Матисс аквариум с рыбками

Личная жизнь

10 января 1898 года Матисс женился на Амели Парейр, с которой познакомился всего три месяца назад на свадьбе друга (Амели была подружкой невесты, Анри шафером). Амели тогда сразу влюбилась в бойкого бородача. Недолгие романтические отношения завершились бракосочетанием, причём после признания Матисса, что на первом месте для него всегда будет живопись. Ничего странного — у Амели была мечта посвятить всю жизнь чему-то возвышенному и значительному. Так и случилось — она стала надёжной помощницей, женой и другом художника, в первые же годы совместной жизни, в 1899 и 1900 годах, родила ему двух сыновей, Жана-Жерара и Пьера. Кроме того, в семью взяли Маргариту, незаконнорожденную дочь художника, появившуюся на свет в 1894 году от модели живописца Каролины Жобло.

В чём особенности картины анри матисса «красные рыбки»

Произведение Анри Матисса «Красные рыбки» впечатляет своим необычным представлением композиции.

Эта работа не имеет точной стилистической принадлежности и заключает в себе признаки сразу несколько направлений — импрессионизм и фовизм.

Автор достигал передачи эмоций за счёт простоты средств, тем самым меняя видение мира. В то время как другие художники передавали объем, Матисс переводил мир в плоский рисунок.

Творчество Матисса

Французский художник Анри Матисс был приверженцем движения фовистов, просуществовавшего на протяжении двадцати лет. Фовизм — родственное направление с импрессионизмом, он уводит изображение от значимости формы и придает усиленный акцент эмоциональности композиции и цвету. В основе фовизма заложены следующие ключевые моменты:

• простота и отхождение от рамок;
• лёгкое наложение красок;
• необычные переходы света и теней;
• кричаще-яркие цвета, добавленные для выражения эмоций.

Картина Матисса «Красные рыбки» — не самое отдалённое от реальности, а вполне понятное и нормальное произведение автора. В других своих работах художник вполне мог изобразить женщин с зелёными носами для большей выразительности, объясняя это тем, что он рисует не реальных женщин, а картину.

В понимании Матисса передача эмоций с помощью изображения проецируется через цвета, а не формы. Только так произведение может быть по-настоящему интересно зрителю, что и явилось ярким подтверждением в полотне «Красные рыбки». Любимыми темами Матисса были рыбки и аквариум. На языке живописца это означало отрешенность и созерцание абсолютной внутренней тишины.

Аквариумные темы

В своих полотнах живописец сознательно упрощал композиции, считая, что пространство вокруг перенасыщено пищей для глаз, поэтому человеку часто не хватает времени, чтобы его вкусить. Отказываясь от смешанных цветов, мельчайших детализаций, переходов тональностей, ему удавалось превращать фигуры женщин и рыб практически в знаки.

У живописца в этом направлении написана целая серия картин:

1. «Арабская кофейня». Наиболее значительная работа марокканского периода. Сюжет картины представлен двумя людьми, медитирующими перед аквариумом с золотыми рыбками.
2. «Зора на террасе». Не менее знаменитое произведение, написанное в Марокко.
3. «Золотые рыбки в скульптуре», 1911 г.
4. «Красные рыбки в интерьере», 1912 г.
5. «Интерьер, аквариум с красными рыбками», 1914 г.
6. «Красные рыбки и палитра», 1914−1915 гг.

Аквариумная тематика продолжалась в 1914—1915 гг., тогда было написано два произведения из этой серии. В 40-х годах здоровье художника значительно ухудшилось, в то время он обратился к технике декупаж. Автор вырезал фигуры рыб, цветов, водорослей из раскрашенной гуашью бумаги и составлял композиции полотен большого формата.

Описание картины

Полотно «Красные рыбки» выполнено в ярких насыщенных цветах, а представленная композиция лишена пропорций и симметрии. Однако цветовая палитра довольно мягкая в сравнении с буйством красок фовизма, даже слегка приглушённая, передающая настроение.

Центральная фигура — стол, нарисованный в форме круга, что обычно указывает на вид сверху. Но пририсованная с краю ножка столика даёт понять, что перед смотрящим боковое изображение.

