Исторический контекст
Этюд Жака-Луи Давида: лицо Марата после посмертной маски , Национальный музей Версальского дворца.
Марат, прозванный в то время «другом народа», был убит на 13 июля 1793 г.и это преступление было расценено революционерами как покушение на новую Конституцию. Конвенция по заказу это весьма политическое полотно от Дэвида. Марат был фигурой революционного радикализма, представленной горцами, которые только что устранили жирондистов (которым сочувствовала Шарлотта Корде ). Шарлотта Корде, убийца Марата, испытывает отвращение к революционному терроризму и повсюду видит врагов революции. Тайно она едет в Париж, чтобы убить вдохновителя этой политики. Дэвид тронут этим в высшей степени символическим преступлением. Он написал эту картину для того, чтобы Марат стал мучеником за свободу. Давид придает своей картине именно такое значение: «Истинный патриот должен с жадностью использовать все средства, чтобы просвещать своих сограждан и непрестанно представлять в их глазах свои возвышенные черты героизма и добродетелей» (сказал он, говоря о Марате).
Жак Луи Давид
Смерть Марата (1793), Королевский музей изобразительных искусств, Брюссель
Едва разнеслась весть об убийстве революционного идеолога Марата, Давид бросился на улицу Кордельеров, где жил Марат, чтобы запечатлеть черты погибшего. На следующий день к художнику обратились с просьбой не только написать памятный портрет знаменитого журналиста, но и организовать церемонию его похорон. И Давид принял оба предложения. Будучи в то время пылким революционером, Давид видел в Марате современного героя-мученика и постарался подчеркнуть это как на портрете, так и в оформлении прощальной церемонии. На похоронах тело Марата было обернуто в белые простыни, как оборачивали тела погибших римских воинов. Хотя художник сохранил портретное сходство, в целом идеализированный Давидом образ можно считать собирательным, олицетворяющим преданность идее и жертвенность. Особенностью этого шедевра является то, что Давид избавил изображенный на полотне образ от второстепенных мелочей, поэтому каждая сохраненная здесь деталь имеет большое значение. Все предметы — деревянный ящик, письма и письменные принадлежности — хорошо видны и требуют внимательного рассмотрения. Марату заменял конторку убогий деревянный ящик, грубо сколоченный из старых досок, он как нельзя лучше говорит о спартанском образе жизни героя. А лежащая под его запястьем стопа чистой бумаги свидетельствует о том, что он не успел довести до конца начатое дело. Сцена освещена ярким, почти театральным светом, дающим резкие тени, отчего верхний, лежащий на ящике лист бумаги кажется выступающим за рамки картины. На этом листе Марат написал свои последние строки, и мы можем прочитать их: «Вы должны отдать этот ассигнат матери пятерых детей, чей отец погиб в борьбе за свободу». Сам ассигнат — чек на получение денежной суммы — лежит сверху незаконченной записки. Безупречная по композиции, картина написана легкими прозрачными мазками, совершенно не похожими на заглаженную фактуру исторических полотен Давида. Всю мощь этого полотна можно оценить, просто стоя перед ним, хотя эта смелая простая композиция производит большое впечатление даже в репродукции. Давид создал здесь на редкость убедительный образ, своей работой художник стремился уверить зрителя в том, что тот действительно видит перед собой не только героя, но истинного мученика Великой французской революции. Давид начал работать над своей картиной, по сути, через несколько часов после смерти Марата — она потрясла его. При тусклом освещении свечи, склонившись над трупом, художник набрасывал характерные черты революционера — широкоскулое лицо с полузакрытыми глазами и перекошенным от боли ртом. Картину он закончил уже через три месяца и торжественно вручил ее Конвенту со словами: «Народ снова призвал своего верного друга… Давид, схвати свои кисти, отомсти за нашего Марата… Я услышал голос народа, я выполнил его волю». На полотне художник изображает героя, абсолютно следуя реальным обстоятельствам убийства. Марат сидит в ванне так же, как за два дня до смерти, когда Давид навещал его. Поэтому, глядя на картину, создается ощущение, что убийство только что совершилось, и художник, став его свидетелем, спешит призвать в свидетели и зрителей. Он отказывается от каких бы то ни было аллегорических атрибутов и не стремится скрыть убожество окружающей обстановки, скорее наоборот, подчеркивает скромный быт больного человека, которого смерть застигла в такой неожиданный момент. Удар нанесла молодая роялистка Шарлотта Корде. В руке Марат держит ее письмо, запятнанное кровью. Тело Марата резко выделяется на темном фоне. Тюрбан, которым Марат прикрывал голову из-за хронического заболевания кожи, придает ему сходство с античным героем. Рука Марата безжизненно упала на пол, привлекая взгляд зрителя к перу — главному оружию революционного журналиста. На деревянном ящике, стоящем рядом с ванной, напоминающей надгробие, художник вывел: «Марату — Давид». «Смерть Марата» названа вершиной творчества Давида. Никогда больше художник не создавал ничего равного этому полотну.
