Личная жизнь
Доподлинно неизвестно, были у Микеланджело близкие отношения с его пассиями или нет, но гомосексуальная природа его влечения сквозит во многих поэтических произведениях маэстро.
Многие их сонетов и мадригалов он в возрасте 57 лет посвятил 23-летнему Томмазо деи Кавальери (Tommaso Dei Cavalieri). Многие их совместные поэтические произведения говорят о взаимной и трогательной любви друг к другу.
В 1542 г. Микеланджело повстречал Чеккино де Браччи (Cecchino de Bracci), который скончался в 1543 г. Маэстро был так опечален потерей друга, что написал цикл из 48 сонет, воспевающих скорбь и печаль по невосполнимой утрате.
Один из позирующих Микеланджело юношей, Фебо ди Поджио (Febo di Poggio), постоянно просил деньги, подарки и украшения у мастера взамен на ответную любовь, получив за это прозвище «маленький шантажист».
Второй юноша, Жерардо Перини (Gherardo Perini), также позирующий скульптору, не постеснялся воспользоваться благосклонностью Микеланджело и попросту обворовал своего поклонника.
На закате лет скульптор ощутил прекрасное чувство привязанности и к представительнице женского пола, – вдове и поэтессе Виттории Колонне (Vittoria Colonna), с которой был знаком уже более 40 лет. Их переписка представляет собой знаменательный памятник эпохи Микеланджело.
ПОДАРОЧНЫЕ РИСУНКИ
Подарочные рисунки можно считать самостоятельным жанром искусства. От обычных рисунков и этюдов они отличаются большей проработкой и законченностью. Этот тип рисунка появился в Италии в начале XV века. Самый ранний из дошедших до нас рисунков такого рода был сделан приблизительно в 1500 году Леонардо да Винчи. В 1530-х годах серию подобных рисунков создал Микеланджело. В неё, в частности, входит «Сон человеческой жизни», ок. 1533 года. Часть рисунков Микеланджело раздарил своим молодым друзьям. Его подарочные рисунки выполнены либо на мифологические сюжеты, либо представляют собой сказочные портреты — как, например, «Идеальная голова». Позже Микеланджело воплотил в подарочных рисунках (выполненных для Виттории Колонна, с которой он дружил) и религиозные сюжеты.
КАРТИНЫ НА ДЕРЕВЯННЫХ ДОСКАХ
Единственной картиной на деревянной доске, относительно которой не возникает сомнений в авторстве Микеланджело, считается «Тондо Дони». Впрочем, в последнее время специалисты склоняются к тому, чтобы причислить к числу таких работ Микеланджело и незаконченную картину «Мадонна с младенцем, Иоанн Креститель и ангелы» ок. 1495 года. Её принято называть «Манчестерской Мадонной», поскольку впервые она была показана широкой публике на выставке 1857 года, прошедшей в Манчестере. «Манчестерская Мадонна» отличается от «Тондо Дони» как своим более грубым стилем, так и тем, что написана темперой, а не маслом, вскоре её сменившим. Всё это позволяет отнести «Мадонну» к самым ранним работам Микеланджело. В качестве материала для доски ренессансные художники (и Микеланджело тут не исключение) использовали тополь. Кисти Микеланджело принадлежат ещё две картины на деревянных досках, «Леда и лебедь» и «Искушение св. Антония», но они до нас дошли только в копиях.
Интересные факты
- Талант Микеланджело проявлялся в том, что он видел свои работы еще до их создания. Мастер лично выбирал куски мрамора для будущих скульптур и сам занимался их транспортировкой до мастерской. Он всегда хранил и берег необработанные глыбы как уже готовые шедевры.
- Будущий «Давид», представший перед Микеланджело огромным куском мрамора, оказался той скульптурой, от которой отказались уже два предыдущих мастера. В течение 3-х лет маэстро работал над шедевром, представив в 1504 г. обнаженного «Давида» публике.
