Зинаида серебрякова: жизнь и творчество художника

История создания произведения

Зинаида Серебрякова родилась в 1884 году, а в 25 лет создала одно из полотен, прославившее её в России и за рубежом. Картина называется «За туалетом. Автопортрет». Для творчества Зинаиды характерно то, что она часто изображала себя, и эта работа не стала исключением.

Брат художницы настоял на том, чтобы она послала полотно на выставку в Санкт-Петербург. Седьмая экспозиция, организованная Союзом русских художников, переехала в Северную столицу из Москвы в 1910 году, и картину выставили среди других произведений. Критики, литераторы и искусствоведы отнеслись в работе юной художницы положительно. Неодобрительных высказываний не было. Деятели искусства, которые дали живописному творению высокую оценку:

• Валентина Князева;
• Дмитрий Сарабьянов;
• Алексей Савинов;
• Александр Бенуа;
• Валентин Серов.

Описание картины

На картине Зинаиды Евгеньевны Серебряковой «За туалетом. Автопортрет» изображена сама художница на фоне деревенского интерьера. Женская фигура занимает центральную часть композиции. Справа внизу — подсвечник, отражённый в зеркале. Видна рамка зеркала, придающая сюжету законченность. На туалетном столике расставлены предметы:

• духи;
• ожерелье в баночке;
• футляр с торчащими булавками;
• кружевные платочки и разные мелочи.

На заднем плане комната с незатейливой обстановкой. Глядя на предметы быта, несложно понять, как жили люди в глубинке. Присмотревшись, можно заметить следующее:

• кувшин — очевидно, для умывания;
• эмалированный тазик;
• металлические кружки;
• кровать, заправленную бельём с рюшами;
• халат, висящий у двери.

Обстановка простая, но она не вызывает чувства обречённости. Напротив, общая атмосфера полотна радостная, наивно-восторженная. Это достигается благодаря нескольким деталям: у девушки ухоженные, красивые волосы, на её руке широкий браслет, в комнате чисто и аккуратно. На туалетном столике столько всего, что становится понятно: автор картины не бедствует и в целом довольна жизнью.

Сочинение по картине Карточный домик Серебряковой (6 класс описание)

Одной из самых лучших работ художницы З.Е. Серебряковой является картина «Карточный домик». Она была написана в 1919 году. На ней изображены четыре ребенка, два мальчика и столько же девочек. Их лица печальны. Но, несмотря на это они сосредоточенно строят домик из карт. На столе можно заметить книгу, куклу в красном наряде, в вазе стоят красивые голубые подснежники. Ребята очень увлечены, им даже не интересна кукла. Девочка, которая постарше перебирает руками карты. У нее длинные пальцы рук, а глаза смотрят вниз. На голове у девочки хвостик из каштановых волос. На ней надета куртка темного цвета большого размера. Мальчик тоже участвует в строительстве карточного домика. На его лице много грусти. На нем надет свитер красивого синего цвета.

Возле него сидит маленькая девочка, она с любопытством наблюдает как ее старший братик и сестра строят домик из карт. Она выглядит задумчиво. Она похожа на мальчика из-за короткой стрижки. У нее румяные щечки. На ней надет передник синего цвета. У девочки очень выразительные черные глаза, они похожи набольшие угольки.

Облокотившись на локоть, очень внимательно наблюдает за своими родственниками старший братик. Он пристально следит за строительством карточного домика. У него румяные щечки, как у младшей сестры. На нем надета тельняшка, а поверх нее пиджак черного цвета. У него коротко стриженые волосы темно-русого цвета.

На детях надета одежда темного цвета не случайно. У них в семье произошло огромное горе. У детей траур. У них умер отец, которого они безумно любили. Но они не знают, что дальше их ждут ужасные события. Через некоторое время их мать поедет в Париж на заработки. Четверым детям придется жить с бабушкой. Они будут лишены родительской любви надолго.

Зинаида Евгеньевна Серебрякова писала картину, отталкиваясь от своей истории жизни. Она изобразила своих детей их переживания и страдания. Раньше художница рисовала красочные картины, в которых чувствовалась радость и беззаботность. Работа «Карточный домик» сильно отличается от предыдущих картин. Она пропитана грустью, болью и печалью. Художница изобразила на картине своих родных детей в тот момент, когда умер их любимый отец. Детям было от этого грустно и больно. Ребята, что бы отвлечься от своих грустных мыслей придумали себе занятие и начали строить карточный домик. Серебрякова своей картиной показала нам то, что жизнь не надежна как домик из карт.