| К списку картин | Биография | Продолжение |
Более поздняя история
Шарлотта Корде к Поль Жак Эме Бодри, роспись 1860 г.
Одна из двух версий Смерть Марата сделан Эдвард Мунк в 1907 г.
Вызывали всеобщее восхищение во время террора, лидеры которого заказали несколько копий оригинального произведения (копии, сделанные в 1793–1794 годах учениками Давида для пропаганды). Смерть Марата постепенно перестала быть «историей первых страниц» после свержения и казни Робеспьера. По его просьбе он был возвращен Давиду в 1795 году, который сам подвергался судебному преследованию за участие в терроризме в качестве члена партии. Комитет общей безопасности (ему пришлось бы дождаться возвышения Наполеона, чтобы снова стать заметным в искусстве). С 1795 года до смерти Давида картина томилась в безвестности. Во время изгнания Давида в Бельгию его спрятал где-то во Франции Антуан Гро, Самый дорогой ученик Дэвида. В 1826 году (и позже) семья попыталась продать его, но безуспешно. Он был вновь открыт критиками в середине девятнадцатого века, особенно Шарль Бодлер чей знаменитый комментарий в 1846 г. стал отправной точкой повышенного интереса художников и ученых. В 20 веке картина вдохновила нескольких художников (среди них Пикассо и Мунк, которые представили свои собственные версии), поэтов (Алессандро Моззамбани) и писателей (самым известным из которых был Питер Вайс с его пьесой Марат / Саде ).
Оригинальная картина в настоящее время отображается в Королевский музей изящных искусств в Брюсселе, будучи там в результате решения, принятого семьей в 1886 году, предложить его городу, где живописец жил спокойно и умер в изгнании после падения Наполеона. Некоторые копии (точное количество завершенных остается неизвестным), сделанные учениками Дэвида (среди них, Джоаккино Джузеппе Серанжели и Жерар), что особенно заметно в музеях Дижона, Реймса и Версаля. Оригинал письма, на котором все еще видны пятна крови и следы от воды в ванной, сохранился и в настоящее время находится в неприкосновенности. Роберт Линдси, 29-й граф Кроуфорд.
Другие художники также изображали смерть Марата, иногда намного позже фактов, чьи работы относятся или нет к шедевру Давида. Среди этих более поздних работ Шарлотта Корде к Поль Жак Эме Бодри написана в 1860 г., в Вторая Империя, когда «темная легенда» Марата (злобный монстр, ненасытно жаждущий крови) получила широкое распространение среди образованных людей, изображает Шарлотта Корде как настоящая героиня Франции, образец добродетели для молодого поколения. Версии Пикассо и Мунка не столько пытаются ссылаться на исходный контекст сам по себе, сколько противостоять современным проблемам с точки зрения стиля Давида. Бразильский художник Вик Мунис создал версию, составленную из содержимого городской свалки, в рамках своей серии «Изображения мусора».