- В 17-летнем возрасте Микеланджело поссорился с 20-летним Пьетро Торриджано (PietroTorrigiano), тоже художником, который в драке сумел сломать нос своему сопернику. С тех пор на всех изображениях скульптора он представлен с изуродованным лицом.
- «Пьета» в базилике Святого Петра так сильно впечатляет зрителей, что на нее неоднократно покушались личности с нестабильной психикой. В 1972 г. австралийский геолог Ласло Тот (Laszlo Toth) совершил акт вандализма, нанеся скульптуре 15 ударов молотком. После этого «Пьету» поместили за стекло.
- Любимая скульптурная композиция автора Пьета «Оплакивание Христа» оказалась единственной подписанной работой. Когда шедевр представили в базилике Святого Петра, люди начали высказывать предположения, что его создателем является Кристофоро Солари (Cristoforo Solari). Тогда Микеланджело, пробравшись ночью в собор, выбил на складках одежды Богоматери «Микеланджело Буонаротти флорентинец изваял», но впоследствии он жалел о проявленной гордости, больше никогда не подписывая свои произведения.
- Во время работы над «Страшным судом» мастер случайно упал с высоких лесов, сильно повредив ногу. Он увидел в этом плохое знамение и не захотел больше работать. Художник заперся в комнате, никого туда не пуская и решив умереть. Но знаменитый доктор и друг Микеланджело – Баччо Ронтини (Baccio Rontini) пожелал вылечить своенравного упрямца, а поскольку двери перед ним не открылись, с большим трудом пробрался в дом через погреб. Врач заставил Буонарроти принять лекарства и помог ему выздороветь.
- Сила искусства мастера с течением времени только набирает силу. За последние 4 года больше сотни человек обратились за медицинской помощью после посещения залов с выставленными работами Микеланджело. Особенно впечатляет зрителей статуя обнаженного «Давида», перед которой неоднократно люди теряли сознание. Они жаловались на потерю ориентации, головокружение, апатию и тошноту. Медики госпиталя «Санта-Мария-Нуова» («Santa Maria Nuova») называют подобное эмоциональное состояние «синдром Давида».
БРОСАЮЩАЯ В ТРЕПЕТ СИЛА
Говоря о силе воздействия работ Микеланджело, его современники часто употребляли слово «terribilita», что можно перевести как приводящая в трепет. Прошедшие с тех пор века ничего в этом смысле не изменили.
Больше всего поражает художественный универсализм Микеланджело. Он создавал одинаково гениальные произведения в области живописи, скульптуры и архитектуры. Кроме того, Микеланджело известен как превосходный рисовальщик и глубокий поэт.
Его характер и склад мысли можно представить по пятистам дошедшим до нас письмам художника и многочисленным отзывам современников.
Абсолютно все мемуаристы сходятся в том, что жизнь Микеланджело была без остатка посвящена работе. Вспоминают, что он даже спать ложился в башмаках и одежде, не желая тратить время на раздевание и одевание. Очень часто за весь день он ограничивался одним куском хлеба, который съедал прямо во время работы.
Микеланджело оставался равнодушен к внешним атрибутам успеха, но при этом очень гордился своим аристократическим происхождением. Его кредо — художник должен быть, прежде всего, творцом, а уж потом крепким ремесленником. К собственному творчеству он относился предельно эмоционально. Так, крушение планов, связанных с возведением усыпальницы Юлия II, повергло Микеланджело в глубокую депрессию. «В этой усыпальнице я похоронил всю свою юность», — с печалью писал он в 1542 году. Художник отличался недоверчивостью и подозрительностью, был вспыльчив и несдержан в речах. Он отваживался перечить самому Юлию II. Но со своими родственниками и друзьями Микеланджело был неизменно нежен, щедр и внимателен.