2 вариант

Картина Зинаиды Серебряковой “Карточный домик” была создана в годы Гражданской войны, а сейчас хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге. Полотно датируется 1920 годом.

Сюжет этой картины тесно связан с биографией художницы, как и многие другие ее творения. В 1917 году Зинаида Серебрякова жила с детьми в своем личном имении Нескучное в Харьковской губернии, но из-за роста риска военных действий семье пришлось переехать в небольшой городок Змиев, а после в Харьков. Далее Зинаида Серебрякова потеряла мужа, который погиб от тифа. Личное поместье было разорено коммунистами. Женщина осталась одна с четырьмя детьми и престарелой матерью. У художницы были существенные сложности с работой.

На полотне “Карточный домик” изображены дети Зинаиды Серебряковой: Евгений, Александр, Екатерина, Татьяна. Они неумело и неловко собирают карточный домик в ожидании, что он вот-вот развалится. Дети сосредоточены на деле и действуют сообща.

Карточный домик всегда использовался в качестве символа в искусстве. Карточным домиком называют непрочное сооружение из игральных карт, наложенных друг на друга. Используется это выражение и как фразеологический оборот в значении чего-то хрупкого и ломкого.

В своей картине этим символом Зинаида Серебрякова хотела выразить свои страхи и тревоги за свое будущее и будущее своих детей, которые этот домик собирают. Возможно, здесь это выступает в качестве образа прихода новой, молодой власти, которая должна творить будущее страны теперь. Нельзя отрицать того, что, вероятно, художница придавала какое-то особенное значение в будущем своим детям и верила, что они способны его изменить.

Также полотно пропитано ностальгией по старым порядкам, прошлым временам и традициям.

Старая страна рушилась, а впереди не было образа нового и надежного государства. Люди жили в неведении своего будущего. Их жизнь была похожа на карточный домик — хрупкое сооружение, которое могло обрушиться в любой момент.

В картине объединены материнская любовь и чувство тревоги и страха за будущее своей страны и своих детей. Что будет дальше? Именно этим вопросом и задумывалась Зинаида Серебрякова и ее современники.

Популярные сочинения

• Сочинение Лебедев в романе Идиот (образ и характеристика) Лукьян Лебедев — это второстепенный герой романа Федора Достоевского «Идиот». Он постоянно находится во взаимодействии с главными героями произведения.
• Наполеон в романе Толстого Война и мир (образ и характеристика) — сочинение Л.Н. Толстой написал произведение «Война и мир». События в романе происходят в девятнадцатом веке. В самом начале автор описывает довоенный период, затем началась первая мировая война.
• Сочинение на тему Большая маленькая радость 2, 3, 4, 5, 8 класс Что такое радость и неужели она имеет размер? Вопрос это очень философский! Точного определения просто не существует. Ответов конечно много, но сейчас я вам расскажу, что думаю по этому поводу.

Колорит и манера письма

На полотне преобладают нежные, жизнерадостные, светлые краски. Передний план ярче, чем задний. Зритель может наблюдать переливы синего, жёлтого и зелёного цветов, любоваться оттенками белого, розового и золотого. Краски подобраны так удачно, что каждый мазок кажется маленькой жемчужиной. Зинаида мастерски использовала белила, которые задают нужный настрой и добавляют картине игривости. На фоне тёмной рамы зеркала полотно выглядит так, как будто оно излучает свет.

Присмотревшись к картине, можно заметить, что количество фактурных мазков отличается на разных участках холста. Это объясняется тем, что произведение было создано за несколько сеансов. Художница прорабатывала форму каждого предмета, стараясь показать его объёмным. На руках и платье выпуклых мазков мало, и это подчёркивает женственность фигуры.

По мнению критиков, картина получилась непосредственной, подкупающей и очень женственной. После выставки она заняла достойное место в Третьяковской галерее, где и находится до сих пор. В школе это произведение изучают на уроке обществознания в 6 или 7 классе в зависимости от программы. Ученики пишут сочинение на тему, связанную с жизнью и творчеством художницы. Учитель может дать и другие задание, например, описать деревенский быт с учётом изображённых предметов или составить словесный портрет девушки.

Зинаида Серебрякова, «За туалетом»: краткое описание картины

Композиция представляет собой автопортрет художницы: в зеркале отражается молодая женщина. Эффект присутствия подчеркнут тем, что на изображении виднеется рама зеркала и отзеркаленная свеча. Художница словно бы позволяет зрителю взглянуть на нее ее же глазами.