К тому же аквариум отображён таким образом, что рыбок можно рассмотреть в отражении поверхности воды и сбоку, как нельзя было бы увидеть, если смотреть сверху.

Такой нелогичный подход отнюдь не искажает изображение, а, наоборот, композиция смотрится гармонично и стройно. Символичный элемент картины — это круг.

В ней присутствует особая правдивость, какая только может быть выражена глазами ребёнка — непосредственность и восхищение рыбками.

Сегодня картина принадлежит музею изобразительного искусства им. А. С Пушкина, который находится в Москве. Попало произведение туда в 1912 году с помощью С. И. Щукина — друга Матисса, приобретшего её непосредственно у автора.

Автор и идея рыбок в аквариуме

Анри Матисс за свою долгую творческую жизнь всегда учился, не переставая интересоваться новыми направлениями и формами художественного искусства. Как следствие, многие годы искал себя, пробовал творить в разных стилях, создав даже совершенно новый (фовизм). В итоге пришёл к тому, что цвет для него лично важнее линии – именно цветовые пятна наиболее точно и метко передают эмоции и создают настроение.

Анри Матисс «Красных рыбок» задумал, вернувшись в апреле 1912 года из путешествия в Марокко, которое стало первым и очень важным в череде поездок художника по миру за впечатлениями и красками. Особенный эффект на живописца произвёл образ жизни североафриканцев, которые стремились всегда и везде окружать себя невероятно красивыми и яркими вещами и предметами ручной работы, расцвечивать свою жизнь, при этом оставаясь внутренне собранными, сдержанными и исполненными мудрости. Одним из удививших и покоривших Матисса занятий марокканцев было длительное созерцание ими жизни в аквариумах, спокойное, умиротворённое и медитативное лицезрение.

Навряд ли Матисс красных рыбок видел где-нибудь раньше – путешествия наряду с любознательностью художника и стремлением к знаниям расширяли его кругозор, давали пищу для ума и сердца, снабжали великолепными идеями для творчества. Одно из самых ярких воплощений сочетания фантазии с явью – это картина «Золотые рыбки» Матисса.

Презентация на тему: » Творчество Анри Матисса» — Транскрипт:

1

Творчество Анри Матисса

2

План Краткая биография; Рождение фовизма Матисса; «Танец»; «Красные рыбки»; Семейный портрет и Мастерская художника. 1911; Анализ картины «Мадам Матисс» (Зелёная полоса. 1905)

3

Краткая биография Анри Матисс (1869–1954) – один из самых ярких представителей фовизма, выдающийся французский художник. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро.

4

Рождение фовизма Матисса Поискфи непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне В Салоне он выставляет ряд работ, и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму.

5

В панно «Танец» (1910)представлен экстатический танец. Чтобы передать ритмику танца были использованы всего три цвета – «небесная лазурь, розовая свежесть и зелень холма». Символика картины – в этом танце союз Земли и Неба. Это панно было создано по заказу русского художника Щукина для его дома в Москве.

6

В картине «Красные рыбки» (1911), используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде.

7

Мастерская художника Семейный портрет. 1914

8

Анализ картины «Мадам Матисс» (Зелёная полоса. 1905). Выставленный портрет жены художника произвел настоящий фурор, прочно поместив автора в разряд «диких» (то есть фовистов). Образ мадам Матисс выглядит монументальным, хотя на самом деле полотно невелико по размеру. Это впечатление провоцируют цветовые контрасты, заставляющие лицо героини доминировать на полотне. В цветовом отношении это почти гениальное произведение. Знаменитая зеленая полоса, обозначающая нос, перекликается по тону с тенями, а те, в свою очередь, контрастируют с розовыми телесными тонами.

9

Выводы Анри Матисс (1869–1954) – один из самых ярких представителей фовизма, выдающийся французский художник; Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных Матиссом на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне В Салоне он выставляет ряд работ, и среди них «Женщину в зеленой шляпе»; В панно «Танец» (1910)представлен экстатический танец. Чтобы передать ритмику танца были использованы всего три цвета – «небесная лазурь, розовая свежесть и зелень холма»; В картине «Красные рыбки» (1911), используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде.

