Мужчина в тени
Мужчина хитро поглядывает на зрителей, показывая не только свои карты, которые у него под рукой, но и те, которые он прячет за спиной. Ряд историков утверждают, что этот герой с его лихой внешностью мог быть автопортретом самого де Латура. Из всех игроков за столом только у шулера лицо прикрыто тенью и только его лицо не вписывается в простую геометрию, по сравнению с другими героями. Наморщенный лоб, напряженный взгляд, сжатые губы, повернутая голова — все доказывает его жульнические черты. Мужчина носит даже менее дорогую одежду, чем служанка — у него нет шляпы и носит кожаную куртку, украшенную синим атласом. Он смотрит прямо на зрителей. И этот прямой взгляд на зрителей втягивает в лживую игру, делая из последних — заговорщиков.
Организатор игры
3. Женщина в тюрбане в центре – это организатор игры. Только она одна обращена лицом к нам. Остальные показаны в профиль. Именно она организует игру и принимает игроков. Именно она главный вдохновитель коррупции! Латур изобразил ее в виде куртизанки. Жемчуг вокруг шеи, в ушах и на запястьях был тогда символом продажной любви. С эпохи Возрождения эти драгоценности имели символику чувственности и эротичности. Посмотрите на ее щедрое декольте! Оно притягивает взгляд, на него падает весь свет. Символ плотского греха, женщина к тому же играет в карты и пьет вино. Монеты перед ней говорят об алчности. Косой взгляд пугает. Этими деталями Латур превратил ее в символ пороков. Игра, шикарная жизнь, вино, плотские удовольствия и деньги в центре его композиции. Дух либертианства пронизывает картину и подчеркивается разгулом оранжево-красных тонов и богатых предметов: венецианское стекло, жемчуг, перья, переливающиеся шелк и бархат…
«Аргумент в карточной игре» Ян Стен (1660 г.)
Произведение голландского мастера создано в бытовом жанре. Художник всегда старался передать через свои работы какую-то мораль.
На полотне изображено несколько персонажей. Все они нарисованы с долей ироничности Стена. Азартная игра здесь сопровождается драматизмом бытовой жизни. На лицах людей отображена яркая палитра эмоций.
Зритель видит несколько фигур, изображенных на 1 и 2 плане. В центре сюжета — схватка главных героев. Они являются представителям разных сословий. Это становится понятно по их одеждам и личным вещам. Двое мужчин угрожают друг другу расправой. В их руках холодное оружие. Представитель высокого сословия держится за саблю. Другой — схватился за нож. По динамике становится понятно, что мужчины только что играли за столом.
Другие персонажи, присутствующие в комнате, пытаются остановить схватку. Лица каждого тщательно проработаны и отражают каждый свою эмоцию. Кто-то жутко пьян, кто-то — напуган, третий смеется. Все это очень живо передает атмосферу происходящего.
Вокруг соперников разбросаны предметы. На игровом столе и на полу хаотично лежат нарды, карты, явно брошенные в порыве гнева одним из игроков. На полу валяется графин из-под вина.
Стен славился тягой к сатире. Этим пропитаны все его работы. В данной картине ирония заключается в том, что в схватке участвуют даже ребенок и собака.
От: pr.sape,  
- Кто такие прерафаэлиты — картины и художники
- В Лондоне художники будут рисовать в художественном стиле «Климта»
- Штиглиц и его художники
- «Художники — первооткрыватели: школа Глазго» в Королевской Академии художеств 2010
- «От Эль Греко до Дали. Великие испанские художники» в музее Жакмар-Андре в Париже
А теперь насладитесь игрой взглядов!
Куртизанка косится на шулера, служанка следит за молодым человеком, шулер смотрит на нас… Именно движение взглядов выдает в трио сообщников. Кроме того – в центре скрещение рук, которое еще больше усиливает ощущение, что перед нами сообщники. И напротив – руки и глаза жертвы полностью исключены из этого действа. Именно это делает картину уникальной. Мы даже не говорим об игре света и тени! Боковое освещение придает всей сцене некий драматизм. Свет направляет взгляд зрителя на лица, декольте, бокал с вином, золото… Он еще больше подчеркивает все символы порока. А чтобы сильнее выделить их, Латур использует черный фон.
Нет сомнений, что лотарингский мастер был под влиянием техники светотени Караваджо, художника итальянского Возрождения и специалиста по свету. Кстати, «Шулер с бубновым тузом» возобновляет тему, введенную впервые в 1594 году итальянским художником в «Игроках в карты».
В XVII веке северные художники и коллекционеры обожали жанровые сцены, или «картины о нравах», которые выделяли интерьеры, нищих, притоны, карточные игры или музыкантов в полроста, всяческие проделки… Говорят даже, что Людовик XIII убрал из своей спальни все картины, оставив лишь ноктюрн, подписанный Георгиусом де Латуром.
Заимствование
В 1948 году Балтус написал свою «Карточную игру», которая напрямую вдохновлена «Шулером с бубновым тузом» Латура. Он обнаружил этот шедевр и его создателя во время выставки «Художники реальности», открывшейся в 1934 году в Оранжери в Париже. В этот день одиннадцать картин Латура, которые до этого приписывались другим художникам, выплыли из небытия благодаря усилиям историка Эрманна Восса. Через три века после смерти мастер возродился.
1593 год. Рождение Жоржа де Латура в Вик-сюр-Сен (Лотарингия). Сын булочника, он был вторым отпрыском в семье с семью детьми. Его детство и первоначальное образование неизвестны.
1617 год. Латур женится на Диане Ле Нерф, наследнице богатой семьи серебряных дел мастеров, находящихся на службе герцога Лотарингского.