2 стр., 889 слов

По картине Серебряковой За туалетом. Автопортрет 6 класс

… После того как картина попала на выставку, она принесла Зинаиде Евгеньевне башенную славу и популярность. На данный момент картина находится в Третьяковской галерее. Сочинение-отзыв по картине За туалетом. Автопортрет Серебряковой Этот автопортрет, конечно, хорош. Вот …

Девушка на изображении расчесывает свои прекрасные густые волосы. На ней легкое платьице, поза естественная и непринужденная, она смотрит на себя. Взгляд главной героини полотна завораживает и влюбляет в себя, он наполнен теплотой и жизнелюбием, кажется, что еще вот-вот и девушка запоет или искренне засмеется.

На переднем плане мы видим флаконы с духами, синюю подушечку со шпильками, коробку с бусами, ленты и кружевные салфетки. Нехитрый девичий набор говорит о игривости девушки, она молода и хочет подчеркнуть свою красоту приятными мелочами.

Из описания картины Серебряковой «За туалетом» видно, что гармония теплых оттенков подчеркивает свежесть и молодость Зинаиды Евгеньевны. Во всем видна любовь к повседневным мелочам, которые ее окружают. На заднем плане картины цветовая гамма более приглушенная, прохладная. Позади девушки, в противоположной части комнаты, стоит таз для умывания и кувшин.

Подводя итог описанию картины Серебряковой «За туалетом», можно сделать вывод, что данная работа – это отражение внутреннего мира художницы, ее лучезарности и неподдельной женской красоты.

Характеристики полотна

На полотне Лопухина располагается на фоне природы, которая размыта, словно она находится в дыму. Через пелену все же проявляются березки, цветы и облака. Лопухина изображена В. Боровиковским в белом платье. Талию же подчеркивает голубой поясок.

Столь милое и в тоже время обаятельное лицо Лопухиной отличается молодостью, свежестью и нежностью. Лопухина все еще имеет мечтательный взор, который направлен в сторону зрителя и легкой таинственной улыбкой. Согласно замыслу Боровиковского, полотно должно передавать зрителю гармонию и уединение человека с природой.

Непринужденно, но гармонично красота Лопухиной сочетается с невероятно притягательным видом заднего фона. Такая гармония выражается Боровиковским склоненной березой и флексурой талии героини, цветовое сочетание васильков и пояса девушки, а также колосьев золотого окраса и браслета, расположенного на руке девушки.

За основу Боровиковским были взяты отдаленные тона серебристого, бледно-голубого и нежно-зеленого оттенков. Художник придает Лопухиной особой лиричности. Согласно мнению современников, портрет Лопухиной позволяет понять идеал русской женщины, характерный эпохе сентиментализма. Художник сумел передать нежную чувствительность Лопухиной.

Сочинение-описание картины Портрет Екатерины Николаевны Арсеньевой Боровиковский В.Л.

Портрет Екатерины Николаевны Арсеньевой в 1796 году написал замечательный русский художник Владимир Лукич Боровиковский. Живописец был очень популярен у знатных особ. Поэтому они часто заказывали у него портреты всех членов своих семей. Многие работы автора находятся в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее.

На картине изображена юная красавица. Девочке-подростку на вид не больше тринадцати-четырнадцати лет. Ее хитрый взгляд и шутливо-величественная поза, говорят о том, что характер прелестницы веселый, а нрав — задорный. Ее образ немного похож на образ нимфы или лесной волшебницы. Но нет, это обычный ребенок. Она — дочь известного отечественного полководца Н.Д. Арсеньева.

Художник изобразил девушку на фоне зеленого леса. Ее наряд достаточно экзотичен. Забавная соломенная шляпка, похожая на перевернутую корзинку, венчает златокудрую головку прелестницы. Должно быть ее изготовил какой-то искусный мастер. Очень хорошо смотрится и платье, в которое облачилась модель перед позированием. Оно сшито из легкой, воздушной органзы серо-голубого цвета. Его рукава и вырез лифа украшены золотой вышивкой и украшениями. За спиной Екатерины развевается темно-синий шарф. Из-за этого у зрителя появляется ощущение, что девушка позирует на улице, при сильном ветре.

