К 285-летию антона лосенко

Антон Павлович Лосенко (1737-1773)

Антон Павлович Лосенко родился в семье украинского казака. Рано осиротел и семилетним ребенком был отправлен в Петербург в придворный певческий хор. Не сломайся голос у юного украинского хлопчика, возможно, не было бы одного из зачинателей русской исторической живописи Антона Павловича Лосенко. В 1753 г, как «спавший с голоса», но проявлявший способности к искусству, молодой А. Лосенко был переведен из хора в ученики к известному живописцу И.П. Аргунову.

Пять с половиной лет, проведенных в мастерской художника стали хорошей школой для А. Лосенко, которая сказалась вскоре, когда через год после образования Академии художеств он становится ее воспитанником (1758). Подготовка А. Лосенко была столь основательной, что он становится помощником академических преподавателей и получает должность подмастерья. Оценив талант молодого живописца, в 1760 году А. Лосенко отправляют во Францию для совершенствования мастерства.

Занимаясь под руководством Ж.Рету, Лосенко создал большую историческую картину на евангельский сюжет «Чудесный улов» (1762). В ней он сумел сочетать требования классицизма со смягченной человеческой трактовкой образа Христа.

В 1766-69 гг. художник жил в Италии, где изучал античность, копировал произведения Рафаэля. В этот период много внимания уделял он живописным этюдам обнаженного тела; в результате появились известные полотна «Авель» и «Каин» (оба 1768). В них сказалось не только умение точно передать анатомические особенности человеческого тела, но и способность сообщить им богатство живописных оттенков, свойственных живой натуре.

В 1769 г. Лосенко возвратился в Петербург, где ему было предложено написать картину на звание академика исторической живописи. Художник создает произведение на тему из русской истории — «Владимир и Рогнеда» (1770).

Успех картины принес ее создателю не только звание академика, но и назначение адъюнкт-профессором (с 1770 г.), а вскоре профессором и директором АХ (с 1772 г.). До конца жизни Лосенко оставался на этом посту. К тому же он вел практические занятия и создал учебный и теоретический курс «Изъяснение краткой пропорции человека…», ставший пособием для нескольких поколений художников.

Он полностью отдает себя многогранной деятельности.

В 1773 г. Лосенко начал, но не успел закончить вторую свою историческую картину — «Прощание Гектора с Андромахой»; этим отчасти объясняется некоторая эскизность в живописной трактовке образов. Античный сюжет из «Илиады» Гомера воспевал героев, их патриотические чувства, готовность принести себя в жертву служению родине. Эти идеалы просветительского классицизма, которым художник был верен в течение всей своей творческой жизни, получили яркое выражение в «Гекторовом прощании» (как называли картину современники).

Как все живописцы XVIII века, Лосенко не прошел мимо портрета, однако круг избранных им для этого лиц тесно связан с искусством: это основатель и куратор Академии художеств И. И. Шувалов, актеры Я. Д. Шумский и Ф. Г. Волков. Одухотворенностью и человеческим теплом пронизаны образы портретируемых.

Должность директора АХ, которую возложили на художника большого таланта, профессора, ежедневно преподававшего по многу часов в классах, была для Лосенко обременительна и тем, что невольно вовлекала его в клубок академических и придворных интриг, которые ему были чужды по своей природе. Недаром скульптор Э.М.Фальконе, заступаясь за него,писал Екатерине II:

«Преследуемый, утомленный, опечаленный, измученный тьмою академических пустяков, Лосенко не в состоянии коснуться кисти; его погубят несомненно. Он первый искусный художник нации, к этому остаются нечувствительны, им жертвуют…»

Императрица обещала перевести Лосенко из АХ в Эрмитаж, но не сделала этого. Силы художника были подорваны, он не смог справиться с обрушившейся на него тяжелой болезнью. В возрасте тридцати шести лет А.П. Лосенко умирает.