Происхождение и контекст произведения
События 1902 года занимали Мунк на долгие годы. С 1905 года он делал различные рисунки, литографии и картины, на которых он истекал кровью в постели в своем летнем домике в Осгордстранде, в то время как Тулла Ларсен стоит рядом. На переднем плане стол с книгой, стаканом, соломенной шляпой или вазой с фруктами. Согласно записям Мунка, эти аксессуары, которые также можно найти при смерти Марата , на самом деле сыграли роль в споре 1902 года. Мунк дал картинкам такие названия, как Mord или Die Mörderin , см. Список картин Эдварда Мунка . В 1907 году он выставил одну из картин в Берлине под названием « Натюрморт. Убийца» . Известная поговорка Мунка, которой он отличал свой стиль от известного образца для подражания, вероятно, относится к этой картине: «Я нарисовал натюрморт точно так же, как Сезанн , только я нарисовал убийцу и ее жертву в картине. фон.»
Автопортрет «а ля Марат», фотография (1908/09).
Первая версия, в которой Мунк связан свой личный опыт с историческим событием убийства Жана Поля Марата по Шарлотты Корде , была написана в 1906/07. По словам Анни Карлссон, он увеличил свой собственный опыт в мотиве, «присвоив мифико-историческую ситуацию». Для Райнхольда Хеллера «личная мифология» заменяет «фактическое» в картинах. Мунк избегает всех конкретных деталей реальных событий и полностью обнажает своих главных героев. «Смерть I» Марата была написана в Берлине весной 1907 года, а «Смерть II» Марата — через шесть месяцев в Варнемюнде . Судя по надписям, Мунк работал над литографией этого мотива еще в 1904/05 году. Герд Волль считает такое раннее завершение маловероятным и также указывает дату создания литографии 1906/07. В новой технике фотографии Мунк также снял автопортрет, лежа в постели в позе «а-ля Марат».
Работа над очень личным мотивом заставила Мунк чувствовать себя измученным и истощенным. Он сообщил своему другу Кристиану Герлёффу: «Моя и моя любимая девственница [эта фраза является намеком на драму Ибсена Хедда Габлер , героиня которой Мунк Тулла Ларсен идентифицировала]« смерть Марата »(эта идея у меня была 9 лет) — это это картина, на которую ушло много сил. Я, кстати, не рассматриваю это как серьезную работу, скорее как эксперимент. Вы можете сказать врагу, что ребенок родился и крестился. Он висит в L’Indépendant » . Он написал своему покровителю Эрнесту Тилю :« Требуется много времени, прежде чем вы сможете восстановить свои силы после этой картины ».
По словам Райнхольда Хеллера, многие мотивы фриза жизни играют в смерти Марата и были повторены Мунком в «более яркой, мучительной сцене», например, доминирующая женская фигура в вампире и пепле в сопоставимой застывшей позе. Мунк повторил «экспериментальный» стиль широких горизонтальных и вертикальных линий из «Смерти II» Марата в нескольких других картинах, таких как « Амор и Психея» (1907) и « Автопортрет в клинике» (1909). Мунк также использовал эту «полосовую технику» в монументальной картине Die Sonne (1911) для аудитории Университета Кристиании . Однако одержимость, вызванная Туллой Ларсен и событиями 1902 года, Мунк успешно изгнал дьявола с помощью картин Марата. В 1908 году он снова почувствовал себя полным новой энергии. Лишь в 1930 году он вернулся к фигурам Корде и Марата (последний сейчас сидит в ванной) с серией рисунков, картин и литографией.
Стилистический анализ
Фрагмент письма Шарлотты Корде, хранимого Маратом.
Погребение , Караваджо , музеи Ватикана.
Со времен Французской революции мы наблюдаем ориентацию живописи Давида через его политические обязательства (он якобинец, сидит на Конвенте в рядах Горы ; рядом с Робеспьером он голосует за смерть короля). Он использует все неоклассические черты, чтобы поднять современное событие до уровня истории и превзойти реальность — характерная практика Давида, которую он применяет для своих наполеоновских подданных ( Первый консул, пересекающий Альпы на Коль дю Гран-Сен-Фе). Бернар (1801, Мальмезон ) или Сакр де Наполеон (1806, Лувр ).
Дэвид смешивает здесь натуралистическое изображение события (письмо Шарлотты Корде, ванна, в которой Марат должен был избавить его от болезни, залитый кровью нож и т. Д.), Но также идеализацию и драматизацию исторической картины: большая диагональ света, медной бедренной ванны, скрытой под горизонтальной драпировкой, сундука с посвящением, как эпитафия над могилой, героического и идеализированного обнаженного тела, застрявшего в ванне, отношения Марата, напоминающего оставление мертвого Христа из показаний или причитаний. Таким образом, историк искусства Клаус Lankheit (с) была возможность сравнить картину заброшенности (рука висит, опустив голову) , как Спаситель , который умер в Пьета из Микеланджело или во гроб из Караваджо .