В руках красавица держит яблоко. Еще с давних времен этому плоду многие поэты, писатели и художники придавали особое значение. Можно вспомнить историю Адама и Евы, которые попробовали яблоко из запретного сада Бога и были изгнаны за это из Рая. Или сказку «О мертвой царевне и семи богатырях», в которой от отравленного плода заснула беспробудным сном главная героиня. Что же означает наливное яблочко, что держит в руках дочь генерала? Может, она немного стесняется живописца, стоящего напротив, перед мольбертом. И чтобы отвлечься, решила просто поиграть этим фруктом.

Цветовая гамма, которую Боровиковский выбрал для портрета, спокойная и мягкая. Позади девчушки чистое голубое небо, обрамленное сочной зеленью деревьев. Ее наряд выполнен в пастельных тонах. На нежном личике играет яркий, здоровый румянец. Белая кожа шеи, груди и рук будто светится. Под локтями нимфы — бежево-коричневый овальный камень.

Мне понравился портрет моей ровесницы Екатерины Арсеньевой, жившей два с лишним века назад. Как же интересно, чем занимались ребята моего возраста в те времена! Куда побежит девочка после окончания работы над портретом, с кем она будет играть, и что будут подавать у них на ужин? Удивительно, если переодеть этого подростка в современную одежду, ее будет не отличить от моих школьных подруг.

Урок-развитие речи. Работа с картинами В.Боровиковского и З. Серебряковой

Урок развития речи в 3 классе

Учитель: Устинова Е.Ю.,

1 квалификационная категория

показать, что меняется в жизни людей с течением времени, а что остаётся неизменным

формировать умение наблюдать, сравнивать, классифицировать при

работе над картинами;

определять тему и настроение произведения.

Оборудование:

иллюстрации картин, лупы, словари.

Формируемые УУД:

— личностные : художественно-эстетическое, духовно-нравственное развитие на основе знакомства с живописью В.Боровиковского и З.Серебряковой;

— регулятивные : принимать и сохранять учебную задачу;

— познавательные : ориентироваться в жанре картины, определять настроение автора, которым он хотел поделиться; рассматривать репродукцию и находить детали , осознанно и произвольно строить речевые высказывания в устной форме;

— коммуникативные : строить понятные высказывания, учитывать точку зрения выступающих, задавать вопросы, последовательно и полно передавать информацию.

Подготовка к восприятию. Постановка цели урока.

— Вспомните, как называется глава, в которой мы работаем? ( Сравниваем прошлое и настоящее)

— Вы поняли, какая семья жила в 18 веке, а какая в 20в.? Что помогло догадаться?

_ Как изменился внешний облик людей за два столетия? (Причёски,одежда)

— На портрете В.Боровиковского изображена графиня Безбородко с дочерьми: Любой(сл.) и Клеопатрой(спр.)

— Вы можете догадаться, кто изображён на картине З.Серебряковой? Прочитайте название картины. Оно вам поможет.

— На портрете изображена сама художница с дочерьми: Катей(сл.) и Татьяной(спр.)

— Похожи ли сестры на свою мать на каждом портрете? Чем похожи? (Причёсками, фасонами платьев)

— А передал ли художник чувство, которое связывает людей на портретах?(Сидят прижавшись, обхватывают друг друга руками)

— Обратите внимание на медальон у графини. Что вы можете сказать о нем? (Он висит на длинной нитке жемчуга

Сам медальон держит младшая дочка, а нить держит мать, а также пропускает между пальцев и старшая дочь. Таким образом, все связаны одной нитью. А на медальоне портрет брата девочек и сын графини Андрей, который в это время находится далеко)

— Рассмотрим портрет З.Серебряковой. Что мы можем сказать о нем? Что бросается в глаза? (Три человека близки друг другу: благодаря переплетению рук они составляют единое целое)

— Какое выражение лица у матери? (излучает добро, любовь, нежность)

— Доверительные ли у них отношения? (Да, мать близкий им человек)

— Что меняется с течением времени? (Одежда, прически)

— Что остаётся неизменным, несмотря какой век за окном- 18 или 20? (Чувства людей, их любовь и привязанность к близким, желание заботиться о своих детях, тревога за них – это то, что остаётся неизменным независимо от исторического времени)

Описание картины

На картине Зинаиды Евгеньевны Серебряковой «За туалетом. Автопортрет» изображена сама художница на фоне деревенского интерьера. Женская фигура занимает центральную часть композиции. Справа внизу — подсвечник, отражённый в зеркале. Видна рамка зеркала, придающая сюжету законченность. На туалетном столике расставлены предметы:

• духи;
• ожерелье в баночке;
• футляр с торчащими булавками;
• кружевные платочки и разные мелочи.

