Франсуа буше

Рисунки и принты

Молодая деревенская девушка танцует, черный, красный и белый мел и пень на бумаге

Аврора, c. 1733, Национальная художественная галерея

Баучер был очень плодовитым и разносторонним рисовальщиком. Его рисунки служили не только подготовительными этюдами для его картин и рисунками для граверов, но и законченными произведениями искусства, на которые коллекционеры пользовались большим спросом. Баучер следовал стандартным студийным практикам того времени, сначала разработав общую композицию своих основных полотен, а затем выполнив мелом этюды для отдельных фигур или групп фигур. Он также полагался на эскизы маслом и гуашью при подготовке крупных заказов.

Постепенно он делал все больше и больше эскизов как самостоятельных работ для рынка. В Поклонение пастырей (Музей Метрополитен), свободный и живописный набросок гуашью, долгое время считался подготовительным наброском для личного алтаря мадам де Помпадур. La lumière du monde (ок. 1750, Musée des Beaux-Arts, Лион). Однако недавние исследования предполагают, что это было сделано как минимум 10 лет спустя как самостоятельная работа. В последнее десятилетие своей карьеры художник стал отдавать предпочтение коричневому мелу, искусственному материалу.

Буше был также одаренным гравером и офортом. Баучер вытравил около 180 оригинальных медных пластин. Он создал множество гравюр по мотивам Ватто. Таким образом, он помог распространить вкус к репродукциям рисунков. Когда его собственные рисунки начали продаваться, 266 из них были вытравлены точечными заменителями. Жиль Демарто. Они были напечатаны красными чернилами, поэтому они напоминали рисунки красным мелом, которые можно было оформить как маленькие картинки. Затем их можно было повесить на небольших пустотах искусно украшенных панелей роскошных жилищ.

Самые оригинальные изобретения Буше были декоративными, и он внес свой вклад в модный стиль шинуазри, после гравировки 12 «Китайских фигурок» Ватто.

дальнейшее чтение

Общие Курсы

Адаптировано из следующего источника:

• Ананов, Александр (1976). Вильденштейн, Даниэль (ред.). Boucher (каталог raisonné) (на французском языке). Лозанна, Париж: La Bibliothéque des Arts. Тт. и доступны в Интернет-архиве .
• Брюнель, Жорж. Буше (на французском). Париж: Фламмарион. ISBN 2-08-012066-2.
• Хайд, Мелисса Ли (2006). . Лос-Анджелес, Калифорния: Исследовательский институт Гетти. ISBN 0-89236-743-1. OCLC   — через Интернет-архив.
• Лэйнг, Аластер; и другие. (1986). (каталог выставки). Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 2-7118-2073-4. OCLC   — через Интернет-архив.
• Уэйкфилд, Дэвид (2005). Буше . Лондон: Чосер Пресс. ISBN 1-904449-352.

Справочные работы

• Блумер, Мария-Луиза (1954). «Буше (Франсуа)». В Прево, Мишель; Роман д’Амат, Жан-Шарль (ред.). Dictionnaire de biographie française (на французском языке). 6 . Париж: Letouzet et Ané. cols. 1202–1205.
• Лэйнг, Аластер (1996b). «Буше, Франсуа». В Кастен, Эберхард; и другие. (ред.). Allgemeines Künstlerlexikon (на немецком языке). 13 . Мюнхен, Лейпциг: Saur. С. 289–293. ISBN 3-598-22753-1.

Творчество Буше

1731-1760 гг. — этот период был временем расцвета таланта Буше. Он создает полотна на мифологические и библейские сюжеты, пишет пасторали, сцены в интерьере, пейзажи, создает декорации к балету «Персей» (1746) и опере-балету «Галантная Индия» (1735), работает для мануфактур гобеленов и фарфора.

За свою биографию Франсуа Буше выполнил громадное число картин, украшений, гравюр, декоративных тканей, часто оформлял подмостки для балета и оперы. В результате, он заработал множество педагогических, служебных почетных званий, в частности за гобеленные работы. Некоторое время Фрагонард был его учеником.