1638 год. Латур проходит через ужасы Тридцатилетней войны, которые разорили Лотарингию. В первой половине XVII века регион, ослабленный войнами, грабежами, голодом, борется за политическую независимость. Люнневильский пожар уничтожает мастерскую Латура. В пожаре гибнет большая часть его произведений.
1639 год. Латур едет в Париж, чтобы представить свои работы Людовику XIII. Его назначают «ординарным художником короля» и поселяют в луврских галереях. К нему неравнодушны великие мира сего. Ришелье покупает у него «Святого Иеронима».
1652 год. Латур умирает в расцвете славы 30 января в Люнневилле – скорее всего, от чумы.
Подготовила Марина ХОВАН
Юноша
Тем временем совершенно не обращающий внимания богатый мальчик, узнаваемый по его изысканному наряду, расшитому камзолу, шляпе с великолепным пером, невинно смотрит на свои руки. Это отпрыск богатой семьи. По иронии судьбы, все знают что происходит за столом, в то время как мальчик остается слепым к своей неизбежной потере. Во внешности юноши есть что-то, что заставляет зрителей верить в его наивность. Он юн: его округлые щеки, незнакомые с бритвой — это щеки подростка. Его заговорщики обмениваются косыми взглядами. Отсутствие зрительного контакта напоминает зрителям о том, что «шулеры» всегда будут ставить свои собственные достижения на первое место. Мальчик слегка отделен от остальных трех персонажей. Он там по собственному желанию или он был приглашен женщиной, которая рядом с ним? Отчасти, это картина с моралью. Это изображение человека, который должен противостоять трем наивысшим порокам: противостоять искушениям вожделения женщины, искушением алкоголя, которое раздается игрокам в карты, и, конечно, он должен противостоять пороку азартных французских моральных стандартов того времени.
Женщина
Женщина за столом является центральной фигурой на картине. На столе у нее небольшая куча денег (пока не такая большая, но, как подсказывает сюжет, скоро расклад изменится). Ее одежда роскошна. Глубокий вырез ее костюма, без сомнения, поражает гостей мужского пола и отвлекает от игры (на это и сделан был расчет). Ее волосы увенчаны причудливым и модным головным убором с перьями
В многочисленных комментариях искусствоведы обращают особое внимание на волнующую красоту женщины, округлость ее форм, корсаж, тонкие руки, не знакомые с трудоемкой работой. Больше всего притягивает внимание зрителя совершенный овал героини
Искусствовед Роберто Лонги описывает ее лицо как «страусиное яйцо». Тонкие губы, прямой нос и четкий овал лица подчеркивают хитрый взгляд и холодность. А ее взгляд бегает и говорит о многом: ее взгляд и жесты — это выражение лжи. Ее правая рука указывает на мужчину слева. Кажется, она подает сигнал служанке в оранжевом тюрбане узнать, что он задумал. Служанка приносит вино к столу, и она тоже лживо бросает боковой взгляд на соучастника. За бокалом вина в ее руке последуют и другие гости, ведь недаром она принесла целую бутыль. Зритель наблюдает, как сам мужчина достает из-за спины бубновый туз, который призван завершить его выигрышную комбинацию. Служанка знает, что происходит. Она является частью заговора.
Жертва
2. Молодой буржуа справа – это жертва. Он символизируют обманутую невинность. Он – полная противоположность негодяя. Богатые и блестящие одежды отличного покроя, наплечники тщательно завязаны бантом. Кукольное лицо, красная шляпка, перо, вонзенное в нее, и цветастые одежды придают ему облик инженю. Его поведение говорит о наивности. Взгляд не отрывается от карт, он не видит, что оказался в кругу заговорщиков. Карты прячет в руках. Золотые монеты, признак его богатства и доверчивости, рассыпаны перед ним. Это испанские пистоли, валюта той эпохи. Он сидит лицом к опасному трио и выглядит изолированным! От шулера и двух женщин, объединенных между собой, его отделяет лишь краешек стола. В этом и есть гений художника. Композиция подчинена строгой геометрии: три нечестных протагониста соединены в один треугольник. Сидящий в стороне дурачок потеряет всё.
«Шулера» Микеланджело Меризи де Караваджо (1594 г.)
Картина — шедевр известного итальянского художника — стала одним из первых самостоятельных творений автора. Он написал ее после того, как покинул школу Джузеппе Чезари, перестал дорисовывать на чужих работах детали и стал рисовать самостоятельно. Караваджо познакомился с торговцем Константино через своего знакомого художника Просперо Орси и договорился с ним о продаже собственных полотен.
В центре композиции находится молодой человек, одетый в дорогую одежду. Его внешний вид резко контрастирует с его детским лицом, юношескими чертами, наивным выражением лица. Художник изобразил юношу, сидящим за игровым столом за партией в карты. Его соперник — шулер. Об этом мы догадываемся, видя карты последнего, спрятанные за спиной. Кроме них, на картине есть третий человек — напарник шулера. Он стоит за юношей, пристально разглядывает его карты и передает информацию игроку с помощью специальных сигналов.
Драматическую окраску картине придает кинжал, закрепленный у пояса шулера. Он намекает зрителям о серьезности намерений мошенников и о том, что партия вряд ли закончится благополучно для молодого человека.
Уже в то время мастерство художника было замечено и признано. Картина выполнена очень реалистично. Кроме того, изображенная уличная жизнь тогда была редкостью в живописи. Это стало для современников Караваджо глотком свежего воздуха.
Приобретению еще большей популярности картины поспособствовала рекомендация Орси. Он отметил талант молодого художника, объявил, что Караваджо удалось найти новый стиль в искусстве. Благодаря этому, его репутация стала укрепляться, а популярность расти.