10

Выводы «Мадам Матисс»(Зелёная полоса. 1905) — в цветовом отношении это почти гениальное произведение. Знаменитая зеленая полоса, обозначающая нос, перекликается по тону с тенями, а те, в свою очередь, контрастируют с розовыми телесными тонами.

11

Список используемой литературы

12

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!

Золотая рыбка Анри Матисса

Матисс нарисовал Золотую рыбку дома в Исси-ле-Мулино, недалеко от Парижа.

Это масло на Картина на холсте принадлежит к серии, которую Матисс создавал в период с весны до начала лето 1912.

Эта картина, построенная через семь лет после знаменитой выставки Матисса 1905 года, некоторые яркие цвета и сплошные линейные узоры, связанные с фовистами.Однако это более тонкое представление, чем другие более ранние работы, сочетающее цвета и формы в симфоническом единстве.

Ярко-оранжевая рыба, манящая зрителя к сцене, занимает центральное место холст на красочном фоне. Листва, а также декоративные перила или поручень скамейки имитирует изгибы стола, на котором сидит чаша с золотой рыбкой. В вся композиция кажется сбалансированной, а использование цветов излучает успокаивающее действие спокойствие.

Золотая рыбка стала постоянной темой Матисса. Появившись в девяти его картинах, как а также в его эскизах и печатных работах

Золотая рыбка сразу привлекает внимание благодаря к их цвету. Яркий оранжевый резко контрастирует с более приглушенными розовыми оттенками

и зелень, которая окружает аквариум и морской зеленый фон. Как дополнительные цвета при размещении рядом друг с другом, синий и оранжевый, а также зеленый и красный действительно выделяли друг друга.

Эта техника, широко используемая фовистами, особенно ярко проявляется у Матисса. раннее полотно Le Bonheur de Vivre. Хотя позже он смягчил свою палитру, жирный апельсин напоминает фовистские годы Матисса, которые продолжали влиять на его использование цвета, пока он не умер.

Матисс, возможно, заинтересовался золотой рыбкой после недавней поездки в Танжер, Марокко, где он наблюдал, как местные жители мечтают, глядя в чаши с золотыми рыбками.Он восхищался расслабленным, созерцательным образом жизни марокканцев. Для Матисса золотая рыбка стал символизировать это безмятежное состояние ума. Он также стал символом рая. утерян, предмет, часто изображаемый в искусстве.

Эта картина иллюстрирует некоторые из основных тем в живописи Матисса: его использование дополнительных цветов, его поиски идиллического рая, его поиски созерцательное расслабление для наблюдателя и его сложное построение изобразительного пространство.

Творческие поиски

С 1890 года художник пишет картины с явными признаками импрессионизма, но довольно неустойчивого — видно, что художник ищет себя и собственный путь в искусстве. С 1901 года Матисс глубоко исследует работы разных авторов, даже позволяя себе покупать некоторые, особо восхитившие его. В 1902 году после выставки Матиссу удалось продать свои произведения и выручить за них так необходимые его семье средства. Каждый успех окрылял художника, но первая персональная выставка, состоявшаяся в 1904 году, не стала триумфом, прошла спокойно. После неё с неоимпрессионистами Матисс пробует освоить технику пуантилизма, в которой написан первый признанный шедевр художника «Роскошь, покой и наслаждение». Затем живописец понимает, что мелкие мазки ему не по душе, широта, размах и энергия крупных и сочных цветовых пятен влечёт куда больше.

Летние месяцы 1905 года художник проводит с друзьями-коллегами в деревне на берегу Средиземного моря. Этот период знаменателен созданием Матиссом, Дереном и де Вламинком нового стиля, названного впоследствии фовизмом. Плоскость форм, чёткость линий и цвет — вот характеристики картин Анри Матисса того периода. Осенью состоялось представление работ фовистов на Осеннем салоне. Но всё новое часто не принимается публикой и нещадно критикуется. Так случилось и теперь

Но скандал это тоже результат, ведь он привлекает внимание. Особенно после сравнения выставки с горшком краски, который художники бросили в лицо общественности

С целью высмеять живописцев критика назвала их фовистами, дикарями с французского. Название оказалось не обидным и весьма метким, оно прижилось. Скандальные отзывы привели к картинам Матисса покупателя, чему художник был несказанно рад.