Выбор момента (Давид дал название «Марат на последнем издыхании»), торжественность, натурализм и идеализация возвышают тему и придают политическое и символическое значение современной действительности. Он представляет собой красивую смерть с безмятежным, спокойным лицом Марата (полуулыбка на губах), символа Вечной Республики. Эта назидательная картина должна быть пропагандистской работой, чтобы постановлениемИюль 1794 г., В Конвенции заказы, копия картины быть сделана студентами Давида. Смерть Марата привело к войне между изображениями партизан Марата и Корде , которые нашли своих поклонников с лета 1793 года, таких , как убийство Марата по Жан-Жак Hauer, который представлял страдания горный депутат.
Различные реплики и копии
Перечислены четыре копии, которые можно увидеть в Лувре , Версальском дворце , Музее изящных искусств в Дижоне и Музее изящных искусств в Реймсе . Вскоре после того, как картина была завершена, Съезд решил, голосом Антуана Клэр Тибодо , что копии Лепелетье и Марата будут написаны для Мануфактуры гобеленов под руководством Давида. Две копии принадлежали к Давиду, который разжег в XIX — го века оживленные дебаты по вопросу о том, было ли инструмент Брюссель или не оригинал, который больше не оспаривается.
В году галерея Turquin представила три работы Давида, в том числе новую версию Марата меньшего размера, чем оригинал, рассматриваемую как подготовительный этюд для финальной работы.
Копия Лувра
Джоаккино Серанджели обычно считается вероятным автором копии Лувра ( Антуан Шнаппер также предлагает имена Викар и Жерар ). Эта копия размеров, аналогичная оригиналу в Брюсселе (162 × 130 см ), отличается посвящением, начертанным на деревянном блоке: «Не будучи в состоянии развратить меня, они убили меня», предложение, вдохновленное Тацитом и ссылающееся на к речи Дэвида во время презентации картины Съезду. Квитанция в 400 ливров от 1793 года свидетельствует о заказе от Серангели копии картины Марата без указания того, действительно ли это относится к картине в Лувре. Более низкого качества, чем оригинал, он был частью коллекции Дэвида и хранился в его мастерской в Брюсселе. Имущество его семьи, выставившей его на продажу после смерти художника, было приобретено Лувром в 1945 году.
Копия Версаля
Копия Версаля была одной из двух копий, которые Давид хранил с собой в Брюсселе. Атрибуция делится между именами Жерар и Ланглуа . Эта копия, более качественная, чем у Лувра, долгое время считалась принадлежащей Давиду.
Копия Реймса
Копия из Реймса под названием « Марат Морт» принадлежала коллекции Пола Давида. Он вошел в коллекции музея в 1879 году. Как и на копии Лувра, мы находим надпись «Не сумев развратить меня, они убили меня» .
Копия Дижона
Последняя известная копия, копия Дижона, была завещана ее владельцем Жюлем Масие городскому музею в 1911 году. Как и копия Версаля, она представляет собой журнал, лишенный каких-либо надписей. Он выставлен в Музее Французской революции .
Автобиографический фон
В 1898 году Эдвард Мунк познакомился с Матильдой, известной как «Тулла», Ларсен, шестилетней младшей дочерью богатого норвежского торговца вином. В последующие годы художник провел несколько летних поездок в Норвегии рядом с Ларсен, а также брал ее с собой в поездки за границу. Отношения были проблематичными, однако Матиас Арнольд говорит об отношениях любви и ненависти: Мунк, у которого уже были сложные отношения с женщинами, чувствовал эротическое влечение к молодой собственнической женщине, но в то же время угнетал и лишал свободы. Тулла Ларсен часто упоминалась как невеста Мунка, планы свадьбы были составлены, даже если Мунк ретроспективно утверждал, что только Ларсен говорил о помолвке и что у него никогда не было никаких планов жениться. Отношения достигли своего драматического апогея и закончились в 1902 году, когда в неурегулированном споре, возможно, после инсценированной попытки самоубийства, выстрел из револьвера (хотя неизвестно, в чьей руке он находился) и Мунк оказался на вершине. его средний палец левой руки.