На заднем плане комната с незатейливой обстановкой. Глядя на предметы быта, несложно понять, как жили люди в глубинке. Присмотревшись, можно заметить следующее:

• кувшин — очевидно, для умывания;
• эмалированный тазик;
• металлические кружки;
• кровать, заправленную бельём с рюшами;
• халат, висящий у двери.

Обстановка простая, но она не вызывает чувства обречённости. Напротив, общая атмосфера полотна радостная, наивно-восторженная. Это достигается благодаря нескольким деталям: у девушки ухоженные, красивые волосы, на её руке широкий браслет, в комнате чисто и аккуратно. На туалетном столике столько всего, что становится понятно: автор картины не бедствует и в целом довольна жизнью.

Зинаида Серебрякова, За туалетом: описание картины

Зинаида Серебрякова – удивительная художница, которая умела изобразить обыденность в ярких красках и передать через свое творчество искру жизни. Чудесные произведения художницы покоряют глубиной, невинностью и непосредственностью.

Эта статья будет посвящена описанию картины Серебряковой «За туалетом». Мы расскажем, как художница писала это произведение.

Зинаида Серебрякова, «За туалетом»: краткое описание картины

Композиция представляет собой автопортрет художницы: в зеркале отражается молодая женщина. Эффект присутствия подчеркнут тем, что на изображении виднеется рама зеркала и отзеркаленная свеча. Художница словно бы позволяет зрителю взглянуть на нее ее же глазами.

Девушка на изображении расчесывает свои прекрасные густые волосы. На ней легкое платьице, поза естественная и непринужденная, она смотрит на себя. Взгляд главной героини полотна завораживает и влюбляет в себя, он наполнен теплотой и жизнелюбием, кажется, что еще вот-вот и девушка запоет или искренне засмеется.

На переднем плане мы видим флаконы с духами, синюю подушечку со шпильками, коробку с бусами, ленты и кружевные салфетки. Нехитрый девичий набор говорит о игривости девушки, она молода и хочет подчеркнуть свою красоту приятными мелочами.

Важно

Из описания картины Серебряковой «За туалетом» видно, что гармония теплых оттенков подчеркивает свежесть и молодость Зинаиды Евгеньевны. Во всем видна любовь к повседневным мелочам, которые ее окружают. На заднем плане картины цветовая гамма более приглушенная, прохладная. Позади девушки, в противоположной части комнаты, стоит таз для умывания и кувшин.

Подводя итог описанию картины Серебряковой «За туалетом», можно сделать вывод, что данная работа – это отражение внутреннего мира художницы, ее лучезарности и неподдельной женской красоты.

История создания произведения

Зинаида Серебрякова родилась в 1884 году, а в 25 лет создала одно из полотен, прославившее её в России и за рубежом. Картина называется «За туалетом. Автопортрет». Для творчества Зинаиды характерно то, что она часто изображала себя, и эта работа не стала исключением.

Брат художницы настоял на том, чтобы она послала полотно на выставку в Санкт-Петербург. Седьмая экспозиция, организованная Союзом русских художников, переехала в Северную столицу из Москвы в 1910 году, и картину выставили среди других произведений. Критики, литераторы и искусствоведы отнеслись в работе юной художницы положительно. Неодобрительных высказываний не было. Деятели искусства, которые дали живописному творению высокую оценку:

• Валентина Князева;
• Дмитрий Сарабьянов;
• Алексей Савинов;
• Александр Бенуа;
• Валентин Серов.

Несколько интересных фактов о произведении

Полотно имеет размеры 75 на 65 сантиметров. О картине мир вовсе мог нем узнать, если бы решающую роль в ее демонстрации не сыграл брат художницы — Евгений Лансере. Именно он предложил отправить изображение на седьмую выставку Союза русских художников, что проходила в Санкт-Петербурге. Критики и простая публика восприняли картину хорошо.

Но это далеко не все интересные факты, связанные с историей портрета. К числу таковых стоит отнести следующие сведения:

1. Сразу после выставки картина, покорившая художника Валентина Серова, критика Александра Бенуа и других экспертов, была куплена Третьяковской галереей.
2. По своему совершенству и известности полотно «За туалетом» может сравниться лишь с такими полотнами художницы, как «Жатва», «Баня», «Беление холста».
3. При работе над произведением Серебрякова использовала белила, превосходно отражающие свет.
4. В качестве художественного обрамления используется отражение зеркальной рамы, что усиливает эффект присутствия и глубины пространства.
5. При написании использовалась многослойная (многосеансная) техника. Это позволило Зинаиде четко смоделировать формы предметов и проработать детали.