В Лувре, музее «Коллекция Уолласа» представлены избранные работы Буше. В США выставлены его работы «Toilet of Venus», «Birth and Triumph of Venus» (музей «Метрополитен», Нью-Йорк). Некоторые картины художника находятся в музее «Коллекция Фрика», а также музее искусств Филадельфии.

Создал многочисленные серии гравюр, иллюстрировал книги Овидия, Боккаччо, Мольера. Работал во многих видах декоративного и прикладного искусства: создавал декорации для опер и спектаклей, картины для королевских шпалерных мануфактур; выполнял орнаментальные росписи изделий севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и т. п.

Буше был удостоен множества почестей, включая звание придворного художника (1765 год). Активно привлекался к украшению резиденций короля и мадам де Помпадур, частных особняков Парижа. Фаворитка Людовика XV маркиза де Помпадур, которую он запечатлел на нескольких портретах, была его поклонницей.

В последние годы жизни был директором Королевской академии живописи и скульптуры и «первым живописцем короля».

Лучшие работы Буше отличаются необыкновенным очарованием и совершенным исполнением.

Творчество Буше

1731-1760 гг. — этот период был временем расцвета таланта Буше. Он создает полотна на мифологические и библейские сюжеты, пишет пасторали, сцены в интерьере, пейзажи, создает декорации к балету «Персей» (1746) и опере-балету «Галантная Индия» (1735), работает для мануфактур гобеленов и фарфора.

За свою биографию Франсуа Буше выполнил громадное число картин, украшений, гравюр, декоративных тканей, часто оформлял подмостки для балета и оперы. В результате, он заработал множество педагогических, служебных почетных званий, в частности за гобеленные работы. Некоторое время Фрагонард был его учеником.

В Лувре, музее «Коллекция Уолласа» представлены избранные работы Буше. В США выставлены его работы «Toilet of Venus», «Birth and Triumph of Venus» (музей «Метрополитен», Нью-Йорк). Некоторые картины художника находятся в музее «Коллекция Фрика», а также музее искусств Филадельфии.

Создал многочисленные серии гравюр, иллюстрировал книги Овидия, Боккаччо, Мольера. Работал во многих видах декоративного и прикладного искусства: создавал декорации для опер и спектаклей, картины для королевских шпалерных мануфактур; выполнял орнаментальные росписи изделий севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и т. п.

Буше был удостоен множества почестей, включая звание придворного художника (1765 год). Активно привлекался к украшению резиденций короля и мадам де Помпадур, частных особняков Парижа. Фаворитка Людовика XV маркиза де Помпадур, которую он запечатлел на нескольких портретах, была его поклонницей.

В последние годы жизни был директором Королевской академии живописи и скульптуры и «первым живописцем короля».

Лучшие работы Буше отличаются необыкновенным очарованием и совершенным исполнением.

Картины мифологической и библейской тематики

В произведениях с мифическими и библейскими героями Ф. Буше показал свою фантазию и свободу творчества, использовав большую цветовую гамму и живописные приемы. В качестве фона всегда присутствуют античные сооружения, но не реальные, а выдуманные художником. Центром всех работ являются герои мифов, сценки и описание их взаимоотношений.

Наиболее часто в них присутствуют Юпитер, Венера, различные нимфы, наяды и амуры.

Картина Фансуа Буше «Туалет Венеры» рисует богиню любви в окружении амуров, она почти полностью обнажена и по стилю написания напоминает дворцовую даму эпохи рококо. Как всегда, художник проработал множество деталей. Завитые кудри Венеры, амуры, играющие с бусами, роскошная софа с золотым объемным орнаментом, обтянутая шелком, голуби возле ее ног и в руках, стоящий рядом медный чайник и лежащий кувшин — все это больше напоминает будуар французской дамы, хотя и с мифическим персонажем в центре.

