жизнь человека в лучшую сторону.

Мудрецы на востоке верят, что небольшие пирамидки-сувениры, будь они из хрусталя, дерева или камня, способны вбирать в себя глубокую мудрость, накопленную человечеством за все веки его существования, и наделять значительной толикой знаний своих владельцев. Поэтому они не сомневаются в том, что тот, кто поставит у себя на рабочем столе или дома на полке такой чародейный талисман, сможет добиться успехов в делах, получить повышение или же успешно закончить начатое дело.

Вместе с тем, пирамиды, активно продающиеся в эзотерических магазинах, могут стать прекрасным помощником для учащихся школьников, студентов и прочих людей, наделив их хорошей памятью.

Но это еще не все. Последователи фен-шуй добавляют, что пирамидки из чистейшего хрусталя способны улучшать физическое и эмоциональное здоровье окружающих их людей, а потому должны быть главным талисманом всей семьи.

Знаменитые экспонаты Лувра

Венера Милосская

Древнегреческая мраморная статуя богини Афродиты (в римской мифологии — Венеры) создана примерно в 130-100 гг. до н.э. В эллинистический период искусства Древней Греции скульптурам придавались реалистичных черты живых людей.

Саркофаг муз

Мраморная скульптурная композиция «Саркофаг муз» относится ко II в. до н.э. и создана в Риме. Она предназначена для украшения гробницы. Умерший изображен в окружении муз, которые помогут ему войти в лучшую жизнь. Саркофаг муз хранится в комнате 26 на 1-м этаже галереи Денон.

Ника Самофракийская

Скульптура греческой богини победы Ники создана из мрамора во II в. до н.э. (около 190 г.). Ее изваял скульптор Пифокрит из Линдоса с острова Родос. Нику Самофракийскую обнаружила экспедиция Шарля Шампуазо в 1863 г. на острове Самотраки. Скульптура была расколота на части, поэтому ее пришлось восстанавливать. Ника Самофракийская стоит на лестнице Дарю на 2-м этаже в галерее Денон.

«Рабы» Микеланджело

Две статуи «Восставший раб» и «Умирающий раб» изображают связанных пленников. Первый изо всех сил пытается вырваться из пут, а второй смирился со своей участью. Микеланджело работал над «Рабами» в 1513-1519 гг. Он собирался изваять 6 скульптур, но успел сделать только две. Работа предназначалась для надгробного памятника папе римского Юлия II. Статуи находятся в комнате 4 в галерее Денон.

Лошадь Марли

Динамичную мраморную композицию «Лошадь Марли» изваял скульптор Гильом ле Кусто в 1739-1745 гг. по приказу Людовика XV. Она находится в отдельном мезонине, расположенном в зоне Ришелье.

Крылатые ассирийские быки

Фигуры доброжелательных быков с человеческими головами были созданы в период между 721-705 гг. до н.э. Они стояли у входа во дворец ассирийского царя Саргона II Дур-Шаррукин. Скульптор создал иллюзию движения, добавив каждому быку по одной дополнительной ноге. При виде спереди быки кажутся неподвижными (видны 2 ноги). Сбоку фигура выглядит так, будто бык шагнул вперед (видны 4 ноги). Скульптуры расположены в комнате 4 на 1-м этаже в зоне Ришелье.

Внешние ссылки

Ресурсы изобразительного искусства :