Нам довольно много известно о жизни Микеланджело. Вместе с тем есть в ней и «белые пятна». Непонятно, например, где, как и когда он столь блестяще овладел художественной техникой. В ученики к Доменико Гирландайо Микеланджело поступил в 1488 году, в возрасте 13 лет, то есть на несколько лет позже, чем это было принято. Странным выглядит то, что юный художник не платил за обучение, но сам получал заработную плату. Это даёт основание полагать, что к этому моменту он уже обладал определёнными навыками. Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, предпочитая называть свой талант богоданным и тем самым мифологизируя его.
Но если даже в живописи Гирландайо мог быть учителем Микеланджело, то совершенно неясно, где Микеланджело овладел приёмами резьбы по мрамору. Бертольдо ди Джованни, у которого он учился в «академии» Медичи, был специалистом по бронзе, но эту технику Микеланджело использовал крайне редко. Тем не менее, уже первые его скульптуры принесли ему славу несравненного и ювелирно-точного мастера.
СКУЛЬПТУРА
В скульптуре в ряде случаев Микеланджело использовал бронзу и дерево, но подавляющее число его работ исполнено в мраморе. Много времени он проводил на каррарских мраморных карьерах, где сам выбирал мрамор для своих будущих работ. Превосходство Микеланджело над остальными современными ему скульпторами стало очевидным уже после появления скульптурной композиции «Пьета», установленной в римском соборе св. Петра. Когда Микеланджело закончил эту работу, ему было всего 25 лет.
«Пьета» была единственной подписанной работой Микеланджело — объяснение этому факту мы найдём у Джорджо Вазари. Он рассказывает о восторге, вызванном выставленной на всеобщее обозрение скульптурой. Затерявшись в толпе восхищённых зрителей, Микеланджело однажды подслушал, как двое миланцев клялись и божились, что такую великолепную скульптуру мог изваять только их земляк. Тогда ночью Микеланджело тайно прокрался в собор с лампой и резцами и высек на поясе Мадонны гордую надпись: «Мекеланджело Буонарроти, флорентиец». На склоне лет Микеланджело ещё раз обратился к этому сюжету. В его композиции «Снятие с креста» (другие встречающиеся названия: «Пьета Бандини», «Положение во гроб», ок. 1550-1555 годов присутствует фигура Иосифа Аримафейского, которую считают скульптурным автопортретом Микеланджело.
Архитектура
| Название | Изображение | Информация | Примечания | |
|---|---|---|---|---|
| Фасад церкви Святого Лоренцо(итал. Basilica di San Lorenzo) | Время создания /работы над проектом | Ок. 1516—1520 |
|
|
| Заказчик | Папа Римский Лев X | |||
| Город | Флоренция | |||
| Состояние проекта | Не осуществлён | |||
| Надгробие Джулиано МедичиНовая сакристия церкви Сан-Лоренцо(итал. Sagrestia Nuova) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1520—1534 | В гробницу вошли скульптуры «Джулиано», «Ночь» и «День» | |
| Заказчик | Папа Римский Климент VII | |||
| Город | Флоренция | |||
| Состояние проекта | Завершил Вазари в 1556 году | |||
| Надгробие Лоренцо II МедичиНовая сакристия церкви Сан-Лоренцо(итал. Sagrestia Nuova) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1520—1534 | В гробницу вошли скульптуры «Лоренцо II Медичи», «Утро» и «Вечер» | |
| Заказчик | Папа Римский Климент VII | |||
| Город | Флоренция | |||
| Состояние проекта | Завершил Вазари в 1556 году | |||
| Читальный залБиблиотека Лауренциана(итал. Biblioteca Medicea Laurenziana) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1524—1534 | ||
| Заказчик | Папа Римский Климент VII | |||
| Город | Флоренция | |||
| Состояние проекта | Завершили Вазари иБартоломео Амманати (1571) | |||
| ВестибюльБиблиотека Лауренциана(итал. Biblioteca Medicea Laurenziana) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1524—1534 | ||
| Заказчик | Папа Римский Климент VII | |||
| Город | Флоренция | |||