По словам Арне Эггума и Сиссель Бьёрнстад, событие, которое произошло в его доме отдыха в Осгордстранде, оставило у художника глубокие шрамы. Согласно записям клиники, Мунк настаивал на местной анестезии во время следующей операции, независимо от его боли, чтобы иметь возможность следить за лечением. Свои впечатления он записал в картине « На операционном столе» 1902/1903 гг. Картина стала отправной точкой для многочисленных вариаций на тему, которые ему предстояло создать в последующие годы, включая мотив смерти Марата . В рамках процедуры был сделан рентгеновский снимок руки Мунка со сферой, который находится в музее Мунка в Осло и также выставлен на обозрение.
Даже если Мунку нужна была только левая рука, чтобы держать палитру во время рисования, изуродованные пальцы и постоянная боль напоминали ему о том, что происходило на протяжении всей его жизни, и его страх перед опасностью женственности подтвердился. В письме своему другу Яппе Нильсену в 1908/09 году Мунк писал: «Я понимаю, что никто дома не видел и не понимал мерзких действий девушки из богатого общества, которая больше не хочет жить со своей матерью и которая считает, что это к 30 годам дни юных девушек закончились, они могут — и его приемники и сутенеры … были готовы выкопать могилу, в которую я упал, — потому что они написали пьесу, которая должна была меня уничтожить … я прямо посередине, в самое сердце «.
Смерть Марата
Завораживающий холст Жака-Луи Давида «Смерть Марата» стал одним из известнейших образов пропитанной кровью Французской революции, а также вершиной творчества мастера. История этого мучительного шедевра еще более красочна, чем его цветовая палитра. Картина рисует ужасное политическое убийство. Радикальный журналист и лидер якобинцев Жан-Поль Марат больше никогда не увидит итогов своего детища — Французской буржуазной революции: 13 июля 1793 года 50-летний политический деятель был убит 24-летней Шарлоттой Корде, которую пропаганда выставила сторонницей жирондистов. На самом деле, она была скорее приверженицей демократических ценностей, однако тотальный террор, развязанный последователями Марата, внушал Шарлотте ненависть. Корде добровольно сдалась властям, и уже через четыре дня после убийства была гильотинирована якобинцами.
В холодной руке Марата зажат клочок бумаги с текстом: «Мари Анна Шарлотта Корде — гражданину Марату. Учитывая мое несчастье, я имею право на вашу поддержку». По замыслу художника, этой запиской убийца воспользовалась, чтобы проникнуть в дом, хотя в действительности Корде вошла под предлогом сообщения о кознях жирондистов. Ещё одно письмо, которое, по задумке Давида, должно обелять убитого, лежит на деревянной тумбе сверху. Марат, якобы, проявил милосердие, внял требованиям Корде и написал: «Вам следует отдать этот ассигнат матери пятерых детей, отец которых погиб в борьбе за свободу». Сама ассигнация лежит там же. А тумба и надпись-посвящение на ней символизируют надгробный памятник.
Фигура Марата идеализируется наподобие античных героев. Но какова причина, по которой «друг народа» (так назвалась издаваемая им газета) был застигнут смертью именно в ванной? Дело в том, что он вынужден был постоянно принимать ванны по причине кожных заболеваний — скорее всего, все его тело было покрыто множественными экземами. Чтобы успокоить кожу, он обычно купался в овсяном отваре.
Жак-Луи Давид и Жан-Поль Марат были членами одного якобинского клуба. Убийство близкого товарища потрясла художника, и уже через пару часов после того, как разнеслась весть о смерти, Давид был на улице Кордельеров, чтобы зарисовать лицо погибшего. Рисунок головы был выполнен пером, объёмность форм достигалась благодаря перекрещивающимся линиям, подобной гравюрной техникой художник воспользовался впервые и более к ней не обращался.