Пасторальные сцены Буше

Вернувшись в Париж, обогащенный впечатлениями от поездки в Италию, Буше демонстрирует многоплановость своего художественного дарования. В тридцатые годы он работает над мифологическими и историческими картинами, пишет пейзажи и жанровые сцены, а также посвящает немало времени и сил декоративно-прикладному искусству.

Прерванный сон

1750; 75х64,8 смМузей Метрополитен, Нью-Йорк

В середине XVIII века необычайной популярностью пользуются небольшие шпалеры-пасторали. «Сельские сцены» украшают аристократические салоны и будуары. Темы, еще недавно казавшиеся низкими и некрасивыми, сегодня увлекают своей новизной. На смену античным богам и богиням приходят пастушки, рыбаки, служанки — представители третьего сословия.

Если стиль барокко в архитектуре и прикладном искусстве стремился к возможно большей силе впечатления, то рококо считает главным праздник жизни, утонченное наслаждение, а основными сюжетами становятся пасторали, галантные празднества, любовные сцены, где сама природа и оживляющие ее фигурки отмечены нарочитой изысканностью. Водяная мельница, живописные руины, изящные пастушки, сидящие под сенью деревьев у ручья, юноши, ловящие рыбу, — все это находит свое место в пасторалях Франсуа Буше, которые являются исключительным сочетанием реалистических мотивов, заимствованных у голландских живописцев.

Причем синтез этих двух совершенно разных направлений обнаруживается не только в пасторалях, но и в пейзажах Буше, и в его жанровых сценах. Именно этот уникальный синтез стал причиной его оригинальности, его грандиозного успеха и, в конечном итоге, — его поражения.

Начиная с 1750 года во Франции коренным образом меняются вкусы. Сторонники неоклассицизма, в основе которого лежала идея отчуждения человека от мира, ставят помпезный героизм выше фривольного натурализма. Искусство Буше с его надуманностью и вычурностью считалось слишком отдаленным от действительности, слишком искусственным и чересчур декоративным. И только время покажет истинную ценность завоеваний этого великого художника…

Великие художники, часть 78   19/09/2012 filoli.ru

Биография

Ранние годы

Франсуа Буше родился в Париже 29 сентября 1703 года. Его отец, Николя Буше, был художником. Он зарабатывал на жизнь рисованием гравюр и узоров для вышивки. С ранних лет Франсуа помогал отцу в мастерской.

Отец, обнаружив у своего сына талант, определил его в ученики к Франсуа Лемуану. У Лемуана Буше провёл несколько месяцев и вспоминал о нём впоследствии без большой благодарности.

В семнадцать лет Буше поступил в мастерскую гравёра Жана-Франсуа Карса, что позволило ему самостоятельно зарабатывать на жизнь, а также завести полезные знакомства — с высокопоставленными клиентами своего наставника.

1722-1730 гг.

С 1720 года Буше занимался у Ф. Лемуана, известного мастера-монументалиста; затем работал в мастерской гравера Ж. Ф. Кара-старшего, изучая искусство оформления книг и гравюру.

В 1722 ему было поручено иллюстрировать новое издание «Французской истории» Габриэля Даниеля, а в 1723 он получил академическую премию за картину «Евил-меродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима».

Участие в 1722-1723 годах в создании офортов для «Сборника Жюльена», в котором воспроизводились в гравюре все произведения А. Ватто, позволило ему познакомиться с работами этого художника, усвоить его композиционные приемы.

В 1723 году Франсуа Буше победил в конкурсе на Римскую премию Королевской академии живописи и ваяния. Эта победа давала ему право на обучение в Риме, но в итальянском филиале академии не нашлось для победителя вакантного места. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. В Риме на него произвели особенно сильное впечатление декоративные работы Пьетро да Кортона и Джованни Ланфранко. Несомненно, художник был знаком и с венецианской традицией монументально-декоративной живописи, хотя неизвестно, ездил ли он в Венецию; позже Буше стал коллекционировать рисунки Тьеполо. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. Уже в них проявился незаурядный декоративный дар художника, умеющего строить композиции на сочетании ритмики целого и характерной детали.