| Состояние проекта | Завершили Вазари иБартоломео Амманати (1571) | |||
| Фортификации города(итал. Fortificazioni di Firenze) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1528—1529 |
|
|
| Заказчик | Флорентийская республика | |||
| Город | Флоренция | |||
| Состояние проекта | Завершён | |||
| Пьяцца дель Кампидольо:Дворец сенаторовДворец консерваторов | Время создания/работы над проектом | Ок. 1538—1552 | ||
| Заказчик | Папа Римский Павел III | |||
| Город | Рим | |||
| Состояние проекта | Был завершён после смерти Микеланджело | |||
| План собора Святого Петра(итал. Piazza del Campidoglio) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1545—1563 | ||
| Заказчик | Папа Римский Павел III | |||
| Город | Рим | |||
| Состояние проекта | Завершён (с модификациями) | |||
| Гробница Юлия II(итал. Tomba di Giulio II) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1503—1545 | В гробницу вошли скульптуры «Моисей», «Рахиль» и «Лия»(было разработано шесть проектов) | |
| Заказчик | Папа Римский Юлий II(позже — его наследники) | |||
| Город | Рим | |||
| Состояние проекта | Завершён в 1545 году | |||
| Палаццо Фарнезе(итал. Palazzo Farnese) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1545—1550 | ||
| Заказчик | Папа Римский Павел III | |||
| Город | Рим | |||
| Состояние проекта | Завершён (с модификациями) | |||
| ЛестницаБиблиотека Лауренциана(итал. Biblioteca Medicea Laurenziana) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1524—1558 | ||
| Заказчик | Папа Римский Климент VII | |||
| Город | Флоренция | |||
| Состояние проекта | Завершил Амманати (1558) | |||
| План Сан-Джованни-деи-Фиорентини(итал. San Giovanni dei Fiorentini) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1559—1560 | ||
| Заказчик | Козимо I Медичи | |||
| Город | Рим | |||
| Состояние проекта | Не осуществлён | |||
| Ворота Пия(итал. Porta Pia) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1561—1564 | ||
| Заказчик | Папа Римский Пий IV | |||
| Город | Рим | |||
| Состояние проекта | Завершён в 1565 году | |||
| Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири(итал. Basilica di Santa Maria degli Angeli) | Время создания/работы над проектом | Ок. 1561—1564 | ||
| Заказчик | Папа Римский Пий IV | |||
| Город | Рим | |||
| Состояние проекта | Завершён в 1566 году |
Сикстинская капелла
В 1508 г. папа Юлий II поручил Микеланджело расписать плафон Сикстинской капеллы. Буонарроти неохотно принялся за этот заказ. Он был прежде всего скульптором, фрески писать ему еще не доводилось. Роспись плафона представляла собой грандиозный фронт работ, которые длились до 1512 г.
Микеланджело Роспись потолка Сикстинской капеллы
Микеланджело пришлось сконструировать новый тип лесов для работы под потолком и изобрести новый состав штукатурки, не подверженный плесени. Художник писал стоя, запрокинув голову в течение многих часов. Краска капала ему на лицо, он заработал себе остеоартрит и ухудшение зрения из-за таких условий. Художник изобразил в 9 фресках историю Ветхого завета от сотворения мира до Великого потопа. По боковым стенам он написал пророков и предков Иисуса Христа. Часто Микеланджело приходилось импровизировать, так как Юлий II торопил с окончанием работы. Папа остался доволен результатом, хотя считал, что фреска недостаточно роскошна и выглядит бедно из-за малого количества позолоты. Микеланджело возражал на это тем, что изображал святых, а они не были богаты.
Микеланджело Сотворение Адама (фрагмент росписи потолка Сикстинской капеллы)
10 знаковых работ Микеланджело
10. Мадонна Дони.
Тип: Тондо.
Год написания: 1507.
Мадонна Дони
Анджело Дони в начале 1500-х годов дает мастеру заказ для того, чтобы тот изобразил «Семейство святых», чтобы в дальнейшем подарить его своей жене. Мастер использовал для картины круглую рамку (тондо).