(* АХ — Петербургская Академия художеств)

Ярлыки

• «Вирсавия»
  (1)
• «Даная»
  (1)
• «Девочка с персиками»
  (1)
• «Девушка освещенная солнцем»
  (1)
• «Кружевница»
  (1)
• «Ночной дозор»
  (1)
• «Пётр на смертном ложе»
  (1)
• «Портрет неизвестной в тёмно-голубом платье»
  (1)
• «Последний день Помпеи»
  (1)
• 18 век
  (9)
• Академия хкдожеств
  (1)
• Академия художеств
  (1)
• Александр Македонский
  (2)
• Алексей Петрович Антропов
  (2)
• амулеты
  (1)
• анималист
  (1)
• анималистический жанр
  (1)
• Антон Лосенко
  (1)
• Анубис
  (1)
• Апеллес
  (1)
• архитектура
  (1)
• барокко
  (2)
• богиня Хатхор
  (1)
• Брюллов К.П. Автопортрет
  (1)
• Брюллов Карл
  (1)
• Бурлаки
  (1)
• бытовой жанр
  (1)
• В.А. Тропинин
  (1)
• Валентин Серов
  (4)
• Василий Андреевич Тропинин
  (1)
• Великий сфинкс
  (1)
• Виргилиус Эриксен
  (1)
• Вишняков Иван
  (1)
• Гентский алтарь
  (1)
• Георг Кристов Гроот
  (1)
• Геродот
  (2)
• Гертье Диркс
  (1)
• Гиза
  (1)
• Гор
  (1)
• Горький
  (1)
• графиня Юлия Самойлова
  (1)
• грифоны
  (1)
• Губерт ван Эйк
  (2)
• Д.Г. Левицкий
  (1)
• Дашур
  (1)
• Джордж Стаббс
  (1)
• Джосер
  (2)
• Древний Египет
  (8)
• Египет
  (1)
• Екатерина II
  (1)
• Елизавета Петровна
  (1)
• Ермолова
  (1)
• Женский портрет 18 века
  (1)
• живописец Иван Аргунов
  (1)
• живопись
  (3)
• Живопись Нидерландов
  (1)
• Живопись Нидерландов 15 века
  (2)
• жизнь и творчество
  (1)
• И. Е. Репин
  (2)
• И.Е. Репин «Царевна Софья»
  (1)
• И.Е. Репин за границей. «Садко в подводном царстве»
  (1)
• Иван Аргунов
  (2)
• Иван Никитин
  (3)
• идущие вброд
  (1)
• изображение Мадонны
  (1)
• изображения лошадей
  (1)
• Икона «Ангел Златые власы»
  (1)
• Илья Репин
  (1)
• Имхотеп
  (1)
• интимный портрет
  (1)
• Иоганн Фридрих Гроот
  (1)
• Исаак Ильич Левитан
  (1)
• искусство портрета
  (1)
• историческая живопись
  (1)
• исторические картины
  (1)
• исторический жанр
  (1)
• история жизни и любви Рембрандта и Саскии
  (1)
• история создания Русского музея
  (1)
• К.Е. Маковский
  (1)
• канопы
  (1)
• Каравакк
  (1)
• Карл Брюллов
  (2)
• картина «Бурлаки на Волге»
  (1)
• картина «Воскрешение дочери Иаира»
  (1)
• классицизм
  (1)
• классицизм. Карло Расстрели
  (1)
• конный монумент
  (1)
• Константин Тон
  (1)
• Коровин
  (1)
• Красная пирамида
  (1)
• крепостной художник
  (2)
• критический реализм
  (1)
• Левитан
  (1)
• Левицкий
  (1)
• Ломаная пирамида
  (1)
• Лоренс Альма-Тадема
  (1)
• Луи Токке