Уже через год группа единомышленников и их последователей и учеников распалась, что никак не отразилось на дальнейших поисках Матисса себя в искусстве. Знакомство в 1906 году с начинающим Пабло Пикассо (1881-1973) переросло в дружбу, основанную не только на уважении друг к другу, но и на соперничестве.

Радость жизни (1906)

Яркая и эмоциональная картина Матисса «Радость жизни» относится к постимпрессионистскому течению — фовизму. У дверей выставочного зала, где художник демонстрировал это полотно, собиралась возбуждённая толпа, и бурно обсуждало необычное и доселе невиданное безобразие. Улюлюканье, свист, выкрики осуждения — это первые отзывы о картине. Она была взрывом даже среди уже привычного импрессионизма.

На самом деле, картина полна радостных и ярких эмоций, чистых цветовых пятен, на фоне которых расположились обнажённые фигуры женщин и мужчин. В центре картины — хоровод танцующих женщин. Этот сюжет художник использует несколько раз, и впоследствии он станет визитной карточкой Матисса. Сам Матисс считал свою картину идеальным воплощением гармонии природы и человека.

7

Перекрёсток впечатлений

Казалось бы, странная композиция, в которой художник, как и во многих своих работах, пренебрегает пропорциями и правилами проецирования. Удивительно, но очевидные искажения действительности и некоторая нелогичность в изображаемом никак не портят полотно

Наоборот, они ярко, по-детски непосредственно и однозначно выделяют самое существенное и важное для художника, делая всю композицию стройной и чрезвычайно гармоничной. Сочность красок чуткого колориста Матисса, грамотно выделенные им акценты и контрасты в этом произведении создают эффект магнетического цветового буйства, источника радости и хорошего настроения

Красные рыбки 1912 г.

Анри Матисс — французский художник, в поисках себя опробовавший множество стилей и форм искусства, первый номер фовизма. Удивительно, но самая дорогая его работа — не картина, а бронзовая скульптура «Обнажённая женская фигура со спины IV».

Вектор жизни меняется

Карьеру юриста, с которой смирился уже и отец, прервал приступ аппендицита, когда Анри был 21 год. Период восстановления после операции затянулся на два месяца, и, чтобы развлечь сына во время длительного заточения в больнице, мать принесла ему всё, что надо для рисования. Позже Матисс отзывался о первых попытках рисовать, как о попадании в «какой-то рай». Новое увлечение побудило Анри распрощаться с юридической практикой и попытаться стать художником. В конце концов и отец принял это решение сына, напутствовав его наставлениями учиться как следует и непременно у самого Бугро, именитого академика изящных искусств.

В 1891 году Матисс поступил в парижскую Академию Жюлиана, частное заведение, конкурирующее с Национальной высшей школой изящных искусств, куда также намеревался поступать (что впоследствии не удалось). Подготовка к вступительным экзаменам проходила под руководством Вильяма Бугро, авторитетного мастера-академиста, с которым не сложилось нормальных отношений ученика с учителем. Взаимная антипатия привела к уходу Анри из мастерской Бугро.

В 1893 году — переход в Школу декоративных искусств, который предопределил дальнейшую судьбу художника — в 1895 году он успешно сдал вступительные экзамены и был принят в Школу изящных искусств как приглашённый студент. Здесь ему посчастливилось встретить Гюстава Моро, первого в своей жизни настоящего учителя, впоследствии оказавшего существенное влияние на становление и творчество. Перед ежедневным занятием учеников, копированием классиков в Лувре для наработки техники, Моро напоминал не забывать о цвете, «мечтать» о котором всегда призывал молодых художников. Именно Моро, наблюдая в процессе обучения за своим учеником Матиссом, сделал вывод, что тот определённо «упростит живопись».