Мадонна Дони включает в себя деву Марию, святого Иосифа, младенца Христа и Иоанна Крестителя. Позади изображены пять обнаженных мужских фигур.
9. Вакх.
Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1497.
Вакх
Эта статуя была завершена скульптором в возрасте 22 лет. Знаменитая работа изображает римского бога вина Вакха, держащего в правой руке бокал вина, а в левой шкуру тигра. За ним сидит фавн, который ест гроздь винограда. «Вакх» является одной из двух сохранившихся скульптур раннего периода творчества Микеланджело в Риме.
8. Мадонна Брюгге.
Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1504.
Мадонна Брюгге
«Мадонна Брюгге» изображает Марию с младенцем Иисусом. В этой скульптуре Микеланджело не придерживается традиций изображения этой композиции. Лицо девы отстранено, она не смотрит на Христа, будто знает его будущее. В это время младенец без материнской поддержки отходит в мир.
7. Лаврентьевская библиотека.
Тип: Архитектура.
Год создания: 1559.
Лаврентьевская библиотека
Лаврентьевская библиотека спроектирована Микеланджело в 1524 году для церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (Италия). Вся конструкция, включая интерьер помещений, была разработана мастером в новаторском, на тот момент, стиле маньеризма.
Эта работа является одним из самых важных архитектурных достижений Микеланджело. Она отличается инновационностью и революционными способами использования пространства.
6. Моисей.
Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1515.
Моисей
В 1505 году папа Юлий второй поручает Микеланджело работу над своей могилой. Статуя находится в Риме (церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи). Ходит легенда о том, что когда труд был закончен, Микеланджело ударил правое колено скульптуры молотком, так как та начала говорить, настолько он был реалистичен.
5. Пьета.
Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1499.
Пьета изображает Деву Марию, скорбящую над телом Иисуса после распятия, который лежит на её коленях. Статуя не основана на реальных библейских сюжетах, но все равно приобрела популярность в Северной Европе в средние века.
Буонарроти было всего 24 года на момент завершения работы, которая ныне считается одним из величайший мировых шедевров скульптуры.
4. Страшный суд.
Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1541.
Страшный суд
В искусстве запада «Страшный суд» входит в число самых значимых работ. Окрашенная на алтарной стене капеллы, она демонстрирует второе пришествие Христа на землю. Иисус показан в центре и окружен выдающимися святыми, воскресшими из мертвых.
3. Базилика Святого Петра.
Тип: Архитектура.
Год выпуска: 1626.
Расположенная в Ватикане, Базилика Святого Петра — самое известное произведение архитектуры эпохи Возрождения. Над созданием работали множество известных мастеров (в том числа Антонио да Сангалло). Хотя Микеланджело не создал его с нуля, собор дошел до нашего времени в том виде, в котором был задуман именно Буонарроти.
2. Сотворение Адама.
Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1512.
Краеугольный камень живописи эпохи Возрождения — Сотворение Адама, расположен на потолке Сикстинской капеллы, породивший ряд последователей и большое число пародий.
1. Давид.
Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1504.
Давид
Вероятно самой известной работой Микеланджело является шедевральная скульптура библейского персонажа Давида, который готов к борьбе с Голиафом. Тема Давида и Голиафа являлась достаточно популярной в искусстве того времени. У Караваджо, например, есть три работы посвященные этому сюжету.
Колоссальная статуя, высотой 5,17 метров демонстрирует исключительные технические навыки Микеланджело, а также силу символического воображения.