  (1)
• М.И. Козловский
  (1)
• Мазини
  (1)
• Мари Анн Колло
  (1)
• Мари Луиза Элизабет Виже-Лебрен
  (1)
• Медный всадник
  (1)
• Медум
  (1)
• Мемфис
  (1)
• Микерин
  (1)
• Михаил Микешин
  (1)
• мумия
  (1)
• набережная
  (1)
• Наполеон Бонапарт.
  (1)
• натюрморт
  (1)
• Невский проспект
  (1)
• немес
  (1)
• Нидерланды
  (4)
• Никитин Иван
  (1)
• О. А. Кипренский
  (1)
• острохарактерные народные типажи
  (1)
• Павел Федотов
  (1)
• памятник А.С. Пушкину
  (1)
• памятник Екатерине Великой
  (1)
• парадные портреты
  (1)
• парадный портрет
  (1)
• парадный портрет Петра III
  (1)
• пейзаж
  (1)
• Пётр III
  (1)
• пирамида
  (1)
• пирамида Микерина
  (1)
• пирамида Хеопса.
  (1)
• пирамида Хефрена
  (1)
• Пирамиды
  (3)
• площадь Искусств
  (1)
• поздний академизм
  (1)
• Портрет
  (1)
• портрет А.С. Пушкина
  (1)
• портрет графини М.А. Румянцевой
  (1)
• портрет Е.С. Авдулиной
  (1)
• портрет Иды Рубинштейн
  (1)
• портрет императрицы Елизаветы Петровны
  (1)
• портрет Сары Фермор
  (1)
• портрет статс-дамы А.М. Измайловой
  (1)
• Портрет супругов Арнольфини
  (1)
• портретист
  (2)
• портреты
  (2)
• портреты Екатерины II
  (1)
• портреты Петра I
  (1)
• портреты Саскии
  (1)
• портреты светских красавиц
  (1)
• портреты смольнянок
  (1)
• прерафаэлиты
  (1)
• приветствие
  (1)
• придворный живописец
  (1)
• реализм
  (2)
• Рембрандт ван Рейн
  (2)
• Репин И.Е.
  (2)
• Риччи Себастьяно
  (1)
• Рождество Христово
  (1)
• рококо
  (4)
• Рокотов
  (1)
• романтизм
  (2)
• русский классицизм
  (1)
• Русский музей в СПб
  (2)
• русский пейзаж
  (1)
• русский реализм
  (1)
• Санкт-Петербург
  (3)
• саркофаг
  (2)
• Саския ван Эйленбюрх
  (1)
• Северное возрождение
  (2)
• Северное возрождение.
  (1)
• сентиментализм
  (1)
• сердаб
  (1)
• Серов Валентин
  (2)
• скарабей
  (1)
• скульптор М.К. Аникушин.
  (1)
• скульптура
  (2)
• Снофру
  (2)
• список литературы
  (1)
• строительство пирамиды
  (1)
• сфинксы
  (1)
• Таманьо
  (1)
• Титус ван Рейн
  (1)
• учеба в Академии художеств
  (1)
• Ф.С. Журавлёв
  (1)
• фараон
  (4)
• фараон Хеопс
  (1)
• фараоны четвёртой династии
  (1)
• Хеб-сед
  (1)
• Хендрикье Стоффельс
  (1)
• Хеопс
  (4)
• Хефрен
  (1)
• Химеун
  (1)
• Хкдожник-баталист В.В. Верещагин
  (1)
• Хуфу
  (1)
• Чемесов
  (1)
• Чудеса света
  (1)
• Шаляпин
  (1)
• Этьен Фальконе
  (1)
• Юсуповы
  (1)
• Ян ван Эйк
  (4)
• Ян ван Эйк — портретист
  (1)
• XIX век
  (2)
• XV век
  (4)
• XVIII век
  (2)