Работа от Жака-Луи Давида
История и мифология живописи	Битва Марса против Минервы • Диана и Аполлон пронзают детей Ниобы своими стрелами • Смерть Сенеки • Эрасистрат обнаруживает причину болезни Антиохия • Похороны Патрокла • Велизарий просит милостыню • Боль Андромахи • Клятва Горации • Смерть Сократа • Любовь Парижа и Елены • Ликторы возвращают Бруту тела его сыновей • Сабинянки • Сафо, Фаон и Любовь • Леонид в Фермопилах • Любовь и Психея • Прощание Телемаха и Евхариды • Гнев Ахилла • Марс обезоружен Венерой
Современные темы	Клятва Jeu de Paume • Смерть Марата • Переход Бонапарта через Большой Сен-Бернар • Коронация Наполеона • Распределение орлов
Портреты	Мари-Франсуаза Бурон • Портрет Франсуа Бурона • Мари-Жозеф Бурон • Мишель-Жан Седен • Мадемуазель Гимар • Портрет графа Станислава Потоцкого • Жак-Франсуа Десмезон • Портрет доктора Альфонса Леруа • Портрет Шарля-Пьера Пекуля • Портрет Мадам Шарль-Пьер Пекуль • Портрет Антуана-Лорана Лавуазье и его жены • Портрет графини Сорси-Телюссон • Портрет маркизы д’Орвилье • Автопортрет с тремя воротничками • Автопортрет • Портрет Эмили Серизиа и ее сын • Портрет Пьера Серизиа • Портрет Якоба Блау • Портрет Гаспара Мейера • Портрет мадам де Вернинак • Переход Бонапарта через Большой Сен-Бернар • Портрет Купера Пенроуза • Сюзанна Ле Пеллетье из Сен-Фаржо • Портрет Папы Пия VII • Портрет графини Дарю • Портрет графа Антуана Франсэ де Нанта • Наполеон в своем кабинете • Портрет Антуана Монжеза и его жены • Портрет Шарлотты Давид • Портрет Генера аль-Этьен-Морис Жерар • Портрет Жан-Пьера Делахэ • Графиня Вилен XIIII и ее дочь • Портрет Сийеса • Портрет Александра Ленуара • Шарлотта и Зенаида Бонапарт • Жюльетта де Вильнев • Портрет Клода-Мари Менье
Религиозные картины	Святой Иероним • Святой Рох заступается за Богородицу • Христос на кресте
Исследования	Гектор • Патрокл • Весталь • Заброшенная Психея
Пейзаж	Вид на Люксембургский сад
Незавершенные или утерянные картины	Последние мгновения Мишеля Лепелетье • Клятва Жё де Пом • Смерть молодого Бары • Портрет Филиппа-Лорана де Жубер • Портрет мадам Трюден • Портрет мадам Пасторе • Неоконченный портрет Бонапарта • Портрет мадам Рекамье • Портрет Наполеона в императорском костюме • Апеллес рисует Кампаспа перед Александром
Ошибочные или сомнительные ссылки	Баре у трибуны • Портрет обычного Мильо • Обычный Мишель Жерар и его семья • Портрет флейтиста Девьен • Рыночный сад • Три гентские дамы • Тюремщик
Рисунки	Фриз в античном стиле • Мария-Антуанетта привела к эшафоту • Портрет Жанбона Сен-Андре • Гомер читает свои стихи грекам
Ориентирники	Список учеников Жака-Луи Давида • Секта бородатых мужчин • Неоклассическая живопись • Ампир

Бельфегор призрак Лувра

Не секрет, что при дворе процветали подкупы, сплетни и прочие коварства. На протяжении многих лет в его стенах сгинуло немало людей, а сейчас коллекции музея постоянно пополняются свеженькими мумиями, а потому неудивительно, что это породило множество сплетен и легенд, в которых главная роль отведена духам.

Бельфегор призрак Лувра – это не только мистический фильм по сценарию Даниэля Томпсона с Софи Марсо в ведущей роли, но и одна из местных легенд. Говорят, что по коридорам ночами действительно бродит архидемон, навевая персоналу и зазевавшимся посетителям их самые потаенные ужасы.

Еще, если 9 июня удастся остаться допоздна возле апартаментов Екатерины Медичи, возможно, вам повезет встретить призрак убитой ею при помощи отравленных перчаток королевы Жанны. Именно в этот день она отошла в мир иной, и теперь пытается поквитаться с мучительницей, приходя ежегодно к ее опочивальне полупрозрачным духом.

Конечно, не обошлось тут и без таинственной Белой дамы, образ которой в Европе считается дурным предзнаменованием.

Возвращение награбленного искусства. Часть 1

Наполеон был вынужден отречься от престола в апреле 1814 года. Вскоре после этого владельцы украденных произведений искусства попытались вернуть свою собственность.

Некоторые, в том числе папа Пий VII, обратились напрямую к новому королю Франции. 8 мая Людовик XVIII объявил, что намерен вернуть все произведения искусства.

Однако 4 июня он выступил с речью. Утверждая, что отсутствие положений о реституции произведений искусства в договоре (30 мая 1814 г.), подтверждает право Франции на владение.

“Слава французских армий не запятнана. Памятники их храбрости остаются. Отныне шедевры искусства принадлежат нам на более священных правах, чем права победы.”