Анализ 100 известных картин, полное собрание сочинений и биография

Анри Матисс (31 декабря 1869 г. — 3 ноября 1954 г.), один из бесспорных мастеров искусства 20-го века, был французским художником, известным своим использованием цвета, плавным и оригинальным рисованием. Он был рисовальщиком, гравером и скульптором, но известен прежде всего как художник. Матисса, наряду с Пикассо и Марселем Дюшаном, обычно считают одним из трех художников. который помог определить революционные события в пластическом искусстве в первые десятилетия 20-го века, отвечая за значительные изменения в живописи и скульптуре.Хотя изначально он был назван фовистом (диким зверьком), к 1920-м годам его все чаще провозглашали сторонником классических традиций французской живописи. Его мастерство выразительного язык цвета и рисунка, представленный в работе, охватывающей более полувека, принес ему признание как ведущая фигура в современном искусстве.

Ранняя жизнь и образование

Анри Матисс родился в Ле Като-Камбрези, Север, Франция.Он вырос в Боэн-ан-Вермандуа, Пикардия, Франция, где его родители владели цветочным бизнесом; он был их первым сыном. В 1887 г. он отправился в Париж, чтобы изучать право, а после получения квалификации работал администратором суда в Ле Като-Камбрезис. Он впервые начал рисовать в 1889 году, после того, как его мать принесла ему искусство. поставляет в период выздоровления после приступа аппендицита. Он открыл для себя «своего рода рай», как он позже описал его, и решил стать художником, что глубоко разочаровало его. его отец.В 1891 году он вернулся в Париж, чтобы изучать искусство в Академии Жюлиана и стал учеником Уильяма-Адольфа Бугро и Гюстава Моро. Первоначально он писал натюрморты и пейзажи в традиционном стиле, в которых он достиг разумного мастерства. На Матисса оказали влияние работы более ранних мастеров, таких как Жан-Батист-Симеон Шарден, Николя Пуссен, и Антуана Ватто, а также современных художников, таких как Эдуард Мане, и японского искусства.Шарден был одним из самых уважаемых художников Матисса; как студент художественного факультета он сделал копии четырех картин Шардена в Лувре.

От модели Кэролайн Жоблау у него была дочь Маргарита, родившаяся в 1894 году. В 1898 году он женился на Амели Ноэлли Парайр; они вместе воспитывали Маргариту и родили двух сыновей, Жана (1899 г.р.) и Пьер (род. 1900). Маргарита и Амели часто служили моделями для Матисса.

В 1896 году Матисс, неизвестный в то время студент-искусствовед, посетил австралийского художника Джона Рассела на острове Бель-Иль у побережья Бретани.Рассел познакомил его с импрессионизмом и картины Винсента Ван Гога, который был другом Рассела, и подарил ему одну из Рисунки Винсента Ван Гога. Стиль Матисса полностью изменился; отказавшись от палитры землистых цветов в пользу ярких красок. Позже он сказал «Рассел был моим учителем, и Рассел объяснил мне теорию цвета».

В 1898 году по совету Камиля Писсарро он поехал в Лондон изучать картины Дж.М. В. Тернер, а затем отправился в путешествие на Корсику. По возвращении в В Париже в феврале 1899 года он работал вместе с Альбертом Марке и познакомился с Андре Дереном, Жаном Пюи и Жюлем Фландрином. Матисс погрузился в работу других и залез в долги, покупая работы у художники, которыми он восхищался. Среди работ, которые он повесил и выставил в своем доме, были гипсовый бюст Родена, картина Гогена, рисунок Ван Гог и Три купальщицы Поля Сезанна.В чувстве Сезанна живописной структуры и цвета Матисс находил свое главное вдохновение.

Во многих картинах Матисса с 1898 по 1901 год используется техника дивизиона, которую он перенял после прочтения эссе Поля Синьяка «Эжен Делакруа и неоимпрессионизм». Его картины 1902–1903 годов, периода материальных трудностей для художника, сравнительно мрачны и демонстрируют озабоченность формой. Сделав свою первую попытку скульптуры, копию Антуана-Луи Бари, в 1899 году он посвятил много сил работе с глиной, завершив «Раб» в 1903 году.