Биография[ | ]

Родился в 1737 году в семье русского купца Павла Яковлевича Лосева, по торговым делам часто бывавшего в Малороссии и Польше и позже поселившегося в Глухове. Когда ребёнку было четыре года, умерла мать, потом и отец, и семилетний мальчик был отдан в Санкт-Петербург в придворный хор.

После «спадения» голоса с 1753 учился живописи в течение пяти лет и пяти месяцев у крепостного художника графа Шереметьева И. П. Аргунова. Был направлен во вновь образованную Императорскую Академию художеств в ученики к портретисту Пьетро Ротари и через полгода после поступления в Академию был направлен в качестве пенсионера Академии художеств для усовершенствования за границу.. Считается (наряду с Баженовым) первым пенсионером Академии художеств.

Обучался в Париже у Ж. Рету и (позднее) у Ж. М. Вьена (где ему покровительствовал Д. М. Голицын) Написал программную работу «Принесение Исаака в жертву (Жертвоприношение Авраама)

», за которую получил большую золотую медаль от Французской Академии художеств. Продолжил совершенствоваться во Французской академии в Риме.

После возвращения в Россию (1770) снискал известность полотном «Владимир и Рогнеда

» (1770) — несколько наивным и мелодраматичным, но впервые представившим русскую древность наглядно, на принятом в то время художественном языке.

Программа на звание академика: «Владимир, утвердясь на новгородском владении, посылает к полоцкому князю Роговльду, чтобы ему отдал дочь свою Рогнеду в супружество; гордым ответом Рогнеды раздраженный Владимир подвигнул все свои силы, столичный полоцкий город взял силою, Роговольда с двумя сынами лишив жизни, с высокосмысленною Рогнедою неволею сочетался».

За эту картину Лосенко получил звание академика и должность адъютант-профессора, вскоре он стал профессором. В 1772 году Лосенко стал директором Академии художеств, разделив эту должность с Н. Жилле.

Портреты кисти Лосенко немногочисленны, но отличаются выразительностью и чётким следованиям принципам классицизма.

Скончался от водянки в 1773 году. Похоронен на кладбище Благовещенской церкви. В советской литературе встречается информация, что из-за отсутствия заказов и стеснённого материального положения нестарый ещё художник «от унижений и отчаяния спился». Другие авторы, напротив, о художника и то, что белое вино он употреблял как лекарство от болезни.

Из учеников А. П. Лосенко следует отметить: И. А. Акимова, Г. И. Угрюмова и М. И. Козловского.

Слайд 21А.П. Лосенко «Жертвоприношение Авраама» 1765. Холст, масло. 202 х 157 Государственный

Русский музей

Итогом обучения в Париже у Ж.М. Вьена (1763—1765) стала

картина «Жертвоприношение Авраама». Сюжет заимствован из Ветхого завета.

Картина получила первую золотую медаль Парижской Академии художеств. В ней Лосенко стремился избежать излишней декоративности и продемонстрировал основные принципы своего живописного кредо: передачу «красоты натуры» и построение эмоционально насыщенной композиции.

Через князя Д.А. Голицына картина была отправлена в Петербург и прибыла в Академию художеств незадолго до публичной выставки, где экспонировалась в 1766 году как отчетная пенсионерская работа.

Слайд 18В сентябре 1760 года А. П. Лосенко вместе с архитектором

В. К. Баженовым был направлен в пенсионерскую поездку в Париж.

Там он совершенствовал свое мастерство в мастерской Ж. Рету (1692—1768), одного из последних представителей французской высокой исторической живописи.В первый год занятий Лосенко приступил к картине со сложной многофигурной композицией «Чудесный улов». Работа молодого художника — видоизмененная копия одноименной картины Ж. Жувене (1705; Лувр, Париж). Закончено полотно не позднее 20 ноября 1762 года, когда Лосенко отбыл из Парижа в Петербург. Полотно «Чудесный улов» было высоко оценено Советом Академии. Однако впоследствии отношение к этому произведению сложилось неоднозначное.

Работы

• «Чудесный улов» (1762);
• «Жертвоприношение Авраама» или «Авраам приносит в жертву сына своего Исаака» (1765);
• «Каин и Авель» (1768);
• «Зевс и Фетида» (1769);
• «Святой апостол Андрей Первозванный» (1769);
• «Владимир перед Рогнедой» (1770);
• «Прощание Гектора с Андромахой» (1773, картина не закончена);
• портрет И. И. Шувалова (1760);
• портрет писателя А. Сумарокова (1760);
• портрет актёра Ф. Волкова (1763) и др.

• Прощание Гектора с Андромахой (1773)

• Чудесный улов (1762)

• Владимир перед Рогнедой (1770)

• Зевс и Фетида (1769)

• Жертвоприношение Авраама (1765)

• Товий с ангелом (1759)

• Смерть Адониса (1764)

• Портрет актёра Ф. Волкова (1763)

• Портрет писателя А. Сумарокова (1760)

• Портрет И. И. Шувалова (1760)

Слайд 27Колорит также подчинен общему идейному замыслу. Цветовая насыщенность нарастает к

центру композиции, достигая наибольшей интенсивности в ярко красной мантии Гектора.