1731-1760 гг.

Этот период был временем расцвета таланта Буше. Он создает полотна на мифологические и библейские сюжеты, пишет пасторали, сцены в интерьере, пейзажи, создает декорации к балетам («Персей, 1746 и «Галантная Индия», 1735), работает для мануфактур гобеленов и фарфора.

Вернувшись из Италии в 1731 году, Буше почти сразу же стал кандидатом в Королевскую академию по отделению исторической живописи, а уже в 1734 году его утвердили как полноправного члена академии за картину «Ринальдо и Армида» (1734).

Первые годы после итальянского путешествия почти полностью посвящены рисунку, копированию и гравюре.

В 1733 году он женится на семнадцатилетней прелестнице Мари-Жанн Бюзо, с которой написаны многие «нимфы» Буше. Чуть позже он стал преподавать в академии, сначала как ассистент (1735), а затем — как мастер (1737). Но несмотря на это Буше в то время был ограничен в средствах.

С конца 1730-х годов работает в театральной декорации и на мануфактуре Бове, где создает картоны для ковров.

В 1737 г. Буше становится профессором Академии.

В 1730-1740-х годах он получает большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале — в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе — 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743-1746, Париж, Национальная библиотека). Он проявляет в них изощренную фантазию, изображая мифологические и аллегорические сцены с пикантной занимательностью и грацией, ценимыми в эпоху рококо.

В 1742-48 гг. он занимал должность декоратора парижской Оперы.

С 1755 (по другим версиям — 1757) по 1767 г. Буше был директором Королевской мануфактуры гобеленов.

1761-1770 гг.

С 1760 г. Буше теряет былую популярность. В 1761 году становится ректором Королевской академии, в 1765 году — директором. За несколько месяцев до смерти его избирают почетным членом Петербургской академии художеств.

Буше, Франсуа. Все картины художника

Франсуа Буше, первый живописец кророля

Франсуа Буше является ярким представителем эпохи рококо и мастером художественных искусств во французской живописи начала 18 столетия. Творчество Буше крайне тяжело охарактеризовать только в одних оттенках и ракурсах, так как его изобразительная деятельность распространяется не только на картины, а ещё и на гравюру и декорирование. Будучи придворным художником короля, Франсуа, неоднократно поручали наиболее ответственную работу в сфере творческой занятости такую как: декорирование книг, создание неповторимых костюмов и образов для Парижской оперы, участие в исполнении уникальных интерьеров. Франсуа Буше предстает перед нами неким экстремалом своего времени, ибо вкус его неповторимого искусства основан исключительно на импровизации, нежели на приобретенном опыте. И все эти черты находят своё отражение, как в его картинах, так и в прочих художественных работах.

В своих художественных композициях Буше неоднократно затрагивает мифологию наряду с пасторалями и аллегориями. Благодаря столь неординарному смешению появляются образы, насквозь пронизанные сентиментальностью, чувственностью и даже некой неестественной слащавостью.

Отличительной особенностью картин Франсуа Буше являются светлые и жемчужные тона, в которых выполнены все картины художника. Окутывая весь сюжет картины некой дымкой, художник придает им ещё больше таинственности и прозрачности, которую он всегда и стремился изобразить на своих картинах. Буше – любитель мифологической тематики. В его картинах не присутствует правдивость и реалистичность. Вся композиция картин проникнута однообразием, но она крайне тонко детализирована и идеальна в каждом штрихе.