Некоторые предметы были возвращены, но в целом, французы неохотно отказывались от своих трофеев.

Союзники не хотели слишком сильно давить на Людовика XVIII по этому вопросу. Потому что не хотели сделать его непопулярным среди своих подданных. К январю 1815 года Лувр и Королевская библиотека отказались от очень немногого. Всего 6 картин; 46 мраморных и 52 бронзовых статуй; 461 резной драгоценный камень и несколько рукописей.

Что значит «Лувр»?

Бесспорно, название дворца звучит красиво, но этимологам стало интересно докопаться до корня его происхождения. В разработке побывало несколько версий, а наиболее популярны три:

Для строительства было выбрано место под названием «Люпара» (Lupara). Однако откуда взялся этот термин, выяснить не удалось, но есть предположение, что оно происходит от латинского «люпус» (lupus), что значит «волчанка». Сегодня так называется болезнь, но во времена Филиппа-Августа, правящего Францией на границе XII-XIII веков, под названием могли подразумевать обиталище волков.
Ближе к истине вторая версия происхождения наименования, по которой «lauer» или «lower» на старофранцузском значит «сторожевая башня».
Еще одну правдоподобную теорию выдвинул историк XVII столетия А. Соваль, считавший, что производными являются слова нелатинского происхождения » leower ou lower, leovar, lovar или lover», означающие «форт», «укрепление».

Но если происхождение слова вызывает любопытство, то история самого дворца куда более длинная и захватывающая, уводящая к началу XII столетия, когда в самом разгаре были крестовые походы и охота на еретиков.

«Ночной дозор», Рембрандт, 3,6 x 4,4 м

Экспонат находится в художественном музее Амстердама «Рейксмюсеум». Там для него выделен отдельный зал. Рембрандт написал картину в 1642 году. На тот момент она была самой известной и самой большой в голландской живописи.

Изображение воинственное – люди с оружием. Зритель не знает, куда они отправляются, на войну или на парад. Личности не вымышлены, все они существовали на самом деле.

«Ночной дозор» — групповой портрет, который лица, близкие к искусству, считают странным. Дело в том, что здесь нарушены все требования, предъявляемые к портретному жанру. А так как картина писалась на заказ, покупатель Рембрандта остался недоволен.

Легенды и интересные факты

Среди особо оригинальных людей и поклонников теории мировых заговоров существует предположение, что строение является творением самого дьявола. По их подсчетам, количество вставок равно 666. Масла в огонь подлило знаменитое произведение Дэна Брауна «Код да Винчи», где автор изобразил его в качестве ритуального храма таинственных иллюминатов. Однако в официальных источниках количество вставок так и остается равным 673.

Несколько интересных фактов:

Является 3-м по популярности среди туристов культурным объектом. Ее опережает лишь легендарное творение Леонардо да Винчи «Мона Лиза» и древнегреческая скульптура Венеры Милосской.
Автор – Бэй Юймин – хотел добиться, чтобы постройку возвели в стиле «бутылка из-под Кока-Колы» . Изначально он хотел, чтобы стеклянные сегменты были немного затемненными. Однако это бы значительно ухудшило освещение подземного холла.
Проход в Лувр является началом Триумфального пути – исторической оси Парижа, имеющей протяженность 9 км. Это один из наиболее грандиозных проектов Франсуа Митеррана, который был претворен в жизнь в конце XX ст.
В 1793 году на этом месте революционеры из французской масонской ложи предприняли попытку построить пирамидальное сооружение из стекла.
Его часто связывают с деятельностью масонов, иллюминатов и даже инопланетян. Однако никаких доказательств связи с этими «организациями» нет.
Это не единственный вход на территорию Лувра. Попасть туда без очередей можно с улицы Риволи или прямо из метро, со стороны, ведущей к Карусели.
Над проектом кроме самого зодчего, трудилась команда физиков, метеорологов, технологов, биологов и программистов.
Бэй Юймин использовал в своей работе принципы фэн-шуя. С 3-х сторон она окружена фонтанами. Такой планировкой зодчий стремился гармонично соединить 2 главные стихии – воздух и воду.

Где находится Лувр, как к нему добраться и время работы

Итак, вы в Лувре. Коллекция живописи Лувра
– это около 6000 полотен европейских художников XIII-XIX веков. На первом этаже находится собрание итальянской живописи (включая «Мону Лизу»), на втором – французская, фламандская, немецкая и голландская (план залов Лувра вы можете найти ).