Давид придал Марату вид мученика революции, он добился этого, подражая любимому им Караваджо, в особенности его «Положению во гроб» — обратите внимание на безвольно свисающую руку в обеих работах, а также использование светотени. Обе картины построены таким образом, чтобы всё внимание зрителя было сконцентрировано на жертве
После падения Наполеона Давид был изгнан из Франции, остаток жизни он прожил в Бельгийской столице. Шестьдесят один год спустя после смерти Давида его семья завещала полотно Королевскому музею изящных искусств города Брюссель, где «Смерть Марата» выставляется с 1886 года. Ей отдали дань уважения такие художники, как Эдвард Мунк и Поль Бодри. Оба написали собственные «ремейки» работы Давида: Мунк поставил в центр обнаженную Шарлотту Корде, а Бодри, «развернув камеру», показал Марата и его убийцу с другого ракурса. Картина Давида сделалась популярной мгновенно — в результате в позе Марата пришлось умирать самой Клеопатре.
Также к картине существуют множественные отсылки в поп-культуре. Картину Давида не раз цитировали в кино. Под впечатлением от композиции «Смерти Марата» была снята одна из сцен фильма Стенли Кубрика «Барри Линдон» (1975). Анджей Вайда в фильм «Дантон» (1982) включил несколько сцен, действие которых происходит в студии Давида, в кадр также попадает портрет Марата. В фильме «Караваджо» (1986) режиссёр Дерек Джармен имитирует ситуацию картины Давида, заменяя бумагу пишущей машинкой. Современный бразильский художник Вик Мунис воссоздал «Смерть Марата», используя отходы свалки вблизи Рио-де-Жанейро в его документальном фильме 2010 года «Свалка».
Разумеется, «Смерть Марата» часто становится объектом для пародий и подражаний. примерила этот образ.
Библиография
Работает
Жан-Клод Бонне ( реж. ), Ла Морт де Марат , Париж, Фламмарион ,1986 г., 510 с. ( ISBN 2-08-211526-7 , онлайн-презентация ).
Жан Старобинский , 1789, эмблемы разума , Париж, Фламмарион ,1979 г., 224 с. ( ISBN 2-08-081050-2 ).
(де) Йорг Трэгер , Der Tod des Marat: Revolution des menschenbildes , Мюнхен, Престель,1986 г..
- Мишель Тево, Театр преступления. Очерк картины Давида , Éditions de Minuit, Париж, 1989.
- Жак Гийому , 1793: смерть Марата , Брюссель, Complexe, колл. «Память мира» ( п о 212)1989 г., 169 с. , .
(ru) Уильям Воган ( редакторы ) и Хелен Уэстон ( редакторы ), Марат Жака-Луи Давида , Кембридж, Cambridge University Press ,2000 г., 192 с. ( ISBN 0-521-56337-2 ).
- Оливье Кокар, «Убийца Марата. Оскорбительные реконструкция «в Historia Mensuel , п о 691,Июль 2004 г..
- (it) Луиджи Пеше, убийца Марата: тема браччо делла морте: реализм караваге и мориенди в Давиде , с.ед., сл, 2007.
- Гийом Мазо, Корде против Марата. Два века образов , Версаль, Artlys, 2009.
Гийом Мазо , Историческая ванна: Шарлотта Корде и нападение на Марата, 1793–2009 гг. , Зейссель , Шамп Валлон , сб. «Общественное дело»,2009 г., 426 с. ( ISBN 978-2-87673-501-9 , онлайн-презентация ).
Статьи
(ru) Х.-В. Круфт, «Античная модель Марата Давида» в журнале Burlington Magazine CXXV, 967 (октябрь 1983 г.), с. 605-607, CXXVI , 973, апрель 1984 г.
Ролан Мортье , «Смерть Марата в революционном образе», Вестник класса изящных искусств Королевской академии Бельгии , 6- я серия, т. I, 10-11, 1990, с. 131-144.
М. Ванден Берге, И. Плеска, Новые взгляды на смерть Марата: между иезуитской моделью и мифологическими отсылками , Брюссель, 2004 г. (доступно только в KBR, Брюссель).
Гийом Mazeau, «Улыбка Марата», L’Histoire , п о 343,Июнь 2009 г..