Немного вникнув в конкретные факты из жизни художника, стоит упомянуть его поездку в Рим. Данное событие имеет особый характер, ведь оно косвенно повлияло на всё творчество Франсуа Буше. Автор известнейших картин, посетил Италию для глубоко изучения творчества и жизненного пути найизвестнейших художников, таких как Альбано, а также Пьетро да Кортоне. Кортоне стал основополагающим элементом последующего творчества Буше. Картины автора стали напоминать полотна которые вышли из под кисти уважаемого и наследуемого им Пьетро. Но несмотря на ярое увлечение и почитание Кортоне, Франсуа не растерял своей самобытности, а лишь подчеркнул отдельные детали своих полотен, которые по мнению критиков и современников автора стали более чётко выверенными, приобрели недостающий сильный стержень и мужество, смешанное с лёгким, характерным для автора в будущем, холодком.

Тонкая душевная организация первого художника короля, чётко прослеживается в каждой из его легендарных работ. Образцом колоритности и просвещённости в глубинах самых разномастных сфер Буше, можно назвать работу «Геркулес и Омфала». Знатоки изобразительного искусства, неоднократно указывали на яркий отблеск фламандских мотивов в этом произведении, а соответственно и в глубоком восприятии мира художником. Выразительные черты и мимолётные, иногда незаметные для обычного наблюдателя выразительных образов, детали, говорят о недюжей наблюдательности Франсуа. Только проникнутый сутью вещей и их самыми малейшими особенностями творец полотен, способен добиться и создать неповторимые и наполненные характерами образы существ, героев Эллиады, а также знатных персон мифологии и этноса.

Франсуа Буше пережил и острый кризис своего творчества. Ближе к концу восемнадцатого столетия, автор глубоко прочувствовал и перенёс на себе деградацию аристократии. Аристократическое общество того времени напоминало Франсуа жалкую пародию, насмешку над былым строем. Писатель попал во времена пережитков и это разительно изменило его подчерк. Картины автора стали жёсткими, не свойственно ему холодными и по мнению некоторых ценителей «неживыми». Как и в пережитках аристократии, на полотнах появился напускной пафос, жёсткие элементы насмешек и превосходства, высокомерие. Изящество, хрупкость образов и их характеров – полюбившиеся почитателями автора элементы, ушли в небытие, скрылись под пылью переживаний и смутной скорби автора о былых временах и устоях культурной жизни общества. Рококо, присущий Буше, исказился до неузнаваемости и безобразности. Тем самым, в который раз картины автора отразили его внутреннюю душевную боль, переживания и тонкость творческой натуры.