Толковый словарь Ушакова предлагает такое определение слова «шедевр»:

Если рассматривать только первую часть определения, то абсолютно все картины Лувра
можно смело причислять к шедеврам – в коллекции музея собраны полотна великих европейских мастеров. А если говорить об исключительности…

Мне всегда было интересно, кто или что определяет бóльшую или меньшую степень «шедевральности» картины. Мнения искусствоведов? Интерес публики? Или цены на аукционах?

В фильме «Афера Томаса Крауна» есть замечательный эпизод: школьников привели на экскурсию в музей. Они стоят перед картиной, а дама-экскурсовод тщетно пытается их заинтересовать историей создания картины и описанием ее достоинств – дети зевают, ковыряют в носу и рассматривают собственные ботинки. «О кей, — говорит дама. – Попробуем иначе: она стоит 100 миллионов долларов!» И американские школьники немедленно признают полотно шедевром, обозначив это дружным «ВАУ!!!».

Но не будем углубляться в искусствоведческие дебри – экспертам, им виднее, что шедевр, а что нет. Простому любителю живописи достаточно собственной субъективной оценки «нравится» или «не нравится». И совершенно необязательно объяснять, почему.

Достопримечательности Парижа

Музей Лувр – национальное достояние Франции

Рубрика: Париж

Лувр приковывает к себе внимание огромного числа истинных ценителей старины. Они приезжают в столицу Франции, чтобы своими глазами увидеть один из самых больших и роскошных музеев на нашей планете

По площади он третий в мире, занимает 160 106 кв. метров, из которых непосредственно под экспозиции отведено 58 470 тыс. кв. метров.

Несколько лет назад был поставлен своеобразный рекорд: бывшую монаршую резиденцию посетили более 9,7 миллионов туристов, что позволяет говорить о Лувре и как о самом популярном музее с уникальными традициями коллекционирования. Ведь здесь хранятся экспонаты, являющиеся национальным достоянием. Они охватывают огромный исторический период, начиная примерно с X века, когда во Франции правили Капетинги, и заканчивая XIX столетием. Впрочем, Лувр не был бы Лувром, если бы отражал историю только одной страны…

Свобода заслуживает искусства

Еще до того, как Наполеон командовал армией, Франция захватывала произведения искусства с оккупированных территорий. В августе 1794 года Национальному конвенту Франции сообщили. Что “Рубенс, Ван Дейк и Крайер направляются в Париж. И вся фламандская школа двигаются, чтобы приехать и украсить наши музеи”.

Антверпен, Брюссель, Льеж, Кельн и другие города были лишены своих сокровищ. Среди других шедевров в состав конвоев в Париж входили “Воздвижение креста” и “Снятие с креста” Рубенса, “Мадонна Брюгге” Микеланджело. Даже мраморные колонны и саркофаг Прозерпины, который считается гробницей Карла Великого, из собора Экс-ла-Шапель.

Французы пытались оправдать кражу произведений искусства не только тем, что военные трофеи принадлежали победителю. Но и тем, что Франция была лучшим местом для таких произведений.

К тому времени Наполеон уже присоединился к грабежу.

“Свадебный пир в Кане” П. Веронезе 1563 г. разграбленный войсками Наполеона из церкви Сан-Джорджо-Маджоре. В Венеции в 1797 году, хранится в Лувре в Париже.

Символическое значение чуда[ | ]

Это первое чудо, совершённое Христом. Он предупреждает свою мать, «что ещё не пришёл час Мой

», но по её просьбе не отказывается помочь жениху. Православная и католическая традиция видят в этом выражение особой силы молитв Богородицы за людей.

Богословы считают, что своим присутствием на брачном пиру и совершением во время него своего первого чуда Иисус Христос установил и освятил таинство брака.

В толковании Кирилла Александрийского превращение воды в вино является символом смены Ветхого Завета Новым.. По мнению современных библеистов, чудо символизирует смену эпохи еврейских ритуальных омовений веком Мессии с его изобилием вина и веселья.