Фовизм

Его первая персональная выставка прошла в галерее Амбруаза Воллара в 1904 году, но без особого успеха. Его любовь к ярким и выразительным цветам стала более явной после того, как он провел лето 1904 года. живопись в Сен-Тропе с участием неоимпрессионистов Синьяка и Анри Эдмона Кросса. В том году он написал самые важные из своих работ в стиле нео-Impression

Красная студия (1911)

Эмоции — вот что главное в изображении художественной студии. Глубокий красный цвет моментально выделяет это полотно и заставляет сосредоточиться на его рассмотрении. Стены, пол и потолок сливаются воедино, и лишь тонкие жёлтые линии подсказывают, где происходит переход от горизонтали к вертикали. В студии мебель и незначимые вещи также нарисованы схематично.

Это интерьер студии художника. Его можно разглядывать долго и это увлекает. В левой части полотна расположен стол, на котором стоит бокал, ваза с цветами, коробка пастели и тарелка. На стенах висят узнаваемые работы художника. Они яркие и являются картинами в картине. Простота и схематичность делают интерьер интересным и динамичным.

Глава 1. Анализ картины Анри Матисса “Красные рыбки”

Работа А. Матисса “Красные рыбки” обвораживает неординарным представлением композиции. Данное произведение не имеет характерного стиля, и заключает в себе одно направление: фовизм. Автор на представленной картине достиг передачи чувств при помощи простоты, тем самым изменяя видение мира, не пытаясь передать объем, как другие художники. Так как Матисс при помощи искусства приводил взгляд на мир в плоский рисунок.

Рассматриваемая картина А. Матисса очень отдалена от реальности, однако является понятным произведением автора, например в других работах автор мог изобразить женщин с зелеными носами, объясняя это тем, что рисует картину, а не женщину.

Матисс неоднократно заявлял, что он при помощи цвета, а не через формы передает эмоции. И только так, а не иначе картина может быть понятна ценителю искусства. Одной из любимых тем Матисса были рыбки находящиеся в аквариуме, которые пытались нам передать содержание абсолютной внутренней тишины. Специально упрощая свои композиции, А. Матисс считал, что пространство вокруг перенасыщено пищей для глаз, связи с чем человеку не хватает времени, чтобы понять естество.

Отказываясь от смешенных цветов, мелких детализаций, и перехода в тональности, А. Матиссу удавалось превращать написанное им в знаки. В период с 1914 по 1915 год было написано несколько произведений из аквариумной темы. Несмотря на то, что данная тематика произведений была недолговечной в творчестве автора, она считается одной из самых ценных.

Описание картины «Красные рыбки»

Оригинальный стиль Анри Матисса превращает каждую его картину в необыкновенное, удивительное полотно, которое завораживает игрой оттенков и необычностью композиции. Стоявший у истоков течения фовистов, Матисс предпочитал использовать для выражения своих эмоций не формы, а цвета, полагая, что именно так можно создать произведение, интересное зрителю. Ярким подтверждением его правоты является полотно «Красные рыбки», которое Матисс написал в 1912 году.

Сюжет картины довольно прост: перед зрителем предстает небольшой живописный уголок — то ли кусочек террасы, то ли оранжерея. Яркие пятна цветов и сочная зелень листьев служат фоном для небольшого стола, на котором уютно расположился аквариум с плавающими в нем красными рыбками. В левом нижнем углу видна ажурная деталь — возможно, это часть садовой скамейки или же элемент ограды. Вся композиция выполнена в контрастных и ярких тонах, создающих приподнятое настроение.

Как и во многих работах этого талантливого живописца, в картине Анри Матисса «Красные рыбы» нарушены правила перспективы. Стол нарисован так, как он выглядит при взгляде сверху, в то время как на аквариум зритель смотрит сбоку. Если присмотреться внимательнее ко всем элементам, то можно обнаружить, что ритм всей картине задает форма круга. Небольшие зеленые листочки растений в верхнем левом углу холста рифмуются с такими же круглыми листиками внизу справа, а формы аквариума гармонируют с очертаниями столешницы. Элемент в виде круга есть даже на ножке стола, выглядывающей снизу. Благодаря этому приему художнику удалось вложить в свою картину чувство умиротворения, передать то состояние спокойного созерцания, которое обычно охватывает человека, наблюдающего за рыбками в аквариуме.