Список произведений

• Художник в своей мастерской
  (автопортрет), 1720, Лувр , Париж.
• Диана после охоты
  , холст, масло, 37 x 52 см, Музей Коньяк-Же , Париж.
• Геркулес и Омфала
  , 1731-40 гг., холст, масло, 90 х 74 см, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина , Москва.
• Венера, просящая у Вулкана оружие для Энея
  , 1732 г., холст, масло, 252 x 175 см, Лувр , Париж.
• Портрет Мари Бьюзо, жены художника
  , 1733.
• Похищение Европы
  , 1732-34 гг., холст, масло, 231 x 274 см, Собрание Уоллеса , Лондон.
• Ринальдо и Армида
  , 1734 г., холст, масло. 135,5 x 170,5 см, Лувр , Париж.
• Триумф Пана
  , 1736 г., Национальная галерея, Лондон.
• Завтрак
  , 1739, Лувр , Париж.
• Рождение Венеры
  , 1740 г., холст, масло, 130 x 162 см, Национальный музей, Стокгольм.
• Триумф Венеры
  , 1740 г., холст, масло, Национальный музей, Стокгольм.
• Леда и Лебедь
  , 1741 г., холст, масло, частная коллекция.
• Диана, отдыхающая после купания
  , 1742 г., холст, масло, 56 x 73 см, Лувр , Париж.
• Диана после охоты
  , 1742 г., Музей Коньяк-Жэ, Париж.
• Обучение Купидона
  , 1742 г., Музей Шарлоттенбурга, Берлин.
• Туалет
  , 1742, холст, масло, частная коллекция.
• Пейзаж с отшельником
  , 1742, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина , Москва.
• Юпитер и Каллисто
  , 1744 г., холст, масло, 98 х 72 см, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина , Москва.
• Одалиска на синей софе
  , 1745, Лувр, Париж.
• Портрет мадам Бержере
  , 1746.
• Летняя пастораль
  , 1749.
• Аполлон предстает перед пастушкой в облике бога
  , 1750 г., Музей изящных искусств, Тур.
• Венера, обезоруживающая Купидона
  , 1751 г.
• Туалет Венеры
  , 1751 г., холст, масло, 108,3 x 85,1 см, Метрополитен-музей , Нью-Йорк.
• Венера, утешающая Амура
  , 1751 г., холст, масло, Национальная галерея искусств, Вашингтон.
• Мельница
  , 1751, холст, масло, 66 x 84 см, Лувр , Париж.
• Портрет мадемуазель О’Мерфи
  (Светловолосая одалиска), 1752, Старая пинакотека, Мюнхен.
• Закат Солнца
  , 1752 г., Собрание Уоллеса , Лондон.
• Восход Солнца
  , 1753 г., Лондон.
• Визит Венеры к Вулкану
  , 1754 г., холст, масло, Собрание Уоллеса , Лондон.
• Портрет маркизы де Помпадур
  , 1756 г., Старая пинакотека, Мюнхен.
• Вулкан, вручающий Венере оружие для Энея
  , 1757 г., холст, масло, 320 x 320 см, Лувр , Париж.
• Юпитер в облике Дианы, соблазняющий Каллисто
  , 1759 г., Музей искусств Нельсона-Аткинсона , Канзас-сити.
• Портрет маркизы де Помпадур
  , 1759, холст, масло, 91 x 68 см, Собрание Уоллеса , Лондон.
• Пан и Сиринга
  , ок. 1762 г., Музей Прадо , Мадрид.
• Пигмалион и Галатея
  , 1767 г.,

Создал многочисленные серии гравюр, иллюстрировал книги Мольера, Боккаччо, Овидия. Работал во многих видах декоративного и прикладного искусства: создавал декорации для опер и спектаклей, картины для королевских шпалерных мануфактур; выполнял орнаментальные росписи изделий севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и т. п.

Творчество Буше-живописца исключительно многогранно, он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты.

Буше был удостоен множества почестей, включая звание придворного художника (1765 год). Активно привлекался к украшению резиденций короля и мадам де Помпадур, частных особняков Парижа. Фаворитка Людовика XV маркиза де Помпадур, которую он запечатлел на нескольких портретах, была его поклонницей. В последние годы жизни был директором Королевской академии живописи и скульптуры и «первым живописцем короля». Лучшие работы Буше отличаются необыкновенным очарованием и совершенным исполнением.

Итальянские каникулы и триумфальное возвращение

В 1727 году Буше отправляется в Италию для того, чтобы пополнить знания и лучше присмотреться к работам известных мастеров своего дела.

Большое влияние на дальнейшее творчество художника оказали работы Джованни Ланфранко и Пьетро да Кортона. Франсуа Буше, картины которого известны многим поклонникам рококо, синтезировал в работах те или иные традиции и приемы живописи, подбирая наиболее подходящий своему характеру стиль.

Вернувшись в 1731 году из Италии, художник стал кандидатом на получение членства в Королевской академии в отделении Через 3 года, благодаря картине «Ринальдо и Армида», он был окончательно утвержден в качестве члена академии. В этот же период Буше работал на мануфактуре Бове.

30-е и 40-е годы XVIII века принесли живописцу многочисленные официальные заказы на роспись апартаментов в Версале, в частности в апартаментах дофина, малых апартаментах, комнате королевы.

Он же расписал залы Королевской библиотеки. Пользуясь благосклонностью Людовика XV и его фаворитки — маркизы де Помпадур, Буше получил заказ на украшение их резиденций, а также особняков приближенной ко двору знати.