Религиозный скандал вокруг картины Паоло Веронезе

Конец 60-х годов XVI века — расцвет мастерства живописца. К этому времени он приобрел известность не только в Венеции, но и за ее пределами. Крупные заказы поступали в огромном количестве. Творчество Веронезе как блестящего декоратора достигло своих вершин: его часто приглашают расписывать дворцы и виллы. Во многом его популярность объясняется тем, что Паоло был первым художником, который задумался о соответствии своих произведений архитектурным особенностям зданий. Работая в технике фрески, он с большим вкусом и знанием дела помещал свои картины в интерьер. Благодаря этому, живопись и архитектура великолепно дополняли друг друга и выглядели, как единое целое. Практически все картины Паоло Веронезе, даже те, которые были написаны по мотивам евангельских сюжетов, носили подчеркнуто светский характер. На картинах художника отражено все великолепие и пышность современной ему Венеции: роскошь пиров, нарядов, пристрастие венецианцев к праздникам и веселью. Однако искренняя симпатия живописца ко всему этому и его жизнелюбивый талант чуть было не стоили ему жизни.

Значительная часть заказов поступала художнику от различных религиозных организаций. Он расписывал церковь Святого Себастьяна, монастырь Сан Джорджо Маджоре. Его работа украшала трапезную монастыря Санта Мария деи Серви. В 1573 году Веронезе получил заказ от церкви Санти Джованни э Паоло — одного из самых известных и больших соборов Венеции. Двумя годами раньше там случился пожар, в котором погибла «Тайная вечеря» кисти Тициана. Веронезе было поручено написать полотно с аналогичным названием и сюжетом.

Вольное переложение истории — изображение на картине воинов, детей, карликов и животных — возмутило церковь. Через несколько месяцев после передачи картины Паоло Веронезе монахам живописца вызвали в трибунал, требуя объяснений. Паоло удалось избежать суда только благодаря своему остроумию и обещанию исправить скандальное произведение в соответствии с Евангелием. Однако полотно не было подвержено значительным переделкам: художник всего лишь изменил название и добавил несколько пояснительных фраз на холсте.

Сейчас картина, вызвавшая некогда такой серьезный переполох, находится в галерее Венецианской академии. В XVIII веке она была сильно испорчена во время пожара, а полноценно отреставрирована только в 1827 году.

Залы музея: восхищение великолепием

Кроме полотен и скульптур в Лувре представлены керамика, чертежные работы, археологические находки и т.д. Его стены вмещают в себя порядка 300 тысяч самых разнообразных экспонатов, из которых в залах выставлены лишь 35 000. Значительная часть пребывает в хранилищах из соображений сохранности и выставляется на короткое время, не превышающее трех месяцев. Для удобства многочисленные коллекции распределены по залам или, иначе, отделам. Их в музее восемь. Названия говорят сами за себя: «Предметы искусства», «Скульптуры», «Древний Восток», «Изобразительное искусство», «Древний Египет», «Графическое искусство», «Древние Греция, Этрурия, Рим», «Искусство ислама». О некоторых из них – чуть подробнее.

Так называемая восточная коллекция, образованная в 1881 году, демонстрирует предметы искусства древних междуреченских государств и Ближнего Востока. Здесь можно увидеть Стелу Хаммурапи – царя Древнего Вавилона. Отдел имеет три подотдела: «Междуречье», «Восток Средиземноморья (Палестина, Сирия, Кипр)», «Иран». Древнеегипетский отдел появился в 1826 году: здесь можно увидеть образцы круглой скульптуры, рельефы, украшения, художественные предметы, картины, а также папирусы и саркофаги. А вот Галерея Античной Греции, Этрурии и Рима появилась раньше, в 1800 году. В этой коллекции древностей собрано множество греческих памятников-подлинников, охватывающих период от эгинской эпохи до эпохи эллинизма. Среди скульптур того времени назовем Геру Самосскую, Архаический курос, Аполлона из Пьомбино и так называемую голову Рампэн.

Современный Лувр – это живой организм. Его коллекции постоянно обновляются и дополняются новыми экспонатами. Из не так давно появившихся экспонатов отметим шлем короля Карла VI. Его нашли в виде осколков, однако искусно восстановили, и он занял свое место в новом отделе «Средневековый Лувр». Музей постоянно модернизируется, его внутренние помещения стали шире и вообще очень изящно оформлены. Например, галерея Аполлона и зал Кариатид, считающийся старейшим во дворце. В залах установлены новейшие технические достижения, и всё это – для удобства посетителей. Залы Лувра оборудованы самыми современными охранными системами, что позволяет надежно оберегать исторические реликвии от преступных посягательств.