Живопись
| Название | Изображение | Тип / техника | Информация | Примечания | |
|---|---|---|---|---|---|
| «Мучения святого Антония»(итал. Tormento di sant’Antonio) | Темпера | Создано | Ок. 1487—1488 | Авторство Микеланджело под вопросом | |
| Размеры | 47 × 35 см | ||||
| Материал | Дерево | ||||
| Хранится(хранилось) | Кимбелл, Форт-Уэрт | ||||
| «Манчестерская Мадонна»(итал. Madonna di Manchester) | Темпера | Создано | Ок. 1497 | Авторство Микеланджело под вопросом | |
| Размеры | 105 × 76 см | ||||
| Материал | Дерево | ||||
| Хранится(хранилось) | Лондонская Национальная галерея | ||||
| «Стигматы Святого Франциска»(итал. Stigmate di san Francesco) | Утрачено | Темпера | Создано | Ок. 1500 | О таком картоне Микеланджело вспоминает Вазари |
| Размеры | ? см | ||||
| Материал | Дерево | ||||
| Хранится(хранилось) | Сан-Пьетро-ин-Монторио, Рим | ||||
| «Положение во гроб»(итал. Deposizione di Cristo nel sepolcro) | Темпера | Создано | Ок. 1500—1501 | ||
| Размеры | 159 × 149 см | ||||
| Материал | Дерево | ||||
| Хранится(хранилось) | Лондонская Национальная галерея | ||||
| «Битва при Кашине»(итал. Battaglia di Cascina) | Утрачено | Картон(для фрески) | Создано | Ок. 1505—1506 |
|
| Размеры | 700? × 1750? см (больше 116 м2) | ||||
| Материал | Бумага | ||||
| Хранится(хранилось) | Палаццо Веккьо, Флоренция | ||||
| «Мадонна Дони»(Святое Семейство)(итал. Tondo Doni) | Темпера | Создано | Ок. 1506—1508 | Единственная картина, авторство Микеланджело которой абсолютно не вызывает сомнений | |
| Размеры | 120 × 120 см | ||||
| Материал | Дерево | ||||
| Хранится(хранилось) | Галерея Уффици, Флоренция | ||||
| Потолок Сикстинской капеллы(итал. Volta della Cappella Sistina) | Фреска | Создано | Ок. 1508—1512 | Считается компендиумом искусства Микеланджело, Возрождения и христианской теологии | |
| Размеры | 4093 × 1341 см | ||||
| Материал | |||||
| Хранится(хранилось) | Сикстинская капелла, Ватикан | ||||
| «Мадонна с младенцем»(итал. Madonna col Bambino) | Рисунок | Создано | Ок. 1525 | ||
| Размеры | 54,1 × 39,6 см | ||||
| Материал | Бумага | ||||
| Хранится(хранилось) | Каза Буонарроти, Флоренция | ||||
| «Титий»(итал. Tizio) | Рисунок | Создано | Ок. 1533 | Подарок для Томмазо Кавальери | |
| Размеры | 19,0 × 33,0 см | ||||
| Материал | Бумага, итальянский карандаш | ||||
| Хранится(хранилось) | Королевская библиотека,Виндзорский замок | ||||
| «Клеопатра»(итал. Cleopatra) | Рисунок | Создано | Ок. 1533—1534 | Возможно, эскиз для статуи « Утро» | |
| Размеры | 35,5 × 25 см | ||||
| Материал | Бумага | ||||
| Хранится(хранилось) | Галерея Уффици, Флоренция | ||||
| «Страшный суд»(итал. Giudizio Universale) | Фреска | Создано | Ок. 1537—1541 | ||
| Размеры | 1370 × 1220 см | ||||
| Материал | |||||
| Хранится(хранилось) | Сикстинская капелла, Ватикан | ||||
| «Леда и лебедь»(итал. Leda e il cigno) | Утрачено | Темпера | Создано | Ок. 1530 | |
| Размеры | ? см | ||||
| Материал | Дерево | ||||
| Хранится(хранилось) | Дворец Фонтенбло, Франция (до 1536) | ||||
| «He тронь меня»(итал. Noli me tangere) | Утрачено | Темпера | Создано | Ок. 1531 | |
| Размеры | ? см | ||||
| Материал | Дерево | ||||
| Хранится(хранилось) | |||||
| «Венера и Амур»(итал. Venere e Amore) | Утрачено | Темпера | Создано | Ок. 1532—1534 | |
| Размеры | ? см | ||||
| Материал | Дерево | ||||
| Хранится(хранилось) | |||||