Свет, в свою очередь, также выделяет центральные фигуры: он усиливается на лице Андромахи и на ребенке у нее на руках. Они как бы подсвечены театральным прожектором, тогда как толпа остается в тени.Картина не была закончена — этому помешала преждевременная смерть художника. На полотне заметна некоторая эскизность в трактовке образов. Последнее произведение мастера исполнялось по заказу императрицы Екатерины II. Его прообразом является картина Ж. Ресту, учителя Лосенко. Антон Павлович Лосенко умер в возрасте 37 лет, исполняя должность директора Академии художеств. В начале XIX столетия потомки назовут его «М. В. Ломоносовым российской живописи».

Биография

Родился в 1737 году в семье русского купца Павла Яковлевича Лосева, по торговым делам часто бывавшего в Малороссии и Польше и позже поселившегося в Глухове. Когда ребёнку было четыре года, умерла мать, потом и отец, и семилетний мальчик был отдан в Санкт-Петербург в придворный хор.

После «спадения» голоса с учился живописи в течение пяти лет и пяти месяцев у крепостного художника графа Шереметева И. П. Аргунова. Был направлен во вновь образованную Императорскую Академию художеств в ученики к портретисту Пьетро Ротари и через полгода после поступления в Академию был направлен в качестве пенсионера Академии художеств для усовершенствования за границу.. Считается (наряду с Баженовым) первым пенсионером Академии художеств.

Обучался в Париже у Ж. Рету , а позднее у Ж. М. Вьена (где ему покровительствовал Д. М. Голицын) Написал программную работу «Принесение Исаака в жертву (Жертвоприношение Авраама)», за которую получил большую золотую медаль от Французской Академии художеств. Продолжил совершенствоваться во Французской академии в Риме.

После возвращения в Россию (1770) снискал известность полотном «Владимир и Рогнеда» (1770) — несколько наивным и мелодраматичным, но впервые представившим русскую древность наглядно, на принятом в то время художественном языке.

За эту картину Лосенко получил звание академика и должность адъютант-профессора, вскоре он стал профессором. В 1772 году Лосенко стал директором Академии художеств, разделив эту должность с Н. Жилле.

Портреты кисти Лосенко немногочисленны, но отличаются выразительностью и чётким следованиям принципам классицизма.

Скончался от водянки в 1773 году. Похоронен на кладбище Благовещенской церкви. В советской литературе встречается информация, что из-за отсутствия заказов и стеснённого материального положения нестарый ещё художник «от унижений и отчаяния спился». Другие авторы, напротив, отмечают «воздержный образ жизни» художника и то, что белое вино он употреблял как лекарство от болезни.

Из учеников А. П. Лосенко следует отметить И. А. Акимова, Г. И. Угрюмова и М. И. Козловского.

Слайд 17Федор Григорьевич Волков (1729—1763) — выходец из купеческой семьи, прославленный

актер, зачинатель отечественного профессионального театра. В 1750 году он собрал

в Ярославле любительскую труппу и на свои деньги построил деревянный театр. На основе этой труппы через шесть лет указом Елизаветы Петровны был создан в Петербурге первый постоянный русский публичный театр. Федор Волков вместе с братом Григорием принял участие в заговоре против императора Петра III с целью передать престол его жене, великой княгине Екатерине Алексеевне. После удачного переворота новая императрица Екатерина II возвела братьев в дворянское достоинство и пожаловала семью сотнями крепостных душ.На портрете Федор Волков изображен в театральном костюме. Он в мантии, в одной руке держит маску, а в другой — кинжал, на котором держится золотая диадема. Это атрибуты Мельпомены, музы трагедии. Они же вошли и в дворянский герб Волковых.Аналогичный портрет, хранящийся в Третьяковской галерее, многие десятилетия считался авторским повторением и был весьма известен среди широкой публики и школьных учителей. Но в результате исследований было установлено, что работой Лосенко он не является Портрет Ф. Г. Волкова часто копировался учениками Академии художеств. Возможно, одна из таких копий и попала в Третьяковскую галерею.