Лаура Мальвано , « Политическое событие в живописи: о Марате Давида », Mélanges de l’École française de Rome. Италия и Средиземноморье , т. 106, п о 1,1994 г., стр. 33-54 ( DOI 10.3406 / mefr.1994.4307 , читать онлайн )
Колорит и детали
На темном фоне стены пучком света выделено упавшее на бортик ванны светлое с кровавой раной тело революционера и белые простыни.
Смотреть галерею
Тени очень резкие, поэтому лист на переднем плане кажется выступающим за край полотна. Все детали говорят и спартанском, крайне скромном образе жизни лидера якобинцев. Под левой рукой лежат листы бумаги, показывающие, что Марат только начал, но не закончил свою работу. Журналистское перо в правой руке, которое держит Марат, показывает, что он до последнего вздоха служил революции. Все детали полотна показывают современникам, что Марат был беден и неподкупен.
Картина «Смерть Марата» (1793) находится в Брюсселе.
Жан Поль Марат, проповедник экстремизма
Всё изменилось после штурма Бастилии, ознаменовавшего начало Французской Революции. Два месяца спустя вышел первый номер газеты Марата «Друг народа», мгновенно ставшей сверхпопулярной. Парижские бедняки-санкюлоты нарасхват разбирали листки, в которых писалось, правда, больше не о друзьях народа, а о его врагах. Издатель и главный автор газеты постоянно призывал к расправе над богачами, требовал ограничить максимально возможный размер имущества, то есть ратовал за «уравниловку». Конечно, такие призывы встречали поддержку у бедноты, которая и самому Марату присвоила титул Друг народа.
Статьи в этой газете не были отвлеченной публицистикой. Наряду с рассуждениями о революционном порядке во Франции вообще, «Друг народа» регулярно публиковал обвинения против конкретных людей, бывших, по мнению Марата, врагами революции и заговорщиками. Реакция на выступления прессы не заставляла себя долго ждать: несмотря на то, что конкретные доказательства появлялись в статьях нечасто, революционный трибунал регулярно выносил смертные приговоры, опиравшиеся только на газетные статьи.
Популярный журналист легко избрался от Парижа в Конвент, где возглавил крайне революционную партию монтаньяров. В среде депутатов Марат постоянно выискивал не существовавшие заговоры. Жертвами его конспирологии стали десятки парламентариев. Сколько незадачливых французов попало на гильотину после разоблачений на страницах «Друга народа», подсчитать невозможно. Своей целью Марат видел обновление общества, для чего необходимо было, по его мнению, всего лишь казнить десяток тысяч изменников.
Потрясенные размахом его кроваво-пропагандистской деятельности умеренные депутаты-жирондисты в апреле 1793 года попытались отправить Марата в тюрьму. Но революционный суд единогласно его оправдал, и Друга народа с триумфом принесли на руках домой обновляемые им парижане. Крайними в этой ситуации оказались сами жирондисты, количество которых начало быстро сокращаться — гильотина работала без перебоев.
История работы
После объявления в Конвенции о смерти Марата на13 июля 1793 г., депутат Гиро просит Давида сделать для Марата то же, что он сделал для Лепелетье де Сен-Фаржо , а именно, изобразить смерть условного своими кистями. В14 ноября 1793 г., Давид предлагает съезду портрет Марата, который поэтому выставлен вместе с его другой и предыдущей картиной (ныне недоступной): «Смерть Лепелетье де Сен-Фаржо» . ВФевраль 1795 г., принцип возврата двух работ художнику: он возвращает их через несколько месяцев, чтобы оставить в своей мастерской. Во время его изгнания в Брюсселе две картины были доверены Антуану Жану Гро, который прячет их в Париже. В начале 1826 года , после смерти Давида в29 декабря 1825 г., портрет Марата попадает во владение наследников художника, которые проводят несколько выставок с намерением продать его, но безуспешно. Жюль Давид-Шассаньоль, последний владелец картины с 1860 года, завещал ее Брюссельскому музею изящных искусств в 1886 году . Он висит здесь с 1893 года . Несколько копий картины (которые остаются видимыми сегодня) были сделаны в пропагандистских целях в студии Давида с по 1794 год , особенно Серанжели и Жерар .