| «Падение Фаэтона»(итал. Caduta di Fetonte) | Рисунок | Создано | Ок. 1533 | Подарок для Томмазо Кавальери | |
| Размеры | 31,2 × 21,5 см | ||||
| Материал | Бумага | ||||
| Хранится(хранилось) | Британский музей, Лондон | ||||
| «Обращение Апостола Павла»(итал. Conversione di Saulo) | Фреска | Создано | Ок. 1542—1545 | ||
| Размеры | 625 × 661 см | ||||
| Материал | |||||
| Хранится(хранилось) | Капелла Паолина, Ватикан | ||||
| «Распятие Святого Петра»(итал. Crocifissione di San Pietro) | Фреска | Создано | Ок. 1545—1550 | ||
| Размеры | 625 × 662 см | ||||
| Материал | |||||
| Хранится(хранилось) | Капелла Паолина, Ватикан | ||||
| «Распятие (для Виттории Колонна)»(итал. Crocifissione per Vittoria Colonna) | Рисунок | Создано | Ок. 1545 | Подарок для Виттории Колонна«rifinito» | |
| Размеры | 37 × 27 см | ||||
| Материал | Бумага | ||||
| Хранится(хранилось) | Британский музей, Лондон | ||||
| «Пьета »(итал. Pietà per Vittoria Colonna) | Рисунок | Создано | Ок. 1546 | Подарок для Виттории Колонна«rifinito» | |
| Размеры | 28,9 × 18,9 см | ||||
| Материал | Бумага | ||||
| Хранится(хранилось) | Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон | ||||
| «Богоявление»(итал. Epifania) | Рисунок | Создано | Ок. 1550—1553 | ||
| Размеры | 232 × 165 см | ||||
| Материал | Бумага | ||||
| Хранится(хранилось) | Британский музей, Лондон |
Эскизы и наброски
Ниже приведены примеры эскизов Микеланджело утраченного картона «Битва при Кашине», фрески «Сотворение Адама» Сикстинской капеллы и композиции «Воскресение Христа».
Работы художника
Дельфийская сивилла
Вдоль каждой стороны свода Сикстинской капеллы расположены гигантские фигуры ветхозаветных пророков, чередующиеся с такими же по размеру фигурами прорицательниц. Дельфийская сивилла была первой и самой удавшейся из них. Её поза, с торжественно поднятой рукой, напоминает фигуру Девы Марии с тондо Дони. После недавней реставрации свода великолепие картины ещё более подчёркнуто восстановленными в первоначальной свежести цветами росписи.
Распятие святого Петра
«Распятие св. Петра» стало последней картиной Микеланджело. Пётр был приговорён в Риме к смертной казни приблизительно в 64 году новой эры, во время правления императора Нерона, ярого преследователя христиан. Апостол попросил распять себя головой вниз, считая, что недостоин принять ту же самую смерть, что и Христос. Это обстоятельство затруднило жизнь многим художникам. Микеланджело же блестяще решил эту проблему, показав Петра перед воздвижением креста.
Святое семейство
«Тондо» — так называют круглые по форме картину или рельеф. Своё название оно получило в честь Аньоло Дони, процветающего флорентийского ткача, заказавшего картину к своей свадьбе. Оригинальную рамку разработал, вероятно, сам Микеланджело. Тондо Дони — единственная из завершённых и дошедших до нас картин художника, исполненных на дереве. Рассматривая её сложную композицию, зрители чаще всего восхищаются выдающимся мастерством Микеланджело-рисовальщика. Некоторые критики находят работу слишком резкой по цвету.
Страшный суд
Эта огромная фреска (самая большая в то время картина в мире) была заказана папой Павлом III. Она занимает всю восточную стену Сикстинской капеллы и содержит более 300 фигур, представляющих картину Страшного суда. Восставших из могил мертвецов судит окружённый святыми Христос, рядом с которым сидит его мать. Говорят, что, увидев фреску, папа Павел III упал перед ней на колени.