Слайд 20О чудесном улове рыбы рассказано в Евангелии от Луки. Христос

вошел в рыбацкую лодку Симона Петра, чтобы из нее проповедовать

собравшемуся народу, а затем сказал Петру и его спутникам, чтобы они закинули сети. И сети были настолько наполнены рыбой, что Иакову и Иоанну, находившимся в другой лодке, пришлось прийти к ним на помощь. Все они были поражены и испуганы. «Не бойся, — сказал Христос Симону Петру, — отныне будешь ловить человеков». В Евангелии от Иоанна этот эпизод помещен после распятия Христа и трактуется как одно из «явлений» Христа.Сцена на полотне Лосенко изображает берег моря Галилейского, на котором собрался народ, чтобы узреть чудо Господне. Петр припал на одно колено перед Иисусом Христом. Андрей вместе с Иаковом и Иоанном, сыновьями Зеведеевыми, тащат сети.Надо полагать, «Чудесный улов» произвел впечатление на Екатерину II, так как она распорядилась приобрести картину для Императорского Эрмитажа.

Каин и Авель в картинах Д. Дюпре и А. П. Лосенко (описание)

Д. Дюпре. Каин. 1846 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

К легенде о Каине и Авеле обращались многие ху­дожники

Все они сосредоточивали внимание зрителей на сцене убийства

Этот сюжет итальянский художник Джованни Дю­пре воплотил в скульптурной группе «Каин» и «Уби­тый Авель». Зловеще выражение лица Каина. Он смо­трит туда, где только что им было совершено престу­пление. Ни тени раскаяния, ни мольбы о пощаде не чувствуется во властном жесте его руки и твёрдой по­ступи. Совершив злодеяние, он на какое-то мгновение отпрянул назад, но поздно!.. Злоба и обида слишком сильны в нём! У ног Каина — змей, который всегда там, где совершается зло. Он как символ проклятия роду человече­скому и на Земле преследует пер­вых людей.

Другая фигура — распростёр­тый на земле мёртвый Авель. В муках искривлено его тело, без­жизненно откинуты назад руки. Его гордая голова с прекрасными пышными волосами вызывает од­новременно восхищение и усили­вает горечь утраты.

Д. Дюпре. Убитый Авель. 1842 г. Палаццо Питти, Флоренция

Среди работ русских художни­ков на этот сюжет можно выде­лить картины Антона Павловича Лосенко «Каин» и «Авель». Ни­кто до Лосенко не рисовал Авеля и Каина раздельно, он же создал два полотна, две самостоятельные картины, тематически связанные между собой. Главная задача художника — показать сильного, страдающего человека — решена автором чрезвычайно убедительно.

А. П. Лосенко. Каин. 1769 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В картине «Авель» мы видим упавшего навзничь человека с искажённым мукой и страданием лицом. Опущены его веки, крик боли и отчаяния замер в от­крытых устах. Он показан художником в сложном ди­агональном ракурсе. Его побледневшее, но всё ещё прекрасное тело, со сведёнными судорогами мышца­ми, полно внутреннего движения. Яркая красная ткань, напоминающая цвет пролитой крови, призвана усилить впечатление страдания. Этой же цели служат и другие художественные детали картины: контрасты светлых и тёмных бликов, отсутствие пейзажа, кото­рый лишь угадывается в общей композиции (кусочек земли, камень). Материал с сайта https://worldofschool.ru

А «Каин»? Перед нами совершенно другой художе­ственный образ. Сильный обнажённый человек си­дит на камне на фоне скалы. У его ног палка — орудие убийства. В общем движении фигуры, жесте руки, в приоткрытом рте чувствуются взволнованность и страх. Если Авель целиком «раскрыт» зрителю, то Каин, наоборот, «замкнут». Тень, падающая на лицо Каина, почти скрывает его от нас, отчего образ приоб­ретает ещё большую выразительность. Тень подчёрки­вает злые помыслы и тёмное начало, владеющее душой Каина.

Обе картины были восторженно приняты русской публикой. Они долго служили эталоном для работ мо­лодых, начинающих художников.

А. П. Лосенко. Авель. 1768 г. Художественный музей, Харьков

На этой странице материал по темам:

Вопросы по этому материалу: Сопоставьте скульптурные портреты художника Д. Дюпре и живо­писные произведения А. П. Лосенко.

Лосенко А.П.