Вода, в которой плавают рыбки, такая прозрачная, что на ее поверхности мы видим их отражение — такое же яркое и сочное, хоть и лишенное четкости. Два горшка с комнатными растениям, стоящие на столе, уравновешивают композицию: яркие зеленые листья на светло-лиловой столешнице перекликаются со схожими оттенками в верхней и нижней части картины Матисса «Красные рыбки».

В 1912 году это полотно приобрел российский меценат С.И.Щукин, который был дружен с Матиссом. Сегодня картину можно увидеть в Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.

В чём особенности картины Анри Матисса «Красные рыбки»

Произведение Анри Матисса «Красные рыбки» впечатляет своим необычным представлением композиции. Эта работа не имеет точной стилистической принадлежности и заключает в себе признаки сразу несколько направлений — импрессионизм и фовизм. Автор достигал передачи эмоций за счёт простоты средств, тем самым меняя видение мира. В то время как другие художники передавали объем, Матисс переводил мир в плоский рисунок.

Последние годы жизни

Уже в 1920-е годы  Матисс приобрел всемирную известность: выставки проводили в Европе и США, его начинали узнавать. Примерно в то же время у Анри заболела жена и требовалась помощница, которая могла бы ухаживать за ней. На пороге их дома появилась Лидия Делекторская — русская эмигрантка, чья семья погибла во время гражданской войны.

Мадам Матисс нисколько не переживала, что молодая особа работала в их доме. С Лидией у них сложились прекрасные отношения: девушка была аккуратна, скромна, внимательно относилась к женщине. К тому же, светловолосая Лидия не была во вкусе Матисса — ему нравились невысокие брюнетки южной внешности. Долгое  время он ее даже не замечал. Но однажды Лидия сидела рядом с кроватью Амели, сложив руки на спинке стула и облокотив голову, внимательно слушая ее. Матисс задержал на ней свой взор и попросил не двигаться. Он сделал пару зарисовок, после чего стал чаще писать ее портреты.

Лидия Делекторская Портрет Лидии Делекторской

Жена была недовольна таким поворотом, хотя явной измены или проявления отношений между Матиссом и Делекторской не было. Но боялась Амели другого: раньше она была единственной его музой, источником вдохновения, его поддержкой. Теперь Матисс светился лишь рядом с Лидией. В скором времени брак между Амели и Анри распался, после чего Матисс провел с Делекторской более 20 лет. Она стала его секретарем и помощницей. Она ухаживала за ним во время болезни, смешивала краски, раскрашивала бумагу. Между ними никогда не было физической связи, их любовь была платонической и очень благотворной. «Каждый раз, когда я скучаю я сажусь за портрет госпожи Лидии — и тоски как не бывало» — говорил Матисс.

В чём особенности картины анри матисса «красные рыбки»

x

Check Also

Начинающие аквариумисты, не имея необходимого опыта, часто совершают ошибку – перекармливают рыбок. Подобное рвение влечет ряд неприятных последствий. Не всегда непосредственно перекармливание провоцирует проблемы у рыб, но оно всегда ухудшает …

Здравствуйте уважаемые коллеги! Очень часть можно услышать из уст начинающих аквариумистов такие банальные вещи, когда аквариумные растения называют водорослями. Даже учитывая некоторый опыт в аквариумистике, далеко не каждый любитель подводного …

Здравствуйте, дорогие читатели! Я снова рад вас приветствовать на страницах своего блога. Сегодня я хотел бы затронуть тему запуска аквариума. Несмотря на то, что подобная статья у меня уже есть …

Аквариум в его традиционной форме кажется простой конструкцией, до тех пор, пока не рассчитаешь, какая сила будет давить на стекла. Тем не менее, изготовить аквариум своими руками под силу каждому. …