Во время написания картины супруг художницы находился в командировке. Именно поэтому она решила остановиться в его фамильном имении на сельском хуторе. Так как зима пришла рано, маленький, хорошо протапливаемый дом стал отличным вариантом для комфортного проживания.

Примечательно, что на выставке в Петербурге было представлено 14 работ художницы. Но лишь «За туалетом» была удостоена такого повышенного внимания, словесных похвал

Наверное, поэтому во время уроков по обществознанию в 6−7 классе школе преподаватели уделяют особое внимание этой работе Серебряковой, давая возможность школьникам написать сочинение, наполненное своими размышлениями и гипотезами

Зинаида Серебрякова. Жизнь и судьба в автопортретах..

Девушка со свечой, Автопортрет, 1911 год (фрагмент)

Автопортрет, 1900 год. Государственный Русский музейВ ожидании первенца. Автопортрет, 1906 годАвтопортрет, 1907 годНижнетагильский муниципальный музей изобразительных искусствАвтопортрет с яблокомДавайте взглянем на автопортреты Серебряковой, в которых, как в зеркале, отразилась счастливая, грустная и трагическая судьба художницы.

Автопортрет на всю жизнь остался любимым жанром Зинаиды Евгеньевны, возможно потому, что в нём, являясь самой доступной для себя моделью, легче всего было экспериментировать. Она написала их множество. Самых разных: карандашных, пастельных, акварельных, темперных, масляных.

С ранних из них, женственно-романтичных и шаловливо забавных, на нас смотрит очаровательная, кокетливая и лукавая женщина, с других – обворожительная Зинок с вечным бантом и чёлочкой – счастливая дочь, жена и мать четверых детей; с более поздних, печальных, меланхолично-задумчивых – хрупкая, болезненная, уставшая от постоянной работы и забот вдова, ставшая единственной кормилицей семьи из шести человек и вынужденная употребить свой дар на зарабатывание денег на её пропитание и существование.

Автопортрет в черном платье с белым воротником, 1907 годАвтопортрет в сиреневой блузе, 1907 годЗа туалетом. Автопортет, 1909 год ГТГЭта работа имела ошеломляющий успех на VII выставке Союза русских художников в Петербурге в 1910 году. Такие свежесть, искренность и радость молодости исходили от картины, изображавшей большеглазую и большеротую девушку в зеркале, освещенную чистым и ровным утренним зимним светом, что ни у кого не осталось сомнений: в России появился новый мастер. Полотно на выставке купила Третьяковская галерея. За туалетом

был и остаётся одним из лучших русских автопортретов.

Автопортрет, вторая половина 1910-х годов. Частное собраниеАвтопортрет, 1920 годАвтопортрет, 1920 годАвтопортрет за работой, 1921 год. Собрание семьи ЛойцанскихАвтопортрет, 1920-е годыЧувашский художественный музей и Екатеринбургский музей изобразительных искусствАвтопортрет, 1920-1921 годыАвтопортрет в красном, 1921 год. Частное собраниеАвтопортрет, 1921 год. Национальная галерея АрменииАвтопортрет с дочерьми, 1921 год Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Ярославская областьАвтопортрет, 1921 год. Частное собраниеАвтопортрет в белой кофточке, 1922 год. ГРМАвтопортрет, 1922 год. Государственный музей-заповедник ПетергофАвтопортрет с кистью, 1924 год. Киевский музей русского искусстваЗинаида Серебрякова, 1925 годАвтопортрет в интерьере, конец 1920-х – 1930-й годыАвтопортрет, 1930 годАвтопортрет, 1930 год. Fondation Serebriakoff, ПарижАвтопортрет, 1938 годАвтопортрет, 1942 годАвтопортрет, 1946 год. Fondation Serebriakoff, ПарижАвтопортрет, 1946 год. Государственный Русский музейАвтопортрет, 1946 годАвтопортрет, 1956 год. Тульский музей изобразительных искусствНа выставке было ещё несколько интересных автопортретов художницы, но фотографировать там нельзя, а в других источниках я их не смогла найти. И ещё парочка портретов Зинаиды Евгеньевны других авторов:Портрет Зинаиды Серебряковой, 1922 год Георгий ВЕРЕЙСКИЙ