Лосенко Антон Павлович (1737, Глухов, Черниговская губ. – 1773, Санкт-Петербург)
Живописец.
Академик Императорской Академии художеств (с 1770).
Родился в Глухове, на Украине. В детстве был певчим придворной капеллы. Затем учился в Петербурге в мастерской И.П. Аргунова (1753–1758) и в Академии художеств (1758–1760). Совершенствовался в Париже у Ж. Рету и под руководством Ж.-М. Вьена (1760–1764), работал в Италии, в Риме (1765–1768).
Один из первых русских профессоров Академии художеств, некоторое время был ее директором. Основоположник русской исторической живописи, портретист. Составитель первого отечественного учебного пособия для Академии художеств «Изъяснение краткой пропорции человека … для пользы юношества…» (1772). По отзыву Э.Фальконе, «талантливейший среди соотечественников живописец».

Литература

Основное исследование

Каганович А. Л. Антон Лосенко и русское искусство середины 18 столетия / А. Л. Каганович. — М. : Изд-во Акад. художеств СССР, 1963. — 320 с., 60 л. ил.

Дополнительные комментарии

• П. П. Гнедич. История искусств. — С.-Петербург: Издание А. Ф. Маркса, 1897. — Т. 3. — С. 428—430. — 720 с.
• Ильина Т. В., Станюкович-Денисова Е. Ю. Русское искусство 18 века. — М.: Юрайт. — С. 474—479. ISBN 978-5-9916-3527-1

Словари и энциклопедии

• Большая иллюстрированная энциклопедия живописи. — М.: ОЛМА Медиа-Групп, 2011. — 305 с. — ISBN 978-5-373-03516-3.
• Сомов А. И. Лосенко, Антон Павлович // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1896. — Т. XVIII. — С. 19.
• Эрнст С. Р. Лосенко, Антон Павлович // Русский биографический словарь : в 25 томах. — СПб., 1914. — Т. 10: Лабзина — Ляшенко. — С. 701–702.

Слайд 32 Вишняков не прошел «академической выучки», но знает об анатомии,

однако, спокойно идет на нарушение ее правил. В знаменитом «Портрете

Сарры-Элеоноры Фермор» ради изысканной красоты текучих линий и цельности силуэта фигуры наделяет юную дочь начальника Канцелярии от строений В. Фермора чрезмерно длинными руками. Словно дивный цветок неземной красоты, расцветает над великолепным муаровым платьем нежное девичье личико Сары Фермор (1749 г.). И если бы волею судьбы Вишняков, расходовавший свои жизненные и творческие силы на тысячи мелочей, создал бы только очаровательный образ Сары Фермор, то лишь за один этот портрет его могли бы считать «символом всего русского искусства XVIII в.

Лосенко Антон Павлович — русский художник

Русский художник Лосенко Антон Павлович . Автор картин: Авель.; Авраам приносит в жертву сына своего Исаака; Владимир и Рогнеда; Натурщик, сидящий на камне (этюд).; Портрет Л.Геннингера (эскиз).; и многих других.

Лосенко Антон Павлович (1737-1773)

Антон Павлович Лосенко родился в семье украинского казака. Рано осиротел и семилетним ребенком был отправлен в Петербург в придворный певческий хор. Однако в 1753 году, как “спавший с голоса”, но проявлявший способности к искусству, был отдан к художнику И. П. Аргунову для обучения живописи. Пять с половиной лет, проведенных в мастерской Аргунова, послужили весьма основательной подготовке.

Зачисленный воспитанником в Академию художеств (АХ) (1758), Лосенко очень скоро стал помощником академических преподавателей и получил должность подмастерья.

В ней он сумел сочетать требования классицизма со смягченной, человеческой трактовкой образа Христа.

В 1766-1769 годах художник жил в Италии, где изучал античность, копировал произведения Рафаэля, написал картину на античный сюжет “Зевс и Фетида” (1769).

В этот период много внимания уделял он живописным этюдам обнаженного тела; в результате появились известные полотна “Авель” и “Каин” (оба 1768).

В 1769 году Лосенко возвратился в Петербург, где ему было предложено написать картину на звание академика исторической живописи. Художник создает произведение на тему из русской истории – “Владимир и Рогнеда” (1770).

Согласно древней летописи, новгородский князь Владимир просил руки дочери полоцкого князя Рогвольда, но, получив отказ, напал на Полоцк, убил отца и братьев Рогнеды и силой взял ее в жены.

В картине представлен кульминационный момент “прежалостной судьбы” Рогнеды, когда Владимир вторгся в ее покои и с нею “неволею сочетался”.

Успех картины принес ее создателю не только звание академика, но и назначение адъюнкт-профессором (с 1770 года), а вскоре профессором и директором АХ (с 1772 года). До конца жизни Лосенко оставался на этом посту. К тому же он вел практические занятия и создал учебный и теоретический курс “Изъяснение краткой пропорции человека…”, ставший пособием для нескольких поколений художников.

В 1773 году Лосенко начал, но не успел закончить вторую свою историческую картину – “Прощание Гектора с Андромахой”; этим отчасти объясняется некоторая эскизность в живописной трактовке образов.

Античный сюжет из “Илиады” Гомера воспевал героев, их патриотические чувства, готовность принести себя в жертву служению родине.

Предчувствие трагического исхода пронизывает патетическую сцену, представленную художником. Однако подлинно патетичен лишь главный герой – Гектор, в образах остальных персонажей Лосенко соединяет сдержанно-величавое и естественно-суровое начало, гармонически организуя композицию и жаркий колорит картины.

Помимо исторических полотен художник создал целую галерею портретных изображений современников: графа И. И. Шувалова, поэта А. П. Сумарокова, актеров Я. Д. Шумского (все 1760) и Ф. Г. Волкова (1763). Одухотворенностью и человеческим теплом пронизаны образы портретируемых.

Должность директора АХ, которую возложили на художника большого таланта, профессора, ежедневно преподававшего по многу часов в классах, была для Лосенко обременительна тем, что невольно вовлекала его в клубок академических и придворных интриг, которые ему были чужды по своей природе. Недаром скульптор Э. М.

Силы художника были подорваны, он не смог справиться с обрушившейся на него тяжелой болезнью, которая и унесла его в могилу.

Картины художника

Авель.

Авраам приносит в жертву сына своего Исаака

Владимир и Рогнеда

Натурщик, сидящий на камне (этюд).

Портрет Л.Геннингера (эскиз).

Портрет актера Ф.Г. Волкова

Портрет актёра Я.Д.Шумского

Портрет императора Павла I в детстве

Портрет поэта и драматурга Александра Петровича Сумарокова

Портрет президента Академии художеств И.И.Шувалова

Прощание Гектора с Андромахой

Смерть Адонисa

Чудесный улов

Слайд 12Все изображение на полотне Лосенко построено в духе театрального действа.

В композиции соблюдено единство трех планов и трех цветов, а

также выдерживается иерархия действующих лиц. Чувства главных героев переданы языком театрализованных жестов, их лица освещены возвышенной патетикой. Известно, что Владимира художник писал с актера И. А. Дмитревского.Вокруг главных действующих лиц сгруппированы второстепенные персонажи, своеобразные зрители внутри картины, которые задают реальным зрителям эмоциональный тон восприятия происходящего. На первом плане сидит служанка, укоризненно взирающая на «злокозненное» сватовство Владимира. За спиной Рогнеды — фигура плачущей старой служанки, видимо, кормилицы княжны. Она горестно оплакивает убитых членов семьи. За спиной Владимира его воеводы, принимающие сторону своего князя.

Работы

• «Чудесный улов» (1762);
• «Жертвоприношение Авраама» или «Авраам приносит в жертву сына своего Исаака» (1765);
• «Каин и Авель» (1768);
• «Зевс и Фетида» (1769);
• «Святой апостол Андрей Первозванный» (1769);
• «Владимир перед Рогнедой» (1770);
• «Прощание Гектора с Андромахой» (1773, картина не закончена);
• портрет И. И. Шувалова (1760);
• портрет писателя А. Сумарокова (1760);
• портрет актёра Ф. Волкова (1763) и др.

• Прощание Гектора с Андромахой (1773)

• Чудесный улов (1762)

• Владимир перед Рогнедой (1770)

• Зевс и Фетида (1769)

• Жертвоприношение Авраама (1765)

• Товий с ангелом (1759)

• Смерть Адониса (1764)

• Портрет актёра Ф. Волкова (1763)

• Портрет писателя А. Сумарокова (1760)

• Портрет И. И. Шувалова (1760)